H. R. Giger

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Hans Ruedi Giger
HR Giger 2012.jpg
Hans Ruedi Giger en 2012.
Nombre completo Hans Ruedi Giger
Nacimiento 5 de febrero de 1940
Flag of Switzerland (Pantone).svg Coira, Grisonia, Suiza
Fallecimiento 12 de mayo de 2014 (74 años)
Flag of Switzerland (Pantone).svg Zúrich, Suiza
Nacionalidad Suiza
Área Pintura, escultura, escenografía
Movimiento Ciencia ficción, género fantástico, ocultismo, macabro
Influencias Ernst Fuchs, Jean Cocteau, Salvador Dalí
Firma Hans Ruedi Giger-signature.jpg

Hans Ruedi Giger, también llamado Hans Rudolf Giger (Coira, Suiza, 5 de febrero de 1940 - Zúrich, 12 de mayo de 2014),[1] fue un artista gráfico y escultor suizo. Es muy conocido por sus colaboraciones en el mundo del cine, más específicamente en la serie fílmica de Alien.

Biografía[editar]

Nacido en Coira, Cantón de Grisonia, Suiza, en 1966 comenzó a trabajar como diseñador de interiores. A partir de 1968 Giger se dedicó exclusivamente al arte y sus primeras obras fueron publicadas hacia 1969, participando también en la parte artística de algún cortometraje, como Swissmade - 2068 (Fredi M. Muller, 1969). Durante esa época mantuvo una relación con la artista Li Tobler, con quien grabaría varios cortos. El suicidio de su pareja en 1975 marcó para siempre la obra de Giger. Se casó con Mia Bonzanigo en 1979, separándose de la misma un año y medio después.

Diseñador en el cine[editar]

Giger entró en el cine de la mano de Alejandro Jodorowsky, a quien se lo recomendó Salvador Dalí en Cadaqués en 1973, para el proyecto Dune (1973-1977), en el que también estaba, junto a Jodorowsky y Moebius, el guionista y diseñador Dan O'Bannon, que fue quien incorporó a Giger al proyecto de Alien a principios de 1978.[2]

Desde entonces, 1979, Giger fue conocido entre el gran público por diseñar y desarrollar, junto a Carlo Rambaldi, la criatura y algunos escenarios de la película Alien, el octavo pasajero, de Ridley Scott (1979, basándose en sus propias obras pictóricas anteriores, como "Necronom V"). Por este trabajo obtuvo en 1980 el Oscar al mejor diseño escénico.

En el ámbito cinematográfico también se encargó del diseño del lado oscuro de Poltergeist II (Brian Gibson, 1986), aunque quedó bastante desilusionado del tratamiento que se dio en la película a sus diseños.[3] Con posterioridad colaboró secundariamente y tras prestarse voluntario, en los diseños de Alien 3 (David Fincher, 1992), ya que James Cameron ya había rechazado su participación para los diseños de Aliens, el regreso (1986). También participó en el diseño gráfico de otras películas, como Species (Roger Donaldson, 1995), siendo estos trabajos usados en las portadas de muchos libros y discos. Giger diseñó asimismo la parte gráfica de videojuegos como Dark Seed (1992) y Dark Seed II (1995), aventuras gráficas de ambientación lovecraftiana.

Existe un museo dedicado a H. R. Giger en la ciudad de Gruyères, en el cantón de Friburgo, Suiza, abierto en 1998, con muchas de sus obras así como su colección privada de arte, que incluye obras de Salvador Dalí.[4]

Su trabajo más reciente en el ámbito cinematográfico fue en la película Prometheus, estrenada en 2012. Ridley Scott, su director, contó con Giger para diseñar los murales que aparecen como algunos de los primeros artefactos del mundo alien en la película.[5]

Fue invitado al Salón de la Fama de la Ciencia Ficción en 2013.[6] [7] El artista suizo falleció el 12 de mayo de 2014, a consecuencia de las lesiones causadas por una caída, según publicó la prensa.[4] Fue amigo personal del psicólogo estadounidense Timothy Leary.

Li II[editar]

Esta figura biomecánica constituye la piedra angular de su fama. McFarlane Toys trabajó muy de cerca con Giger para crear la clásica pintura de Giger, Li II.[8]

Estilo[editar]

Giger utilizó mayormente el aerógrafo para crear imágenes surrealistas y paisajes de pesadilla. Destaca también su mezcla de representaciones de cuerpos humanos mezclados con máquinas, descritas por él como Biomecanoides. Estas imágenes contienen un alto grado de fetichismo, a la vez que incorporan simbología sexual un tanto subliminal.

En la obra de Giger podemos encontrar la influencia de artistas de tendencia fantástica, simbólica, expresionista u onírica como Johann Heinrich Füssli, Alfred Kubin, Bruno Schulz o de corte surrealista como Ernst Fuchs, Jean Cocteau, Roland Topor o Salvador Dalí, entre otros.

Participación[editar]

Participación en películas[editar]

Proyectos[editar]

Micrófono obra de Hans Ruedi Giger en 2012.
Micrófono obra de Hans Ruedi Giger en 2012.
Jonathan Davis en 2013.

Participación en portadas de discos[editar]

Bibliografía[editar]

Exposiciones[editar]

Individuales[editar]

  • 1966 - Galerie Benno, Zúrich.
  • 1968 - Galerie vor der Klostermauer, Sant Gallen.
  • 1969 - Biomechanoiden. Galerie Platte 27, Zúrich.
  • 1970 - Passagen. Galerie Bischofberger, Zúrich.
  • 1973 - Galerie Stummer und Hubsschmid, Zúrich.
  • 1975 - Passagen Tempel. Bündner Kunsthaus, Kunsthaus Coira.
  • 1976 - Galería Sydow- Zirkwitz, Fráncfort del Meno.
  • 1980 - Werke zum Film Alien. Hansen galleries, Nueva York.
  • 1980 - HR Giger sul tema dell' erotismo. Galerie Baviera, Cavigliano.
  • 1984 - The Dune You Will Never See. Limelight, Nueva York.
  • 1984 - HR Giger Retrospektive. Seedamm-Kulturzentrum, Pfäffikon.
  • 1988 - Expanded Drawings. Galería Art magazin, Zúrich.
  • 1988 - Graphic works. Galerie Petersen Rorschach, Berlín.
  • 1990 - Alien dans ses Muebles. Château de Gruyères, Gruyères.
  • 1993 - Watch-Abart. Alexander Gallery, Nueva York.
  • 1993 - Retrospective. Galerie Humus, Lausana.
  • 1993 - Retrospective and works for Alien and Alien 3. Museum Baviera, Zúrich.
  • 1996 - Visioni di fine millenio. Palazzo Bagatti Valsecchi, Milán.
  • 2002 - NYC 2002. Fuse Gallery, Nueva York.
  • 2004 - Le monde selon H.R. Giger. Halle Saint-Pierre, París.
  • 2005 - H.R. Giger in Prague. Beyond the good. Národní technické muzeum v Praze, Praga.
  • 2005 - Gigerrotique. Art at Large, Nueva York.
  • 2006 - Giger in Wien. Kunsthauswien, Viena.
  • 2007 - H.R. Giger Spaces. Galerie Hilt, Basilea.
  • 2007 - H.R. Giger: Das Shaffen vor Alien, 1961-1976. Bündner kunstmuseum, Coira.
  • 2007 - H.R. Giger: Escultura, grafica i disseny. Universidad Politécnica de Valencia. Valencia.
  • 2009 - H.R. Giger. Kunst – Design – Film. Deutsche Filmmuseum, Fráncfort del Meno.
  • 2009 - H.R. Giger. Restrospective. Sala de exposiciones Kubo Kutxa, San Sebastián.

Colectivas[editar]

  • 1962 - Galerie Stürchler, Basilea.
  • 1967 - Matcht der Maske. Galerie Obere Zäune, Zúrich.
  • 1968 - Science-Fiction. Kunsthalle, Berna.
  • 1968 - Hommenage à Che. Galerie Stummer und Hubsschmid, Zúrich.
  • 1969 - Phantastische Figuration in der Schweiz. Helmhaus, Zúrich.
  • 1970 - Galerie Aurora, Ginebra.
  • 1971 - The Swiss Avant-Garde. Cultural Center, Nueva York.
  • 1972 - Contemporary Swiss Art. Tel Aviv.
  • 1973 - Stadt in der Schweiz. Biennale im Kunsthaus, Zúrich.
  • 1974 - Tagtraum. Bündner Kunsthaus, Coira.
  • 1975 - Schuhwerke. Galerie Li Tobler, Zúrich.
  • 1975 - Le Diable. Galerie Bijan Aalam, París.
  • 1976 - Fantastisch Realisme. Galerie Kamp, Ámsterdam.
  • 1976 - Le Vampire. Galerie Bijam Aalam, París.
  • 1978 - Images of Horror and Fantsay. Bronx Museum, Nueva York.
  • 1980 - Transport, Verkehr, Umwelt. Helmhaus, Zúrich.
  • 1980 - Art Expo West. Hansen Galleries, Los Ángeles.
  • 1983 - Eros und Todestrieb. Galerie Hartmann, Villa Stuck, Múnich.
  • 1987 - Fête des Morts. Galerie Basta, Lausana.
  • 1987 - Alien Works. Shibuya Seed Hall, Tokio.
  • 1991 - Les Incunnues. Galerie Humus, Lausana.
  • 1991 - Giger's Library Room. Maison d'Ailleurs, Yverdon-les-Bains.
  • 1993 - Le Tarot. Château de Gruyères, Gruyères.
  • 1994 - Lucifers Rising. Galerie Mangisch, Zúrich.
  • 1994 - Le Sexe de Anges. Galerie Humus, Lausana.
  • 1995 - Les Anges. Stardom Galerie, París.
  • 1995 - Magie Noire. Galerie Rivolta, Lausana.
  • 1995 - Le Zodiaque des signes dans votre ciel. Château de Gruyères, Gruyères.
  • 1996 - Erotika. Kunsthaus, Zúrich.
  • 1998 - Phantastischer Realismus. Museum Otaru, Sapporo.
  • 1998 - International Artists' Peep Show. CFM Gallery, Nueva York.
  • 2000 - Phantastik am Ende der Zeit. Stadtmuseum Erlangen.
  • 2005 - The Inner Eye. InterArt Gallery, Nueva York.
  • 2006 - In the Alps. Kunsthaus, Zúrich.
  • 2006 - Draw. Fuse Gallery, Nueva York.
  • 2007 - Eight Annual International Erotic Exhibition. Dirty Show. Detroit.

Referencias[editar]

  1. (en alemán) «H.R. Giger ist tot», 12.05.2014. Tages-Anzeiger. Consultado el 13 de mayo de 2014.
  2. HR Giger on Dune
  3. "Giger's Necronomicon Imagery Comes Alive on the Screen", artículo de Sheldon Teitelbaum en la revista Cinefantastique vol. 18 no. 4, mayo de 1988, p. 13
  4. a b «Muere, H.R. Giger, creador del mítico Alien, a causa de unas lesiones por una fuerte caída». Europa Press. Consultado el 13 de mayo de 2014. 
  5. «Ridley Scott Talks Prometheus, Giger and the Space Jockey». ComingSoon.net. CraveOnline (19 de diciembre de 2011). Consultado el 4 de febrero de 2012.
  6. "H. R. Giger". Science Fiction Awards Database (sfadb.com). Mark R. Kelly and the Locus Science Fiction Foundation. Consultado el 11 de septiembre de 2013.
  7. "Science Fiction and Fantasy Hall of Fame: EMP welcomes five major players". [June 2013].
    "H.R. Giger: The man behind the monster, Alien". EMP Museum (empmuseum.org). Consultado el 11 de septiembre de 2013.
  8. Escultura en tercera dimensión de la clásica pintura de Giger, Li II
  9. «Ridley Scott habla sobre su próxima película, Prometheus». Consultado el 22 de diciembre de 2011.
  10. a b Utero (13 de mayo de 2014). «6 obras de Giger para despedirnos del genio enfermo creador de Alien». Consultado el 16 de mayo de 2014.
  11. Hans Ruedi Giger. «Korn Mic-Stand» (en inglés). Consultado el 16 de mayo de 2014.
  12. Youtube. «Korn micrófono Hans Ruedi Giger». Consultado el 16 de mayo de 2014.
  13. Velvetmexicanstreest (11 de febrero de 2013). «Hans Ruedi Giger». Consultado el 16 de mayo de 2014.
  14. Resolver (abril de 2001). «Sex Machine» (en inglés) (PDF). Consultado el 16 de mayo de 2014.

Enlaces externos[editar]