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Realizó ilustraciones para un periódico local (El Colombiano), con lo que financiaba sus estudios, redactó un artículo sobre Picasso, lo que le acarreó la expulsión del Colegio Bolivariana, plantel en el que estudiaba, ya que sus dibujos fueron considerados como obscenos, y debió culminar sus estudios en el Liceo de la Universidad de Antioquia.
Realizó ilustraciones para un periódico local (El Colombiano), con lo que financiaba sus estudios, redactó un artículo sobre Picasso, lo que le acarreó la expulsión del Colegio Bolivariana, plantel en el que estudiaba, ya que sus dibujos fueron considerados como obscenos, y debió culminar sus estudios en el Liceo de la Universidad de Antioquia.


=== Bogotá ===
=== Bogotáaaaa ===
Una vez terminados sus estudios secundarios en 1950, se trasladó a Bogotá en 1951 donde tuvo contacto directo con algunos de los intelectuales colombianos más importantes de la época. Ese mismo año, Botero realizó sus dos primeras exposiciones individuales y en la galería Leo Matiz dio un muy buen avance a su carrera
Una vez terminados sus estudios secundarios en 1950, se trasladó a Bogotá en 1951 donde tuvo contacto directo con algunos de los intelectuales colombianos más importantes de la época. Ese mismo año, Botero realizó sus dos primeras exposiciones individuales y en la galería Leo Matiz dio un muy buen avance a su carrera
. Posteriormente se radicó en Tolú, en la [[Costa Caribe colombiana]], donde se dedicó a pintar en la pensión de Isolina García, y pagó su estadía con un mural.<ref name="et80"/> A su regreso a Bogotá, con el óleo ''Frente al mar'' ganó el segundo puesto en el IX salón nacional de artistas.<ref>http://www.elcolombiano.com/BancoConocimiento/B/biografia_fernando_botero/biografia_fernando_botero.asp</ref><ref>{{Cita libro|apellidos = Padilla|nombre = Christian|enlaceautor = |título = Fernando Botero. La búsqueda del estilo: 1949 - 1963|url = |fechaacceso = |año = 2012|editorial = Fundación Proyecto Bachué|isbn = 978-958-57671-0-2|editor = |ubicación = |página = 46-48|idioma = |capítulo = }}</ref>
. Posteriormente se radicó en Tolú, en la [[Costa Caribe colombiana]], donde se dedicó a pintar en la pensión de Isolina García, y pagó su estadía con un mural.<ref name="et80"/> A su regreso a Bogotá, con el óleo ''Frente al mar'' ganó el segundo puesto en el IX salón nacional de artistas.<ref>http://www.elcolombiano.com/BancoConocimiento/B/biografia_fernando_botero/biografia_fernando_botero.asp</ref><ref>{{Cita libro|apellidos = Padilla|nombre = Christian|enlaceautor = |título = Fernando Botero. La búsqueda del estilo: 1949 - 1963|url = |fechaacceso = |año = 2012|editorial = Fundación Proyecto Bachué|isbn = 978-958-57671-0-2|editor = |ubicación = |página = 46-48|idioma = |capítulo = }}</ref>

Revisión del 17:37 15 feb 2018

Fernando Botero Angulo

Fernando Botero en 2006.
Información personal
Nombre de nacimiento Fernando Botero
Nacimiento 19 de abril de 1932 (92 años)
Bandera de Colombia Medellín, Colombia
Fallecimiento 15 de septiembre de 2023 Ver y modificar los datos en Wikidata (91 años)
Mónaco Ver y modificar los datos en Wikidata
Causa de muerte Neumonía Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Colombiano
Familia
Cónyuge
Hijos Fernando, Lina Botero Zea, Juan Carlos Botero Zea, Pedro Botero Zambrano
Educación
Educado en
Información profesional
Área Muralista, plástico, escultor, pintor, dibujante
Años activo 1947-2012
Movimiento Arte contemporáneo Ver y modificar los datos en Wikidata
Géneros Arte figurativo, alegoría y retrato Ver y modificar los datos en Wikidata
Distinciones
Firma
[editar datos en Wikidata]

Fernando Boootero Angulo (Medellín, 19 de abril de 1932) es un pintor, escultor y dibujante colombiano, domiciliado en Pietrasanta (Italia), París (Francia), Ciudad de Mónaco y Nueva York (Estados Unidos de América).[1]​

Las creaciones artísticas de su autoría llevan impresa una sui generis e irreverente interpretación del estilo figurativo, denominado por algunos como «boterismo», el cual impregna de una identidad inconfundible a las iconográficas obras, reconocibles no solo por la crítica especializada, sino también por el gran público, incluyendo niños y adultos por igual,[2]​ constituyéndose en una de las principales manifestaciones del arte contemporáneo a nivel global; la original interpretación que da el artista a un variopinto espectro de temas se caracteriza desde lo plástico por una volumetría exaltada que impregna a las creaciones de un carácter tridimensional, así como de fuerza, exuberancia y sensualidad, junto a una concepción anatómica particular, una estética que cronológicamente podría encuadrarse en los años cuarenta en occidente aplicada a tramas que pueden ser actuales o pretéritas, locales pero con vocación universal (mitología griega y romana; el amor, costumbres, vida cotidiana, naturaleza, paisajes, muerte, violencia, mujer, sexo, religión y política en Latinoamérica y Europa occidental, así como bodegones, reinterpretación de obras clásicas, retratos y autorretratos, entre otras), representadas con un uso vivaz y magistral (desde el punto de vista técnico) del color, acompañadas de finos y sutiles detalles de crítica mordaz e ironía en cada obra. Es considerado el artista latinoamericano vivo más cotizado actualmente del mundo.[3]​[4]​

Itinera entre sus afamados estudios de esculturas de Pietra Santa, Italia y los de pintura en París (Francia), Nueva York (Estados Unidos de América) y de Montecarlo (Principado de Mónaco); así mismo, dedica tiempo al dibujo algunos días del año en Zihuatanejo, México y Rionegro, en Colombia.

En 2012 se celebraron una serie de homenajes internacionales con motivo de la efemérides de su natalicio número ochenta (80). Las celebraciones incluyeron exposiciones de sus obras en museos de la Ciudad de México, Sao Paulo en Brasil, Pietra Santa y Asís en Italia, Santiago de Chile, Bogotá y Medellín en Colombia, Bilbao en España, Bielefeld en Alemania, entre otras. Así mismo, la Presidencia de Colombia anunció un decreto en que cataloga las 479 obras de Botero que se encuentran en suelo Colombiano como de "interés cultural del ámbito nacional",[5]​ lo que implica medidas de protección, conservación y promoción por parte del Estado Colombiano. En 2013 se conoció una colección colmada de sensualidad y erotismo denominada colección Boterosutra[6]​ y en 2015, la más reciente creación artística, que en contraposición a la anterior se denominó como colección «santas».[7]​

Desde noviembre de 2015 y hasta abril de 2016, se llevó a cabo una de las más importantes exposiciones antológicas realizadas sobre el artista, en la República Popular China, específicamente en las ciudades de Pekín en el Museo Nacional de China y en Shangai en el China Art Museum.[8]​[9]​ Igualmente y de forma paralela, se llevó a cabo una exposición de obras del artista, incluyendo la serie Boterosutra, en el Musée Würth de Erstein, Francia, del 25 de septiembre de 2015 al 15 de mayo de 2016.[10]​

Comienzos

Jinete, Museo de Israel, Jerusalén, Israel.

Botero nació el 19 de abril de 1932 en Medellín, en el seno de la familia conformada por David Botero, Flora Angulo y su hermano cuatro años mayor, Juan David. En 1936 nace su hermano menor, Rodrigo, y fallece su padre.[11]​

A partir de 1938 realiza estudios de primaria en el Ateneo Antioqueño y el bachillerato en la Bolivariana.[11]​

En 1944 asiste a la escuela de torero en la plaza de La Macarena de Medellín, con el banderillero ‘Aranguito’, a petición de un tío, quien no se imaginaba que su verdadera vocación era la pintura. Tuvo un percance con los toros, lo que hizo que él los dejara. Es de notar que en ese período hizo su primera obra, una acuarela de un torero. Una vez que su familia comprendió su vocación, Botero realizó su primera exposición en su ciudad natal (Medellín) en 1948.

Realizó ilustraciones para un periódico local (El Colombiano), con lo que financiaba sus estudios, redactó un artículo sobre Picasso, lo que le acarreó la expulsión del Colegio Bolivariana, plantel en el que estudiaba, ya que sus dibujos fueron considerados como obscenos, y debió culminar sus estudios en el Liceo de la Universidad de Antioquia.

Bogotáaaaa

Una vez terminados sus estudios secundarios en 1950, se trasladó a Bogotá en 1951 donde tuvo contacto directo con algunos de los intelectuales colombianos más importantes de la época. Ese mismo año, Botero realizó sus dos primeras exposiciones individuales y en la galería Leo Matiz dio un muy buen avance a su carrera . Posteriormente se radicó en Tolú, en la Costa Caribe colombiana, donde se dedicó a pintar en la pensión de Isolina García, y pagó su estadía con un mural.[11]​ A su regreso a Bogotá, con el óleo Frente al mar ganó el segundo puesto en el IX salón nacional de artistas.[12]​[13]​

Mano, Paseo de la Castellana (Madrid).

Formación en Europa

En 1952 con el dinero recibido por el premio y con la venta de algunas de sus obras, Botero llega a Europa en el barco italiano "Uso dimare", que sale desde el puerto de Buenaventura en el Pacífico colombiano. Llega a España, primero a Barcelona y se establece luego en Madrid, donde se inscribe en la Real Academia de Arte de San Fernando[11]​ y para garantizar su sostenimiento, hace dibujos y pinturas a las afueras del Museo del Prado.

En 1953 pasa el verano en París con el cineasta Ricardo Irragarri, y luego se muda con él a Florencia, se inscribe en la Academia de San Marcos, donde recibió un fuerte influjo del arte del renacimiento italiano, estudiando especialmente la obra de Piero della Francesca, Paolo Uccello, Tiziano, entre otros.[11]​ Su encuentro con el libro Los pintores italianos del Renacimiento de Bernard Berenson y con la obra de Paolo Ucello (especialmente con el díptico de la Batalla de San Romano en la Galería Uffizi) serán determinantes para su experimentación con el volumen en la pintura, especialmente por la noción de "valores táctiles" y tridimensionalidad que Berenson le adjudica a Ucello y Giotto en sus obras.[14]​

Regreso a Colombia y viaje a México

Caballo, Medellín.

Tras su regreso de Italia en 1955, el artista decidió hacer una exposición en Bogotá de las obras realizadas en Europa, de las cuales obtuvo muchas críticas pues en ese momento el país estaba influido por la vanguardia francesa, lo que le acarreó una fría recepción.

Fernando Botero y La Camara degli Sposi (Homenaje a Mantegna), obra con la que obtiene el primer premio en el X Salon de artistas colombianos.

Luego de esta difícil experiencia, Botero se casó con Gloria Zea, con quien en 1956 partió a Ciudad de México. Nuevas influencias se van haciendo visibles en su obra, especialmente la del pintor colombiano Alejandro Obregón con su lenguaje moderno y la del mexicano Rufino Tamayo con su desbordante color. Por otra parte, la obra del muralismo mexicano que tanto le había desvelado en su juventud ahora parece desilusionarle, por lo cual decide estudiar sus nuevas influencias y centrarse durante un tiempo en la experimentación del volumen a partir de bodegones. A partir de esta indagación Botero descubre un lenguaje propio que primero se evidencia en objetos de sus naturalezas muertas y que posteriormente empieza a crear en personajes humanos que interactúan con sus objetos.[15]​ Un año después, expuso por primera vez en Nueva York: el éxito comenzaba a acompañarle. Fernando Botero logró intensificar sus batallas personales, sus combates lienzo a lienzo, del arte contra el tiempo y de la belleza contra la muerte.

Botero regresó a Bogotá y en el año de 1958 fue nombrado docente de la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Nacional de Colombia. Este presenta una obra de formato grande, al X Salón de Artistas Colombianos. Concebida con la consciencia de ser una obra maestra, Botero obtiene con La Camera degli sposi (Homenaje a Mantegna) el primer premio en el salón, consolidándose como el pintor más importante de este año en Colombia. Ese mismo año expuso en varias galerías de Estados Unidos. En una de estas exitosas exhibiciones del mismo año, La Camara degli sposi es vendida a un empresario en Chicago, y desde entonces la obra desaparece. Numerosos críticos e historiadores de arte latinoamericanos han señalado esta como una de las obras más importantes del arte colombiano por ser un punto de la consolidación del lenguaje pictórico de Botero, y por abrir las puertas a la nueva figuración que después experimentarían otros pintores jóvenes.[16]​ La obra había causado una gran polémica al ser inicialmente descartada del salón, luego reintegrada y finalmente premiada. Despertaba una tremenda duda en el público y en los jurados que inicialmente concibieron la obra como una caricatura de La Cámara de los Esposos del pintor renacentista Andrea Mantegna. Marta Traba tuvo que mediar para explicar que los artistas hacían recreaciones artísticas en las cuales aludían o hacían homenajes a otras obras que les precedían, y que el lenguaje "feista" usado por Botero era una pintura de gran calidad y poder visual.[17]​[18]​

Con Gloria Zea, Fernando tuvo tres hijos: Fernando, Lina y Juan Carlos, nacido el mismo año en que el decide separarse de su primera esposa.

Archivo:Apoteosis de San Juan Botero.jpg
La apoteosis de San Juan, 1962. Imagen tomada de: Padilla, Christian (2012). Fernando Botero. La búsqueda del estilo: 1949 - 1963. Fundación Proyecto Bachué. ISBN 978-958-57671-0-2.

Botero y las vanguardias de Nueva York

En 1960, Botero regresó a Nueva York para instalarse. Una vez allí, alquiló un pequeño apartamento donde vivía modestamente, pues acababa de separarse de su esposa; además, sus obras no tenían mucho éxito, pues los gustos neoyorquinos de la época cambiaban rápidamente y ahora la abstracción se imponía.

La influencia del expresionismo abstracto ya se hacía evidente desde las obras de 1958, producto de los primeros viajes de Botero a Nueva York, donde había podido ver los formatos enormes de Jackson Pollock, Franz Kline y de Kooning. Este encuentro marcó la producción de Botero, que sin embargo conservó su lenguaje figurativo pero experimentó con la pincelada agresiva, la utilización de tonalidades fuertes y el uso de formatos grandes. Mientras su estudio por el volumen parecía pasar a un segundo plano por la preocupación por la pincelada y el color, Botero creó interesantes series como la de la Monalisa (una de las cuales fue adquirida por el Museo de Arte Moderno de Nueva York en 1962) y la de Los niños de Vallecas en homenaje a Diego Velázquez.[19]​

Para 1962, su lenguaje expresionista llega a un punto de inflexión, porque está a punto de tomar un rumbo que lo aleja definitivamente de su preocupación por el volumen. Botero reinicia su experimentación, esta vez interesándose mas por las obras de artistas pop que están exhibiendo en Nueva York, producto de lo cual su obra retoma las preocupaciones temáticas de sus personajes figurativos dejando de lado el aspecto formal de la pincelado, y usando colores planos en su pintura. En algunos casos llega incluso a incluir collages en sus pinturas del año 1963.[20]​

Archivo:Malabarista y contorsionista (Fernando Botero).JPG
Malabarista y contorsionista, en la serie El Circo

Después de haber encontrado su serenidad económica, Botero se casa de nuevo.

En 1963 cambió su residencia al East Side y alquiló un nuevo estudio en Nueva York. Es allí donde surgió su estilo plástico en muchas de sus obras de este período con colores tenues y delicados. Su pasión por Rubens se deja ver en sus obras.

A comienzos de 2008, Fernando Botero recibió el Doctorado Honoris Causa de la Universidad Autónoma de Nuevo León, en la ciudad de Monterrey (México). Igualmente, presentó por primera vez en esta ciudad su colección de pinturas sobre "Abu Ghraib" y su enorme escultura en bronce titulada "Caballo".

Fama

Gato (1990), Rambla del Raval, Barcelona.
Pájaro, destruido luego de una bomba. Parque San Antonio, Medellín.

En 1962 fue organizada en EE.UU. su primera exposición Una nueva muestra en el Milwaukee Art Center recibió críticas ampliamente positivas. Es así como Botero empezó un período de muestras y exposiciones entre Europa, los Estados Unidos y su patria, Colombia. En 1969 expuso en París; fue a partir de ese momento que Botero empezó un peregrinaje por todo el mundo en busca de inspiración; se movía continuamente de Bogotá a Nueva York y a Europa.

En 1970 nació en Nueva York su hijo Pedro Botero, comúnmente llamado Pedrito. Paralelamente, su fama mundial aumentaba cada vez más y lo convirtió en ese entonces en el escultor viviente más cotizado del planeta. En 1974, cuando su hijo apenas tenía cuatro años, Botero tuvo un accidente de tránsito en España, lo que le costó la vida a Pedrito.

Mujer que fuma, Yerevan, Armenia Jardín de Esculturas Cafesjian

La muerte de su hijo dejaría trazos en la obra de Botero que, a partir de ese momento, comenzó a tener cambios profundos, considerados por la crítica como huellas de la pérdida de su hijo. Además, su matrimonio con Cecilia Zambrano no superó la pérdida de Pedrito y Botero se separó por segunda vez.

Un año antes, él se había instalado en París y había comenzado a trabajar la escultura. En 1976 Botero hizo una donación de dieciséis de sus obras al Museo de Antioquia, que le consagró una sala permanente para sus obras, la sala Pedrito Botero.

La Maternidad, en Oviedo

Desde 1979, cuando la primera retrospectiva de Botero fuera presentada en el Hirshhorn Museum [1] de Washington, sus exposiciones a través del mundo no se detuvieron. En 1983 se trasladó a Pietrasanta en Toscana (Italia), un pequeño pueblo famoso por sus fundiciones, lo que para Botero significaba la continuidad de su obra escultórica. Al año siguiente, Botero hizo una nueva donación al Museo de Antioquia. Esta vez se trataba de una serie de esculturas que también encontraron lugar en una nueva sala permanente dedicada a Botero en el museo.

A partir de 1983, Botero comenzó una serie de exposiciones a través de todo el mundo que aún hoy no acaba. Es así como sus obras son expuestas y por supuesto conocidas en ciudades como: Dubái, Londres, Roma, San Francisco, Chicago, Basilea, Buenos Aires, Tokio, San Juan de Puerto Rico, Santo Domingo, Berlín, Múnich, Fráncfort, Milán, Nápoles, París, Montecarlo, Barcelona, el Aeropuerto del Prat - Barcelona -, Moscú, Ciudad de México, Monterrey, Caracas, su obra ha pasado por la mayoría de países europeos y americanos. Botero es uno de los pocos artistas (por no decir el único), que se ha dado el lujo de exponer sus obras en varias de las avenidas y plazas más famosas del mundo, como los Campos Elíseos en París, la Gran Avenida de Nueva York, la Rambla del Raval de Barcelona, la Plaza del Comercio de Lisboa, la Plaza de la Señoría en Florencia, frente al palacio de Bellas Artes en Ciudad de México y hasta en las Pirámides de Egipto.

También tiene escultura urbana en ciudades de España, como en Oviedo con su obra La Maternidad del año 1996 y en la ciudad de Madrid.[21]​

Pájaro (copia), Parque San Antonio, Medellín.

Estilo y técnicas

Anexo:Obras de Fernando Botero

Mujer con espejo, Paseo de Recoletos, Madrid.

Su obra se inscribe en un original interpretación del estilo figurativo. Desde sus inicios Botero ha recurrido a escenas costumbristas, inicialmente con una pincelada suelta de colores oscuros (con ocasionales contrastes fuertes) cercana al expresionismo y desde finales de los sesenta, ha recurrido a una pincelada cerrada, con figuras y contornos más definidos. (Sus obras la mayoría de veces son de gente u objetos con un aspecto robusto o más grueso de lo normal)

A la orilla de esa carretera del arte contemporáneo, Botero ha instalado durante cinco décadas una escuela de arte con un graduado: él mismo.

En su obra reciente, Botero ha recurrido temáticamente a la situación política colombiana y mundial. Por ejemplo, la serie sobre "Abu Ghraib" está compuesta por 78 cuadros que tratan de representar los horrores de la tortura y de la guerra, relacionada con la invasión de los Estados Unidos a Irak y los sucesos de la Prisión de Abu Ghraib a partir de las declaraciones de las personas allí torturadas.[22]​

En lo pictórico se destaca el manejo magistral del óleo, el pastel y la acuarela, así como el dibujo en carboncillo, lápiz, bistre y sanguina sobre lienzo y papel, y en lo escultórico, el esculpido del bronce en diversas pátinas y en mármol de Carrara principalmente.

Donaciones de Botero

Museo de Antioquia y Plaza Botero, en Medellín Colombia.
  • En 1976, primera donación de Botero al Museo de Antioquia, siete óleos, un pastel y dos acuarelas.
  • A principios de los años 1980, donó al Museo de Antioquia 6 óleos.
  • En 1984 donó al Museo de Antioquia 16 esculturas y 18 pinturas a la Biblioteca Nacional de Colombia en Bogotá.
  • En 1992 donó a la ciudad de Santiago de Chile la escultura de un caballo, la que fue ubicada frente al Museo de Arte Contemporáneo en el Parque Forestal.
  • En 1998 Botero donó al Banco de la República de Colombia, una importante colección, consistente en 203 obras, 123 obras de su autoría y 87 de artistas internacionales al Museo Botero en Bogotá.
  • En 2000 el Museo de Antioquia recibió por parte del maestro una donación de 114 pinturas (óleos, acuarelas y dibujos) del maestro, 23 esculturas que hoy componen la Plaza Botero y 21 obras de artistas internacionales de su colección personal.
  • En 2004, efectuó una nueva donación. En esta ocasión al Museo Nacional de Colombia, consistente en las obras de la serie sobre la violencia, denominada El dolor de Colombia, integrada por 23 óleos y 27 dibujos.
  • En el año 2007, donó 47 obras de la serie Abu Ghraib, a la Universidad de Berkeley, que se expone en su sede en California (Estados Unidos de América).
  • En el año 2012, dona la serie El Viacrucis al Museo de Antioquia.

Vida personal

En 1954, Botero se casó con Gloria Zea (fundadora del Museo de Arte Moderno de Bogotá y Ministra de Cultura de Colombia) y tuvieron tres hijos: Fernando (quien nació en 1956 mientras vivían en Ciudad de México y fue Ministro de Defensa durante el gobierno de Ernesto Samper, el cual fue acusado de enriquecimiento en el proceso 8000), Lina (1958) y Juan Carlos Botero Zea (1960). Los Botero Zea se divorciaron en 1960.[23]​[11]​

En 1964, Botero se casó con Cecilia Zambrano, con quien tuvo un hijo, Pedro (1970), quien falleció trágicamente en 1974 en un accidente de tránsito en España mientras la familia estaba de vacaciones. Botero y Zambrano se separaron en 1975.[23]​[11]​

En 1978, Botero se casó con la artista griega Sophia Vari. Viven en París y tienen una casa en Pietrasanta, Italia.[11]​

Exposiciones públicas y permanentes en el mundo

Big bird. Singapur.

Véase también

Referencias

  1. ↑ http://www.eluniversal.com.co/cartagena/cultural/fernando-botero-le-espanta-la-idea-de-la-jubilacion-72944
  2. ↑ http://www.museoarocena.com/2015-04-15-05-24-08/botero-80-anos-testimonios-de-la-barbarie
  3. ↑ http://www.misol.org/noticias/misol-arteria-botero-sigue-siendo-el-artista-latinoamericano-que-mas-vende
  4. ↑ https://arteyartistas.wordpress.com/las-pinturas-latinoamericanas-mas-caras/
  5. ↑ «Gobierno declaró bien de interés cultural del ámbito nacional las colecciones donadas por el maestro Fernando Botero». Presidencia de la República de Colombia. Consultado el 5 de septiembre de 2013. 
  6. ↑ http://culturacolectiva.com/boterosutra-el-erotismo-tiene-edad/
  7. ↑ http://www.eltiempo.com/entretenimiento/arte-y-teatro/fernando-botero-y-la-exposicion-sobre-santas/16030273
  8. ↑ http://www.las2orillas.co/botero-llega-con-sus-santas-gordas-china/
  9. ↑ http://www.efe.com/efe/america/cultura/las-gordas-de-fernando-botero-conquistaran-china-durante-cinco-meses/20000009-2755765
  10. ↑ http://www.musee-wurth.fr/wp/index.php/fernando-botero-collection-wurth-et-prets
  11. ↑ a b c d e f g h Ferrero Botero 80 años
  12. ↑ http://www.elcolombiano.com/BancoConocimiento/B/biografia_fernando_botero/biografia_fernando_botero.asp
  13. ↑ Padilla, Christian (2012). Fernando Botero. La búsqueda del estilo: 1949 - 1963. Fundación Proyecto Bachué. p. 46-48. ISBN 978-958-57671-0-2. 
  14. ↑ Padilla, Christian (2012). Fernando Botero. La búsqueda del estilo: 1949-1963. Proyecto Fundación Bachué. p. 52-54. ISBN 978-958-57671-0-2. 
  15. ↑ Padilla, Christian (2012). Fernando Botero. La búsqueda del estilo: 1949-1963. Fundación Proyecto Bachué. p. 85-105. ISBN 978-958-57671-0-2. 
  16. ↑ Padilla, Christian (2012). Fernando Botero. La búsqueda del estilo: 1949-1963. Fundación Proyecto Bachué. p. 105-114. ISBN 978-958-57671-0-2. 
  17. ↑ Padilla, Peñuela (2012). Fernando Botero. La búsqueda del estilo: 1949-1963. Fundación Proyecto Bachué. p. 108-114. ISBN 978-958-57671-0-2. 
  18. ↑ López Sorzano, Liliana. «La historia interna de Botero». El Espectador. Consultado el 19 de enero de 2016. 
  19. ↑ Padilla, Christian (2012). Fernando Botero. La búsqueda del estilo: 1949-1963. Proyecto Fundación Bachué. p. 150-160. ISBN 978-958-57671-0-2. 
  20. ↑ Padilla, Christian (2012). Fernando Botero. La búsqueda del estilo: 1949-1963. Fundación Proyecto Bachué. p. 161-176. ISBN 978-958-57671-0-2. 
  21. ↑ «Copia archivada». Archivado desde el original el 11 de agosto de 2014. Consultado el 16 de agosto de 2014. 
  22. ↑ Exposición de F. Botero en Washington D.C., E.U.A., con imágenes de la prisión de Abu Ghraib
  23. ↑ a b El poder en Colombia - Fernando Botero

Bibliografía

  • Botero: Nuevas obras sobre lienzo, entrevista con Fernando Botero por Ana María Escallon, 1ed. Ana María Escallón, Villegas Editores, Bogotá 1997. ISBN 958-9393-42-X
  • Grandes personajes universales y de Colombia. Océano editores, Madrid 2000. ISBN 84-494-1013-4
  • Medellín, Colombia: Ciudad de Botero. Alcaldía de Medellín 2000, sin ISBN.

Enlaces externos

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