Diferencia entre revisiones de «Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota»

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Las letras de sus canciones se caracterizan por el uso de metáforas y posibles interpretaciones varias. Musicalmente se destacan por sus instrumentales sumamente creativos, por una primera [[guitarra]] siempre presente -ejecutando riffs y solos- en combinación con la voz y con agregados de otros instrumentos, tales como el [[violín]], la [[trompeta]], el [[piano]], la [[armónica]] o [[percusión]] en varias de sus canciones.
Las letras de sus canciones se caracterizan por el uso de metáforas y posibles interpretaciones varias. Musicalmente se destacan por sus instrumentales sumamente creativos, por una primera [[guitarra]] siempre presente -ejecutando riffs y solos- en combinación con la voz y con agregados de otros instrumentos, tales como el [[violín]], la [[trompeta]], el [[piano]], la [[armónica]] o [[percusión]] en varias de sus canciones.
Es destacable el cambio en los estilos musicales que ha manifestado la banda a través del tiempo y de los diferentes discos, ejecutando piezas tanto de [[Música rock|rock]], [[hard rock]], [[pop]], [[blues]], [[reggae]], [[rock alternativo]]. En sus últimos tiempos han incursionado en la utilización de audio games y [[samplers]].
Es destacable el cambio en los estilos musicales que ha manifestado la banda a través del tiempo y de los diferentes discos, ejecutando piezas tanto de [[Música rock|rock]], [[hard rock]], [[pop]], [[blues]], [[reggae]], [[rock alternativo]]. En sus últimos tiempos han incursionado en la utilización de audio games y [[samplers]].

== Historia ==
=== Los comienzos ===
Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota nació de lo que alguna vez fue [[La Cofradía de la Flor Solar]]. Aunque su fama masiva se consolidó a finales de la [[años 1980|década de 1980]], dotándolos de un liderazgo carismático que excedió los límites de lo musical para constituir una identidad cultural propia. En sus comienzos la banda no tenía nombre ni tampoco integrantes fijos, se trataba simplemente de un grupo de alrededor de 15 músicos que se turnaban en los instrumentos al momento de tocar. Su presencia en la escena musical se remonta a [[1974]], cuando comenzaron tocando en un sótano, pero fue en [[1976]], cuando [[Skay Beilinson|Eduardo ''Skay'' Beilinson]] (quien ya había formado parte de "[[Diplodocum Red & Brown]]" junto a su hermano [[Guillermo Beilinson]], Topo D' Aloisio, Isa Portugheis y Bernardo Rubaja) y [[Indio Solari|Carlos ''el Indio'' Solari]], (este último nunca formó parte de la Cofradía) que a la postre serían los pilares del grupo junto a Carmen "La Negra Poly" Castro como manager y Ricardo "Rocambole" Cohen como encargado de todos los trabajos artísticos de la banda, fundaron la agrupación en la ciudad bonaerense de [[La Plata]].

A finales de la década de los [[años 1970]] comenzaron a tocar en pequeños bares y pubs de [[Buenos Aires]] ofreciendo un espectáculo tanto [[teatro|teatral]] como musical e incluyendo [[Monólogo|monologuistas]], [[Ballet|bailarinas]], mensajes del ficticio personaje "Patricio Rey" y el reparto de [[buñuelo]]s de [[ricota]] cocinados por ''El sultán'', uno de los talentos que acompañó al grupo en sus comienzos.

A partir del año [[1978]] ya habían comenzado a circular por diferentes teatros ''[[Cultura underground|under]]'' del interior y de [[Buenos Aires|Capital Federal]] ([[Argentina]]). La formación de la banda era muy variable, contando en ese entonces, además de los integrantes originales, con un guitarrista franco-argentino conocido como "[[Conejo Jolivet]]", quién contaba con 18 años, ejecutando los solos de guitarra y pasajes de [[guitarra slide]], "Migoya" en batería y "Fenton" en bajo. Tocan en el Centro de Artes y Música, como primera presentación en Capital, desplegando un espectáculo circense donde cabe destacar personajes como "El Doce", "Monona" y varios bailarines en taparrabos y bailarinas exóticas. En dichos shows se entregaban los buñuelos de ricota a los presentes. El segundo concierto fue suspendido por el dueño del teatro, por miedo a la policía. En los volantes que repartian los propios integrantes de la banda promocionando el evento, se veía un dibujo de Rocambole, con un niño pequeño, en cuya solapa, se leía "P.R.", en alusión a las iniciales del personaje ficticio ''Patricio Rey'', el cual era asesorado por un monstruo en cuya solapa se leía "O.L" en alusión a Oscar López, un manager local que quería contratar a la banda.

Existen grabaciones de algunos de esos primeros shows, por ejemplo en el bar "El Polaco" de [[Salta]] y en el Teatro de la Cortada de [[San Telmo (Buenos Aires)|San Telmo]]. Luego tocan en la sala Monserrat, en el barrio homónimo del centro de Buenos Aires.

Los conciertos se llenan, los músicos no cobran nada y se hace un tercero en el teatro de La Cortada, después llamado Parakultural, en el Bajo de San Telmo, asiste León Gieco, quién queda espantado por el despliegue, se incorpora León Vanela en guitarra y voz, siendo una guitarra solista muy poderosa, ejecutando sus temas, "Una noche en Bahía", cantado por el mismo, entre otros. Conejo sigue aportando sus solos. La puesta en escena fue de Robertino Granados, con Katia Alemann como conejita de PlayBoy, repartiendo verdurita. La presión de Poli hacia Conejo y León se evidencia, en una discusión y se separan. Más adelante, la banda se distancia, ya que entre [[1979]] y [[1980]], Skay y Poly se mudaron a [[Mar del Plata]], mientras que Solari fue a vivir a [[Valeria del Mar]]. Sin embargo, seguían reuniéndose, llegados los fines de año, para salir a tocar nuevamente. Algunos de esas presentaciones fueron en el teatro "Margarita Xirgu" ([[22 de diciembre]] de [[1979]]) y en [[Villa Gesell]]. ([[Años 1980|principio de 1980]]) Esto generalmente se producía debido a que el Indio viajaba a su casa de [[Valeria del Mar]] y costaba mucho que saliera para organizar un recital. Algunos integrantes del grupo afirman en el libro [[Indio Solari: El hombre ilustrado]] que el Indio debía ser "exhumado", tarea que siempre llevaba a cabo Skay.

El debut oficial en [[Buenos Aires|Capital Federal]] se realizó en el Centro de Artes y Música, a pocas cuadras del [[obelisco de buenos aires|obelisco]], el [[18 de agosto]] de [[1978]]. El 19 se iban a presentar de nuevo pero debido al despliegue nudista del ballet ricotero, los dueños del lugar decidieron cancelar el show. La forma de difusión que utilizaba la banda por entonces se centraba en la persuasión callejera, los graffitis y algunos comentarios de prensa que hacían eco de esta nueva y singular "movida".

=== Los primeros demos y Gulp! ===
En [[1981]] comenzaron a tocar nuevamente juntos y a hacer presentaciones en pubs, con un show en el [[Club Banco Provincia|Banco Provincia]], en la [[Buenos Aires|Capital Federal]], compartiendo cartel con [[Manal]] y [[Celeste Carballo]]. Se sumó a la agrupación el periodista [[Enrique Symns]], que recitaba monólogos durante los shows. A finales de [[1981]], tocan por primera vez ante un gran público, en el festival Pan Caliente, auspiciado por la revista homónima. Luego en [[1982]] se unen a la banda las [[coristas]] Bay Bisquits ([[Fabiana Cantilo]], [[Isabel de Sebastián]] y [[Vivi Tellas]]) y graban su primer demo profesional. Este demo contaba con las canciones "Mariposa Pontiac", "Superlógico", "Nene, nena", "Un tal Brigitte Bardot" y "Pura Suerte". Estas canciones fueron registradas en [[RCA]] y así lograron difusión en las radios de [[Buenos Aires]]. El primer sábado de enero de [[1982]], en el [[Estadio de Excursionistas]] tocaron compartiendo escenario con los grupos Sexteto Mía, Forma de Vida, [[León Gieco]], [[Litto Nebbia]], Celeste Carballo, [[Piero]] y Destroyer.

La periodista [[Gloria Guerrero]] publicaba en [[diciembre]] de [[1982]]:{{cita|«Una es imparcial, trata de no tomar partido por nadie, pero a veces es imposible. El grupo que más me interesó en los últimos tiempos hace un recital y quiero que lo sepan. Y además porque es muy difícil que se enteren por otro medio, ya que estos delirantes tipejos no publicitan un cuerno nada de lo que hacen. Las noticias "se corren" y los teatros se llenan»

(G.Guerrero en Humor, diciembre de 1982).|}}

En diciembre de [[1984]], ya con un plantel en el que quedaba sólo el núcleo fundador, Bucciarelli y tres músicos nuevos, (el guitarrista [[Tito Fargo|Tito Fargo D'Aviero]], el baterista Daniel "Piojo" Ávalos y el saxofonista [[Willy Crook]]) y luego de pasar 9 años dedicándose casi en exclusivo a sus presentaciones en vivo, editaron su primer disco ''[[Gulp!]]'' en [[1985]], con temas emblemáticos como ''La Bestia Pop'', ''Superlógico'' y ''Criminal Mambo'' entre otros, y con la producción del [[pianista]] [[Lito Vitale]]. Los fondos para esta producción independiente provinieron de un fondo común formado por un porcentaje de las ganancias de cada show. La distribución comercial corrió por cuenta de la "Negra Poly".
El tránsito a la escena musical establecida implicó también el abandono del [[estilo circense|circo]] original y la consolidación de un estilo más convencional de espectáculo de rock; de esta época data la máxima de tocar ''solos y de noche'', con la que Solari justificó su reiterada negativa a presentarse en festivales o junto a otras bandas.

=== El lanzamiento a la masividad ===

Esta tendencia se reforzó con la edición en [[1986]] de su segunda producción ''[[Oktubre]]'', posiblemente su placa con contenido ideológico más explícito, en la tapa del disco se utilizan banderas rojas, y se representan a las masas, un fragmento de la canción FUEGOS DE OKTUBRE recita: "Sin un estandarte de mi parte... Te prefiero... igual, internacional"

El contenido musical es muy diferente, a los acordes festivos de ''Gulp!'', ''Oktubre'' abordó un estilo frío y crítico, utilizando varias veces combinaciones raras y atípicas de acordes, un bajo eléctrico con influencia pop, y una combinación muy creativa de sonidos y tonos menores, en fin, un estilo musical nuevo profundamente marcado por la crisis de la economía argentina.

Los hits más importantes de la placa son ''"Semen-Up"'', ''"Fuegos de octubre"'' y ''"Ji Ji JI"'', este último ha sido catalogado numerosas veces por sus seguidores como "El himno del Rock Argentino" y el "Pogo más grande del mundo".
Muchísimos años después, la placa fue catalogada por varios autores de rock nacional como uno de las 10 mejores álbumes del rock argentino.

Aunque varias canciones del disco fueron éxitos entre sus seguidores, posteriormente los músicos deploraron el camino que habían tomado; los únicos temas del disco que siguieron formando en vivo como parte del repertorio fueron ''[[Jijiji|Ji, ji, ji]]'', y ''Motorpsico'', sumándose ''Preso en mi ciudad'' en sus últimos shows. Oktubre se presentó oficialmente los días 18 y 25 de octubre en Palladium ante 1.200 personas.

Luego de estas actuaciones, ''Tito Fargo'' y ''Ávalos'' abandonaron el grupo, integrándose a él ''Andrés Theocharidis'' (teclados). Tras la ida de Ávalos, ''Walter Sidotti'', ex-Los Argentinos, se convierte en el nuevo [[baterista]] de la banda. Aun así, la tragedia vuelve a asolar al grupo: ''Theocharidis'' murió en un accidente automovilístico días luego de su ingreso. En [[noviembre de 1988]], el que se va es [[Willy Crook|Crook]] para unirse a [[Los Abuelos de la Nada]], y su lugar lo ocupa [[Sergio Dawi]].

En [[1988]] lanzaron ''[[Un baión para el ojo idiota]]'', título del tercer disco.

En un ''Baión para el ojo Idiota'', Patricio Rey presentó un cambio en el sonido, saliendo de los tonos menores, y acordes atípicos que marcaba a Oktubre, y comenzando a utilizar guitarras eléctricas distorsionadas, y ritmos de batería en donde se siente un intenso sonido de Rock and Roll.

Los temas ''"Vamos las bandas"'', ''"Ella debe estar tan linda"'', ''"Noticias de Ayer"'', y ''"La vaca cubana"'' marcan una vuelta a las canciones de Rock en tonos mayores y con sonidos festivos que inspiraron el espíritu de su primer disco, ''Gulp!''.
Las otras canciones del disco poseen un intenso sonido Hard Rock, en tonos menores y utilizando una gran variedad de combinaciones instrumentales, como ''"Vencedores Vencidos"'', ''"Todo un palo"'' y ''"Masacre en el puticlub"'' (tema con el cual la banda lanza su primer videoclip.)

Este disco ha sido catalogado como el más emblemático y representativo del sonido "ricotero", por temas como "Vamos las bandas" y "Vencedores Vencidos". El álbum ha sido completamente aceptado por sus seguidores.

"Esa estrella era mi lujo", "La parabellum del buen psicópata", "Nuestro amo juega al esclavo" y "Héroe del whisky" son los temas que sobresalen del siguiente LP, "[[¡Bang! ¡Bang! Estás Liquidado]]" ([[1989]]). El [[29 de diciembre]] de [[1989]], diez días después de llenar dos Obras, se presentan en el campo de hockey del mismo club, ante 25.000 fans, cifra inédita hasta entonces para ellos. El año '90 transcurrió con constantes presentaciones en discotecas y en el estadio Obras Sanitarias. Esto modificó en parte la relación entre la banda y su público. Muchos consideraron que presentarse en Obras consistía en una "traición" a los principios siempre enarbolados de no transar.

== La consagración ==

El disco "La Mosca y la Sopa", refleja la posición de Patricio Rey a comienzos de la década del 90:
''Argentina incentivaba una apertura económica fomentando las inversiones extranjeras, a través de un tipo de cambio favorable y una fuerte flexibilización laboral, el gobierno de turno tomaba relaciones internacionales con Estados Unidos, la clase media argentina se dedicó a consumir con fruición bienes de lujo y de primera línea, en una actitud profundamente snobista e imitando a las sociedades desarrolladas en los países del primer mundo.
En el orden Internacional, Estados Unidos se inmiscuía en Medio Oriente en la Guerra del Golfo, y tomaba el control en la ONU.''

A lo largo de todo el disco se manifiesta: "El lujo es vulgaridad"... "Tratando de lucirse un chancho puede comer un jamón (siempre revelamos a lo que estamos sometidos)"...
"Paso de moda el Golfo, como todo, viste vos? Como tanta otra tristeza a la que te acostumbras"... "Nueva Roma, te cura o te mata... Nueva Roma, ya está!!!"

== Instrumental ==

La Mosca y la Sopa sonaba en todas las radios argentinas, en cumpleaños y casamientos... La repercusión social se hizo materia por canciones como "Mi perro dinamita" -Un rock and roll con base boogie-woogie y una letra muy singular-, y "Un poco de amor francés" -Un rock de pulso suave, en base a un riff en la guitarra y un instrumental final basado en el saxo, que contenie una de las pocas letras basada en una relación intima.

Sin duda, fue el disco con más repercusión hasta ese momento, singularizado por la no difusión comercial y por la popularización de boca en boca.

El recital

En [[1991]], durante la gira posterior a la edición de ''[[La mosca y la sopa]]'', -donde volvieron a contar con la colaboración de [[Lito Vitale]]- la [[Policía Federal Argentina|policía]] detuvo a varios de los concurrentes a un recital en el estadio de [[Estadio Obras Sanitarias|Obras Sanitarias]] en Capital Federal, varios de ellos menores. Tras varios días de detención en condiciones de dudosa legalidad, uno de los adolescentes, [[Walter Bulacio]], murió en una comisaría consecuencia de maltratos policiales. Pese a la inmediata reacción de la prensa y el público, los culpables nunca fueron condenados. La banda nunca se responsabilizó de la muerte de Bulacio, alegando que ellos sólo eran una banda de rock y que nadie les había dado responsabilidades. Aun así, luego que la noticia perdió la primera plana de los diarios, fue en los recitales de los Redondos donde se recordaba a Walter Bulacio y triste fin a manos de la policía.

=== Lobo Suelto / Cordero atado y Luzbelito ===

En [[1993]] retornaron con la presentación del disco doble ''[[Lobo suelto/Cordero atado]]'', con el que llenaron el estadio de [[Huracán (Parque Patricios)|Huracán]], convocando a más de ochenta mil personas en dos noches. Para esta presentación echan mano de su antiguo compañero Conejo Jolivet, quién participa en siete temas. Y tocan una primera vez, en el estadio de Huracán, seguida de otra presentación, ya de dos conciertos en Huracán también, con Conejo Jolivet, nuevamente como invitado. En este disco se destacan temas como ''Rock para el Negro Atila'', ''La hija del fletero'', y ''Un ángel para tu soledad''.
En [[1996]] salió a la venta uno de sus álbumes más populares, ''[[Luzbelito]]'', con temas como; ''Luzbelito y las sirenas'', ''Me matan limón!'', ''Juguetes perdidos'' y ''Mariposa Pontiac/Rock del país''; este último tema, junto a ''Blues de la libertad'', fueron compuestos durante la primera época del grupo. (Existen grabaciones como la del Teatro Margarita Xirgu donde "Mariposa Pontiac" es parte del Show, al igual que Blues de la Libertad) Este sería el último disco de los denominados "hiteros" de la banda. Sus seguidores, que se suelen identificar como "Las Bandas", reclamaban la presencia del grupo sobre algún escenario. Por lo tanto, en [[junio]] de ese año se fija la cita en el Patinódromo de [[Mar del Plata]]. En esa oportunidad, el público llegó a la ciudad desde muy temprano y desde Buenos Aires se organizó la salida de los famosos "trenes ricoteros". Una de las características de este disco fue su presentación en una caja de cartón, con sonidos de alta calidad y fidelidad y con grandes obras de arte.


[[Archivo:Indio solari uruguay.jpg|thumb|Indio Solari en el recital de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota en [[Montevideo]] 22/4/2001]]

=== Etapa Experimental: [[Último Bondi a Finisterre]] y [[Momo Sampler]] ===
En el año 1998, llaman nuevamente a Conejo Jolivet, para incorporarse definitivamente a la banda, toca casi, todos los temas del concierto en Racing Club, al que asisten 120.000 personas, al mismo tiempo graban junto al asistente de la banda "EL Soldado" un CD llamado "Tren de Fugitivos", en el que participan Skay, Semilla, Sidotti, Dawi, Indio y Conejo, con gran repercusión under, debido a reclamos monetarios de Conejo, nunca bién atendidos, (los plomos cobraron más que él en los conciertos anteriores en Huracán!), se distancian nuevamente al terminar los conciertos, no sin dejar su huella, los medios lo nombran como un antiguo Maradona de la guitarra, llamado a salvar el concierto.
Para [[1998]] se incorporó también a la banda, como miembro estable un viejo colaborador de la época de [[Lobo suelto/Cordero atado]]: Hernán Aramberri, en samplers y teclados. Ese mismo año salió a la venta ''[[Último bondi a Finisterre]]'', disco que representa un giro musical en su carrera gracias a la incorporación de sonidos digitales y samplers.

{{cita|"Nos dimos el gusto de hacer un producto no estándar. Este trabajo del sonido, que parece una novedad, en nuestro demos está hace mucho. Yo ya componía a partir de la computadora y el sampler y después reemplazaba la programación por la banda, pero quedaban muchas texturas por el camino. Ahora decidimos dejar las cosas sin que el pulso rockero de los Redondos se apoderara de todo el asunto. Y, en realidad, el acto fundacional tiene que ver con Luzbola, que es nuestro estudio propio. La tecnología te permite plagiar, secuestrar sonidos y eso es rico porque amplía el campo posible de la música. Para nosotros, a esta edad sería un castigo tener que estar todos los sábados "chan-chan-chan". Eso ya es trabajar de uno mismo, hacer de clásico."|[[Indio Solari|Carlos "Indio" Solari]],<ref>[http://www.mundoredondo1.com.ar/PRrock.htm Racing de Ricota]</ref>

Este material fue presentado las noches del 18 y 19 de [[Diciembre]] en el estadio de [[Racing Club]] de [[Avellaneda]], totalizando noventa mil espectadores.

En abril de [[2000]] realizaron dos recitales en el estadio de [[River Plate]]; la asistencia al evento, más de setenta mil espectadores cada noche, lo convirtió en uno de los shows pagos más exitosos de [[Argentina]], y marcó, quizás, la cima de su popularidad. Durante este recital se sucedieron acontecimientos violentos que terminaron con varios heridos de arma blanca, lo cual llevó a la banda a parar el show un instante al enterarse de la noticia, para comunicar a todo el público presente lo sucedido.<ref>[http://www.mundoredondo1.com.ar/Fuegos/river_main.htm Una noche de cristal que se hizo añicos]</ref> Este hecho llevó a que la banda se plantee dejar de tocar.

A finales de ese año se puso a la venta ''[[Momo Sampler]]'', un disco completamente "artesanal" según Solari ya que la misma banda (no se contrató a ningún artista ni empresa para estos trabajos) se encargó de todo el diseño exterior del disco.{{cita requerida}} Ésta, su última producción discográfica, es mezclada en parte en [[Nueva York]] y ahonda más en la experimentación con [[sampler]]s, del cual toma parte del nombre. Este disco siguió la línea que había comenzado a trazar ''Último Bondi a Finisterre'', con sonidos más elaborados, una mayor participación de [[computadoras]] y aparatos digitales. En este disco solamente grabaron Solari, Aramberri y Beilinson, ya que se utilizaron los sonidos sampleados de Sidotti, Dawi y Bucciarelli.

Para la presentación del último trabajo, el grupo cruza la frontera con la República Oriental del Uruguay y lo presenta en el Estadio Centenario de Montevideo los días 22 y 23 de abril de 2001. En cada recital asistieron alrededor de 22 mil personas y en un ambiente de total normalidad.

El último concierto de la banda se llevó a cabo en el estadio ''Chateau Carreras'', en la [[Provincia de Córdoba (Argentina)|provincia argentina de Córdoba]], durante el mes de [[agosto]] de [[2001]] y contó con la presencia de cerca de 40.000 espectadores. Al show le siguieron varios meses de silencio, hasta que finalmente, Skay y la Negra Poly anunciaron que "al menos por un tiempo", Patricio Rey permanecería en silencio.

=== La separación y los proyectos solistas ===
El 2 de noviembre de 2001, tras prolongadas especulaciones sobre el futuro de la banda, se oficializó su separación. Desde entonces, los integrantes de la última formación de la banda comenzaron o priorizaron sus proyectos solistas:

* El guitarrista [[Skay Beilinson|Eduardo "Skay" Beilinson]], con su grupo ''Los seguidores de la diosa Kali'' lanzó tres discos solistas: ''[[A través del mar de los sargazos]]'' ([[2002]]), ''[[Talismán (disco)|Talismán]]'' ([[2004]]) y ''[[La marca de Caín (disco)|La marca de Caín]]'' ([[2007]]) los cuales ha presentado en numerosas oportunidades en pequeños locales y festivales por diversas ciudades de [[Argentina]] y [[Uruguay]]

* El cantante y compositor [[Indio Solari|Carlos "el Indio" Solari]], publicó su primer trabajo solista, ''[[El tesoro de los inocentes|El tesoro de los inocentes (Bingo Fuel)]]'' en [[2004]], y segundo trabajo ''[[Porco Rex]]'' ([[2007]]). El teclista y programador Hernán Aramberri formó parte de su banda en vivo, ''[[Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado]]'', como baterista, con quienes Solari presentó su primer disco en [[2005]], con dos shows en el ''[[Estadio Único de La Plata]]'' y uno en el Velódrmo Municipal de [[Montevideo]]. En el [[2008]] volvió a los escenarios para presentar ''Porco Rex'' en varios shows, el primero de ellos en [[Jesús María (Argentina)|Jesús María]], una pequeña localidad al norte de [[Córdoba (Argentina)|Córdoba]] donde se reunieron más de 40.000 espectadores. En el [[2008]] también graba un track en el nuevo disco del [[Sergio Dawi]] & Los Estrellados.

* El baterista Walter Sidotti continuó con su banda, ''[[La Favorita]]''. (Anteriormente llamada ''Los Argentinos'') En 2004 se unió temporalmente al grupo ''Rad1o'', y emigró al año siguiente. Luego se unió a [[Heroicos Sobrevivientes]] y formó otro grupo, llamado ''Los Pickles''.

* El saxofonista [[Sergio Dawi]] lanza su carrera solista con el disco "Estrellados" y sigue junto a Damián Nisenson con "Dosaxos2". Además, apareció como invitado en uno de los shows del Indio Solari. En 2008 presenta su nuevo disco junto a los Estrellados "Quijotes al Ajillo" con la participación del Indio Solari.

* El bajista Daniel "Semilla" Bucciarelli, a diferencia de sus compañeros, se lanzó al arte plástico.

== Motivos de la separación ==
Después de 10 años el Indio dio a conocer los verdaderos motivos de la disolución de la banda. Esto fue luego de una entrevista que concediera Skay al diario [[La Nación (Argentina)|La Nación]]<ref>[http://www.lanacion.com.ar/nota.asp?nota_id=1162143 El tiempo lo cura todo] Entrevista a Skay</ref> en la que confiesa: {{cita|"Todo se terminó cuando nos dimos cuenta de que uno de nosotros se quería apropiar de ese proyecto tan hermoso que fue Patricio Rey, que había nacido como la comunión y el aporte de muchos artistas y no los deseos de uno solo".}}
Las causas reales nunca se habían hecho públicas y mucho menos aclarado. Por un lado Skay ha hablado de ''diferencias artísticas'', y por su parte el Indio siempre prefirió el silencio en fin de "proteger la memoria de una de las bandas más queridas por sus seguidores", hasta hoy. La respuesta de Skay al periodista fue: {{cita|Yo no estoy enojado. Muchos comparan a una banda con las relaciones de pareja, y bueno, por ahí él todavía no terminó de hacer su trabajo, pero ya le va a llegar. Fueron más las cosas que nos unieron que las que nos separaron.}}
El Indio no hizo esperar su respuesta y contestó en una carta abierta <ref>[http://www.redonditosdeabajo.com.ar/secciones/varios/carta_indio/index.html Carta abierta del Indio Solari]</ref> en la que explicó que la separación de la banda se debió a la constante negativa de Skay de entregarle una copia de audios y videos que fueron grabados en los shows de Huracán, Racing y River: {{cita|Pedí se hicieran copias para tenerlas a mi guarda y que a su vez sirvieran de protección. Pero extrañamente, el tiempo pasó y siempre esgrimían una excusa. La noche definitiva (un rato antes estábamos en un bar hablando con un cronista sobre un próximo show) me puse firme en mi requerimiento y ésa actitud desembocó (ante la negativa) en el rompimiento de la sociedad artística.}}
La carta, publicada en una página web, termina aclarando: "Sigo con mis dudas al correr éste velo, pero las declaraciones vertidas por Skay me han obligado".
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Los Redondos crearon con su música una original estética del rock, alcanzando masividad sin entrar en el circuito cultural oficial; manteniendo su independencia de la industria musical y transformándose en la única banda que, por principios, jamás se apoyó en la TV para difundir su trabajo. En general los recitales eran promovidos por el boca en boca (Como [[Los Piojos]] y [[La Renga]]).

== Origen del nombre de la banda ==
"El Doce" o el "Sultán" llamado Edgardo Gaudini vivía en Gonnet donde conoció a los hermanos Beilinson, a Solari y a Fenton, sus vecinos que tenían un taller de estampado de telas y ropa. Gran cocinero y excelente anfitrión, se hicieron amigos y "el Doce", que fue bautizado así porque se presentaba como "docente", se hizo vendedor de esa ropa. Según cuentan, una de sus especialidades culinarias fueron unos buñuelos pequeños de ricota, redonditos, que había extraído de un libro de la ecónoma Patricia Rey. Buñuelos que terminaron bautizando al grupo que en esos momentos, estaba en plena gestación.

El establecimiento definitivo del nombre surge por necesidad. En cierta ocasión la banda se tenía que presentar en un boliche en la ciudad [[Ciudad de Salta|Salta]] para pagar deudas contraídas con el dueño, quien quiso pegar unos afiches para promocionar el show. Así, en una rápida decisión, se optó por homenajear a los manjares que entregaba la banda en cada una de sus extrañas presentaciones.{{cita requerida}}

Se lo recuerda disfrazado de Sultán repartiendo sus redonditos de ricota en los míticos recitales del teatro Lozano. Esa es la imagen que trascendió y por eso los devotos fans del grupo de Skay y el Indio, lo recuerdan como el Sultán.

=== Significado de Patricio Rey ===
Patricio Rey es un personaje que forma parte del imaginario de la banda de rock Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota. Usualmente se confunde este personaje con [[Indio Solari|Carlos "El Indio" Solari]], vocalista y principal letrista del conjunto.

Si bien en algunas entrevistas los integrantes de la banda hablaban sobre el personaje como un sujeto que los ayudó económicamente en sus comienzos, que tenía mucho poder y que cada tanto se comunicaba con ellos; se supone que ''"Patricio Rey no existe; Patricio Rey son todos"'', tal como lo definió Solari.

Como parte del complejo espectáculo [[circo|circense]] que el conjunto musical desarrollaba en sus primeros años, El Indio Solari transmitía los gnómicos mensajes de Patricio Rey, el secreto ideólogo y mentor del grupo, a sus seguidores que personalizaban cada espectáculo con "cantitos" , entre otros "Los redondos , son un sentimiento , no se explica, se lleva bien adentro y por eso te sigo a donde sea, soy redondo hasta que me muera"

== Integrantes ==
Hasta 1979
* [[Indio Solari|Carlos Alberto (el indio) Solari]] - voz
* [[Skay Beilinson|Eduardo (Skay) Beilinson]] - guitarra
* Jean Gabriel Conejo Jolivet-guitarra & slide
* Beto Verne - guitarra
* Carmen "Negra Poli" Castro - manager
* Ricardo "Rocambole" Cohen - arte de tapa
* Carlos Mariño - sonido en vivo

Hasta 1987
* [[Indio Solari|Carlos Alberto (el indio) Solari]] - voz
* [[Skay Beilinson|Eduardo (Skay) Beilinson]] - guitarra
* Daniel (Semilla) Bucciarelli - bajo
* Daniel "Piojo" Avalos - batería
* Eduardo "Willy crook" Pantano - Saxofón
* Tito "Fargo" D´Aviero - Guitarra
* Carmen "Negra Poli" Castro - manager
* Ricardo "Rocambole" Cohen - arte de tapa

Desde 1987
* [[Indio Solari|Carlos "Indio" Solari]] - voz
* [[Skay Beilinson|Eduardo "Skay" Beilinson]] - guitarra
* Jean Gabriel Conejo Jolivet guitarra & slide - (1993)Huracanes
* Daniel "Semilla" Bucciarelli - bajo y arte de tapa en "Lobo suelto, Cordero Atado"
* Walter Sidotti - batería
* Sergio Dawi - saxofón, armónica y teclados
* Carmen "Negra Poli" Castro - manager
* Ricardo "Rocambole" Cohen - arte de tapa, excepto en "Lobo suelto, Cordero Atado"

Desde 1998
* [[Indio Solari|Carlos "Indio" Solari]] - voz
* [[Skay Beilinson|Eduardo "Skay" Beilinson]] - guitarra
* Jean Gabriel Conejo Jolivet - guitarra & slide-
* Daniel "Semilla" Bucciarelli - bajo
* Walter Sidotti - batería
* Sergio Dawi - saxofón, armónica y teclados
* Carmen "Negra Poli" Castro - manager
* Ricardo "Rocambole" Cohen - arte de tapa
* Hernán Arramberri - samplers

== Discografía ==
Se caracterizaron por grabar sus [[Álbum musical|discos]] independientemente de las grandes compañías [[discográfica]]s. Su primer disco [[Gulp!]] fue editado en [[1984]], 8 años luego de ser creado el grupo.

=== Discos de estudio ===
*''[[Gulp!]]'' - [[1984]]
*''[[Oktubre]]'' - [[1986]]
*''[[Un baión para el ojo idiota]]'' - [[1988]]
*''[[¡Bang! ¡Bang! Estás Liquidado]]'' - [[1989]]
*''[[La Mosca y la Sopa]]'' - [[1991]]
*''[[En Directo (álbum de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota)|En Directo]]'' - [[1992]] *
*''[[Lobo suelto/Cordero atado|Lobo suelto - Cordero atado]]'' - [[1993]]
*''[[Luzbelito]]'' - [[1996]]
*''[[Último Bondi a Finisterre]]'' - [[1998]]
*''[[Momo Sampler]]'' - [[2000]]

* "En Directo" es un disco en vivo, definido por el propio [[Skay Beilinson]] como un disco "Pirata Oficial". La realidad es que contiene temas de ''[[¡Bang! ¡Bang! Estás Liquidado]]'', ''[[Un baión para el ojo idiota]]'', ''[[Gulp!]]'' y "El Blues del Noticiero", un tema inédito. Totaliza así 12 canciones en vivo, remasterizadas en EE.UU. Éstas fueron grabadas por [[Del Cielito Records]] durante los recitales de [[1991]] en el [[Estadio Obras Sanitarias]], de la [[Ciudad Autónoma de Buenos Aires]].

== Referencias ==

{{listaref}}
Redondos Triperos:
http://www.mundoredondo1.com.ar/Juguetes/vgbpop.htm

http://www.youtube.com/watch?v=IeNJenY1H0Y

== Enlaces externos ==
* [http://www.actiweb.es/poesia_de_ricota Poesía de Ricota]
* [http://weblogs.clarin.com/metronautas/archives/2007/06/30_anos_redondos.html#more Informe en Metronautas (Fuente Clarín)]
* [http://www.sonidorock.com.ar/Bandas/Redondos/Los-Redondos.html Los Redondos en sonidorock.com.ar]
* [http://www.conejolivet.net Sitio del Conejo Jolivet]
*[http://redonblog.blogspot.com/ REDONBLOG]
* [http://www.myspace.com/prysrdr MySpace no oficial dedicada a Patricio Rey]

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[[Categoría:Platenses]]
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Revisión del 17:08 25 sep 2009

Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota
Datos generales
Origen La Plata, Buenos Aires, Bandera de Argentina Argentina
Información artística
Género(s) Rock 'n' Roll
Hard Rock
Blues
Rock Alternativo
Período de actividad 1976 — 2001
Discográfica(s) Wormo
Del Cielito Records
Patricio Rey Discos
Miembros

Carlos "Indio" Solari
Eduardo "Skay" Beilinson
Daniel "Semilla" Bucciarelli
Walter Sidotti
Sergio Dawi
Exmiembros

Willy Crook
Tito "Fargo" D´Aviero
Daniel "Piojo" Ávalos
"Conejo" Jolivet
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Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota —popularmente conocida como "Los Redondos", "Los Redonditos de Ricota", "Patricio Rey", "PR"— fue una banda de rock de Argentina, oriunda de la Ciudad de La Plata, capital de la Provincia de Buenos Aires.

Su obra siempre estuvo marcada por el misterio en sus letras, la cultura, el vanguardismo en su puesta en escena y un imperante misticismo en sus obras gráficas. Representa un paradigma contracultural, reforzado y marcado por su producción independiente. Públicamente se mantuvieron al margen de los medios masivos de comunicación, como la televisión o la radio, donde en ésta última proporcionaban esporádicas entrevistas. Más allá de eso, su obra siempre tuvo difusión en las radios argentinas hasta el día de la fecha. Actualmente los integrantes desarrollan proyectos solistas, y la actividad de la banda se encuentra suspendida.

Es considerada como una de las bandas más importantes e influyentes del Rock de Argentina, y una de las principales figuras de la escena durante fines de los años 1980 y toda la década de años 1990 —aunque la banda comenzó de a poco a finales de los años 1970 y se desarrolló en los 80—, y que sería junto con Serú Girán, Soda Stereo y Sumo, los grupos de rock más influyentes de la época.

Las letras de sus canciones se caracterizan por el uso de metáforas y posibles interpretaciones varias. Musicalmente se destacan por sus instrumentales sumamente creativos, por una primera guitarra siempre presente -ejecutando riffs y solos- en combinación con la voz y con agregados de otros instrumentos, tales como el violín, la trompeta, el piano, la armónica o percusión en varias de sus canciones. Es destacable el cambio en los estilos musicales que ha manifestado la banda a través del tiempo y de los diferentes discos, ejecutando piezas tanto de rock, hard rock, pop, blues, reggae, rock alternativo. En sus últimos tiempos han incursionado en la utilización de audio games y samplers.

Historia

Los comienzos

Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota nació de lo que alguna vez fue La Cofradía de la Flor Solar. Aunque su fama masiva se consolidó a finales de la década de 1980, dotándolos de un liderazgo carismático que excedió los límites de lo musical para constituir una identidad cultural propia. En sus comienzos la banda no tenía nombre ni tampoco integrantes fijos, se trataba simplemente de un grupo de alrededor de 15 músicos que se turnaban en los instrumentos al momento de tocar. Su presencia en la escena musical se remonta a 1974, cuando comenzaron tocando en un sótano, pero fue en 1976, cuando Eduardo Skay Beilinson (quien ya había formado parte de "Diplodocum Red & Brown" junto a su hermano Guillermo Beilinson, Topo D' Aloisio, Isa Portugheis y Bernardo Rubaja) y Carlos el Indio Solari, (este último nunca formó parte de la Cofradía) que a la postre serían los pilares del grupo junto a Carmen "La Negra Poly" Castro como manager y Ricardo "Rocambole" Cohen como encargado de todos los trabajos artísticos de la banda, fundaron la agrupación en la ciudad bonaerense de La Plata.

A finales de la década de los años 1970 comenzaron a tocar en pequeños bares y pubs de Buenos Aires ofreciendo un espectáculo tanto teatral como musical e incluyendo monologuistas, bailarinas, mensajes del ficticio personaje "Patricio Rey" y el reparto de buñuelos de ricota cocinados por El sultán, uno de los talentos que acompañó al grupo en sus comienzos.

A partir del año 1978 ya habían comenzado a circular por diferentes teatros under del interior y de Capital Federal (Argentina). La formación de la banda era muy variable, contando en ese entonces, además de los integrantes originales, con un guitarrista franco-argentino conocido como "Conejo Jolivet", quién contaba con 18 años, ejecutando los solos de guitarra y pasajes de guitarra slide, "Migoya" en batería y "Fenton" en bajo. Tocan en el Centro de Artes y Música, como primera presentación en Capital, desplegando un espectáculo circense donde cabe destacar personajes como "El Doce", "Monona" y varios bailarines en taparrabos y bailarinas exóticas. En dichos shows se entregaban los buñuelos de ricota a los presentes. El segundo concierto fue suspendido por el dueño del teatro, por miedo a la policía. En los volantes que repartian los propios integrantes de la banda promocionando el evento, se veía un dibujo de Rocambole, con un niño pequeño, en cuya solapa, se leía "P.R.", en alusión a las iniciales del personaje ficticio Patricio Rey, el cual era asesorado por un monstruo en cuya solapa se leía "O.L" en alusión a Oscar López, un manager local que quería contratar a la banda.

Existen grabaciones de algunos de esos primeros shows, por ejemplo en el bar "El Polaco" de Salta y en el Teatro de la Cortada de San Telmo. Luego tocan en la sala Monserrat, en el barrio homónimo del centro de Buenos Aires.

Los conciertos se llenan, los músicos no cobran nada y se hace un tercero en el teatro de La Cortada, después llamado Parakultural, en el Bajo de San Telmo, asiste León Gieco, quién queda espantado por el despliegue, se incorpora León Vanela en guitarra y voz, siendo una guitarra solista muy poderosa, ejecutando sus temas, "Una noche en Bahía", cantado por el mismo, entre otros. Conejo sigue aportando sus solos. La puesta en escena fue de Robertino Granados, con Katia Alemann como conejita de PlayBoy, repartiendo verdurita. La presión de Poli hacia Conejo y León se evidencia, en una discusión y se separan. Más adelante, la banda se distancia, ya que entre 1979 y 1980, Skay y Poly se mudaron a Mar del Plata, mientras que Solari fue a vivir a Valeria del Mar. Sin embargo, seguían reuniéndose, llegados los fines de año, para salir a tocar nuevamente. Algunos de esas presentaciones fueron en el teatro "Margarita Xirgu" (22 de diciembre de 1979) y en Villa Gesell. (principio de 1980) Esto generalmente se producía debido a que el Indio viajaba a su casa de Valeria del Mar y costaba mucho que saliera para organizar un recital. Algunos integrantes del grupo afirman en el libro Indio Solari: El hombre ilustrado que el Indio debía ser "exhumado", tarea que siempre llevaba a cabo Skay.

El debut oficial en Capital Federal se realizó en el Centro de Artes y Música, a pocas cuadras del obelisco, el 18 de agosto de 1978. El 19 se iban a presentar de nuevo pero debido al despliegue nudista del ballet ricotero, los dueños del lugar decidieron cancelar el show. La forma de difusión que utilizaba la banda por entonces se centraba en la persuasión callejera, los graffitis y algunos comentarios de prensa que hacían eco de esta nueva y singular "movida".

Los primeros demos y Gulp!

En 1981 comenzaron a tocar nuevamente juntos y a hacer presentaciones en pubs, con un show en el Banco Provincia, en la Capital Federal, compartiendo cartel con Manal y Celeste Carballo. Se sumó a la agrupación el periodista Enrique Symns, que recitaba monólogos durante los shows. A finales de 1981, tocan por primera vez ante un gran público, en el festival Pan Caliente, auspiciado por la revista homónima. Luego en 1982 se unen a la banda las coristas Bay Bisquits (Fabiana Cantilo, Isabel de Sebastián y Vivi Tellas) y graban su primer demo profesional. Este demo contaba con las canciones "Mariposa Pontiac", "Superlógico", "Nene, nena", "Un tal Brigitte Bardot" y "Pura Suerte". Estas canciones fueron registradas en RCA y así lograron difusión en las radios de Buenos Aires. El primer sábado de enero de 1982, en el Estadio de Excursionistas tocaron compartiendo escenario con los grupos Sexteto Mía, Forma de Vida, León Gieco, Litto Nebbia, Celeste Carballo, Piero y Destroyer.

La periodista Gloria Guerrero publicaba en diciembre de 1982:

«Una es imparcial, trata de no tomar partido por nadie, pero a veces es imposible. El grupo que más me interesó en los últimos tiempos hace un recital y quiero que lo sepan. Y además porque es muy difícil que se enteren por otro medio, ya que estos delirantes tipejos no publicitan un cuerno nada de lo que hacen. Las noticias "se corren" y los teatros se llenan» (G.Guerrero en Humor, diciembre de 1982).

En diciembre de 1984, ya con un plantel en el que quedaba sólo el núcleo fundador, Bucciarelli y tres músicos nuevos, (el guitarrista Tito Fargo D'Aviero, el baterista Daniel "Piojo" Ávalos y el saxofonista Willy Crook) y luego de pasar 9 años dedicándose casi en exclusivo a sus presentaciones en vivo, editaron su primer disco Gulp! en 1985, con temas emblemáticos como La Bestia Pop, Superlógico y Criminal Mambo entre otros, y con la producción del pianista Lito Vitale. Los fondos para esta producción independiente provinieron de un fondo común formado por un porcentaje de las ganancias de cada show. La distribución comercial corrió por cuenta de la "Negra Poly". El tránsito a la escena musical establecida implicó también el abandono del circo original y la consolidación de un estilo más convencional de espectáculo de rock; de esta época data la máxima de tocar solos y de noche, con la que Solari justificó su reiterada negativa a presentarse en festivales o junto a otras bandas.

El lanzamiento a la masividad

Esta tendencia se reforzó con la edición en 1986 de su segunda producción Oktubre, posiblemente su placa con contenido ideológico más explícito, en la tapa del disco se utilizan banderas rojas, y se representan a las masas, un fragmento de la canción FUEGOS DE OKTUBRE recita: "Sin un estandarte de mi parte... Te prefiero... igual, internacional"

El contenido musical es muy diferente, a los acordes festivos de Gulp!, Oktubre abordó un estilo frío y crítico, utilizando varias veces combinaciones raras y atípicas de acordes, un bajo eléctrico con influencia pop, y una combinación muy creativa de sonidos y tonos menores, en fin, un estilo musical nuevo profundamente marcado por la crisis de la economía argentina.

Los hits más importantes de la placa son "Semen-Up", "Fuegos de octubre" y "Ji Ji JI", este último ha sido catalogado numerosas veces por sus seguidores como "El himno del Rock Argentino" y el "Pogo más grande del mundo". Muchísimos años después, la placa fue catalogada por varios autores de rock nacional como uno de las 10 mejores álbumes del rock argentino.

Aunque varias canciones del disco fueron éxitos entre sus seguidores, posteriormente los músicos deploraron el camino que habían tomado; los únicos temas del disco que siguieron formando en vivo como parte del repertorio fueron Ji, ji, ji, y Motorpsico, sumándose Preso en mi ciudad en sus últimos shows. Oktubre se presentó oficialmente los días 18 y 25 de octubre en Palladium ante 1.200 personas.

Luego de estas actuaciones, Tito Fargo y Ávalos abandonaron el grupo, integrándose a él Andrés Theocharidis (teclados). Tras la ida de Ávalos, Walter Sidotti, ex-Los Argentinos, se convierte en el nuevo baterista de la banda. Aun así, la tragedia vuelve a asolar al grupo: Theocharidis murió en un accidente automovilístico días luego de su ingreso. En noviembre de 1988, el que se va es Crook para unirse a Los Abuelos de la Nada, y su lugar lo ocupa Sergio Dawi.

En 1988 lanzaron Un baión para el ojo idiota, título del tercer disco.

En un Baión para el ojo Idiota, Patricio Rey presentó un cambio en el sonido, saliendo de los tonos menores, y acordes atípicos que marcaba a Oktubre, y comenzando a utilizar guitarras eléctricas distorsionadas, y ritmos de batería en donde se siente un intenso sonido de Rock and Roll.

Los temas "Vamos las bandas", "Ella debe estar tan linda", "Noticias de Ayer", y "La vaca cubana" marcan una vuelta a las canciones de Rock en tonos mayores y con sonidos festivos que inspiraron el espíritu de su primer disco, Gulp!. Las otras canciones del disco poseen un intenso sonido Hard Rock, en tonos menores y utilizando una gran variedad de combinaciones instrumentales, como "Vencedores Vencidos", "Todo un palo" y "Masacre en el puticlub" (tema con el cual la banda lanza su primer videoclip.)

Este disco ha sido catalogado como el más emblemático y representativo del sonido "ricotero", por temas como "Vamos las bandas" y "Vencedores Vencidos". El álbum ha sido completamente aceptado por sus seguidores.

"Esa estrella era mi lujo", "La parabellum del buen psicópata", "Nuestro amo juega al esclavo" y "Héroe del whisky" son los temas que sobresalen del siguiente LP, "¡Bang! ¡Bang! Estás Liquidado" (1989). El 29 de diciembre de 1989, diez días después de llenar dos Obras, se presentan en el campo de hockey del mismo club, ante 25.000 fans, cifra inédita hasta entonces para ellos. El año '90 transcurrió con constantes presentaciones en discotecas y en el estadio Obras Sanitarias. Esto modificó en parte la relación entre la banda y su público. Muchos consideraron que presentarse en Obras consistía en una "traición" a los principios siempre enarbolados de no transar.

La consagración

El disco "La Mosca y la Sopa", refleja la posición de Patricio Rey a comienzos de la década del 90: Argentina incentivaba una apertura económica fomentando las inversiones extranjeras, a través de un tipo de cambio favorable y una fuerte flexibilización laboral, el gobierno de turno tomaba relaciones internacionales con Estados Unidos, la clase media argentina se dedicó a consumir con fruición bienes de lujo y de primera línea, en una actitud profundamente snobista e imitando a las sociedades desarrolladas en los países del primer mundo. En el orden Internacional, Estados Unidos se inmiscuía en Medio Oriente en la Guerra del Golfo, y tomaba el control en la ONU.

A lo largo de todo el disco se manifiesta: "El lujo es vulgaridad"... "Tratando de lucirse un chancho puede comer un jamón (siempre revelamos a lo que estamos sometidos)"... "Paso de moda el Golfo, como todo, viste vos? Como tanta otra tristeza a la que te acostumbras"... "Nueva Roma, te cura o te mata... Nueva Roma, ya está!!!"

Instrumental

La Mosca y la Sopa sonaba en todas las radios argentinas, en cumpleaños y casamientos... La repercusión social se hizo materia por canciones como "Mi perro dinamita" -Un rock and roll con base boogie-woogie y una letra muy singular-, y "Un poco de amor francés" -Un rock de pulso suave, en base a un riff en la guitarra y un instrumental final basado en el saxo, que contenie una de las pocas letras basada en una relación intima.

Sin duda, fue el disco con más repercusión hasta ese momento, singularizado por la no difusión comercial y por la popularización de boca en boca.

El recital

En 1991, durante la gira posterior a la edición de La mosca y la sopa, -donde volvieron a contar con la colaboración de Lito Vitale- la policía detuvo a varios de los concurrentes a un recital en el estadio de Obras Sanitarias en Capital Federal, varios de ellos menores. Tras varios días de detención en condiciones de dudosa legalidad, uno de los adolescentes, Walter Bulacio, murió en una comisaría consecuencia de maltratos policiales. Pese a la inmediata reacción de la prensa y el público, los culpables nunca fueron condenados. La banda nunca se responsabilizó de la muerte de Bulacio, alegando que ellos sólo eran una banda de rock y que nadie les había dado responsabilidades. Aun así, luego que la noticia perdió la primera plana de los diarios, fue en los recitales de los Redondos donde se recordaba a Walter Bulacio y triste fin a manos de la policía.

Lobo Suelto / Cordero atado y Luzbelito

En 1993 retornaron con la presentación del disco doble Lobo suelto/Cordero atado, con el que llenaron el estadio de Huracán, convocando a más de ochenta mil personas en dos noches. Para esta presentación echan mano de su antiguo compañero Conejo Jolivet, quién participa en siete temas. Y tocan una primera vez, en el estadio de Huracán, seguida de otra presentación, ya de dos conciertos en Huracán también, con Conejo Jolivet, nuevamente como invitado. En este disco se destacan temas como Rock para el Negro Atila, La hija del fletero, y Un ángel para tu soledad. En 1996 salió a la venta uno de sus álbumes más populares, Luzbelito, con temas como; Luzbelito y las sirenas, Me matan limón!, Juguetes perdidos y Mariposa Pontiac/Rock del país; este último tema, junto a Blues de la libertad, fueron compuestos durante la primera época del grupo. (Existen grabaciones como la del Teatro Margarita Xirgu donde "Mariposa Pontiac" es parte del Show, al igual que Blues de la Libertad) Este sería el último disco de los denominados "hiteros" de la banda. Sus seguidores, que se suelen identificar como "Las Bandas", reclamaban la presencia del grupo sobre algún escenario. Por lo tanto, en junio de ese año se fija la cita en el Patinódromo de Mar del Plata. En esa oportunidad, el público llegó a la ciudad desde muy temprano y desde Buenos Aires se organizó la salida de los famosos "trenes ricoteros". Una de las características de este disco fue su presentación en una caja de cartón, con sonidos de alta calidad y fidelidad y con grandes obras de arte.


Indio Solari en el recital de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota en Montevideo 22/4/2001

Etapa Experimental: Último Bondi a Finisterre y Momo Sampler

En el año 1998, llaman nuevamente a Conejo Jolivet, para incorporarse definitivamente a la banda, toca casi, todos los temas del concierto en Racing Club, al que asisten 120.000 personas, al mismo tiempo graban junto al asistente de la banda "EL Soldado" un CD llamado "Tren de Fugitivos", en el que participan Skay, Semilla, Sidotti, Dawi, Indio y Conejo, con gran repercusión under, debido a reclamos monetarios de Conejo, nunca bién atendidos, (los plomos cobraron más que él en los conciertos anteriores en Huracán!), se distancian nuevamente al terminar los conciertos, no sin dejar su huella, los medios lo nombran como un antiguo Maradona de la guitarra, llamado a salvar el concierto. Para 1998 se incorporó también a la banda, como miembro estable un viejo colaborador de la época de Lobo suelto/Cordero atado: Hernán Aramberri, en samplers y teclados. Ese mismo año salió a la venta Último bondi a Finisterre, disco que representa un giro musical en su carrera gracias a la incorporación de sonidos digitales y samplers.

{{cita|"Nos dimos el gusto de hacer un producto no estándar. Este trabajo del sonido, que parece una novedad, en nuestro demos está hace mucho. Yo ya componía a partir de la computadora y el sampler y después reemplazaba la programación por la banda, pero quedaban muchas texturas por el camino. Ahora decidimos dejar las cosas sin que el pulso rockero de los Redondos se apoderara de todo el asunto. Y, en realidad, el acto fundacional tiene que ver con Luzbola, que es nuestro estudio propio. La tecnología te permite plagiar, secuestrar sonidos y eso es rico porque amplía el campo posible de la música. Para nosotros, a esta edad sería un castigo tener que estar todos los sábados "chan-chan-chan". Eso ya es trabajar de uno mismo, hacer de clásico."|Carlos "Indio" Solari,[1]​

Este material fue presentado las noches del 18 y 19 de Diciembre en el estadio de Racing Club de Avellaneda, totalizando noventa mil espectadores.

En abril de 2000 realizaron dos recitales en el estadio de River Plate; la asistencia al evento, más de setenta mil espectadores cada noche, lo convirtió en uno de los shows pagos más exitosos de Argentina, y marcó, quizás, la cima de su popularidad. Durante este recital se sucedieron acontecimientos violentos que terminaron con varios heridos de arma blanca, lo cual llevó a la banda a parar el show un instante al enterarse de la noticia, para comunicar a todo el público presente lo sucedido.[2]​ Este hecho llevó a que la banda se plantee dejar de tocar.

A finales de ese año se puso a la venta Momo Sampler, un disco completamente "artesanal" según Solari ya que la misma banda (no se contrató a ningún artista ni empresa para estos trabajos) se encargó de todo el diseño exterior del disco.[cita requerida] Ésta, su última producción discográfica, es mezclada en parte en Nueva York y ahonda más en la experimentación con samplers, del cual toma parte del nombre. Este disco siguió la línea que había comenzado a trazar Último Bondi a Finisterre, con sonidos más elaborados, una mayor participación de computadoras y aparatos digitales. En este disco solamente grabaron Solari, Aramberri y Beilinson, ya que se utilizaron los sonidos sampleados de Sidotti, Dawi y Bucciarelli.

Para la presentación del último trabajo, el grupo cruza la frontera con la República Oriental del Uruguay y lo presenta en el Estadio Centenario de Montevideo los días 22 y 23 de abril de 2001. En cada recital asistieron alrededor de 22 mil personas y en un ambiente de total normalidad.

El último concierto de la banda se llevó a cabo en el estadio Chateau Carreras, en la provincia argentina de Córdoba, durante el mes de agosto de 2001 y contó con la presencia de cerca de 40.000 espectadores. Al show le siguieron varios meses de silencio, hasta que finalmente, Skay y la Negra Poly anunciaron que "al menos por un tiempo", Patricio Rey permanecería en silencio.

La separación y los proyectos solistas

El 2 de noviembre de 2001, tras prolongadas especulaciones sobre el futuro de la banda, se oficializó su separación. Desde entonces, los integrantes de la última formación de la banda comenzaron o priorizaron sus proyectos solistas:

  • El baterista Walter Sidotti continuó con su banda, La Favorita. (Anteriormente llamada Los Argentinos) En 2004 se unió temporalmente al grupo Rad1o, y emigró al año siguiente. Luego se unió a Heroicos Sobrevivientes y formó otro grupo, llamado Los Pickles.
  • El saxofonista Sergio Dawi lanza su carrera solista con el disco "Estrellados" y sigue junto a Damián Nisenson con "Dosaxos2". Además, apareció como invitado en uno de los shows del Indio Solari. En 2008 presenta su nuevo disco junto a los Estrellados "Quijotes al Ajillo" con la participación del Indio Solari.
  • El bajista Daniel "Semilla" Bucciarelli, a diferencia de sus compañeros, se lanzó al arte plástico.

Motivos de la separación

Después de 10 años el Indio dio a conocer los verdaderos motivos de la disolución de la banda. Esto fue luego de una entrevista que concediera Skay al diario La Nación[3]​ en la que confiesa:

"Todo se terminó cuando nos dimos cuenta de que uno de nosotros se quería apropiar de ese proyecto tan hermoso que fue Patricio Rey, que había nacido como la comunión y el aporte de muchos artistas y no los deseos de uno solo".

Las causas reales nunca se habían hecho públicas y mucho menos aclarado. Por un lado Skay ha hablado de diferencias artísticas, y por su parte el Indio siempre prefirió el silencio en fin de "proteger la memoria de una de las bandas más queridas por sus seguidores", hasta hoy. La respuesta de Skay al periodista fue:

Yo no estoy enojado. Muchos comparan a una banda con las relaciones de pareja, y bueno, por ahí él todavía no terminó de hacer su trabajo, pero ya le va a llegar. Fueron más las cosas que nos unieron que las que nos separaron.

El Indio no hizo esperar su respuesta y contestó en una carta abierta [4]​ en la que explicó que la separación de la banda se debió a la constante negativa de Skay de entregarle una copia de audios y videos que fueron grabados en los shows de Huracán, Racing y River:

Pedí se hicieran copias para tenerlas a mi guarda y que a su vez sirvieran de protección. Pero extrañamente, el tiempo pasó y siempre esgrimían una excusa. La noche definitiva (un rato antes estábamos en un bar hablando con un cronista sobre un próximo show) me puse firme en mi requerimiento y ésa actitud desembocó (ante la negativa) en el rompimiento de la sociedad artística.

La carta, publicada en una página web, termina aclarando: "Sigo con mis dudas al correr éste velo, pero las declaraciones vertidas por Skay me han obligado".

Los Redondos crearon con su música una original estética del rock, alcanzando masividad sin entrar en el circuito cultural oficial; manteniendo su independencia de la industria musical y transformándose en la única banda que, por principios, jamás se apoyó en la TV para difundir su trabajo. En general los recitales eran promovidos por el boca en boca (Como Los Piojos y La Renga).

Origen del nombre de la banda

"El Doce" o el "Sultán" llamado Edgardo Gaudini vivía en Gonnet donde conoció a los hermanos Beilinson, a Solari y a Fenton, sus vecinos que tenían un taller de estampado de telas y ropa. Gran cocinero y excelente anfitrión, se hicieron amigos y "el Doce", que fue bautizado así porque se presentaba como "docente", se hizo vendedor de esa ropa. Según cuentan, una de sus especialidades culinarias fueron unos buñuelos pequeños de ricota, redonditos, que había extraído de un libro de la ecónoma Patricia Rey. Buñuelos que terminaron bautizando al grupo que en esos momentos, estaba en plena gestación.

El establecimiento definitivo del nombre surge por necesidad. En cierta ocasión la banda se tenía que presentar en un boliche en la ciudad Salta para pagar deudas contraídas con el dueño, quien quiso pegar unos afiches para promocionar el show. Así, en una rápida decisión, se optó por homenajear a los manjares que entregaba la banda en cada una de sus extrañas presentaciones.[cita requerida]

Se lo recuerda disfrazado de Sultán repartiendo sus redonditos de ricota en los míticos recitales del teatro Lozano. Esa es la imagen que trascendió y por eso los devotos fans del grupo de Skay y el Indio, lo recuerdan como el Sultán.

Significado de Patricio Rey

Patricio Rey es un personaje que forma parte del imaginario de la banda de rock Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota. Usualmente se confunde este personaje con Carlos "El Indio" Solari, vocalista y principal letrista del conjunto.

Si bien en algunas entrevistas los integrantes de la banda hablaban sobre el personaje como un sujeto que los ayudó económicamente en sus comienzos, que tenía mucho poder y que cada tanto se comunicaba con ellos; se supone que "Patricio Rey no existe; Patricio Rey son todos", tal como lo definió Solari.

Como parte del complejo espectáculo circense que el conjunto musical desarrollaba en sus primeros años, El Indio Solari transmitía los gnómicos mensajes de Patricio Rey, el secreto ideólogo y mentor del grupo, a sus seguidores que personalizaban cada espectáculo con "cantitos" , entre otros "Los redondos , son un sentimiento , no se explica, se lleva bien adentro y por eso te sigo a donde sea, soy redondo hasta que me muera"

Integrantes

Hasta 1979

Hasta 1987

  • Carlos Alberto (el indio) Solari - voz
  • Eduardo (Skay) Beilinson - guitarra
  • Daniel (Semilla) Bucciarelli - bajo
  • Daniel "Piojo" Avalos - batería
  • Eduardo "Willy crook" Pantano - Saxofón
  • Tito "Fargo" D´Aviero - Guitarra
  • Carmen "Negra Poli" Castro - manager
  • Ricardo "Rocambole" Cohen - arte de tapa

Desde 1987

  • Carlos "Indio" Solari - voz
  • Eduardo "Skay" Beilinson - guitarra
  • Jean Gabriel Conejo Jolivet guitarra & slide - (1993)Huracanes
  • Daniel "Semilla" Bucciarelli - bajo y arte de tapa en "Lobo suelto, Cordero Atado"
  • Walter Sidotti - batería
  • Sergio Dawi - saxofón, armónica y teclados
  • Carmen "Negra Poli" Castro - manager
  • Ricardo "Rocambole" Cohen - arte de tapa, excepto en "Lobo suelto, Cordero Atado"

Desde 1998

  • Carlos "Indio" Solari - voz
  • Eduardo "Skay" Beilinson - guitarra
  • Jean Gabriel Conejo Jolivet - guitarra & slide-
  • Daniel "Semilla" Bucciarelli - bajo
  • Walter Sidotti - batería
  • Sergio Dawi - saxofón, armónica y teclados
  • Carmen "Negra Poli" Castro - manager
  • Ricardo "Rocambole" Cohen - arte de tapa
  • Hernán Arramberri - samplers

Discografía

Se caracterizaron por grabar sus discos independientemente de las grandes compañías discográficas. Su primer disco Gulp! fue editado en 1984, 8 años luego de ser creado el grupo.

Discos de estudio

Referencias

  1. ↑ Racing de Ricota
  2. ↑ Una noche de cristal que se hizo añicos
  3. ↑ El tiempo lo cura todo Entrevista a Skay
  4. ↑ Carta abierta del Indio Solari

Redondos Triperos: http://www.mundoredondo1.com.ar/Juguetes/vgbpop.htm

http://www.youtube.com/watch?v=IeNJenY1H0Y

Enlaces externos

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