Aleksandr Skriabin

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Alexander Nikolayevich Scriabin
Skrjabin Alexander.jpg
Información personal
Nacimiento 6 de enero de 1872
Bandera de Rusia Moscú, Rusia
Fallecimiento 27 de abril de 1915 (43 años)
Bandera de Rusia Moscú, Rusia
Causa de muerte Sepsis
Lugar de sepultura Cementerio Novodévichi
Nacionalidad Rusa
Familia
Cónyuge Vera Ivanovna Issakovitch
Educación
Alma máter
Alumno de
Información profesional
Ocupación Compositor, pianista
Género Sinfonía
Movimientos Simbolismo ruso
Obras notables
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Alexander Nikolayevich Scriabin[1] [2] [3] [4] (en ruso: Александр Николаевич Скрябин; Moscú, 6 de enero de 1872-ibídem, 27 de abril de 1915) fue un compositor y pianista ruso, considerado uno de los mayores exponentes del postromanticismo y el atonalismo libre. Fue uno de los compositores más innovadores de la historia de la música.

Biografía[editar]

Skriabin nació en Moscú. Estudió piano a una temprana edad, tomando lecciones con Nikolái Zvérev que era al mismo tiempo profesor de Serguéi Rajmáninov. Estudió luego en el Conservatorio de Moscú con Antón Arenski, Serguéi Tanéyev, y Vasili Safónov. Se convirtió en un pianista notable a pesar de sus pequeñas manos que cubrían poco más de una octava (en alguna ocasión incluso se lastimó al practicar piezas que requerían mayor alcance). Skriabin se interesó sucesivamente en la teoría del Übermensch de Nietzsche y en la teosofía, y ambas teorías influyeron en su música y su pensamiento musical. Entre 1909 y 1910 vivió en Bruselas, donde se interesó por el movimiento teosofista de Delville y profundizó en las lecturas de Helena Blavatsky (Samson 1977).

Dane Rudhyar, teosofista y compositor, escribió que Skriabin fue "el gran pionero de la nueva música del renacimiento de la civilización occidental, el padre de la música del futuro" (traducido del inglés, Rudhyar 1926b, 899) y un antídoto para "los reaccionarios latinos y su apóstol, Stravinski" y la música "ordenada por la regla" del "grupo de Schoenberg" (Ibid., 900-901).

Hipocondríaco de por vida, Skriabin murió en Moscú de septicemia. Antes de su muerte, planificó un trabajo multimedia que se presentaría en el Himalaya, sobre el Armagedón, "una grandiosa síntesis religiosa de todas las artes que anunciaría el nacimiento de un nuevo mundo". La otra, titulada Misterio, quedó inacabada.

Sus obras son un reto extremadamente complejo, en su propuesta y probablemente en su escucha. Primero hay que resolverlas técnicamente (la Sonata n.º 4 termina con un prestissimo volando de dificultad legendaria); segundo, estilísticamente porque las primeras recuerdan a Chopin y las últimas son modernísimas para su tiempo. Finalmente hay que sumergirse en sus ocultos contenidos que van de la confidencia romántica de las sonatas juveniles al esoterismo misterioso: la n° 9 se llama Misa Negra o Sonata De La Obscuridad, la n° 7 Misa Blanca o Sonata De La Luz, la n° 5 trae un epígrafe del poema del Éxtasis y la n° 6 según el mismo Skriabin ¨Tiene facetas demoníacas, y fue inspirada por el demonio¨.

Algunos de los pianistas que más éxito han alcanzado con la interpretación de obras de Skriabin son Vladímir Sofronitski, Vladimir Horowitz, Sviatoslav Richter y Robert Taub.

Influencias filosóficas[editar]

Skriabin estuvo interesado en la teoría del Übermensch (superhombre o suprahombre) de Friedrich Nietzsche y, posteriormente, en la teosofía. Ambas influirían su música y sus ideas musicales. Entre 1909 y 1910 vivió en Bruselas, interesándose en el movimiento teosofista de Delville y continuando su estudio de Hélène Blavatsky.

El teosofista y compositor Dane Rudhyar escribió que Skriabin era "el gran pionero de la nueva música del renacimiento de la civilización occidental, el padre de la música futura", y un antídoto contra los "reaccionarios latinos y su apóstol, Stravinski" y la música "regulada" del grupo de "Schoenberg". Skriabin desarrolló su muy propio y abstracto misticismo basándose en el papel del artista en relación con la percepción y la afirmación de la vida. Sus ideas sobre la realidad se acercan a las de Platón y Aristóteles pero de manera etérea e incoherente. Las principales fuentes de su pensamiento filosófico pueden encontrarse en sus numerosos cuadernos inéditos, en uno de los cuales escribió su famoso "Yo soy Dios". Además de notas, contienen complejos diagramas técnicos que explican su metafísica. Skriabin también usó la poesía como medio para expresar sus nociones filosóficas, aunque casi todo su pensamiento filosófico fue llevado a la música, siendo el ejemplo más reconocible su 7ª sonata mesiánica.

Habilidad sinestésica[editar]

Asociación de Skriabin entre notas y colores.
Círculo de quintas cambiando gradualmente de color.

Skriabin poseía sinestesia, la habilidad de percibir mediante un sentido estímulos normalmente perceptibles mediante otro sentido. En el caso de Skriabin, él se jactaba de poder oír colores. Skriabin se vio fuertemente influido por la habilidad sinestésica en su obra musical. Su principal virtud fue asociar cada tonalidad con un color determinado, creando así un modelo. Su sistema de colores, a diferencia de la mayoría de las experiencias sintestésicas, se ordena según el círculo de quintas; basado en el sistema que Isaac Newton describe en su libro Opticks. Nótese que Skriabin, según sus estudios teóricos, no reconocía diferencias entre una tonalidad mayor y otra menor con el mismo nombre, (por ejemplo: Do Mayor y Do Menor). Muchos de los trabajos de Skriabin en esta materia están influidas por doctrinas teosóficas.

Mientras Skriabin escribió solo un pequeño número de obras orquestales, éstas están entre sus más conocidas y frecuentemente interpretadas. Estas incluyen 3 sinfonías, un concierto para piano (1896), El Poema del Éxtasis en (1908) y Prometheus: El Poema del Fuego, en la cual incluye una parte para "clavier à lumières", que era un órgano colorido diseñado específicamente para la sinfonía. Era tocado como un piano, pero proyectaba luces de colores en una pantalla del teatro donde se presentaba en vez de notas. Su estreno no incluyó este instrumento y no fue hasta 1915 en Nueva York cuando Skriabin pudo realizar su obra como la imaginaba.

En su autobiografía Recuerdos, Serguéi Rajmáninov grabó una conversación que él había tenido con Skriabin y Rimski-Kórsakov (quien también poseía la condición) acerca de la habilidad sinestésica de Skriabin. Rajmáninov se sorprendió al darse cuenta de que la asociación entre notas y colores era la misma en ambos, aunque escéptico, luego logró darse cuenta de que Skriabin asociaba un Mi bemol con púrpura, mientras que Rimski-Kórsakov con azul. Sin embargo Rimski-Kórsakov protestó que un pasaje de la ópera de Rajmáninov El caballero avaro sustentaba su asociación; la escena en la que el viejo barón abre un baúl con un tesoro lleno de oro y joyas brillando estaba escrita en Re; es decir en amarillo oro. Skriabin escribió a Rajmáninov diciéndole que "su intuición ha seguido inconscientemente las leyes que su razón ha negado".

Obras principales[editar]

"Preludio" n.1 op.67
"Deux Morceaux" n.1, op.57

Para pianoforte[editar]

Archivo:Cerchio-di-Skrjabin.png
Le tonalità distribuite in un circolo delle quinte in cui ad ogni tonalità corrisponde un colore, secondo la teoria di Skrjabin

obras orquestales[editar]

Referencias[editar]

  1. Transliteración del idioma ruso: Aleksandr Nikolaevič Skrjabin; también transliterado como Skriabin, Skryabin, y (en Francés) Scriabine.
  2. Grunenberg, Christoph; Harris, Jonathan (2005-01-01). Summer of Love: Psychedelic Art, Social Crisis and Counterculture in the 1960s (en inglés). Liverpool University Press. ISBN 9780853239192. Consultado el 2016-05-11. «another: one synaesthete might taste shapes, another sees sounds, another - the Russian composer and pianist Alexander Nikolayevich Scriabin, for example - hears colours. 'Scriabin's attention was first seriously drawn to his coloured ...» 
  3. Gagné, Nicole V. (2012-01-01). Historical Dictionary of Modern and Contemporary Classical Music (en inglés). Scarecrow Press. ISBN 9780810867659. Consultado el 2016-05-11. «Born in Moscow, Alexander Nikolayevich Scriabin studied piano as a boy with Nikolai Zverev and was composing at an early age; by 14, he had completed, as part of his Op. 2, the impressive Étude in C-sharp Minor (1886), inspired by ...» 
  4. Music, Neurology, and Neuroscience: Historical Connections and Perspectives (en inglés). Elsevier. 2015-02-12. ISBN 9780444634108. Consultado el 2016-05-11. «In this chapter, I have tried to let the Scriabin speak for himself or be spoken about by his contemporaries, those who ... Alexander Nikolayevich Scriabin was born into an aristocratic family in Moscow on Christmas Day, 1871, according to the ...» 

Enlaces externos[editar]