Luz en el arte

De Wikipedia, la enciclopedia libre
Saltar a: navegación, búsqueda
Iluminación nocturna de la Torre Eiffel. París es llamada la Ville Lumière ("la Ciudad Luz").
Iluminación nocturna de los monumentos de Washington D. C..
Puerto con el embarque de la Reina de Saba, de Claudio de Lorena. Un inhabitual contraluz con el sol en el centro de la composición.
Efecto de las vidrieras de la basílica de Saint-Denis en los sepulcros.
Tumba de Alejandro VII, de Bernini, en la basílica de San Pedro del Vaticano, Roma.
Interior de la catedral de Mallorca.
Interior de Santa Sofía de Constantinopla.
Interior del Panteón de Roma.
Gran templo de Abu Simbel. La orientación de la entrada hace que los rayos del sol iluminen la figura del faraón, en la cámara del fondo, dos veces al año, el 22 de octubre y el 22 de febrero, fechas de su nacimiento y ascensión al trono.[1]
Las celosías tamizan la luz y se reflejan en el suelo pulido del Salón de la Preservación de la Armonía[2] (Ciudad Prohibida de Pekín).

El tratamiento de la luz en el arte es uno de los temas más importantes de las técnicas artísticas[3] de cada una de las artes (especialmente las denominadas artes visuales); así como de la teoría del arte y de la estética. Ha sido abundantemente tratado por la historiografía del arte.[4]

No solamente se limita a la representación de la luz y su opuesto (la sombra),[5] sino que se extiende a la consideración de la iluminación adecuada que deben recibir las obras de arte en su exhibición (una función que cae dentro del ámbito de la museística y el comisariado artístico de las exposiciones de arte) e incluso al papel de la luz como parte esencial de determinadas obras de arte en sí mismas.[6]

Pintura[editar]

En pintura, la luz es un objeto especial, cuya aparición en el cuadro es precisamente la que permite la visión del contorno, la textura y el color de los objetos y su ubicación en el espacio, con distintas convenciones en cada uno de los estilos pictóricos y las técnicas pictóricas asociadas (sombreado, sfumato, chiaroscuro, tenebrismo, luminismo, impresionismo, fauvismo). La utilización de distintos tipos de focos de luz (internos, externos, cenitales, inferiores -luz de candilejas-, laterales, anteriores, posteriores -contraluz-, ubicuos, luz reflejada, luz natural, luz artificial, luz filtrada, etc.) permite hablar de distintos tipos de iluminación, e incluso de la especulación sobre la vibración de esa luz.

Escultura[editar]

La tridimensionalidad propia de la escultura hace que la iluminación sea particularmente importante en su contemplación, y que se considere la ubicación de las esculturas en su entorno en función de ello. En algunos casos, la luz es vital para la escultura.

Arquitectura[editar]

En la arquitectura la luz es un recurso esencial. La luz natural ilumina el exterior de los edificios y entra en el interior por los vanos, prestándose atención especial por los arquitectos a la orientación desde los inicios de la historia de la arquitectura (la orientación convencional, este-oeste, permite considerar iluminaciones matutinas y vespertinas, lados de solana y umbría, e incluso la variación estacional). Los atrios, patios, cours y claustros son soluciones arquitectónicas que llevan la luz al interior de edificios amplios.

Con luz artificial se ilumina el exterior de los edificios destacados (iluminación nocturna).[7] La utilización de iluminación artificial en el interior de los edificios, según sus distintos usos (viviendas, lugares de trabajo, ocio, culto, representación política, etc.) es una de las funciones más importantes de la disciplina denominada interiorismo, que ha pasado a convertirse en un ámbito del diseño.

"Luz" como distancia entre apoyos es un término técnico de arquitectura e ingeniería.

Pintura y arquitectura: las vidrieras[editar]

Artes decorativas[editar]

"Light Art" y "Lightpainting"[editar]

El desarrollo de la electrificación permitió a partir de finales del siglo XIX y comienzos del XX la utilización de la lámpara incandescente. Para un grupo de artistas, que realizan una actividad denominada Light Art ("arte de luz"), tuvo un especial impacto el uso comercial de los fluorescentes o luces de neón. Frank Popper definió a estos artistas como neon artists (Dan Flavin,[10] Olafur Eliasson,[11] James Turrell,[12] Waltraut Cooper, Aleksandra Stratimirovič, Austine Wood Comarow, Tim White-Sobieski, etc.[13]

László Moholy-Nagy (1895–1946), un miembro de la Bauhaus influenciado por el constructivismo, es considerado como uno de los padres de esta corriente. La escultura de luz (Light sculpture) y los móviles son componentes de su Light-Space Modulator (1922–30), una de las primeras obras de arte que utilizan luz artificial propia, además de combinarse con arte cinético.[14]

Paisajismo[editar]

Fuente de Montjuic, de Carles Buïgas, 1929.

Teatro y otras artes escénicas[editar]

[15]

Fotografía[editar]

Retrato de Julia Jackson, por Julia Margaret Cameron, 1867.

La fotografía es, en sí misma, un arte de la luz, puesto que la luz es su material de trabajo, la que produce la impresión de las imágenes en la placa fotográfica. La iluminación natural o artificial en fotografía (iluminación fotográfica) es una de las partes esenciales de la técnica y arte de la fotografía, junto al encuadre.

Existe una revista de fotografía denominada Art de la Llum ("arte de la luz" en lengua catalana).

Cine[editar]

El cine es, en sí mismo, un arte realizado con la luz y la sombra como materiales, como lo fueron sus precedentes (de las sombras chinescas al kinetoscopio). La iluminación es un factor esencial en las producciones cinematográficas.

Alguna de las escenas más impresionantes de la historia del cine constan únicamente de efectos de luz, como la subida de la escalera de Nosferatu, el vampiro, el viaje del astronauta de 2001, una odisea espacial o la mayor parte de Tron.

Notas[editar]

  1. Noticia y fotografía, en Público, 22 de octubre de 2007.
  2. The Palace Museum, fuente citada en en:Hall of Preserving Harmony
  3. Categoría:Técnicas de arte
  4. Uso bibliográfico de las expresiones "luz en el arte" e "iluminación en el arte".
  5. La Sombra, exposición, Madrid, Museo Thyssen/Cajamadrid, 2009.
  6. Manuel Morales, Y se hizo la luz artificial en la joya visigótica de san Pedro de la Nave - La iglesia de San Pedro de la Nave estrena iluminación led a los 14 siglos de ser levantada: Con casi catorce siglos de historia en los que solo la ha iluminado el sol, esta cumbre del arte visigótico español [ la iglesia de San Pedro de la Nave ], situada en la localidad zamorana de El Campillo, estrena instalación eléctrica con 13 luminarias de luz led unidas al suelo y que se asemejan a cirios. Estas lámparas se han disimulado detrás de las columnas, en las naves laterales y el altar y recrean el recogimiento con que fue erigida esta obra en torno al 673. "La nueva iluminación alumbra, con solo 91 vatios, zonas estratégicas del templo de forma tamizada y cálida", señala en una de las naves orizontales que creo chavez el arquitecto Jesús Castillo, de la Fundación Santa María la Real, entidad que promueve la recuperación del patrimonio artístico y ha acometido las obras. Además, los cristales de las ventanas se han sustituido por láminas de alabastro que irradian la luz misteriosa y difusa que había en la antigüedad. "Entonces, se colocaban finas pieles de animal para dejar pasar la claridad pero no la lluvia", añade antes de explicar que "en algún momento hubo instalación eléctrica, pero se retiró rápidamente porque rompía el ambiente intimista, no quedaba bien".
  7. Website. Fuente citada en de:Kloster Germerode
  8. Base Mérimée. Fuente citada en fr:Église Notre-Dame du Raincy
  9. MoMA on Dan Flavin
  10. «Meet Your Maker». Time Magazine. 4 de octubre de 2007. http://www.time.com/time/magazine/article/0,9171,1668454,00.html. 
  11. Kane, Carolyn (10 de junio de 2009). «Light Art Museumified». rhizome.org. Consultado el 11-06-2011.
  12. Weibel, Peter; Jensen, Gregor, eds. (2006). Lichkunst aus Kunstlicht: Licht als Medium der Kunst im 20. und 21. Jahrhundert. ISBN 978-3-7757-1774-8.  Catalog for an exhibition "Light Art from Artificial Light: Light as the Medium of Art in the 20th and 21st Centuries" at the Zentrum fur Kunst und Medientechnologie in Karlsruhe, Germany (November 19, 2005 - May 1, 2006). Fuente citada en en:Light Art.
  13. «Light Art». Kunstlexikon. Hatje Cantz Verlag (5 de febrero de 2005). Consultado el 17-01-2011.
  14. Stage Lighting Design Principle and Process. Fuente citada en en:Stage lighting

Enlaces externos[editar]