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Diferencia entre revisiones de «RKO Pictures»

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[[Archivo:Top-Hat-Rogers-Astaire.jpg|thumb|[[Ginger Rogers]] y [[Fred Astaire]] en ''[[Sombrero de copa]]'' (1935), dos de las grandes estrellas de la RKO en la década de los 30]]
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A causa de la ausencia de recursos financieros de los líderes de la industria ([[Metro-Goldwyn-Mayer|MGM]], [[Paramount Pictures|Paramount]] y [[20th Century Fox|Fox]]), RKO realizó una serie de películas del estil llamado ''[[Art déco]], como por ejemplo'': ''[[La alegre divorciada]] (The Gay Divorcee)'' (1934) y ''[[Sombrero de copa]] (Top hat)'' (1935).<ref>Jewell (1982), pp. 77, 88; Lasky (1989), p. 117.</ref> Una de las figuras responsables de este estilo fue [[Van Nest Polglase]], jefe del departamento de diseño en la RKO.<ref>Finler (2003), p. 227.</ref><ref>{{cita noticia|artículo=The Art of RKO - Vintage Set Design {{!}} Architectural Digest|periódico=Architectural Digest|idioma=en|url=https://www.architecturaldigest.com/story/vintage-set-design-article}}</ref> RKO, según el historiador [[James Naremore]], era un estudio donde faltaban la estabilidad de los buenos actores, directores y guionistas pero tenía un reparto de artistas y técnicos de efectos visuales. Como resultado de eso, sus películas más importantes contenían un fuerte elemento de fantasía.<ref>{{cita libro|autor=James Naremore|título=Roman à Clef|url=http://dx.doi.org/10.1007/978-1-349-92397-7_2|data=2010|editorial=British Film Institute|lugar=Londres|páginas=9–18|isbn=9781844572885}}</ref>
A causa de la ausencia de recursos financieros de los líderes de la industria ([[Metro-Goldwyn-Mayer|MGM]], [[Paramount Pictures|Paramount]] y [[20th Century Fox|Fox]]), RKO realizó una serie de películas del estil llamado ''[[Art déco]], como por ejemplo'': ''[[La alegre divorciada]] (The Gay Divorcee)'' (1934) y ''[[Sombrero de copa]] (Top hat)'' (1935).<ref>Jewell (1982), pp. 77, 88; Lasky (1989), p. 117.</ref> Una de las figuras responsables de este estilo fue [[Van Nest Polglase]], jefe del departamento de diseño en la RKO.<ref>Finler (2003), p. 227.</ref><ref>{{cita noticia|artículo=The Art of RKO - Vintage Set Design {{!}} Architectural Digest|periódico=Architectural Digest|idioma=en|url=https://www.architecturaldigest.com/story/vintage-set-design-article}}</ref> RKO, según el historiador [[James Naremore]], era un estudio donde faltaban la estabilidad de los buenos actores, directores y guionistas pero tenía un reparto de artistas y técnicos de efectos visuales. Como resultado de eso, sus películas más importantes contenían un fuerte elemento de fantasía.<ref>{{cita libro|autor=James Naremore|título=Roman à Clef|url=http://dx.doi.org/10.1007/978-1-349-92397-7_2|data=2010|editorial=British Film Institute|lugar=Londres|páginas=9–18|isbn=9781844572885}}</ref>

Como grupp, las divisiones artesanales del estudio se situaron entre las más fuertes de la industria.<ref name="dx">{{cita libro|autor=Joel W. Finler|artículo=Stroheim's Walking Down Broadway|url=http://dx.doi.org/10.1093/screen/11.4-5.89|volumen=11|ejemplar=4-5|fecha=1970-07-01|páginas=89–96|doi=10.1093/screen/11.4-5.89|issn=1460-2474}}</ref><ref>{{cita libro|autor=Bernd-Michael Rode|artículo=Metal ion influence on hydrogen bonds in solvent and ligands|publicación=Inorganica Chimica Acta|url=http://dx.doi.org/10.1016/s0020-1693(00)95085-0|volumen=79|fecha=1983-01|páginas=58–59|doi=10.1016/s0020-1693(00)95085-0|issn=0020-1693}}</ref> El primer diseñador de vestuario reconocido fue [[Walter Plunkett]], que trabajó con la compañía desde el cierre de la era de la FBO hasta finales de 1939.<ref>{{cita libro|autor=Peter Morton|título=Jamaica (1873–1876)|url=http://dx.doi.org/10.1057/9781403980991_3|data=2005|editorial=Palgrave Macmillan US|lugar=Nova York|páginas=27–43|isbn=9781349529391}}</ref> Sidney Saunders, jefe del departamento de pintura del estudio, fue el responsable de los progresos significativos en la calidad de la [[retroproyección]].<ref>{{cita libro|autor=G. Crosa|autor2=S. Villa|autor3=M. Cotta-Ramusino|publicación=Hydrobiologia|url=http://dx.doi.org/10.1023/a:1021065116696|volumen=477|fecha=2002|páginas=107–114|doi=10.1023/a:1021065116696|issn=0018-8158}}</ref> El 13 de junio de 1935, RKO estrenó ''[[La feria de la vanidad]] (Becky Sharp)'', su primera película rodada totalmente en Technicolor de tres rollos.<ref>{{cita libro|artículo=ALCOHOL PORTRAYALS IN MOVIES: NOW WE KNOW THEY'RE THERE, WHAT NEXT?|publicación=Addiction|url=http://dx.doi.org/10.1111/j.1360-0443.2008.02398.x|volumen=103|fecha=2008-12|páginas=1934–1935|doi=10.1111/j.1360-0443.2008.02398.x|issn=0965-2140}}</ref> Aunque los críticos consideraron ''Becky Sharp'' como un fracaso, la película fue ampliamente alabada por su brillo visual y experiencia técnica.<ref>{{cita libro|autor=Philip Rhodes|artículo=Correspondence|publicación=Medical Education|url=http://dx.doi.org/10.1111/j.1365-2923.1982.tb01243.x|volumen=16|fecha=1982-03|páginas=115–115|doi=10.1111/j.1365-2923.1982.tb01243.x|issn=0308-0110}}</ref> RKO también contrató algunos de los artistas y artesanos más destacados de la industria, el trabajo de los cuales nunca fue visto. Desde los primeros días del estudio hasta diciembre de 1935, [[Max Steiner]], uno de los compositores de música más influyentes de la época, fue la banda sonora para más de 100 películas de RKO.<ref name="dx"/><ref>{{cita libro|autor=Joel Finler|título=The Hollywood story|url=http://worldcat.org/oclc/475132455|fecha=2003|editorial=Wallflower P|isbn=0517565765}}</ref> A parte de eso, [[Murray Spivak]], jefe del departamento de efectes de audio del estudio, consiguió grandes avances en el uso de la tecnología de regrabación, utilizada por primera vez en ''King Kong.''<ref>{{cita libro|autor=Peter Strike|artículo=Book reviews|publicación=Heredity|url=http://dx.doi.org/10.1038/sj.hdy.6880790|volumen=77|fecha=1996-07|páginas=108–108|doi=10.1038/sj.hdy.6880790|issn=0018-067X}}</ref>


Otras personalidades reseñables fueron [[Val Lewton]], productor de películas de terror de bajo presupuesto y, sin duda, [[Orson Welles]], que lanzó algunos de sus grandes éxitos con estos estudios, entre ellos la célebre cinta ''[[Ciudadano Kane]]''. También trabajaron con [[Alfred Hitchcock]] en varias películas como la ya mítica ''[[Encadenados (película)|Encadenados]]''.
Otras personalidades reseñables fueron [[Val Lewton]], productor de películas de terror de bajo presupuesto y, sin duda, [[Orson Welles]], que lanzó algunos de sus grandes éxitos con estos estudios, entre ellos la célebre cinta ''[[Ciudadano Kane]]''. También trabajaron con [[Alfred Hitchcock]] en varias películas como la ya mítica ''[[Encadenados (película)|Encadenados]]''.

Revisión del 17:51 27 oct 2021

Para otros usos de este término, véase Randy Orton.
RKO Pictures
Tipo productora de cine, distribuidora cinematográfica y negocio
Industria cine
Forma legal sociedad por acciones
Fundación 23 de octubre de 1928
Fundador David Sarnoff
Joseph P. Kennedy Sr.
Disolución 7 de marzo de 1959
Sede central Manhattan (Estados Unidos)
Sitio web www.rko.com
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RKO Pictures (conocida en su origen como RKO Radio Pictures, Inc.) es una compañía cinematográfica estadounidense, considerada una de los cinco grandes estudios de la época dorada de Hollywood. Se fundó en octubre de 1928, producto de la fusión del circuito de teatros de Keith-Albee-Orpheum (KAO) (1882) y los estudios Film Booking Offices of America (FBO) de Joseph P. Kennedy (1917) bajo el control de Radio Corporation of America (RCA) (1909).

Inicialmente, la RKO destacó por producciones musicales, con las grandes estrellas del género del momento: Fred Astaire y Ginger Rogers. Posteriormente, los actores más destacados fueron Katharine Hepburn y, finalmente, Robert Mitchum; sin olvidar olvidar a Cary Grant, uno de los más veteranos «fichajes» de la compañía. Otras personalidades destacadas fueron: Val Lewton, director de películas de terror de bajo presupuesto, y Orson Welles, que lanzó algunos de sus grandes éxitos con estos estudios, como Ciudadano Kane. RKO también fue responsable de coproducciones como Qué bello es vivir y Notorious. Aparte, distribuyó muchas películas del productor de animación Walt Disney (desde 1937 hasta mediados de los 50) y del productor independiente Samuel Goldwyn.

Howard Hughes se hizo cargo de RKO en 1948. Después de años de desorden y caída bajo su gestión, en 1955, los estudios fueron adquiridos por la General Tire and Rubber Company. La RKO Pictures original dejó de producir películas en 1957 y se disolvió dos años más tarde. En 1981, la emisora RKO General, heredera corporativa, la reactivó como filial de producción bajo el nombre de RKO Pictures Inc. En 1989 se vendieron los derechos de las marcas registradas y de remake a los nuevos propietarios. Actualmente, RKO Pictures LLC es una pequeña empresa independiente.

Origen de la empresa

En octubre del 1927, Warner Bros. estrenó The Jazz Singer, la primera película sonora. Su éxito llevó a Hollywood la conversión del cine mudo a sonoro en masa. Radio Corporation of America (RCA) controlaba un sistema avanzado de registro óptico de sound-on-film, el Photophone. Un sistema que había sido desarrollado recientmente por General Electric, la empresa matriz de RCA. A pesar de eso, sus esperanzas de unirse al boom de las películas sonoras tuvo un obstáculo importante: Warner Bros. y Fox, el otro estudio de sonido de vanguardia de Hollywood ya estaban alineadas económicamente y tecnológicamente con ERPI, filial de la división AT&T's Western Electric. Las dos compañías más importantes del sector, Paramount y Loews/MGM, con otros dos grandes estudios, Universal y First National también estuvieron dispuestos a contratar ERPI para realizar la conversión al cine sonoro.[1]​

A la búsqueda de un cliente para Photophone, al final de 1927, David Sarnoff, el gerente general de RCA, acercó a Joseph P. Kennedy para utilizar su sistema con el pequeño estudio de Kennedy, Film Booking Offices of America (FBO). Las negociaciones tuvieron como resultado que la General Electric adquiriera un interés en FBO. Sarnoff ya había concebido un plan para que la compañía consiguiera una posición central en la industria cinematográfica que maximizó los ingresos del Photophone. Seguidamente, Kennedy quiso adquirir una serie de salas de exhibición (como aquellas que tenían las principales empresas de producción de Hollywood). Paralelamente, el gran grupo de teatros de Keith-Albee-Orpheum (KAO) intentaba hacer una transición hacia el negocio del cine. A mediados de 1927, las operaciones cinematográficas de Pathé y Cecil B. De Mille se habían unido bajo la dirección de la KAO. A principios de 1928, el gerente general de la KAO, John J. Murdock (que había asumido la presidencia de Pathé), se dirigió a Kennedy como asesor con el objetivo de consolidar el estudio con la empresa de De Mille, Producers Distributing Corporation.[2]​[3]​

El 23 de octubre de 1928, RCA anunció la creación del holding Radio-Keith-Orpheum Corp., con Sarnoff como presidente del consejo. Kennedy se retiró de los cargos ejecutivos de las empresas fusionadas y mantuvo Pathé separada de RKO bajo su control personal.[4]​ RCA poseía una parte de les acciones de RKO, un 22 por ciento (a principio de la década de 1930 aumentó hasta el 60 por ciento).[5]​ El 25 de enero de 1929, el nuevo sector productivo de la empresa, presidida por el exvicepresidente de la FBO, Joseph I. Schnitzer, se presentó bajo el nombre de RKO Productions Inc. Una semana más tarde, presentó la marca registrada «Radio Pictures».[6]​ Kennedy, buscando salir del negocio cinematográfico, consiguió a finales de 1930 que RKO comprase Pathé. El 29 de enero de 1931, Pathé se fusionó con RKO.[7]​

Estudio en la edad de oro

Primeros años

Rio Rita (1929), primer éxito de RKO

RKO comenzó su producción en una pequeña instalación de FBO compartida con Pathé en la ciudad de Nueva York, mientras que el principal estudio de FBO en Hollywood se actualizaba tecnológicamente.[8]​[9]​ William LeBaron estaba a cargo de la producción, (ya había ocupado el mismo cargo en FBO). Los dos primeros lanzamientos de la nueva compañía fueron musicales: Syncopation, un melodrama que se acabó de rodar antes que FBO se reincoporarar a RKO. La película se estrenó el 29 de marzo de 1929.[10]​[11]​ La comedia Street Girl se estrenó el 30 de julio. Esta es considerada como la la primera producción oficial de RKO rodada en Hollywood.[12]​[13]​[14]​ Hubo una serie de películas no musicals, pero el primer gran éxito de los estudios fue un musical. RKO gastó mucho dinero en Rio Rita, en la que incluía secuencias en Technicolor. Presentada a la crítica al septiembre, fue tildada como una de las diez mejores películes del año por parte del diario Film Daily.[15]​[16]​ El historiador de cine, Richard Barrios lo acredita como «la primera edad de musicales de Broadway filmados».[17]​ A final de año, RKO disponía de una instalación de producciób adicional: se habían adquirido aproximadamente dos millones de metros cuadrados cerca del Valle de San Fernando para poder filmar exteriores y conjuntos a gran escala.[18]​

RKO lanzó un catálogo de doce películas durante su primer año. En 1930, esta cifra se aumentó a 29 producciones.[19]​ Inicialmente, RKO Productions y RKO Distributing estaban organizadas como diferentes entidades empresariales. En julio, el estudio inició el proceso de fusión hacia RKO Radio Pictures Inc.[20]​ Animado por el éxito de Rio Rita, RKO produjo diversos musicales muy caros, los cuales incorporaban secuencias en Technicolor. Entre estos estaba Dixiana y Hit the Deck, ambas escritas y dirigidas por Luther Reed. Siguiendoel ejemplo de los otros grandes estudios, RKO planeó crear su propia revista musical, Radio Revels. Fue promocionada como la producción más extravagante del estudio que se había filmado totalmente en Technicolor.[21]​ El proyecto fue abandonado porque el interés del público por los musicales disminuyo con el paso del tiempo. En 1929, Hollywood había producido más de sesenta musicales y ochenta el año siguiente. Este número, en 1931, se redujo a once.[22]​ RKO todavía tenía un contrato con Technicolor para producir más películas con su sistema. El público habí llegado a asociar el color con el género musical, lo que complicaba aún más la situación. Comforme al contrato, RKO produjo dos películas en Technicolor, The Runaround y Fanny Foley Herself (estrenadas ambas en 1931), sin números musicales. Nin guno de las dos triunfó.[23]​

A pesar de que la economía norteamericana cayó durante el crac del 29, RKO continuó comprando teatro tras teatro para que se incorporaran a su cadena de salas de proyección. En octubre de 1930, compró el 50% de los estudios de Van Beuren en Nueva York, especializados en dibujos animados y cortometrajes.[24]​ Pronto, el calendario de producciones superaba les cuarenta películas al año, todas publicadas bajo el nombre de Radio Pictures y, después de la fusión de 1931, RKO Pathé. Cimarrón, producida por el mismo LeBaron, fue la única producción de RKO que ganó el Oscar a la mejor película. A pesar de eso, RKO perdió dinero a causa del hecho de que el film había tenido un presupuesto de 1,4 millones de dólares.[25]​ La estrella más popular de RKO de esta época era Irene Dunne, que debutaba con el musical Leathernecking en 1930.[26]​ Otros actores principales eran Joel McCrea, Ricardo Cortez, Dolores del Río y Mary Astor. Richard Dix, nominado al óscar por su actuación en Cimarrón, hizo las funciones de estrella de las serie B hasta principios de los 40.[26]​ El equipo de comedia de Bert Wheeler y Robert Woolsey, muchas veces junto a Dorothy Lee, fueron un pilar básico durante años.[27]​ La adquisición de Pathé, a pesar de ser una inversión defensable a largo plazo por sus instalaciones, fueron otros de los principales gastos asumidos por la nueva RKO, sobre todo porque el precio de las acciones de Pathé había sido inflado artificialmente por algunas operaciones financeras trampistas.[28]​ Después de poc más de un año de operación semiautónoma dentro de RKO, Pathé se disolvió como una unidad de producción.[29]​

Éxito en la era Selznick

King Kong (1933)

Exceptuando películas como Cimarrón y Rio Rita, las producciones de RKO fueron consideradas como mediocres, por lo que en octubre de 1931 Sarnoff contrató David O. Selznick para substituir LeBaron cono jefe de producción.[30]​ Además de implementar medidas rigurosas de control de gasto, Selznick defendió las unidades de producción, que daba a los productores de las películas una independencia muy superior a la que tenían anteriormente.[31]​ La producción de unidades institucionales, predijo, comportaría unos ahorros de costes del 30 al 40 por ciento.[31]​ Para hacer películas bajo el nuevo sistema, Selznick contrató al director George Cukor y al productor y director Merian C. Cooper, y dio al productor Pandro S. Berman proyectos cada vegada más importantes.[32]​ Selznick descubrió a Katharine Hepburn y contrató la joven actriz que rápidamente llegó a ser de les grandes estrellas del estudio. John Barrymore también tuvo algunos papeles importantes.[33]​ A partir de septiembre de 1932, la publicidad de las películas mostraba el nombre de RKO Radio Pictures; el nombre de Pathé solo se utilizó para noticiarios y documentales. Ese año, la sede corporativa a la ciudad de Nueva York se trasladó al nuevo edificio de RKO, un rascacielos Art Déco y el primer edificio que se convertiría el complejo del Rockefeller Center.[34]​

Selznick pasó quince meses como jefe de producción de RKO. Dimitió después de una disputa sobre el control creativo con el nuevo presidente corporativo Merlin Aylesworth.[35]​ Uno de sus últimos actos en RKO fue acordar una prueba de pantalla para un hombre bailarín llamado Fred Astaire.[36]​ El balance de Selznick en la RKO es simplemente magistral. En 1931, antes de su llegada, los estudios habían producido 42 películas para 16 millones de dólares de presupuesto total. En 1932, bajo la dirección de Selznick, se hicieron 41 películas para 10,2 millones de dólares, con una clara mejora en calidad y popularidad.[37]​ Apoyó diferentes éxitos importantes como Doble sacrificio, con Cukor de director y el debut de Hepburn, y la monumental creación de King Kong, dirigida por Merian Cooper, con los efectos visuales de Willis O'Brien.[38]​ A pesar de ello, debido a los ingentes ingresos irregulares y los excesos del período de antes de Selznick, la compañía no pudo resistir a la Gran Depresión. Entró en situación de suspensión de pagos en 1933, una situación de la que no se recuperó hasta 1940.[39]​

Cooper al frente

Cooper sucedió a Selznick como jefe de producción. Supervisó dos grandes éxitos protagonizados por Katherine Hepburn: Gloria de un día (1933), por la cual ganó su primer Óscar y Mujercitas (Little women) (1933).[40]​ Entre las producciones de los estudios, esta última fue la que tuvo el mayor éxito de taquilla de la década.[41]​ Cuando Cooper firmó un contrato de siete años, Ginger Rogers ya había realizado diferentes películas para RKO. Cooper la eligió para protagonizar el musical Volando hacia Río de Janeiro (Flying Down to Rio) (1933).[42]​ Rogers actuó al lado de Fred Astaire en su debut en la pantalla y para las dos fue el inicio de una de las parejas más importantes de la historia del cine.[43]​ También fue el inicio también de la carrera de Hermes Pan, el asistente del director de danza, que debido a su colaboración con Astaire fue uno de sus principales coreógrafos de Hollywood.[44]​[45]​

Junto a Columbia Pictures, RKO se convirtió en uno de los principales estudios de la comedia screwball.[46]​ William A. Seiter, relativamente desconocido, dirigió la primera contribución significativa del estudio en el género, La mujer más rica del mundo (The Richest Girl in the World) (1934).[47]​ El drama Cautivo del deseo (Of Human Bondage) (1934), dirigida por John Cromwell fue el primer éxito de la actriz Bette Davis.[48]​ La película Sueños de juventud (Alice Adams) de George Stevens y El delator (The Informer) de John Ford fueron nominadas al Óscar a la mejor película en 1935. A pesar de eso, el único premio de la academia que obtuvo una producción de RKO fue el de Ford para el mejor director.[49]​ Victor McLaglen (actor de El delator) también ganó un Óscar y apareció en una docena más de películas en las siguientes dos décadas.[50]​

Ginger Rogers y Fred Astaire en Sombrero de copa (1935), dos de las grandes estrellas de la RKO en la década de los 30

A causa de la ausencia de recursos financieros de los líderes de la industria (MGM, Paramount y Fox), RKO realizó una serie de películas del estil llamado Art déco, como por ejemplo: La alegre divorciada (The Gay Divorcee) (1934) y Sombrero de copa (Top hat) (1935).[51]​ Una de las figuras responsables de este estilo fue Van Nest Polglase, jefe del departamento de diseño en la RKO.[52]​[53]​ RKO, según el historiador James Naremore, era un estudio donde faltaban la estabilidad de los buenos actores, directores y guionistas pero tenía un reparto de artistas y técnicos de efectos visuales. Como resultado de eso, sus películas más importantes contenían un fuerte elemento de fantasía.[54]​

Como grupp, las divisiones artesanales del estudio se situaron entre las más fuertes de la industria.[55]​[56]​ El primer diseñador de vestuario reconocido fue Walter Plunkett, que trabajó con la compañía desde el cierre de la era de la FBO hasta finales de 1939.[57]​ Sidney Saunders, jefe del departamento de pintura del estudio, fue el responsable de los progresos significativos en la calidad de la retroproyección.[58]​ El 13 de junio de 1935, RKO estrenó La feria de la vanidad (Becky Sharp), su primera película rodada totalmente en Technicolor de tres rollos.[59]​ Aunque los críticos consideraron Becky Sharp como un fracaso, la película fue ampliamente alabada por su brillo visual y experiencia técnica.[60]​ RKO también contrató algunos de los artistas y artesanos más destacados de la industria, el trabajo de los cuales nunca fue visto. Desde los primeros días del estudio hasta diciembre de 1935, Max Steiner, uno de los compositores de música más influyentes de la época, fue la banda sonora para más de 100 películas de RKO.[55]​[61]​ A parte de eso, Murray Spivak, jefe del departamento de efectes de audio del estudio, consiguió grandes avances en el uso de la tecnología de regrabación, utilizada por primera vez en King Kong.[62]​

Otras personalidades reseñables fueron Val Lewton, productor de películas de terror de bajo presupuesto y, sin duda, Orson Welles, que lanzó algunos de sus grandes éxitos con estos estudios, entre ellos la célebre cinta Ciudadano Kane. También trabajaron con Alfred Hitchcock en varias películas como la ya mítica Encadenados.

Desde la década de 1930 hasta su absorción en 1953, fueron los distribuidores de las películas de animación de Disney, desde Blancanieves y los siete enanitos hasta Peter Pan, y todos los cortometrajes del universo Mickey Mouse de ese periodo.

En mayo de 1948 Howard Hughes se apoderó de una participación en la dirección de RKO Pictures.

En 1985 la compañía cinematográfica fue adquirida por la Turner Entertainment quienes desde esa fecha tienen los derechos de las producciones realizadas. En 1999 Warner Bros. lanzó a la venta el 100 % de las películas de la RKO, remasterizadas en DVD (sin excepción) en más de diez idiomas importantes (entre ellos el castellano y la versión original), a nivel mundial.

Esta empresa se menciona y se hace referencia en la película de culto Rocky Horror Picture Show en varias escenas (al reproducir su icónico logotipo) y en la canción Science Fiction/Doble Feature.

En la actualidad el propietario es: Warner Bros.-WarnerMedia.

Películas producidas y distribuidas por RKO Pictures

Véase también: Categoría:Películas de RKO Pictures

Películas notables

Doble Sacrificio (1932)

King Kong (1933)

Mujercitas (1933)

La alegre divorciada (1934)

El Delator (1935)

Sombrero de copa (1935)

Blancanieves y los siete enanitos (1937)

Gunga Din (1939)

Tú y yo (1939)

Esmeralda, la zíngara (1939)

El extraño del tercer piso (1940)

Ciudadano Kane (1941)

La mujer pantera (1942)

Yo anduve con un zombi (1943)

El ladrón de cadáveres (1945)

Las campanas de Santa María (1945)

Latidos del corazón (1946)

Qué bello es vivir (1946)

Encadenados (1946)

El Fugitivo (1947)

Juana de Arco (1948)

Fort Apache (1948)

La legión invencible (1949)

Caravana de paz (1950)

El enigma de otro mundo (1951)

Alicia en el País de las Maravillas (1951)

Jack y la habichuela gigante (1952)

Peter Pan (1953)

Oklahoma! (1955)

Películas de Disney distribuidas por RKO

Festival de los 11 premios de Walt Disney (1937).

Blancanieves y los siete enanitos (1937).

Pinocho (1940).

Fantasía (1940).

El dragón chiflado (1941).

Dumbo (1941).

Bambi (1942).

Saludos Amigos (1943).

Los Tres Caballeros (1945).

Música maestro (1946).

Canción del sur (1946).

Las aventuras de Bongo, Mickey y las judías mágicas (1947).

Tiempo de melodía (1948).

Dentro de mi corazón (1948).

La leyenda de Sleepy Hollow y el Sr. Sapo (1949).

Cenicienta (1950).

La isla del tesoro (1950).

Alicia en el país de las maravillas (1951).

La historia de Robin Hood y sus hombres Merrie (1952).

Peter Pan (1953).

La espada y la rosa (1953).

Referencias

  1. ↑ Gomery (1985), p. 60; Crafton (1997), pp. 129–31.
  2. ↑ J. F. Goodwin (1987). Review of Hypertrophic Cardiomyopathy. Berlin, Heidelberg: Springer Berlin Heidelberg. pp. 41-79. ISBN 9783642710537. 
  3. ↑ Douglas Gomery (1985-05). «Motion Pictures». Communication Booknotes 16. pp. 49-49. ISSN 0748-657X. doi:10.1080/10948008509488306. 
  4. ↑ Douglas Gomery (1987-07). «Motion Pictures». Communication Booknotes 18. pp. 63-69. ISSN 0748-657X. doi:10.1080/10948008709488193. 
  5. ↑ Miklos Sajben; Drew Crafton; Miklos Sajben; Drew Crafton (6 de enero de 1997). «Low cost measurement of mass fraction in binary gas mixtures». Reston, Virigina: American Institute of Aeronautics and Astronautics. doi:10.2514/6.1997-602. 
  6. ↑ «Radio Pictures Trademark of R K O Productions INC. Serial Number: 71278717 :: Trademarkia Trademarks» (en inglés). Consultado el 17 de noviembre de 2018. 
  7. ↑ CARL LEVY (1987). «REVIEWS». History Workshop Journal 23. pp. 210-210. ISSN 1477-4569. doi:10.1093/hwj/23.1.210. 
  8. ↑ Barrios, 1995, p. 87.
  9. ↑ «$250,000 for Construction Program at RKO Studio». Film Daily. 23 de enero de 1929. p. 6. Consultado el 5/12/2015. 
  10. ↑ Barrios, 1995, p. 86-88, 209.
  11. ↑ «Introduction: Studio Systems». Film History: An International Journal 20. 2008-09. pp. 267-268. ISSN 0892-2160. doi:10.2979/fil.2008.20.3.267. 
  12. ↑ Jewell, 1982, p. 20.
  13. ↑ Barrios, 1995, p. 209, 226.
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