Wolfgang Amadeus Mozart

Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart
W. A. Mozart, retrato póstumo, Barbara Krafft, 1819.
Información personal
Nombre en alemán	Johann Chrysostomos Wolfgang Gottlieb Mozart
Nacimiento	27 de enero de 1756 Salzburgo, Arzobispado de Salzburgo, Sacro Imperio Romano Germánico
Fallecimiento	5 de diciembre de 1791 Viena, Archiducado de Austria, Sacro Imperio Romano Germánico
Sepultura	Cementerio de San Marcos
Religión	Catolicismo
Lengua materna	Alemán
Características físicas
Altura	1,63 m
Familia
Familia	Familia Mozart
Padres	Leopold Mozart Anna Maria Mozart
Cónyuge	Constanze Mozart
Hijos	Raimund Leopold (1783) Karl Thomas Mozart (1784-1858) Johann Leopold (1786) Theresia Mozart (1787) Anna Mozart (1789) Franz Xaver Wolfgang Mozart (1791-1844)
Educación
Alumno de	Johann Schobert Johann Christian Bach Leopold Mozart Giovanni Battista Martini
Información profesional
Ocupación	Músico, compositor y pianista
Años activo	1761-1791
Empleador	Hieronymus von Colloredo José II de Habsburgo
Alumnos	Johann Nepomuk Hummel, Franz Xaver Süssmayr, Barbara Ployer, Thomas Attwood e Ignaz von Seyfried
Movimiento	Clasicismo
Géneros	Clasicismo musical, sardana, música de cámara, ópera y sinfonía
Instrumentos	Órgano, clavicordio, clavecín, fortepiano, violín, viola, piano y órgano
Obras notables	La flauta mágica Las bodas de Fígaro Don Giovanni Così fan tutte El rapto en el serrallo Sinfonía n.º 40 Serenata n.º 13 Réquiem
Distinciones	Orden de la Espuela de Oro (1770)
Firma

Wolfgang Amadeus Mozart, con nombre de nacimiento Joannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart​ [jo:hanǝs kʁyˈzɔstomus ˈvɔlfgaŋus ˈtʰe:ofilus ˈmo:ʦat] (27 de enero de 1756 – 5 de diciembre de 1791), fue un compositor clásico y ha sido considerado por muchos uno de los más grandes en su género.

A pesar de que murió muy joven (apenas a los 35 años), dejó una obra extensa que abarca todos los géneros musicales de su época. Compuso más de 600 obras, muchas de ellas reconocidas como las obras cumbre de la música sinfónica, concertante, de cámara, para piano, para ópera y coral. Es uno de los compositores clásicos más populares.

Mozart mostró una capacidad prodigiosa en su niñez más temprana en Salzburgo. Cuando ya tocaba el teclado y el violín, compuso obras a la edad de cinco años y realizó interpretaciones para la realeza europea. A los diecisiete fue contratado como músico en la corte de Salzburgo, pero debido a su inquietud viajó en busca de una mejor posición, siempre componiendo de forma prolífica. Durante su visita a Viena en 1781 fue despedido de su puesto en la corte de Salzburgo y decidió quedarse en la ciudad, donde alcazó la fama durante el resto de su vida, pero tuvo poca seguridad financiera. En sus años finales en Viena realizó muchas de sus sinfonías, conciertos y óperas más conocidas, y el Réquiem. Las circunstancias de su temprana muerte a los 35 años han sido muy mitificadas.

Mozart siempre aprendía vorazmente de otros músicos y desarrolló un esplendor y una madurez de estilo que rodeó la luz y elegancia con la oscuridad y pasión -todo bien informado por una visión de humanidad "redimido por el arte, perdonado y reconciliado con la naturaleza y el absoluto".​ Su influencia en toda la música occidental posterior es profunda. Ludwig van Beethoven escribió sus primeras composiciones a la sombra de Mozart, de quien Joseph Haydn escribió que "la posteridad no verá tal talento otra vez en 100 años".​

Hipótesis sobre su muerte

La inesperada y misteriosa muerte de Mozart ha suscitado gran interés desde el principio. En el acta de defunción oficial constaba que el compositor austríaco había fallecido a causa de una "hitziges Frieselfieber" ("fiebre miliar aguda", refiriéndose a una erupción cutánea parecida a semillas de mijo), una descripción que no basta para identificar la causa en la medicina moderna y que es demasiado amplia e inexacta, ya que no se llevó a cabo la autopsia debido al avanzado estado de descomposición en que se encontraba el cadáver.

Se han propuesto una multitud de teorías sobre la muerte del compositor, incluyendo triquinosis, gripe, envenenamiento por mercurio y un extraño achaque en el riñón. La práctica de sangrías en los pacientes era común en la época y también se cita como un posible factor que contribuyera a su muerte. Sin embargo, la versión más ampliamente aceptada es la muerte por una fiebre reumática aguda. Es conocido que tuvo tres o incluso cuatro ataques desde su infancia y esta enfermedad es recurrente, con consecuencias incrementalmente más serias en cada ataque, como una infección descontrolada o daño en las válvulas cardiacas.​

Aspecto físico y personalidad

Véanse también: Mozart y la viruela, Mozart y la Iglesia católica y El estornino de Mozart.

El llamado "Mozart de Bolonia" fue copiado en 1777 en Salzburgo (Austria) por un autor desconocido a partir de un retrato original perdido para la galería de compositores de Giovanni Battista Martini en Bolonia (Italia).

El aspecto físico de Mozart fue descrito por el tenor Michael Kelly, en sus Reminiscencias: "un pequeño hombre notable, muy delgado y pálido, con una prominente cabellera de cabellos claros, por la que era muy vanidoso". Como uno de sus primeros biógrafos, Franz Xaver Niemetschek, escribió "no había nada especial en [su] físico. [...] Era pequeño y su semblante, excepto sus ojos grandes e intensos, no mostraba ningún signo de su genio". Su tez facial estaba picada, una secuela de la viruela que sufrió en su niñez. Le gustaba la ropa elegante. Kelly lo recordó en un ensayo: "Estaba sobre la etapa con su pelliza carmesí y su bicornio con encajes de oro, dando el tempo de la música a la orquesta". Por su lado, Constanze escribió más tarde que "era un tenor, bastante suave en la oratoria y delicado en el canto, pero cuando algo lo excitaba, o era necesario ejercerlo, era tan poderoso como enérgico".​

Mozart por lo general trabajaba durante mucho tiempo y con fuerza, terminando composiciones a un gran ritmo debido a los ajustados plazos. A menudo hacía bosquejos y esbozos aunque, a diferencia de Ludwig van Beethoven, no se han conservados ya que Constanze los destruyó después de su muerte.​

Fue criado según la moral católica y fue un miembro leal de la Iglesia en todas las etapas de su vida.​

Mozart vivió en el centro del mundo musical vienés y conocía a un gran número y variedad de gente: músicos de todo tipo, intérpretes teatrales, salzburgueses de todo tipo y muchos aristócratas, incluyendo algún conocido del emperador José II. Solomon considera que sus tres amigos más cercanos pudieron haber sido a Gottfried Janequin, el conde August Hatzfeld y Sigmund Barisani. Muchos otros incluyeron entre sus amistades a su viejo colega Joseph Haydn, los cantantes Franz Xaver Gerl y Benedikt Schack y el trompa Joseph Leutgeb. Leutgeb y Mozart mantuvieron un curioso tipo de burlas amistosas, a menudo con Leutgeb siendo el objeto de las bromas pesadas de Mozart.​

Disfrutaba jugando al billar y el baile y tenía varios animales domésticos: un canario, un estornino, un perro y también un caballo para equitación lúdica.​ En particular en su juventud, Mozart tenía un cariño asombroso para el humor escatológico (no tan insólito en su tiempo), que se aprecia en sus muchas de sus cartas que sobreviven, especialmente aquellos escritos a su prima Maria Anna Thekla Mozart alrededor de 1777-1778, pero también en su correspondencia con su hermana Nannerl y sus padres.​ Mozart incluso escribió música escatológica, como el canon Leck mich im Arsch K. 231 (literalmente "Lámeme el culo", a veces idiomáticamente traducido como "Bésame el culo" o "Atáscate").​

Producción musical

Estilo y valoración musical

Mozart aparece hoy como uno de los más grandes genios musicales de la historia. Era capaz de concebir mentalmente obras enteras hasta en sus más mínimos detalles para escribirlas después tranquilamente en medio de la conversación y el bullicio. Fue excelente pianista, organista, violinista y director y destacaba por sus improvisaciones, que solía realizar en sus conciertos y recitales.

La música de Mozart, al igual que la de Joseph Haydn, es presentada como un ejemplo arquetípico del estilo clásico. En la época en la que comenzó a componer, el estilo dominante en la música europea era el estilo galante: una reacción contra la complejidad sumamente desarrollada de la música del Barroco. Pero cada vez más, y en gran parte en las manos del propio Mozart, las complejidades del contrapunto del Barroco tardío surgieron una vez más, moderado y disciplinado por nuevas formas y adaptado a un nuevo entorno estético y social. Mozart fue un compositor versátil y compuso en cada género principal, incluyendo la sinfonía, la ópera, el concierto para solistas y la música de cámara. Dentro de éste último género, realizó composiciones para diversas agrupaciones de instrumentos, incluyendo el cuarteto y el quinteto de cuerda y la sonata para piano. Estas formas no eran nuevas, pero Mozart realizó avances en la sofisticación técnica y el alcance emocional de todas ellas. Casi sin ayuda de nadie desarrolló y popularizó el concierto para piano clásico. Compuso numerosas obras de música religiosa, incluyendo una gran cantidad de misas; pero también muchas danzas, divertimentos, serenatas y otras formas musicales ligeras de entretenimiento. También compuso para cualquier tipo de instrumento.

Los rasgos centrales del estilo clásico están todos presentes en la música de Mozart. La claridad, el equilibrio y la transparencia son los sellos de su trabajo, pero cualquier noción simplista de su delicadeza enmascara el poder excepcional de sus obras maestras más finas, como el Concierto para piano n.º 24 en do menor K. 491, la Sinfonía n.º 40 en sol menor K. 550 y la ópera Don Giovanni. Charles Rosen hace hincapié en este punto:

Es sólo por el reconocimiento de la violencia y la sensualidad en el centro de la obra de Mozart que podemos encaminarnos hacia una comprensión de sus estructuras y hacernos una idea de su magnificencia. De un modo paradójico, la caracterización superficial de la Sinfonía en sol menor de Schumann puede ayudarnos a ver al demonio de Mozart más regularmente. En todas las expresiones supremas de sufrimiento y terror de Mozart, hay algo terriblemente voluptuoso.​

Sobre todo durante su última década, Mozart explotó la armonía cromática hasta un extremo desconocido hasta entonces, con una notable seguridad y un gran efecto artístico.

Una sección de una página del manuscrito del Réquiem de Mozart, K 626. (1791), mostrando el encabezamiento de Mozart en el primer movimiento. Austrian National Library, Codex 17561a, folio 1 (recto).

Mozart siempre tenía un don para absorber y adaptar los rasgos más valiosos de la música de otros compositores. Sus viajes seguramente le ayudaron a forjarse un lenguaje compositivo único.​ En Londres siendo niño, tuvo lugar un encuentro con Johann Christian Bach y escuchó su música. En París, Mannheim y Viena encontró muchas otras influencias compositivas, así como las capacidades de vanguardia de la orquesta de Mannheim. En Italia conoció la obertura italiana y la opera buffa, las cuales afectaron profundamente en la evolución de su propia práctica. Tanto en Londres como Italia, el estilo galante estaba en auge: música simple, brillante con una predilección por la cadencia; un énfasis en la tónica, dominante y subdominante y la exclusión de otro tipo de acordes; frases simétricas; y particiones claramente articuladas en la forma total de los movimientos.​ Algunas de las primeras sinfonías de Mozart son oberturas italianas, con tres movimientos que penetrando unos en otros; muchas son homotonales (cada movimiento en la misma armadura de clave, con el movimiento más lento en el tono relativo menor). Otras obras imitan a las de Bach y otras muestran las simples formas binarias redondeadas escritas habitualmente por los compositores vieneses.

A medida que Mozart fue madurando, fue incorporando a sus composiciones más rasgos adaptados del Barroco. Por ejemplo, la Sinfonía n.º 29 en la mayor K. 201 tiene un tema principal de contrapunto en su primer movimiento y experimenta con longitudes de frase irregulares. Algunos de sus cuartetos a partir de 1773 tienen finales de fuga: probablemente bajo la influencia de Haydn, que había incluido tres finales en esa forma en su Opus 20 recientemente publicada. La influencia del movimiento Sturm und Drang ("tempestad e ímpetu") en la música, con su presagio de la llegada de la era romántica, es evidente en la música de ambos compositores en esa época. La Sinfonía n.º 25 en sol menor K. 183 de Mozart es otro buen ejemplo de ello.

Mozart a veces cambiaría su foco de interés entre la ópera y la música instrumental. Compuso óperas en cada uno de los estilos predominantes: la opera buffa, como Las bodas de Figaro, Don Giovanni y Così fan tutte; ópera seria, como Idomeneo; y singspiel, del cual La flauta mágica es el ejemplo más famoso. En sus óperas posteriores empleó cambios sutiles en la instrumentación, la textura orquestal y el timbre, para aportar una mayor profundidad emocional y destacar los movimientos dramáticos. Algunos de sus avances en el género operístico y la composición instrumental son: su empleo cada vez más sofisticado de la orquesta en las sinfonías y conciertos, que influyó en su orquestación operística; y el desarrollo de su sutileza en la utilización de la orquesta al efecto psicológico en sus óperas, que fue un cambio reflejado en sus composiciones posteriores no operísticas.​

Influencia

Johann Nepomuk Hummel fue probablemente el discípulo más conocido de Mozart y una figura de transición entre el Clasicismo y el Romanticismo.​

Véase también: Mozart y Beethoven#Influencia de las composiciones de Mozart en Beethoven

El discípulo más conocido de Mozart fue probablemente Johann Nepomuk Hummel, a quien Mozart tomó bajo tutela en su casa de Viena durante dos años cuando era un niño. Fue una figura de transición entre el Clasicismo y el Romanticismo.​

Más importante es la influencia que Mozart ejerció sobre los compositores de generaciones posteriores. Después del aumento en su reputación después de su muerte, el estudio de sus partituras ha sido una parte común de la educación de los músicos clásicos.

Ludwig van Beethoven, catorce años más joven que Mozart, valoró y estuvo profundamente influenciado por las obras de éste, que conoció cuando era un adolescente. Tal y como se piensa, Beethoven interpretó en la orquesta de la corte de Bonn las óperas de Mozart​ y viajó a Viena en 1787 para estudiar con Mozart. Algunas obras de Beethoven son comparables directamente con las obras de Mozart y compuso cadencias (WoO 58) del Concierto para piano n.º 20 en re menor K. 466 de Mozart.

Varios compositores han rendido homenaje a Mozart componiendo conjuntos de variaciones sobre sus temas. Beethoven escribió cuatro conjuntos (Op. 66, WoO 28, WoO 40 y WoO 46). Otros ejemplos son las Variaciones para piano y orquesta Op.2 de Frédéric Chopin sobre "Là ci darem la mano" de Don Giovanni (1827) y las Variaciones y fuga sobre un tema de Mozart de Max Reger (1914), basado en la Sonata para piano n.º 11 K. 331.​ Piotr Ilich Chaikovski compuso su Suite orquestal n.º 4 en sol, "Mozartiana" (1887), como un tributo a Mozart.

Mozart en la cultura popular

Dado que Wolfgang Amadeus Mozart tuvo una vida dramática en muchos sentidos, incluyendo su extraordinaria carrera como niño prodigio, sus luchas para alcanzar la independencia personal y desarrollar su carrera, sus problemas financieros y su muerte algo misteriosa mientras intentaba terminar su Réquiem; numerosos artistas han encontrado en Mozart una fuente de inspiración para sus obras. Tales trabajos han incluido novelas, óperas, películas y juegos.

Véase también

• Portal:Música clásica. Contenido relacionado con Música clásica.
• Primera Escuela de Viena
• Mozart y Beethoven
• El nombre de Mozart
• Efecto Mozart

Referencias

Bibliografía

• Robbins Landon, H. C. (2005). 1791: El último año de Mozart. traducción de Beatriz del Castillo y Gabriela Bustelo. Madrid: Siruela. p. 288. ISBN 84-7844-908-6. 
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• Massin, Jean; Massin, Briggite (1987). Wolfgang Amadeus Mozart. traducción de Isabel de Asumendi. Madrid: Turner. p. 1538. ISBN 84-7506-596-1. 
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• Abert, Hermann (2007). W. A. Mozart. traducción al inglés de Stewart Spencer con anotaciones adicionales de Cliff Eisen. New Haven: Yale University Press. ISBN 0030007223. 
• Rushton, Julian (1998). New Grove Dictionary of Opera. Londres: Grove Publications. ISBN 0-333-73432-7. 
• Sadie, Stanley (1980). New Grove Dictionary of Music and Musicians. Londres: Macmillan. ISBN 0-3333-23111. 
• Steptoe, Andrew (1990). The Mozart—da Ponte Operas. Oxford University Press. ISBN 0-19-816221-9. 

Enlaces externos

• Wikimedia Commons alberga una galería multimedia sobre Wolfgang Amadeus Mozart.
• Wikiquote alberga frases célebres de o sobre Wolfgang Amadeus Mozart.
• Wolfgang Amadeus Mozart en el Proyecto Mutopía
• Partituras libres de Wolfgang Amadeus Mozart en el Proyecto Biblioteca Internacional de Partituras Musicales (IMSLP).
• El prodigio intacto de Hugo García Robles en El País digital
• mozart.cat - Web dedicada a Mozart
• Mozart project (en inglés)
• Wolfgang Amadeus Mozart: A biography, por Piero Melograni en google books (en inglés)
• Catálogo de obras de Mozart en la Biblioteca Británica de Londres (en inglés)
• Mozart y Salzburgo
• Wolfgang Amadeus Mozart en epdlp.com
• Noticia sobre el hallazgo de su cráneo
• 783 recursos digitalizados acerca de Mozart en The European Library
• Wolfgang Amadeus Mozart en Biografías y vidas
• Mozart-Turm Deutschland, con ejemplos audibles en formato wma de sus obras (en alemán)

• Datos: Q254
• Multimedia: Wolfgang Amadeus Mozart / Q254
• Citas célebres: Wolfgang Amadeus Mozart