Gimnasia rítmica

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Gymnastics (rhythmic) pictogram.svg Gimnasia rítmica
Rhythmic gymnasts composition.jpg
Autoridad deportiva FIG
Características
Miembros por equipo Individuales: 2 gimnastas más 1 reserva
Conjuntos: 5 gimnastas y 1 reserva
Género Femenino
Categoría Deporte individual y de equipo
Accesorios Pelota, aro, cinta, mazas y cuerda
Lugar del encuentro Tapiz de 14 x 14 m
Duración del encuentro 1 minuto y 3º segundos (individual)
2 minutos y 30 segundos (conjunto)
Olímpico Desde 1984 (individual)
Desde 1996 (conjuntos)

La gimnasia rítmica es una disciplina que combina elementos de ballet, gimnasia, danza y el uso de diversos aparatos como la cuerda, el aro, la pelota, las mazas y la cinta.[1]

La gimnasia rítmica es una armoniosa combinación de deporte y arte que consigue una fina coordinación y efusividad de movimientos y coopera a la educación estética de los deportistas. Está estrechamente asociada con actividades artísticas como la danza y la música. El acompañamiento musical desarrolla el sentido del ritmo y el acoplamiento de movimientos al compás de la música. Los elementos de baile acrecientan los conocimientos en general de los practicantes, los familiarizan con el arte, desarrollan la coordinación de movimientos, el ritmo, la manifestación de las emociones, el control sobre el cuerpo y la manumisión de complejos. Sus eventos se realizan siempre en un estrado (tapiz) y su tiempo de funcionamiento oscila entre los 75 segundos para los eventos individuales y 150 para las pruebas en conjunto.

La Federación Internacional de Gimnasia sólo reconoce la modalidad femenina. En Asia la categoría masculina se empezó a popularizar a partir de los años 70, culminando en la celebración del primer mundial de gimnasia rítmica masculina en 2003.[2] En occidente, algunas federaciones como la española han aprobado también dicha modalidad.[3]

Historia de la gimnasia rítmica[editar]

Antecedentes[editar]

Jean-Jacques Rousseau (1712 - 1778) estableció los primeros principios de la Gimnasia Deportiva.

La Gimnasia Rítmica Deportiva nació de una manera no reglada; poco a poco se fueron desarrollando las bases, reglas y normas específicas hasta hacer de ella lo que es hoy en día. La procedencia ideológica de esta modalidad se hayan en la gimnasia con base en el ritmo, en el ballet y en la gimnasia natural. Esta última toma su punto de partida en las teorías de Jean-Jacques Rousseau respecto al desarrollo global del niño que incluían aspectos corporales, hasta entonces no considerados formalmente en las teorías sobre educación. A Rousseau le siguieron en esta misma línea: Basedow, Salzman, Pestolazzi, Guts Muths... entre otros muchos pedagogos de aquel tiempo (siglo XVIII y principios del XIX), que dieron formación a lo que se convirtió en una de las tendencias más importantes en la historia de E. F., la ya denominada gimnasia natural (vertiente que no debemos confundir con la gimnasia natural austríaca).

En 1785, Christian Salzman elaboro sobre el modelo educativo de Basedow el Instituto Educativo Schnefeuthal. Johan Guts Muths, al que podemos denominar como el padre de la gimnasia, enseño durante casi cincuenta años en este instituto; a él se deben los primeros escritos en profundidad sobre la finalidad de la gimnasia. En su opinión, los ejercicios realizados deben resultar ante todo armoniosos y por otra parte desarrollar a la persona por completo.

De estas teorías sobre la naturalidad y totalidad de los movimientos, toma la gimnasia rítmica su punta de lanza. Desde ahí, y tras continuas influencias, se ha ido transformando hacia los ejercicios que se conocen hoy en día, sustentando en todo momento la pauta rítmica que tanto la caracteriza.

A principios del siglo XIX, Pestalozzi totalmente influido por la obra de J.J. Rousseau y las teorías educativas de la Antigua Grecia, ve en la educación una táctica para el desarrollo natural del individuo a través de las experiencias por las que se abrirá camino. Para él, el propósito de la educación es auxiliar en el desarrollo de todas las disposiciones del cuerpo y del espíritu, a fin de encontrar una personalidad equilibrada y armoniosa. Posteriormente, se topan de nuevo estas influencias en la figura de P.H. Ling, inventor de la Gimnasia Sueca. Se trataban de unos ejercicios de carácter rígido, casi militarista, con poco espacio para la inventiva y vehemencia, que aportaron unos principios primordiales y pedagógicos a la actividad física, ausentes en aquellos años este autor se debe la clasificación de los ejercicios en pedagógicos, militares, terapéuticos y estéticos, aunque Ling no cultivo estos últimos por considerar que debían ser desarrollados por otros educadores. Su hijo, H. Ling, fue su sucesor, desarrollando, enriqueciendo y modernizando las ideologías de su padre.

Equivalentemente al movimiento lingiano, otras variadas tendencias iban desarrollándose en otras áreas geográficas. Una de ella, el llamado “movimiento del centro”, fue el que tuvo mayor relevancia sobre la Gimnasia Rítmica Deportiva. Nació a fines del siglo XIX y se desarrolló en el siglo XX. Estuvo influido por las teorías naturales y globalistas de Rousseau, así como por la Gimnasia Sueca de Ling debido a una gran propagación por Europa. Se le considera como una demostración artístico-rítmico-pedagógica.

Unificaciones del siglo XIX[editar]

La gimnasia rítmica basa sus bases primordiales en el ballet.

Es con François Delsarte que, a mitad del siglo XIX, empiezan a darse unos componentes más estrechamente relacionados con la Gimnasia Rítmica subsiguiente. Su contribución deriva de la creación de gestos corporales que expresaban los diversos estados del espíritu, dándoles una evolución científica y tratando de encasillarlos. Más que un método de gimnasia, se trataba de ayudar a los actores de la época a encontrar posturas naturales y gestos más expresivos. Esta nueva forma de comprender el movimiento fue llevada a Estados Unidos por Genevieve Stebbins, quien abrió una escuela de expresión en Nueva York. Partiendo de las ideas de Delsarte y los ejercicios de Ling, invento un método personal en el cual el cuerpo debía ser un instrumento capaz de expresarse de forma artística y jocosa. Aunque su ideología no radicó profundamente en la mentalidad americana de la época, el trabajo de sus alumnas influyo de forma relevante en Europa en el desarrollo de la gimnasia y danza femenina moderna.

Paralelamente, Jacques Dalcroze inventó a lo que se denominó, euritmia o Gimnasia rítmica de aquel tiempo. Realizó un método de educación por el ritmo y para el ritmo que influye, de una forma u otra, en la gimnasia. Para él, la gimnasia rítmica no era un fin, sino un medio. No era danza, pero sí planificación para la misma. No era en si gimnasia, físicamente hablando ya que como tal no estaba completa. La terminación de su método era conseguir “la plástica viviente”, cuyo punto primordial era poner el cuerpo humano en movimiento al encargo de la expresión, la sensación y la construcción musical.

Al mismo tiempo que Dalcroze, una bailarina estadounidense: Isadora Duncan, aportó en el proceso de creación de la Gimnasia Moderna. De versación autodidacta, revolucionaria de la danza, intercesora de la danza libre, mantenía que la gimnasia era la base de toda educación Física y acondicionaba a sus pupilos de danza con ejercicios de gimnasia basados en la naturalidad, donde los giros, saltos y curvaturas del cuerpo resultaban vitales.

Sus teorías dieron origen al expresionismo alemán, liderado por Rudolf Laban. Él desarrolló técnicas nuevas de danza apartadas de la danza clásica; inquieto por conseguir movimientos emocionalmente más expresivos, llega a prescindir de todo acompañamiento musical, puesto que en su opinión, el movimiento era el fundamento de la danza y, por tanto, esta debía ser movimiento natural.

Rudolf Laban (1879-1958).

A Laban le siguió M. Wigman, con un aire más creador e instintivo, adaptando muchas técnicas de Isadora Duncan (el uso de la gimnasia, acrobacia...). Laban y Wigman fueron los dos grandes exponentes del expresionismo alemán, también llamado Movimiento expresionista de Múnich.

De las influencias de Pestalozzi, Delsarte, Dalcroze con su euritmia, de Duncan con su danza natural..., Rudolf Bode crea la “Gimnasia Moderna” (designada en un principio gimnasia expresiva). Es entonces cuando puede hablarse de una Gimnasia Rítmica primeriza. La obra de Bode llama vertiginosamente la atención en toda Europa, principalmente en Alemania, donde rompe con 100 años de relativo inmovilismo de la gimnasia (teorías de Jahn). Se diseña exclusivamente para la mujer, por su naturaleza rítmica y estética.

El gran sucesor de Bode fue Heinrich Medau, quien en 1929 se asentó en Berlín y después en Flensburg. Al terminar la Segunda Guerra Mundial, creó la “Medau Schule”, en Coburgo en 1954. Su aportación más importante a los sistemas de gimnasia fue la creación de un método enfocado directamente a mujeres adultas y jóvenes, en el cual se beneficiaba la salud, se desarrollaba una actitud correcta y se exaltaba la armonía del movimiento manejando todo el cuerpo; también es fundamental su trabajo con aparatos (pandero, tamborín, pelota, aro y mazas) a los que otorga propósitos y técnicas originales.

Para él, los aparatos facilitaban el dominio del movimiento, empapaban la atención de la alumna hacia el ejercicio que estaba ejecutando, alejaba inhibiciones psíquicas, lograba subyugar la timidez al tiempo que concedía una ejecución más rítmica, fluida y con la totalidad del cuerpo.

Sus teorías y sistemas de movimiento se dieron a conocer en los Juegos Olímpicos de Berlín (1936). También se resalta la importancia que concede a la postura correcta y a la respiración en la confección de movimientos. Con relación a principios técnicos y metodológicos, aporta ideas propias que emendan, a completan o sustituyen las de Bode, sobre todo respecto a la improvisación musical, los movimientos de oscilación y ondulantes, y el uso de golpes rítmicos y palmadas.

De las teorías de Rousseau, Basedow, Salzman, Pestolazzi, Guts Muts..., nació un movimiento denominado “Movimiento del Norte”. De sus influencias debemos destacar las figuras de: Elli Björksten (finlandesa), Elin Falk y Maja Carlquist (suecas) entre otras. Las tres dedicaron su trabajo a suprimir el agarrotamiento del sistema lingiano, contribuyendo en nuevos componentes que hacían de él un nuevo sistema más flexible y adaptable. Aportaron la utilización de la música y dieron importancia al aspecto estético de los ejercicios, el concepto de disciplina era más flexible, había más pureza en los movimientos...

Utilizaron los golpes rítmicos y palmadas como recursos técnicos e introdujeron los ballesteos, balanceos y titubeos en la ejecución de los ejercicios.

A ellas se debe en parte el trabajo de manos libres y aparatos sobre todo en el ámbito de conjuntos. Son de destacar las demostraciones del equipo de niñas de Maja Carlquist con motivo de los Juegos Olímpicos de Berlín 1936 y el Congreso Mundial de Educación Física. Su trabajo con pelotas en los Juegos Olímpicos de Helsinki 1952, las apartó del resto de participantes por la utilización de movimientos armoniosos en los que actuaba todo el cuerpo, y su participación en la Gimnastada de Viena 1965 que les equivalió el título de mejor equipo del evento.

Etapa de instauración de las primeras codificaciones[editar]

Primeras contigüidades[editar]

La Gimnasia Rítmica Deportiva actual fue concebida como actividad para la masa de la población; paralelamente a ella, se practica una Gimnasia Rítmica Deportiva para la élite. La primera era femenina, simple, estética y curiosa, con dificultad e intensidad limitada y se conducía a todas las edades; se trataba de una actividad formativa de base. En cambio, la Gimnasia Rítmica tenía una mayor dificultad e potencia y, por consiguiente era para mujeres preparadas en ello. Poseía un carácter más ágil y, por tanto, con muchas semejanzas con la Gimnasia Artística Deportiva moderna, estando inclusive ligada a la Federación Internacional de Gimnasia (FIG).

Esta entidad ha sido y es en la actualidad el principal responsable del desarrollo de la gimnasia en el panorama mundial. Fue concebido el 23 de julio de 1881, en Lieja, bajo el nombre de “Bureau des Fédérations Européennes de Gymnastique (FEG), por N.J. Cupérus, quien además jugó como su presidente por 43 años. Inicialmente estuvo constituida por tres piases: Bélgica, Francia y Holanda. En 1921, esta institución modificó el nombre por “Fédération Internationale de Gymnastique –FIG- teniendo ya a 16 países como miembros de la misma. La Gimnasia Moderna, practicada en equipo, está vigente desde 1928 en los Juegos Olímpicos de Ámsterdam, en 1953, en la primera Gimnastada de Róterdam y en 1934 en los Campeonatos Mundiales de Budapest; sin embargo, su participación era paralela a la gimnasia clásica por aparatos, ya que además de las pruebas correspondientes, se ejecutaba una prueba de gimnasia rítmica de grupo con pelota, mazas, aro. La primera vez que apareció como deporte de competición fue en Rusia a principios de la década de 1950, donde era llamada Gimnasia Artística por el arte que suponía la expresión de los movimientos realizados por las gimnastas. La cuna de esta recién surgida modalidad de gimnasia fue la ex Unión Soviética. En este país, anualmente se celebraban las “semanas artísticas” en Riga (Letonia), donde las ganadoras recibían objetos artísticos (pinturas, cerámicas, estatuas) en vez de medallas por ganar la competencia. A partir de 1946 existió un orden gubernativo para el desarrollo de la gimnasia rítmica femenina, considerándola la Educación Física de las mismas. A Shisch Kareva se debe uno de los libros precursores en este nuevo deporte; en él se dilucidaban los aparatos y principios fundamentales del mismo. Su obra influyo posteriormente sobre la gimnasia rítmica en Bulgaria donde creo una su propia escuela. La escuela soviética y la escuela búlgara de G.R.D., de estilos claramente diferentes, se mantienen aún en la actualidad.

En junio de 1962, la FIG reconoce la G.R.D. como un deporte independiente en su 41º Congreso en Praga. El movimiento es lanzado en el Festival de la Juventud celebrado en Sofía en 1963, bajo el nombre de “gimnasia moderna”.

La escuela Rusa fue la primera en organizar competencias y exhibiciones de este deporte junto a los deportistas noruegos. Su forma de trabajo, fundamentado en la danza clásica y en la técnica corporal de base, estampa a los movimientos con una gran elegancia, amplitud en el espacio, una gran expresividad, pero inicialmente no se caracterizaban por el riesgo de los ejercicios.

La escuela Búlgara tomó como punto de partida el estilo ruso, pero valoró que un equipo nacional debía contribuir con nuevas ideas a la escasa información con la que contaban. Por aquel entonces (1950), no existían torneos ni encuentros internacionales que sirvieran de guía para el desarrollo prospero de este deporte. En los campeonatos nacionales, se galardonaba ante todo la autenticidad y el riesgo; de este modo, comenzó a desarrollarse un estilo caracterizado por la gran diversidad de elementos, la movilidad y un cuantioso nivel de idiosincrasia personal de las gimnastas. En 1961 se celebró en Bulgaria la primera confluencia entre los equipos de la Unión Soviética, Checoslovaquia y Bulgaria. Los estilos, como había de esperar, fueron muy contrarios y los resultados dejaron empatados a gimnastas búlgaras y soviéticas en la primera y segunda posición, y la tercera fue una soviética, la cuarta y la quinta posición para las búlgaras. Ambas escuelas estaban claramente definidas y continuarían así hasta la actualidad.

En la actualidad, los nexos de la escuela rusa son originales y de gran perfección técnica; las competiciones suelen ser de una gran gallardía plástica y los movimientos, lentos, majestuosos, amplios, armoniosos, seguros... a los que se ha incorporado gradualmente suponen un grado de dificultad técnica y de riesgo cada vez mayor. De su técnica corporal se destacar la gran variedad, altura y amplitud de los saltos, logradas gracias al dominio de los saltos de ballet, aunada a una acrisolada preparación física individualizada.

La escuela búlgara sigue en la misma línea en que fundamento sus bases; las estructuras que presenta avalan a su tradición en el deporte y dan continuas muestras de dinamismo, belicosidad, riesgo, originalidad y a la par confianza y corrección técnica.

Expansión internacional[editar]

Antes de que aparecierá la cinta, se empleaban dos banderas que posteriormente fueron remplazadas por un banderín.

El primer Campeonato del Mundo de Budapest, se celebró en diciembre de 1963, donde se disputo un concurso individual con un ejercicio de suelo y dos de aparato. Pero en él no se habían fijado unas directrices usuales, de manera que se presentaron variedad de técnicas y estilos. A pesar de ello, la FIG decretó celebrar un mundial cada dos años que lo denominó Gimnasia Moderna. La primera campeona fue la soviética Ludmila Savinkova, a quien le precedía su compatriota Tatiana Kravtchenko y la búlgara Julia Trashlieva.

El segundo Campeonato del Mundo se celebró en Praga en 1965. Pero tres meses antes de su celebración y con la pretensión de unificar los métodos, se realizó un organismo internacional para jueces. Este paso contribuye de forma decisiva a la creación de las bases de la Gimnasia Rítmica, entonces llamada Gimnasia Moderna. De él se deslindó que la Gimnasia Rítmica no puede adjuntarse en ninguna otra clase de danza ya que tiene un estilo propio: está basada en movimientos naturales del cuerpo y en la manifestación personal de la gimnasta. Se participó con un ejercicio obligatorio de manos libres (para determinar la posición de la Gimnasia Moderna) y tres ejercicios libres con cuerdas, pelota y manos libres. En esa cita fue la primera vez en que se propinaron notas duplicadas (composición y ejecución). En este torneo se elevó la entonces Checoslovaquia como potencia mundial, al obtener el oro y el bronce con Hana Micechova y Hana Machatova respectivamente, dejando a una soviética – Tatiana Kravtchenko – con la medalla de plata.

El tercer Campeonato del Mundo se organizó en Copenhague en 1967. Además de la competición individual, se incorporó por primera vez una de conjuntos. Es a raíz de este campeonato que la FIG crea una delegación especial incluida en el Comité Técnico Femenino que, desde 1968 y hasta 1972, fue la encargada de fundar las normas de las competencias, las reglas para dictaminar las pruebas y las dificultades y técnicas específicas en relación a los ejercicios de pelota, aro y cuerda, así como las penalizaciones. La Unión Soviética se elevó de nueva cuenta como principal potencia al obtener dos medallas (oro y bronce) en individual e igualmente el oro en conjuntos.

Si en la primera competición mundial el código era casi hipotético otorgando una única puntuación a cada gimnasta por ejercicio realizado e instaurando una clasificación general individual que era el resultado de la suma de las dos notas; en el segundo campeonato y tras el congreso celebrado previamente, se otorgaron dos notas (composición y ejecución) a cada gimnasta y ejercicio. Para el tercer campeonato la reglamentación de la competición fue algo más compleja. Cada ejercicio se puntúa con una nota de composición y ejecución, en el caso de la cuerda se sumaron las notas obtenidas en el ejercicio obligatorio y en el ejercicio libre, obteniéndose la clasificación general individual mediante la suma de 3 notas (ejercicio de cuerda, ejercicio de aro y ejercicio de manos libres). En el ámbito de conjuntos, se otorgaron dos notas (composición y ejecución), estableciendo la clasificación por equipos mediante la suma de ambas.

Maria Gigova, tricampeona del mundo en 1969, 1971 y 1973.

En el cuarto campeonato mundial realizado en Vara, 1969, fue la última vez en que se compitió en manos libres. La clasificación por equipos se estableció del mismo modo que en el campeonato anterior, mientras que la clasificación general individual se estableció mediante la suma de las cuatro notas obtenidas en los distintos aparatos sobre un total de 40 puntos. Como era de esperar, al ser país anfitrión, Bulgaria obtuvo el oro y plata en individual con las figuras Maria Gigova y Neshka Robeva y el oro en conjunto, iniciando entonces la reñida competencia que tendría con la URSS en los campeonatos por venir. Después de este campeonato se celebró una asamblea donde se asentaron reglas de juicio y listas de dificultades. La FIG publicó los resultados de dichos análisis y en 1970, surgió como resultado el primer código de puntuación de la Gimnasia Moderna.

En el quinto Campeonato del Mundo de la Habana, en 1971, apareció por primera vez la cinta como ejercicio obligatorio. Además se realizaban otros ejercicios libres de pelota, aro y cuerda respectivamente. En la prueba por equipos se utilizan tres pelotas y tres aros. Bulgaria continuo con su hegemonía al ser oro en las dos modalidades, por delante de la URSS. En 1972, se presentó una nueva comisión dentro de la FIG, distinta a la que hasta ahora había funcionado. Esta nueva entidad tenía competencias propias y asamblea plenaria de delegados, adquiriendo una mayor autonomía. Esta nueva comisión cambia el nombre por el de Gimnasia Rítmica Moderna y requiere obtener el título olímpico, pero fue rechazada. Paralelamente a estos Campeonatos del Mundo, se celebraron también los Campeonatos de Europa y de los Cuatro Continentes, además de los respectivos exclusivos de cada país.

En 1973 se celebra el sexto Campeonato del Mundo en Róterdam. Es la primera vez que se incluyen las mazas como ejercicio obligatorio, realizando los tres ejercicios libres con pelota, aro y cinta. Por equipos, los ejercicios fueron de cuerda. Bulgaria repitió el éxito en la modalidad individual con su gimnasta estrella Maria Gigova, quien para este campeonato había instaurado el récord de ser campeona del mundo en tres ocasiones en la final general. La URSS, Checoslovaquia y Alemania Oriental consiguieron el mejor ranking en modalidad de conjuntos. En 1975, la comisión de la FIG encargada de la constitución de la Gimnasia Rítmica Moderna pasa a ser un Comité Técnico autónomo; una de las consecuencias es el cambio de la disciplina de Gimnasia Rítmica Moderna por el actual de Gimnasia Rítmica Deportiva, obteniendo un carácter más deportivo y menos escolástico.

En 1975 se celebró el séptimo Campeonato del Mundo en Madrid. En este campeonato desaparece el ejercicio obligatorio, ya que su única finalidad era marcar el estilo de la Gimnasia Rítmica Deportiva, y eso se había logrado. Por este motivo la competición se realizó con cuatro ejercicios individuales libres de aro, pelota, mazas y cinta y para los conjuntos un ejercicio realizado con tres pelotas y tres cuerdas.

Resulta innegable la importancia de los Campeonatos del Mundo para el desarrollo de la G.R.D., ya que los ejercicios obligatorios de las ediciones previas permitieron ir determinando las bases para el radicamiento del reglamento de competiciones posteriores. Su celebración bianual se ha alternado, desde su institucionalización, con el Campeonato de Europa y el de los Cuatro Continentes.

A partir de este octavo campeonato, la G.R.D. adquirió ya unas bases sólidas, tanto en el ámbito de reglamento como de técnica y organización, que permitieron el desarrollo de los progresivos campeonatos con un carácter mucho más estable que en épocas posteriores. A pesar de ello, se trataba aún de una actividad que, como tantos otros deportes, debía de adaptarse a las características de los nuevos tiempos, sufriendo en consecuencia los cambios adecuados.

Durante los años 1980, los conjuntos eran integrados por seis gimnastas que realizaban el ejercicio y una reserva.

En 1980, se observa un incremento en el número de participantes en competiciones nacionales e internacionales; así como en el número de países participantes de las mismas. Además, se hizo la publicación de un sumario de normas técnicas y organizativas referentes a los campeonatos realizados por la FIG.

Se modificaron los estatutos y la organización de las diferentes competiciones; a partir de este año, se aceptaron tres gimnastas individuales por país participante en los Campeonatos de Europa. Esta decisión fue aplicada a partir de 1982; de esta forma, la competición se prolongó un día más.

Es en esta época en que se innovó sustancialmente la forma de presentación del código de puntuación, pasando a tomar la forma de clasificador, lo cual permitió posteriormente modificaciones parciales del mismo sin modificar el resto del texto. Cabe resaltar también el dominio que Bulgaria tuvo en casi todos los campeonatos oficiales, en especial en los Mundiales, donde la nación búlgara arrasó con la gran mayoría de oros disponibles representado por figuras como Adriana Dunavksa, Bianka Panova, Anelia Ralenkova, Iliana Raeva, entre otras.

Consolidación[editar]

Postal conmemorando el ingreso de la gimnasia rítmica en el calendario olímpico en 1984.

En 1984 pasa a ser disciplina olímpica. Debido a la Guerra Fría, el ex bloque comunista, liderado por la Unión Soviética, boicotearon los juegos olímpicos que serían organizados en Los Ángeles (Estados Unidos), privando a sus atletas a ir a la cita olímpica. Por tal circunstancia, la primera campeona olímpica fue la canadiense Lori Fung, algo inhóspito dentro de la historia de la disciplina puesto que esa ha sido la única vez en la que una gimnasta de América logra un título internacional. Le precedió la rumana Doina Stoiculescu y Regina Weber de Alemania Occidental.

Ante la cercanía de los Juegos Olímpicos, el comité técnico organizó diversas reuniones en 1991 a fin de erigir las características de esta competición mundial. De las decisiones que en ellas se tomaron, se recalca la oportunidad de disponer de cinco días más para entrenar y la forma de clasificación para el concurso II, al que accedieron las seis mejores clasificadas del concurso general y las seis mejores gimnastas por aparato. Por 1992 se dividieron las modalidades de individuales y conjunto de los campeonatos del mundo y de Europa, de tal manera que en los años nones que llevaban a término las pruebas de individuales correspondientes al campeonato del mundo y de los conjuntos correspondientes al campeonato de Europa y en los años pares los conjuntos (campeonato del mundo) y las pruebas de individuales del campeonato de Europa. La modalidad de conjuntos paso de ser realizada de seis gimnastas y una reserva a cinco gimnastas y una reserva.

En 1996 se aprueba la modalidad de conjuntos en el calendario olímpico, haciendo el debut en los juegos de Atlanta. El título lo obtuvo la escuadra de España, quien iba respaldada con un oro obtenido en el Mundial de 1995 en Viena, seguida por Bulgaria –plata– y Rusia –bronce–, respectivamente.

Aparatos[editar]

La FIG escoge cuales aparatos serán empleados en los ejercicios; solo cuatros de los cinco aparatos disponibles son seleccionados. Hasta el 2010, las mazas no eran utilizadas en la categoría senior. En el 2011, la cuerda fue desplazada en ambas modalidades.

Pelota[editar]

Rhythmic gymnastics ball.svg

Está hecha de caucho o material sintético (plástico flexible). Es de 18 a 20 cm de diámetro y un peso de al menos 400 g. La pelota puede ser de cualquier color. La pelota es el único implemento en el que el agarrarlo con fuerza no está aceptado. Esto significa que se requiere una relación más suave y delicada entre el cuerpo y el implemento. Los movimientos de la pelota van en perfecta armonía con el cuerpo. La pelota no debe quedar inmóvil en el suelo, debe estar rodando, girando, etc. en ese lapsus. Espectaculares lanzamientos con control y precisión en las recepciones son elementos dinámicos. Los movimientos también incluyen rebotes, giros, figuras en forma de 8, lanzamientos, recepción con brazos, piernas, rodamientos dirigidos y no dirigidos, gigantesca, retención, deslizamientos.

Cinta[editar]

Rhythmic gymnastics ribbon.svg

Está hecha de satín, seda o cualquier otro material similar de cualquier color y diseño. Tiene un largo de acuerdo a la estatura de la gimnasta, ésta se mide desde la punta del pie hasta los hombros, doblada por la mitad. La cinta va fijada a un estilete de un metro por medio de un hilo de nylon o una serie de anillos articulados de unos 7 cm de longitud. La cinta se usa para hacer multitud de movimientos obligatorios en gimnasia rítmica, entre ellos: espirales, lanzamientos, serpientes, flores, zigzag. El extremo de la cinta tiene que estar siempre en movimiento durante toda la ejecución del ejercicio, sin tocar el suelo, a no ser que la coreografía lo requiera.

Aro[editar]

Rhythmic gymnastics hoop.svg

Puede estar fabricado de madera o plástico siempre y cuando conserve su forma durante la rutina. El diámetro es de 80 cm a 90 cm en el interior, debe tener un peso aproximado de 300 g y envuelto parcialmente con cinta adhesiva de colores. El aro define un espacio. Este espacio es usado al máximo por la gimnasta, quien se mueve dentro del círculo formado. La ejecución del aro requiere frecuentes cambios del movimiento, y el principal requerimiento es la buena coordinación de los movimientos que incluyen lanzamientos, desplazamientos, recepciones con manos, brazos, piernas, pies, rodadas, pasar a través de él, rotaciones en los brazos, etc.

Mazas[editar]

Rhythmic gymnastics clubs.svg

Ambas están elaboradas de plástico, madera o caucho. Poseen un largo de 8 a 5 dm desde un extremo a otro con un peso por lo menos de 150 g por maza. Sus partes están divididas en cuerpo: parte protuberante; cuello: parte delgada y cabeza: parte esférica. La gimnasta usa las mazas para ejecutar molinetes, vueltas, lanzamientos y tantas figuras asimétricas como sea posible, combinándolas con las muchas figuras que se utilizan en la gimnasia sin implementos. Cuando se golpean las mazas, no se debe hacer con fuerza. Los ejercicios con mazas requieren un sentido del ritmo altamente desarrollado, máxima coordinación psicomotora y precisión. Las mazas son especialmente apropiadas para las gimnastas ambidiestras. Sus movimientos incluyen lanzamientos con las dos o con una mano, molinetes, golpes, retención, deslizamiento, las recepciones son con las manos, con un pie o con la otra maza (cuando se lanza una de ellas).

Cuerda[editar]

Rhythmic gymnastics rope.svg

Está fabricada de cáñamo o cualquier otro material sintético. El largo es de acuerdo a la estatura de la gimnasta, ésta se mide desde la punta del pie hasta los hombros, doblada por la mitad. Tiene nudos a modo de mangos. Los extremos (no otra parte de la cuerda) pueden ser envueltos en una longitud de 10 cm a modo de decoración. Las figuras técnicas pueden ser hechas con la cuerda tensa o suelta, con una o las dos manos, con o sin cambio de manos. La relación entre el implemento y la gimnasta es más intensa que en otros casos. Cada vez que la cuerda toque el suelo se penalizará. Actualmente se discute la posibilidad de que la cuerda desaparezca del programa de competición, ya que se considera que es el aparato que menos ha evolucionado en manejo a lo largo de los últimos años. Sin embargo, aún se conserva en la modalidad de conjuntos e individual, por lo que su desaparición definitiva no está clara.

Peculiaridades técnicas[editar]

  • Iniciación con posturas de relajación.
  • Suavidad del ejercicio y continuidad de la acción.
  • Participación de amplias zonas musculares.
  • Perfección de los movimientos.
  • Ejecución a ritmo, según un tema musical.
  • Desplazamientos frecuentes.
  • Inclusión de cada ejercicio en el conjunto.

Sistema de puntuación[editar]

Conjunto francés.

La nota final de un ejercicio se obtiene de la suma de las notas de composición y ejecución, cada una con un valor máximo de 10 puntos, por lo que la puntuación final será de un máximo de 20 puntos. Además son penalizados, restando puntos a la nota final, determinados errores cometidos por la gimnasta.

La nota de composición está compuesta por la suma de: dificultad corporal (saltos, equilibrios y rotaciones), combinación de pasos rítmicos combinados con los grupos técnicos fundamentales específicos de cada aparato y elementos de los otros grupos técnicos del aparato, elementos dinámicos con rotación y lanzamiento (comúnmente conocidos como riesgos) y la maestría de aparato.

La nota de ejecución valora la corrección en todos los elementos a nivel musical, de técnica corporal y de técnica con el aparato. En ella se distinguen: las faltas artísticas y las faltas técnicas. En la primera, se valora la unidad de la composición, la música del ejercicio, la expresión corporal y la variedad en la utilización del espacio, entre otros; por otro lado, en el componente técnico se valoran aspectos como la técnica de los movimientos corporales, la técnica base del aparato, la igualdad del trabajo con la mano izquierda/derecha durante el ejercicio, etcétera. Los errores con respecto al modelo perfecto de realización se van acumulando y sumando, lo que al final se resta al valor de partida (un 10 representa una ejecución perfecta igual al modelo a seguir, sin ningún error).

Penalizaciones[editar]

  • El aparato debe estar siempre en movimiento.
  • El ejercicio debe finalizar en el momento exacto en que acaba la música con que se acompañó la ejecución.
  • El grado de dificultad se debe presentar en el implemento, o bien en los movimientos de la gimnasta, pero siempre debe existir.
  • Los pasos no rítmicos dentro del tapiz.
  • Utilizar las manos en algunas cosas en las que no esta permitida.
  • La salida del practicable (o tapiz), ya sea de la gimnasta o del aparato.
  • Un atuendo no reglamentario de la gimnasta.
  • La comunicación con el entrenador/a o con las compañeras durante la ejecución del ejercicio.

Equipos dominantes y países[editar]

Unión Soviética[editar]

Antes de su fragmentación, las gimnastas provenientes de la URSS estaban en una continua competencia con Bulgaria. El primer campeonato del mundo hecho en 1963, fue ganado por una soviética: Ludmila Savinkova y en 1967 en Copenhague cuando se aprobó la modalidad de conjuntos, igual fue ganado por la URSS. Otras soviética campeonas del mundo fueron Galina Shugorova (tres veces campeona absoluta mundial), Elena Kapurchina, Irina Deriugina (bicampeona), Liubov Sereda. Marina Lobatch fue la primera gimnasta soviética en ser campeona olímpica en los juegos de 1988 en Seúl. Tras el derrumbe de la Unión Soviética, se creó el Equipo Unificado que apareció por única vez en los Juegos Olímpicos de Barcelona 1992. Desfilaron las gimnastas soviéticas/ucranianas Aleksandra Timoshenko y Oxana Skaldina quienes consiguieron el oro y bronce.

Rusia[editar]

Irina Viner, presidenta de la Federación Rusa de Gimnasia, ha sido la responsable del éxito de la rítmica en Rusia desde los años 90.

Después de la caída de la URSS, Rusia quedó como país dominante de la gimnasia rítmica al inicio de los años 90. Surgieron prestigiosas gimnastas como Yana Batyrchina, Amina Zaripova y Alina Kabaeva. Oxana Kostina se convirtió en la primera campeona del mundo de Rusia como país independiente. En los Juegos Olímpicos de Sídney 2000, Julia Barsukova se convirtió en la primera rusa en tener el oro olímpico. La hazaña se repitió en los Juegos Olímpicos de Atenas 2004 con su gimnasta estrella, Alina Kabaeva. Evgenia Kanaeva se convirtió en la primera gimnasta de la disciplina en ganar dos medallas de oro en olimpiadas: en Pekín 2008 y Londres 2012, además de que es la gimnasta más laureada de la historia. Otras gimnastas notables incluyen a Irina Tchachina, Versa Sessina, Olga Kapranova, Natalia Lavrova, Olesya Belugina, Elena Posevina, Daria Dmitrieva, Daria Kondakova, Uliana Donskova, Carolina Sebastianova, Margarita Mamum, Daria Svatkovskaya, Aleksandra Merkulova y Yana Kudryavtseva.

Ucrania[editar]

Cuando formó parte de la Unión Soviética, un gran número de gimnastas soviéticas fueron capacitadas en Ucrania o eran de origen ucraniano, incluyendo a Ludmila Savinkova, primera campeona mundial. Albina e Irina Deriugina – madre e hija – jugaron un papel importante en el éxito de la G.R.D en ese país, versando a estrellas como Aleksandra Timoshenko y Oxana Skaldina. Después de la desintegración de la URSS, Ucrania continúo con el éxito con Ekaterina Serebrianskaya, quien ganó el oro en los Juegos Olímpicos de Atlanta 1996. Otras gimnastas notables incluyen Anna Bessonova (campeona del mundo en 2007), Tamara Yerofeeva, Ganna Rizatdinova, Olena Vitrychenko, Alina Maksymenko, Anastasia Mulmina, Viktoria Mazur y Eleonora Romanova.

Bielorrusia[editar]

El país ha tenido éxito en ambas modalidades incluso después de la caída de la URSS. Cabe señalar que la primera soviética que fue campeona olímpica fue una bielorrusa (Marina Lobatch). Desde finales de 1990, Bielorrusia ha tenido un éxito considerable en los Juegos Olímpicos y ha ganado dos medallas de plata individuales y una de bronce respectivamente con Yulia Raskina, Inna Zhukova y Liubov Charkasyna. Otras gimnastas notables incluyen a Larissa Lukianenko, Melitina Staniouta, Aleksandra Narkevich y Marina Kodobina.

Bulgaria[editar]

Desde que se creó la gimnasia rítmica deportiva, Bulgaria estuvo en una reñida competencia con la URSS, a lo largo de la década de 1960 en los primeros mundiales. La primera gran estrella que hubo en las filas búlgaras fue Maria Gigova, primera gimnasta en volverse campeona del mundo en tres campeonatos consecutivos. La década de 1980 marcó la cumbre del éxito búlgaro con el denominado equipo “Chicas de Oro de Bulgaria” el cual estaba conformado por Iliana Raeva, Anelia Ralenkova, Lilia Ignatova, Bianka Panova, Adriana Dunavska, Diliana Georguieva y Elizabeth Koleva, quienes dominaron casi todos los mundiales y europeos de aquellos años. Los años 90 estuvieron marcados por el dominio de Maria Petrova, tricampeona del mundo y de Europa. La década de 2000 marcó el gran declive de la GR. individual de Bulgaria, aunque aún con un par de gimnastas notables como Simona Peycheva y Sylvia Miteva. Bulgaria está más comprometida en la modalidad de conjuntos.

España[editar]

Consiguió éxito notable con Carolina Pascual, medallista de plata en las olimpiadas de 1992, con Carmen Acedo, campeona del mundo en el ejercicio con las mazas en el mundial de 1993 y Almudena Cid, única gimnasta en la historia en participar en tres finales olímpicas (1996, 2000, 2004 y 2008). España está más compenetrada en la modalidad de conjuntos, siendo reflejado en las olimpiadas de 1996, cuando se proclamó campeón olímpico. El grupo español estaba formado por Estela Giménez, Marta Baldó, Nuria Cabanillas, Lorena Guréndez, Estíbaliz Martínez y Tania Lamarca.

Italia[editar]

Al igual que España, está más compenetrado en la modalidad de conjunto. El grupo italiano ha sido cuatro veces campeón del mundo y han ganado dos medallas (una de plata y una de bronce) en los Juegos Olímpicos.

Polémicas[editar]

Durante mucho tiempo la gimnasia rítmica de élite ha estado rodeada de polémicas por la anorexia que algunas gimnastas han sufrido y por la exigente disciplina. En España, tras las olimpiadas de 1996, una de las gimnastas de la modalidad de conjuntos, María Pardo, acusó a la entonces entrenadora Emilia Boneva de imponer una dura disciplina. Algo más de un año después, otra gimnasta compañera suya, la campeona olímpica Tania Lamarca, fue excluida del equipo nacional por pesar 2,7 kilos más del peso que le exigían, como cuenta en su libro Lágrimas por una medalla. Desde entonces bastantes gimnastas del equipo han sido expulsadas del mismo por razones similares aunque la polémica no ha sido tan elevada.

Al igual que hace Tania Lamarca en su libro, otra de sus compañeras, la también campeona olímpica Nuria Cabanillas, durante su comparecencia en el Senado en la «Comisión especial sobre la situación de los deportistas al finalizar su carrera deportiva» en 2001, denunció la situación de abandono e indefensión que vivieron las gimnastas del conjunto tras su retirada, no recibiendo ninguna ayuda ni orientación de la Federación en su adaptación al «mundo real» y enfrentándose además a impagos por parte de esta. La senadora y también exdeportista Miriam Blasco, que era presidenta de la comisión, presentó en octubre de 2004 las conclusiones de la misma al Gobierno, y en diciembre de 2007 se consiguió que se aprobase una reforma de ley que contemplaba varias de las medidas solicitadas por el Senado para intentar corregir esta situación, que era relativamente común entre deportistas de diferentes disciplinas.[4]

Gimnastas rítmicas célebres[editar]

Ekaterina Serebrianskaya.
Galima Shugurova.
Elena Vitrichenko.

Véase también[editar]

Referencias[editar]

  1. Fernández del Valle, Aurora (1995). Gimnasia rítmica deportiva: aspectos y evolución. ESM. p. 33. ISBN 978-84-85977-60-4. Consultado el 18 de abril de 2014. 
  2. menrg.com (ed.): «Men's Rhythmic Gymnastics» (en inglés). Consultado el 20 de septiembre de 2011.
  3. hoysport.com (ed.): «Los hombres podrán competir en gimnasia rítmica» (9 de febrero de 2009). Consultado el 20 de septiembre de 2011.
  4. elcorreo.com (ed.): «La gimnasta alavesa Tania Lamarca cuenta en su libro 'Lágrimas por una medalla' el antes y después del oro» (15 de abril de 2008). Consultado el 7 de julio de 2011.

Bibliografía[editar]

  • Gallo, Cristina (2008). Lágrimas por una medalla. Temas de Hoy. ISBN 9788484607007. 

Enlaces externos[editar]