Yuja Wang

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Yuja Wang
Yuja Wang, 19th March 2012, Stadtcasino Basel, Switzerland
Datos generales
Nacimiento 10 de febrero de 1987 (30 años)
Nacionalidad República Popular China
Ocupación Pianista
Información artística
Género(s) Música Clásica
Instrumento(s) Piano
Artistas relacionados Gary Gaffman
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Yuja Wang (10 de febrero de 1987) es una pianista clásica china.[1] [2] Nacida en Pekín, comenzó a estudiar piano a la edad de seis años. Ingresó en el Conservatorio Central de Música de Beijing un año después.[3] A la edad de 21 años ya era internacionalmente reconocida y daba recitales alrededor del mundo.[4] Tiene contrato de grabación con Deutsche Grammophon.

Formación[editar]

Wang proviene de una familia de músicos. Su madre, Zhai Jieming, es bailarina y su padre, Wang Jianguo, es percusionista. Ambos viven en Beijing.[5]

Wang empezó a estudiar piano a la edad de 6 años.[3] A los 7 años empieza tres años de estudio en el Conservatorio Central de Música de su ciudad. A los 11 años Wang participa como alumna en el Morningside Music Bridge International Music Festival (en Mount Royal University en Calgary, Alberta), del que resulta ser la estudiante más joven.[6]

A los 15 años Wang ingresa en el Instituto de Música Curtis de Filadelfia, dónde estudia cinco años con Gary Graffman y se gradúa en 2008. Graffman dijo que la técnica de Wang le impresionó durante su audición, pero que "es la inteligencia y el buen gusto" de sus interpretaciones lo que la distingue.[5]

Carrera[editar]

Carrera inicial[editar]

En 1998, Wang ganó el 3r. premio en la Ettlingen Competition Internacional para Jóvenes Pianistas, en Ettlingen, Alemania. En 2001 ganó el Tercer Premio y el Premio Especial del Jurado (otorgado al finalista de menos de 20 años) en la Sección de Piano de la Primera Sendai International Music Competition en Sendai, Japón.[7]

En 2002, Wang ganó la Aspen Music Festival's concerto competition.[8]

En 2003, Wang hizo su debut europeo con la Tonhalle Orchestra en Zürich, Suiza, tocando el Concierto para Piano n.º 4 de Beethoven bajo la batuta de David Zinman. Hizo su debut norteamericano en Ottawa en la temporada 2005/06, reemplazando a Radu Lupu, actuando en el mismo concierto de Beethoven, con Pinchas Zukerman en la dirección.

En 2006, Wang debutó con la New York Philharmonic en el Bravo! Vail Music Festival. En la siguiente temporada tocó con la orquesta bajo la dirección de Lorin Maazel durante la gira por Japón y Korea.[9]

En marzo de 2007 reemplazó a Martha Argerich en cuatro conciertos de Boston.[10] [11] Argerich había cancelado sus actuaciones con la Orquesta Sinfónica de Boston en cuatro conciertos de suscripción del 8 al 13 de marzo.[10] Wang interpretó el Concierto para Piano n.º 1 de Chaikovski con Charles Dutoit dirigiendo. Su éxito supuso el lanzamiento de su carrera a nivel internacional.

Actuaciones destacadas[editar]

Yuja Wang.jpg

En 2008, Wang hizo una gira por Estados Unidos con la Academy of Saint Martin in the Fields dirigida por Sir Neville Marriner. En 2009, tocó como solista con la YouTube Symphony Orchestra, dirigida por Michael Tilson Thomas en el Carnegie Hall. Tocó con la Lucerne Festival Orchestra dirigida por Claudio Abbado en Beijing, con la Royal Philharmonic Orchestra en España y en Londres y con la Hong Kong Philharmonic.[9]

En 2009, Wang tocó y grabó el Concierto para Piano de Mendelssohn con Kurt Masur en el Verbier Festival.[12] Su interpretación del vuelo del moscardón fue presentada en el DVD de tomas destacadas del Verbier Festival de 2008. El vídeo del moscardón ha sido visto más de 3 millones de veces en YouTube.[13]

En 2012, Wang giró con la Orquesta Filarmónica de Israel y el director Zubin Mehta en Israel y los EE.UU., con un concierto en el Carnegie Hall de Nueva York en septiembre.[14] Wang visitó Asia en noviembre de 2012 con la Sinfónica de San Francisco y su director Michael Tilson Thomas.[15]

En febrero de 2013, Wang interpretó y grabó el Concierto n.º 2 de Prokófiev y el Concierto n.º 3 de Rajmáninov con el director Gustavo Dudamel y la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela.[16]

También en 2013, Wang hizo una gira de recitales en Japón que culminó con su debut de recital en el Suntory Hall de Tokyo.[17]

Wang hizo su debut con la Orquesta Filarmónica de Berlín en mayo de 2015, tocando el Concierto n.º 2 de Serguéi Prokófiev con el director Paavo Järvi. El concierto fue retransmitido en directo a través de la Sala de Conciertos Digital de la orquesta.[18]

Orquestas y actuaciones[editar]

Desde 2013 Wang ha actuado con muchas orquestas, incluyendo las de Boston, Chicago, Cleveland, Los Ángeles, Nueva York, Filadelfia, San Francisco y Washington, en los EE.UU. En otros países ha actuado con la Staatskapelle Berlín, China Philharmonic, Filarmonica della Scala, Toronto Symphony, Israel Philharmonic, London Philharmonic, Orchestre de París, Orquesta Nacional de España, Orquesta Sinfónica Simón Bolívar, NHK Symphony en Tokyo, Real Concertgebouw Orquesta, Orquesta Mozart y Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia.[14]

Discografía[editar]

En enero de 2009 Wang firmó un contrato de registro con Deutsche Grammophon.[19] Publicó su primer CD, Sonatas & Estudios en 2009, seguidos por Transformación en 2010; Rachmaninov en 2011 y Fantasia en 2012.[20] [21]

Además, EuroArts publicó un DVD en el cuál interpreta el Concierto para Piano n.º 3 de Serguéi Prokófiev, con Abbado dirigiendo.[22]

Yuja Wang tocó el Concierto para piano n.º 2 de Prokófiev con la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar, bajo la dirección de Gustavo Dudamel en Caracas, Venezuela, en febrero de 2013. Una grabación de este concierto se publicó en diciembre de 2013 en Deutsche Grammophon.

  • Sonatas & Estudios (2009) comprende la Sonata n.2 op. 35 de Chopin, la Sonata n. 2 op. 19 de Scriabin, la Sonata en si menor de Liszt y algunos estudios de Ligeti.
  • Transformation (2010) comprende "Tres movimientos de Pétrouchka" de Stravinsky, las "Variaciones sobre un tema de Paganini" de Brahms, "La Valse" de Ravel y dos sonatas de Scarlatti.
  • Rachmaninov (2011) comprende Concierto n. 2 op. 18 y Rapsodia sobre un tema de Paganini op. 43.
  • Fantasia (2012) comprende obras de Rachmaninov, Scarlatti, Gluck/Sgambati, Albéniz, Bizet/Horowitz, Schubert/Liszt, Strauss/Cziffra, Chopin, Dukas/Staub, Scriabin, Saint-Saëns/Liszt/Horowitz.
  • Brahms (2013) Son. vl. y p. n. 1-3/Scherzo F.A.E. Son./Wiegenlied op. 49/4 - Kavakos/Wang, Decca
  • Piano Concertos (2014) comprende Concierto n. 3 de Rachmaninov y Concierto n. 2 de Prokofiev
  • Ravel Fauré (2015) comprende Conc. p. n. 1-2 de Ravel y Balada en fa mayor. op. 19 de Fauré - Wang/Bringuier/Tonhalle Zürich, Deutsche Grammophon

Repercusión mediática[editar]

Wang ha recibido atención tanto por su glamurosa presencia (sus vestidos ceñidos y escotados, sus clamorosas minifaldas) como por su forma de tocar el piano. En una crítica de un concierto en el Hollywood Bowl, en Los Ángeles Times, el crítico de música clásica Mark Swed escribió:

Pero quizá sea su vestido naranja la razón por la que la noche del martes probablemente puede ser recordada ... Su vestido del martes era tan corto y apretado que el Bowl podría haber sido forzado a restringir la admisión a cualquier amante de la música por debajo de los 18 años no acompañado por un adulto. Sus tacones eran demasiado altos para caminar así que qué vamos a decir de un pedaleo sensato.[23]

Swed fue ampliamente criticado por este aspecto de su crítica.[24] En una Crítica de 2011 de su debut en el Carnegie Hall, The New York Times escribió:

Desde la pieza de apertura, un preludio temprano de Scriabin, Wang tocó esta música, llena de figuras de la mano izquierda y líneas melódicas soñadoras, con una gran delicadeza, atención y gracia poética en los detalles musicales interiores. Después del entreacto ofreció una interpretación rapsódica,infrecuente y matizada de la formidable Sonata en si menor de Liszt. Pero lo más revelador fue su interpretación de la Sonata de Piano n.º 6 de Prokófiev. Completada en 1940, esta obra de casi 30 minutos canaliza algunas bárbaras y propulsivas explosiones quebradizas dentro de la estructura formal de cuatro movimientos de una sonata. En otras lecturas, resulta intrigante oír música de tal modernismo agresivo dentro de los constreñimientos clásicos. Wang reconcilió estos elementos contradictorios a través de una interpretación de un detalle y claridad impresionantes.[25]

En junio de 2012 el San Francisco Chronicle escribió que Wang es "sencillamente el pianista de concierto mejor dotado de hoy día en el mundo y no hay que hacer nada más que sentarse, escuchar y maravillarse con su arte."[26] De un concierto de mayo de 2013 en el Carnegie Hall, The New York Times informó que:

La liquidez de su fraseo en el segundo movimiento de la Sonata n.º 2 de Scriabin evocó el sonido de un clarinete. En la Sonata n.º 6 del mismo compositor yuxtapuso colores fuertes y tamizados con un efecto brillante antes de cerrar el programa con una versión pianística de "La valse", acentuando las líneas expresivas de los distorsionados valses de Ravel.[27]

Premios[editar]

  • 2006: Gilmore Young Artist Award[28]
  • 2009: Gramophone Classic FM's Young Artist of the Year[8]
  • 2010: Avery Fisher Career Grant Recipient[29]
  • 2011: Echo Klassik Young Artist of the Year[30]

Referencias[editar]

  1. «Piano». Yuja Wang. Consultado el 30 de noviembre de 2012. 
  2. Kosman, Joshua (28 de diciembre de 2008). «Best classical music of 2008». The San Francisco Chronicle. 
  3. a b Jepson, Barbara (18 de octubre de 2011). «The Fast and the Serious». The Wall Street Journal. Consultado el 11 de junio de 2013. 
  4. «Yuja Wang – Biography». AllMusic. Consultado el 11 de junio de 2013. 
  5. a b Schweitzer, Vivien (6 de abril de 2012). «Talented, Eye-Catching, Unapologetic». The New York Times. Consultado el 11 de junio de 2013. 
  6. Wang, Yuja (9 de junio de 2010). Concert Pianist Yuja Wang Talks About the Mount Royal Conservatory. Consultado el April 22, 2016. 
  7. «1st SIMC Piano Section May 26 – June 9, 2001». Sendai International Music Competition for Violin & Piano. Consultado el 4 de diciembre de 2012. 
  8. a b «Young Artist of the Year Award – Yuja Wang». Gramophone. Consultado el 11 de junio de 2013. 
  9. a b «Yuja Wang – About». About. YujaWang.com. Consultado el 11 de junio de 2013. 
  10. a b «News: Martha Argerich Cancels This Week's Appearances with Boston Symphony». PlaybillArts. 5 de marzo de 2007. Consultado el 30 de noviembre de 2012. 
  11. Cheadle, James. «Taking Flight». BBC Music. Consultado el 11 de junio de 2013. 
  12. «Mendelssohn in Verbier». EuroArts. Consultado el 11 de junio de 2013. 
  13. «Yuja Wang plays the Flight of the Bumble-Bee (Vol du Bourdon)». YouTube. Consultado el 11 de junio de 2013. 
  14. a b «Yuja Wang, pianist». Israel Philharmonic Orchestra. Consultado el 11 de junio de 2013. 
  15. «Michael Tilson Thomas and the San Francisco Symphony Perform Six-City, 10-Concert Asian Tour in November». San Francisco Symphony. Consultado el 11 de junio de 2013. 
  16. «Yuja Wang grabo con Deutsche Grammophon en Caracas». Venezuela Sinfonica. Consultado el 11 de junio de 2013. 
  17. «Yuja Wang». Carnegie Hall. Consultado el 11 de junio de 2013. 
  18. «Yuja Wang debuts with the Berliner Philharmoniker». Berliner Philharmoniker. Consultado el 16 de mayo de 2015. 
  19. [1]
  20. «Yuja Wang: Recordings». Yuja Wang. Consultado el 23 de febrero de 2012. 
  21. «Yuja Wang: Fantasia». Deutsche Grammophon. Consultado el 23 de febrero de 2012. 
  22. «Abbado Conducts Mahler No. 1 & Prokofiev Piano Concerto No. 3». EuroArts. Consultado el 30 de julio de 2010. 
  23. Review by Mark Swed, Los Angeles Times, 3 August 2011
  24. "Which offends?
  25. Tommasini, Anthony (21 de octubre de 2011). «Flaunting Virtuosity (and More)». The New York Times. Consultado el 11 de junio de 2013. 
  26. Kosman, Joshua (19 de junio de 2012). «S.F. Symphony review: Wang's awesome Rachmaninoff». San Francisco Chronicle. Consultado el 11 de junio de 2013. 
  27. Woolfe, Zachary (17 de mayo de 2013). «Restrained, Then Madly Lyrical: The Pianist as Spring Mechanism». The New York Times. Consultado el 11 de junio de 2013. 
  28. «Gilmore Young Artist Award». The Gilmore. Consultado el 4 de diciembre de 2012. 
  29. «Avery Fisher Career Grants». Lincoln Center for the Performing Arts. Consultado el 11 de junio de 2013. 
  30. «Echo Klassik-Sonderpreise für Nachwuchsförderung». Musik Heute. Consultado el 11 de junio de 2013. 

Enlaces externos[editar]