Modernismo (literatura en español)

En la historia de la literatura en lengua española, se conoce con el nombre de Modernismo un amplio movimiento literario que se desarrolló entre los años 1880-1910, fundamentalmente en el ámbito de la poesía, caracterizado por su ambigua rebeldía creativa, su refinamiento narcisista y aristocrático, su profunda renovación estética del lenguaje y la métrica, y el culturalismo cosmopolita.

Tradicionalmente se ha venido asociando el inicio del movimiento modernista, a la publicación, en 1888, de Azul..., de Rubén Darío, a causa de la innegable repercusión del libro en las literaturas hispánicas. Autores que participaron de una estética semejante y que publicaron en la primera mitad de la década, como los poetas cubanos José Martí y Julián del Casal, los mexicanos Manuel Gutiérrez Nájera y Salvador Díaz Mirón, el guatemalteco Enrique Gómez Carrillo, el peruano Manuel González Prada, el colombiano José Asunción Silva o el español Salvador Rueda, fueron considerados únicamente "precursores" del modernismo. La crítica actual, sin embargo, los considera autores plenamente modernistas.

Raíces del modernismo

El término modernismo que había designado cierta corriente heterodoxa de renovación religiosa se aplicó en el campo de las artes a unas tendencias europeas y americanas surgidas en los últimos veinte años del siglo XIX. Sus rasgos más comunes eran un marcado anticonformismo y unos esfuerzos de renovación opuestos a las tendencias vigentes. En su origen la “mota” de modernistas era lanzado con matiz despectivo por los enemigos de las novedades.

Sin embargo hacia 1890 Rubén Darío y otros asumen con un insolente orgullo tal designación (se podría tomar como inicio 1888 con la publicación del libro Azul... de Rubén Darío). A partir de entonces la palabra Modernismo irá perdiendo su valor peyorativo y se convertirá en un concepto fundamental de la historia literaria iberoamericana.

El concepto Modernismo es un objeto de distintas interpretaciones, dos son sus posturas

• La más estricta, considera al Modernismo como un movimiento literario bien definido que se desarrolla entre 1887 y 1915, cuya cima es Rubén Darío.

• A lo anterior se oponen quienes piensan que el Modernismo no es solo un movimiento literario sino una época y una actitud.

Intentando conciliar las dos posturas cabría definir el Modernismo literario como un movimiento de ruptura con la estética vigente que se inicia en torno a 1880 y cuyo desarrollo fundamental alcanza hasta la Primera Guerra Mundial. Tal ruptura se enlaza con la amplia crisis espiritual de fin de siglo.

En ciertos aspectos su eco se percibe en movimientos y en corrientes posteriores. En las raíces del Modernismo hay un profundo desacuerdo con la civilización burguesa.

Los autores modernistas manifiestan su disconformidad a través de un aislamiento aristocrático y de un refinamiento estético, ello va acompañado muchas veces por aptitudes inconformistas como la bohemia, el Dandysmo y diversas conductas asociales y amorales.

Para concluir hay que decir que el Modernismo fue un ataque indirecto a la sociedad al presentarse como “una rebeldía de soñadores” o, según la formula de Octavio Paz, “una revelación ambigua”.

Características del modernismo

1. Rechazo de la realidad cotidiana. Ante ésta, el escritor tiene dos posibilidades: huida en el tiempo (con lo que canta a épocas pasadas que considera más esplendorosas que la suya) o huida en el espacio (los poemas se desarrollan en lugares exóticos).
2. Actitud aristocratizante y preciosismo
3. Búsqueda de la perfección formal (de inspiración parnasiana).
4. Búsqueda de la belleza, que -según los modernistas- se consigue a través de imágenes muy plásticas, de una adjetivación en la que predomina el color y los matices relacionados con los cinco sentidos del cuerpo, de la musicalidad mediante el abuso de la aliteración y los ritmos muy marcados y la utilización de la sinestesia (influencias del simbolismo).
5. Muestran tanto una fidelidad a las grandes estrofas clásicas como el gusto por ensayar variaciones sobre estos moldes métricos (vuelven a utilizar versos medievales como el alejandrino, de catorce sílabas, el dodecasílabo, de doce, y el eneasílabo, de nueve); enriquecen el soneto aportándole nuevas variantes y ensayan nuevos tipos de estrofas y versos.
6. Los modernistas también utilizan la mitología y el sensualismo.
7. La gran renovación léxica que persiguieron (uso de helenismos, cultismos y galicismos) no busca tanto la precisión como el prestigio o la rareza del vocablo.
8. Son individualistas
9. Tenían un gran deseo de innovar y llegar a perfeccionarse como era la literatura europea.
10. Adaptación de la métrica castellana a la latina.

El Modernismo es “la forma hispánica de la crisis universal de las letras y del espíritu y que se manifiesta en el arte, la ciencia, la religión, la política;

• movimiento de ruptura con la estética vigente, que se desarrolla hasta la primera Guerra Mundial, tal ruptura se enlaza con la amplia crisis espiritual del fin de siglo;
• profundo desacuerdo con la civilización burguesa, malestar social (oposición y alejamiento del sistema), crisis de la conciencia burguesa que lleva a la rebeldía política; todo esto se manifiesta en un aislamiento aristocrático y en un refinamiento estético;
• génesis: influencia francesa→ Parnasianismo:Gautier “el arte por el arte”, culto de la perfección formal, poesía serena y equilibrada;
• Simbolismo: Baudelaire, Verlaine, Rimbaud, Mallarmé, se alejan del academicismo de los parnasianos, no se contentan con la belleza externa ni con la perfección formal, se proponen ir más allá de lo sensible, para ellos, la realidad encierra, tras sus apariencias, significaciones profundas, símbolos.
• el Modernismo hispánico es una síntesis del Parnasianismo y del Simbolismo: de los primeros toma la concepción de la poesía como bloque marmóreo, el anhelo de perfección formal, los temas exóticos, los valores sensoriales; de los segundos el arte de sugerir y la búsqueda de efectos rítmicos dentro de una variada musicalidad.

Temas del modernismo

• Desazón “romántica” → rechazaban a una sociedad vulgar, les gustaba la soledad pero lo más importante era el hastío y la profunda tristeza, la melancolía y la angustia.

• El “escapismo”: una evasión de la realidad del tiempo y del espacio. en el tiempo (pasado medieval, renacentista) y en el espacio(exotismo)

• El amor y el erotismo: idealización del amor y de la mujer. El tema del amor imposible se presenta sin embargo marcando diferencias frente al ideal romántico. Existe un contraste entre el profundo y delicado amor y un intenso erotismo.

• Cosmopolitismo: Es el anhelo de buscar algo distinto aristocrático. Los modernistas demostraban mucha devoción por París.

• Los temas Americanos: les gustaba cultivar temas indígenas y hacían una defensa del indígena americano.

• Lo hispano: el modernista buscaba una armonía frente a un mundo que se siente inarmónico y por otra parte buscaba esas raíces que produjeron la crisis de sentimientos en el escritor modernista.

• En conclusión: la temática modernista revela, por una parte, un anhelo de armonía frente a un mundo que se siente inarmónico: un ansia de plenitud y de perfección; y, por otra parte, una búsqueda de raíces en medio de aquella crisis que produjo un sentimiento de desarraigo en el escritor, quién se presenta a su vez como un guía capaz de mostrarle al hombre común los valores verdaderos.

Principales autores

El Modernismo cuenta con un elevado número de escritores en América. Algunos han tenido verdadera repercusión internacional y otros han quedado reducidos al ámbito nacional. Un aspecto común de la gran mayoría de escritores modernistas son los viajes que hicieron durante su vida, bien por trabajo (muchos fueron diplomáticos), bien por ampliar sus conocimientos y conocer a otros escritores. Darío es, sin lugar a dudas, el más influyente, pero también hay otros que entablaron relaciones con escritores españoles.

Rubén Darío

Rubén Darío

De verdadero nombre Félix Rubén García Sarmiento, nació y murió en Nicaragua (1867-1916). Primero fue periodista y luego trabajó como diplomático, por lo que viajó mucho por Europa y América. Fue fuertemente influido por románticos (Hugo, Musset), parnasianos (Leconte de Lisle, Heredia) y simbolistas y llegó a tener un nuevo y brillante estilo, dando una nueva musicalidad a los ritmos tradicionales castellanos. Sus obras principales son Azul... (1888), en la que se presenta el Modernismo; Prosas profanas (1896) y Cantos de vida y esperanza (1905). Su influencia en la literatura posterior es enorme. Conoció e influyó a todos o a casi todos los escritores en castellano del Modernismo.

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Escritores modernistas argentinos

Leopoldo Lugones

Nació en la provincia argentina de Córdoba en 1874 y murió en Buenos Aires en 1938. Fue poeta, ensayista, político y periodista. De pequeño se mudó con su familia a Santiago del Estero, a Ojo de Agua y más tarde él estudia el bachillerato en Córdoba. Posteriormente se trasladó a Buenos Aires y viajó a Europa. Se suicidó, quizá por su inestabilidad ideológica. Fue fuertemente influido por el Simbolismo, como en Las montañas del oro, de 1897; y Crepúsculo del jardín, de 1905.

Leopoldo Lugones en 1922 (Caras y Caretas)

Enrique Larreta

Escritor bonaerense (4 de marzo de 1875 - 6 de julio de 1961), hijo de una familia adinerada y casado con una mujer de familia aristocrática. Estudió Derecho y trabajó como embajador. Vivió en Biarritz y en Ávila. Era una gran admirador de Unamuno y del Siglo de Oro. Su primera publicación fue Artemis, en 1896, pero su obra modernista más importante es La Gloria de don Ramiro, de 1908.

Ricardo Jaimes Freyre

Fue un escritor y diplomático boliviano-argentino, nacido el 12 de mayo de 1868 y fallecido el 8 de noviembre de 1933. Era hijo de escritores: Julio Lucas Jaimes y Carolina Freyre. Era amigo de Rubén Darío, con quien fundó la Revista de América en 1899 en Buenos Aires, donde conoció a Lugones. Trabajó en una larga lista de instituciones. Fue profesor de psicología, literatura perceptiva y lógica y fue miembro de la Academia Argentina de Letras. En 1921 fue nombrado ministro de Instrucción Pública, de Agricultura y de Guerra en Bolivia. También trabajó como embajador en varios países. Su poesía es preciosista y muy meditada, entre sus obras es importante Leyes de la versificación castellana (1907).

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Escritores modernistas chilenos

Carlos Pezoa Véliz

Es considerado, junto a Pedro Prado, el escritor chileno más importante de la primera mitad del siglo XX. Nació en Santiago de Chile el 21 de julio de 1879 y fue adoptado cuando era pequeño. Dejó los estudios en 1898 por enrolarse en la Guardia Nacional. Colaboró con varios diarios, como La voz del pueblo, La comedia humana y Luz y sombra. Siguió la corriente de otros compatriotas de alejarse del Modernismo hacía una poesía más regionalista chilena. Obtuvo su reconocimiento poético en el Ateneo de Santiago. Su obra se mantuvo inédita hasta después de su temprana muerte, el 21 de abril de 1908.

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Escritores modernistas colombianos

José Asunción Silva

José Asunción Silva

Poeta colombiano que nació en 1865 y murió en 1896, en Bogotá. Completó su educación de forma autodidacta desde que abandonó los estudios en 1878. Viajó a París y vivió en Londres y en Suiza. Se acabó suicidando tras el fracaso del negocio familiar y las consiguientes deudas, la muerte de su hermana y de su abuelo y la pérdida de una gran parte de su obra. Su obra poética conocida es, por tanto, escasa, aunque se destaca por su innovación y por su gran contenido modernista, que deslumbra los sentimientos objetivos del ser. Lo más recordado de su obra son los Nocturnos.

Guillermo Valencia Castillo

Nació y falleció en Popayán (20 de octubre de 1873-8 de julio de 1943), fue un poeta, diplomático y político colombiano con una gran trayectoria, llegó a ser en dos ocasiones candidato a Presidente de la República de Colombia. Hijo de una familia de origen español, se empezó a interesar por la poesía en un colegio de sacerdotes franceses. Viajó a París, donde conoció a Darío. Se convirtió en uno de los más importantes modernistas al publicar Ritos en 1899.

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Escritores modernistas cubanos

José Martí

José Martí

Fue un político, pensador, periodista, filósofo, poeta y masón cubano, nacido en 1853 y muerto durante la Guerra de Independencia cubana en 1895. Su pensamiento es la base de todo sentido de identidad y nacionalidad del pueblo cubano. Fue precursor del Modernismo junto a otros escritores hispanoamericanos.

Julián del Casal

Fue un poeta cubano que nació en La Habana en 1863, ciudad donde murió repentinamente por un aneurisma en 1893. Ya en el Real Colegio de Belén se dedicó a escribir en un periódico que él mismo había fundado: El estudiante. En 1881 se metió a trabajar en el Ministerio de Hacienda y también empezó a estudiar Derecho, pero dejó esos estudios por la literatura. Su puesto en el Ministerio lo dejaría más tarde para trabajar como corrector y periodista. Quiso viajar a París, pero nunca estuvo allí, aunque sí visitó Madrid, donde conoció a Salvador Rueda. Su primer libro fue Hojas al viento (1890).

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Escritores modernistas dominicanos

Manuel de Jesús Galván

Fue un novelista, político, periodista y diplomático dominicano (1834-1910). Su obra más importante es Enriquillo, una novela histórica que trata la conquista de América por los españoles desde el punto de vista de un joven indígena.

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Escritores modernistas guatemaltecos

Enrique Gómez Carrillo

Fue un crítico literario, escritor, periodista y diplomático de Guatemala, nacido en 1873 y fallecido en París en 1927. Tuvo una vida muy viajera y bohemia. Su obra es muy amplia, pero sobre todo destaca por sus crónicas. Fue escritor, crítico literario, periodista y diplomático. Consiguió una beca para estudiar en Madrid gracias a Rubén Darío, aunque en su viaje pasó primero por París, donde posteriormente sería cónsul. En 1892 publicó Esquisses, su primer libro, en Madrid. "Esquisses" quiere decir "esbozos" en francés. Fue académico de la RAE. Muchas de sus crónicas son muestras de los viajes que hizo, pero también tiene ensayos y novelas.

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Escritores modernistas mexicanos

Amado Nervo

Amado Nervo

Poeta mexicano que nació en 1870 y murió en 1919. Se le enmarca dentro del Modernismo pero su misticismo y tristeza contrastan con el resto de autores. Viajó a París, donde conoció a Oscar Wilde, y a Madrid, donde vivió un tiempo.

Manuel Gutiérrez Nájera

Fue precursor del Modernismo en México. Nació en 1859 y murió en 1895 en Ciudad de México. Su obra va desde la poesía hasta la crítica teatral pasando por el periodismo, aunque destaca su actividad como gran cronista de la capital mexicana. Su estilo es cercano al Romanticismo. Utilizó pseudónimos frecuentemente, siendo el más conocido El duque Job. Tiene un estilo elegante y delicado. Sus obras más importantes son La duquesa Job, Hamlet a Ofelia, Odas breves, La serenata de Schubert, Cuentos frágiles y Cuentos color de humo.

Salvador Díaz Mirón

Mexicano, fue uno de los precursores del Modernismo, nació y murió en el Puerto de Veracruz (1853-1928). Pasó por tres etapas poéticas. La primera es más bien romántica y en la segunda su poesía va evolucionando hacia el Modernismo. Vivió en Estados Unidos, primero por decisión de su padre y más tarde por razones políticas. Su padre, periodista y político, siempre le influyó muchísimo, por lo que siguió sus pasos y se metió también en el mundo de la política. Era extremadamente violento y pasó varias temporadas en la cárcel. Su principal obra es Lascas, de 1901.

Luis Gonzaga Urbina

Escritor mexicano que nació en México D.F. en 1864 y murió en Madrid en 1934. Tuvo relación con Manuel Gutiérrez Nájera. Además de él, Justo Sierra también influyó en su obra. Trabajó en numerosas revistas y periódicos, en estos últimos escribiendo críticas musicales y teatrales. Se dedicó también a la docencia, como literatura en la Escuela Nacional Preparatoria, donde había estudiado. En 1915 se exilió a La Habana. A pesar de su obra como crítico y cronista y sus escritos sobre literatura, destaca más como poeta, un poeta entre el Romanticismo y el Modernismo, no tan arrebatado como los románticos y mucho más sobrio que los modernistas.

Enrique González Martínez

Poeta y diplomático mexicano nacido en Guadalajara el 13 de abril de 1871 y fallecido el 19 de febrero de 1952. Su poesía es sobria y tiene tintes filosóficos. Entre sus obras están Ausencia y canto, Bajo el signo mortal y Babel.

José Juan Tablada

Poeta, diplomático y periodista que nació en Ciudad de México y murió en Nueva York (1871-1945), donde trabajó como vicecónsul. Colaboró con sólo 19 años en El Universal y defendió el Modernismo en Revista moderna. Su labor como diplomáitco le llevó a trabajar en muchos lugares fuera de Sudamérica, como Japón, Francia y Estados Unidos. En su poesía utilizaba muchísimo la metáfora y también fue uno de los primeros en hacer ideogramas y en estudiar el arte hispanoamericano.

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Escritores modernistas peruanos

José Santos Chocano

José Santos Chocano

Fue un poeta peruano que nació en Lima en 1875 y murió en Santiago de Chile en 1934. Tuvo una vida bastante agitada, recorrió América y viajó a España, participó en política y fue asesinado por un loco en Chile. Influyó mucho en la poesía peruana.

Manuel González Prada

Nació y murió en Lima (1844-1918). Fue ensayista, pensador anarquista, poeta, director de la Biblioteca Nacional de Perú y el mayor representante del ensayo político y del Realismo en ese país. Se le enmarca también dentro del Modernismo por sus innovaciones poéticas, por lo que es uno de los precursores del movimiento. Siempre hizo una fuerte crítica de la sociedad en la que vivía, además de que fuera todo un reformista social y político. Su deseo de progreso se deja ver, por ejemplo, por su rechazo de todo lo español, a pesar de que visitó España, donde conoció las teorías anarquistas. Residió unos siete años en Europa, donde conoció a importantes escritores. A pesar de pertenecer a una familia aristocrática y muy religiosa de Lima, fue excomulgado por su obra Pájinas libres (1894). Se identificó con las "clases bajas" de Perú antes que con su origen hidalgo, algo que se puede ver en la manera en que acorta su nombre al firmar sus escritos. Otras obras importantes suyas son Horas de lucha (1908), Minúsculas (1901) y Exóticas (1911).

Manuel González Prada

Zoila Aurora Cáceres Moreno

Nacida en Lima en 1872, murió en Madrid en 1958. Es representante del Modernismo, del indigenismo y del feminismo, ya que escribió ensayos como La emancipación de la mujer. Estudió en Alemania y en París y tenía un carácter cosmopolita y fue también defensora del catolicismo. En la capital francesa es donde empezó a escribir, cuando era esposa de Enrique Gómez Carrillo. La rosa muerta es una novela cosmopolita modernista que, sin embargo, cambia el concepto de la mujer en el Modernismo. Su vida fue más bien triste, por pérdidas de familiares, por su matrimonio y por su exilio.

Clemente Palma Román

Era hijo del también escritor Ricardo Palma. Nació y murió en Lima (1872-1946). Leyó a escritores rusos y se nota su influencia en sus obras, así como la de Edgar Allan Poe. Trata temas fantásticos, psicológicos, de terror y de ciencia ficción, y muchos de sus personajes son algo perversos. Se dedicó a la prensa (Prisma, Variedades, La crónica) y fue un gran cuentista, con obras como Cuentos malévolos (1904) o Historietas Malignas (1925). Entre sus novelas más importantes están Mors ex vita y XYZ.

Abraham Valdelomar

Nacido en Ica (1888) y fallecido en Ayacucho (1919), fue un escritor muy completo, pues cultivó todos los géneros y es, junto a Clemente Palma y a Ramón Ribeiro, uno de los escritores de cuentos más importantes de Perú. Sus experiencias infantiles, relacionadas con el campo y el mar, influyeron enormemente en su obra posterior. Colaboró en revistas como dibujante, poeta y cuentista; y en sus inicios se ve la influencia de González Prada y de Gabriele D'Annunzio. Su obra más importante es El Caballero Carmelo, escrita en su periodo de diplomático en Roma. Los hijos del Sol es otra colección de cuentos también destacable.

Ventura García Calderón

Nacido en la capital francesa, donde vivió la mayor parte de su vida (1886-1959), fue escritor y diplomático. Su obra, de la que buena parte está en francés, consiste sobre todo en cuentos, que tratan principalmente de fantasía, intriga y violencia y se ambientan en Perú y en lugares andinos, aunque desconocía bastante el interior del país y se notan prejuicios hacia los indígenas.

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Escritores modernistas uruguayos

Delmira Agustini

Delmira Agustini

Poetisa uruguaya descendiente de inmigrantes italianos nacida en Montevideo y asesinada por su ex-esposo en esa misma ciudad (1886-1914). Consideraba a Darío como su maestro, y forma parte junto a él, Julio Herrera y Leopoldo Lugones de la Generación de 1900. En sus obras trata temas fantásticos, eróticos y exóticos y también se interesó en la sexualidad femenina. El personaje principal del erotismo es Eros, que le sirve de inspiración y al que le dedica Los cálices vacíos.

Julio Herrera y Reissig

Montevideano como Agustini, nacido en 1875 y fallecido tempranamente en 1910. Educado en el Romanticismo, se convirtió en líder del Modernismo en Uruguay. Su familia tenía poder económico y social (su tío llegó a ser presidente de Uruguay), sus problemas tenían que ver con su mala salud, que no le permitió viajar como hicieron la mayoría de modernistas. Escribió ensayos políticos y ficción, pero lo más importante de su obra es la poesía. Su reconocimiento literario llegó después de su muerte.

Bibliografía

• Crespo, Ángel (ed.): Antología de la poesía modernista. Tarragona, Tárraco, 1980. ISBN 84-7320-024-1. Incluye autores españoles (Manuel Reina, Salvador Rueda, Ricardo Peralta Rodrigues, Francisco Villaespesa, Eduardo Marquina, Manuel Machado, Juan Ramón Jiménez, Antonio Machado, Enrique Aguilar Almazan, Ramón del Valle-Inclán y Tomás Morales); mexicanos (Manuel Gutiérrez Nájera, Salvador Díaz Mirón, Luis Gonzaga Urbina, Amado Nervo y Enrique González Martínez); colombianos (José Asunción Silva, Guillermo Valencia, Porfirio Barba-Jacob); cubanos (José Martí y Julián del Casal); argentinos (Leopoldo Díaz y Leopoldo Lugones); uruguayos (Julio Herrera y Reissig y Delmira Agustini); nicaragüenses (Rubén Darío); peruanos (José Santos Chocano); y bolivianos (Ricardo Jaimes Freyre).

• Fernández Molina, Antonio (ed.): "Antología de la poesía modernista". Madrid, Júcar, 1981. ISBN 84-334-3035-1. Amplía considerablemente la nómina de poetas, ya que incluye varios poetas generalmente considerados postmodernistas. Entre los españoles, además de los citados anteriormente (excepto Manuel Reina), están Manuel Curros Enríquez, Enrique de Mesa, Emilio Carrere, Luis de Oteyza, Carlos Ortíz Gálvez, José del Río Sainz, "Alonso Quesadilla", Ramón de Basterra, Fernando Fortún, Rafael Sánchez Mazas, Mauricio Bacarisse y Agustín de Foxá. Añade también más poetas hispanoamericanos, además de todos los anteriores (excepto Leopoldo Díaz): mexicanos (José Juan Tablada); chilenos (Manuel Magallanes Moure, Carlos Pezoa Véliz, Pedro Prado, Gabriela Mistral y Ángel Cruchaga Santa María); colombianos (Luis Antonio López); uruguayos (María Eugenia Vaz Ferreira); argentinos (Evaristo Carriego); panameños (Ricardo Miró); y filipinos (Jesús Balmori).

• Jiménez, José Olivio: Antología crítica de la poesía modernista hispanoamericana. Madrid, Hiperión, 1989 (2ª edición). ISBN 84-7517-149-4. Como su nombre indica, sólo incluye poetas de Hispanomérica: los cubanos José Martí y Julián del Casal; los mejicanos Manuel Gutiérrez Nájera, Amado Nervo y Enrique González Martínez; los peruanos José María Eguren y José Santos Chocano; los uruguayos Julio Herrera y Reissig y Delmira Agustini; el nicaragüense Rubén Darío; y el boliviano Ricardo Jaimes Freyre.

Lecturas secundarias

• Alegría, Fernando. "Breve historia de la novela hispanoamericana". México: Ediciones de Andrea, 1959.
• Gullón, Germán. La modernidad silenciada. Madrid: Biblioteca Nueva, 2005.
• Gutiérrez, José Ismael. Perspectivas sobre el modernismo hispanoamericano. Madrid: Editorial Pliegos, 2007.
• Henríquez Ureña, Max. Breve historia del modernismo. México: Fondo de cultura Económica, 1978.
• Pineda Franco. Adela. Geopolíticas de la cutura finisecular en Buenos Aires, París y México: las revistas literarias y el modernismo. Pittsburgh: Instituto Internacinoal de Literatura Iberoamericana, 2006.
• Rico, Francisco. Historia y crítica de la Literatura española: Modernismo y 98. Barcelona: Editorial Crítica, 1980.
• Schmutzler, Robert. El modernismo. Madrid: Alianza Forma, 1985.
• Ward, Thomas. "Los posibles caminos de Nietzsche en el modernismo". Nueva Revista de Filología Hispánica 50.2 (2002): 489-515.
• Ensina Rocío. "El nuevo modernismo del mundo"". México: Edicones La Trina, 1850.

Véase también

• Literatura española del Modernismo
• Rubén Darío
• Manuel González Prada
• José Martí
• Amado Nervo
• Aurora Cáceres
• José Asunción Silva
• Tomás Morales
• Modernismo en el Perú

Enlaces externos

• Panorama del Modernismo
• Poéticas del Modernismo