France Gall

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France Gall
France Gall.png
Datos generales
Nombre real Isabelle Geneviève Marie Anne Gall
Nacimiento 9 de octubre de 1947 (66 años)
Origen Bandera de Francia París, Francia
Ocupación Cantante, modelo, Actriz
Información artística
Otros nombres Babou, La Negresse Blonde
Género(s) Pop, Pop rock, Ye-ye, Bossa Nova, Jazz
Instrumento(s) Voz
Discográfica(s) Phillips, Decca, La Compagnie, Atlantic, Warner Music
Universal Music
Artistas relacionados Serge Gainsbourg, Sacha Distel, Claude Francois, Joe Dassin, Giorgio Moroder, Elton John, Michel Berger
Web
Sitio web Sitio Oficial (offline)

Isabelle Geneviève Marie Anne Gall, más conocida como France Gall (París, 9 de octubre de 1947) es una popular cantante, actriz y modelo francesa.

Desde su infancia la rodeó la música: su padre fue el letrista Robert Gall (fue autor de, entre otros, «La Mamma» para Charles Aznavour) y su madre Cécile Berthier era hija de Paul Berthier, co-fundador del coro Los Pequeños Cantores de la Cruz de Madera. Esto hace que sea prima del guitarrista Denys Lablé y del compositor Vincent Berthier. Tiene dos hermanos mellizos mayores que ella llamados Claude y Patrice, que eran bajista y guitarrista respectivamente. En la primavera de 1963, Robert Gall, al darse cuenta de la buena voz de su única hija de entonces sólo 15 años, la animó a grabar canciones y envió los demos al editor Denis Burgeois, con quien audicionó en el Teatro de los Campos Elíseos de París en Julio. Le impresionó tanto su voz e imagen, que Burgeois la contrató de inmediato y la hizo firmar para la Phillips, donde Burgeois trabajaba como director artístico donde trabajaba también el compositor Serge Gainsbourg, con el que Gall ganaría Eurovisión. Éste, que a ese tiempo escribía para artistas franceses como Michele Arnaud y Juliette Greco, aceptó la solicitud de Burgeois de componer para la joven France Gall. Gainsbourg a la vez hizo posible que Gall grabara con arreglos del músico de jazz Alain Goraguer.

La Niña cantante[editar]

Su primer single fue el tema con algo de twist «Ne sois pas si béte», el que sonó por vez primera en la radio justo en su cumpleaños número 16. El primer tema que le compuso Gainbourg, «Ne ecoute pas les idoles» (no escuches a los ídolos), fue todo un éxito en su país, llegando a estar 2 semanas en el top de las listas en Marzo de 1964. Es por ese tiempo que Gall hace también su debut en vivo, abriendo para los shows de Sacha Distel en Bélgica. Ella se unió al equipo del mánager de Distel Maurice Téze, quien también era liricista. Esto la favoreció al permitirle crear un repertorio original, a diferencia de las contemporáneas chicas yéyé que cantaban adaptaciones al francés de éxitos en habla inglesa. Por otro lado, bajo este equipo de compositores debía a veces luchar para hacer valer sus preferencias musicales para su material a interpretar. Sumado a las canciones escritas por su padre (como «La Cloche» y el ensoñador «Les Rubans et la Fleur»), el éxito de Gall se construyó sobre un abanico de canciones pop adictivas como a veces sofisticadas, compuestas por los mejores compositores y letristas de Francia como Gérard Bourgeois, Jean-Pierre Bourtayre, Joe Dassin, Jacques Datin, Pierre Delanoë, Jean Dréjac, Alain Goraguer, Hubert Giraud, Georges Liferman, Guy Magenta, Eddy Marnay, Jean-Michel Rivat, Jean-Max Rivière, Frank Thomas, Maurice Vidalin, André Popp, Gilles Thibaut, and Jean Wiener. A menudo, las canciones de Gall en sus primeros años, exponen el estereotipo de la mente de una adolescente, y las elaboradas orquestaciones de Alain Gouraguer, combinaban estilos, permitiéndole a ella navegar entre el Jazz, canciones infantiles, baladas con toques clasicistas, o lo que viniera, Por ejemplo, las mezclas con jazz se pueden oir en temas como «Mes premières vraies vacances» (by Datin-Vidalin) y «Jazz A-gogo» (R.Gall y A.Goraguer).La asociación Gall y Gainsbourg produjo muchos sencillos populares, continuando por el verano de 1964 con su éxito «Laisse tomber les filles» («Deja tranquila a las chicas») seguido por «Christiansen» por Datin-Vidalin. Gainsbourg también grabó secretamente la risa explosiva de Gall para usarlo en «Pauvre Lola», un tema de su álbum de 1964 Gainsbourg Percussions. Habiéndose rehusado previamente, Gall a fines de 1964 graba una canción que se entiende como para niños. La entretenida canción «Sacré Charlemagne», con letras de su padre y arreglos de George Liferman, fue un verdadero suceso en 1965, llegando a vender 2 millones de copias.

Para ese tiempo, Gall ya era número habitual en videos y presentaciones en la televisión francesa.

Eurovision 1965[editar]

Eurovision 1965 - Serge Gainsbourg, France Gall & Mario del Monaco.

Gall fue entonces seleccionada para representar a Luxemburgo el Festival de la Canción de Eurovision 1965. De las 10 canciones propuestas para ella, ella eligió de Gainsbourg «Poupée de cire, poupée de son». El 20 de Marzo de 1965, Gainsbourg, Gall, y Goraguer pasaron a las finales del concurso de la canción en Nápoles, Italia, donde su performance empapada de ternura juvenil y femineidad llamó la atención, llegándose a llevar el Grand Prix o Primer lugar. El sonado éxito obtenido en Eurovision garantizó que iba a llegar a ser conocida fuera de Francia: grabó «Poupée de cire, poupée de son» también en finés,[3] alemán, italiano, y japonés. Nunca apareció una versión realizada por France Gall en inglés y español, aunque se hicieron versiones en dichas lenguas por la estrella inglesa de los 60s Twinkle y por la española Karina.Para el certamen (en el 50.º Aniversario de Eurovisión fue elegida como una de las mejores actuaciones de la historia).

Gira de Verano[editar]

France Gall durante su actuación en el Festival de la Canción de Eurovisión 1965.

En el verano de 1965, France Gall recorrió Francia durante varios meses con el espectáculo «Le Grande Cirque de France» («El Gran Circo de France»), una combinación de espectáculo de radio y circo en vivo. Sus sencillos continuaron en las listas exitosamente, incluyendo el tema de Gainsbourg «Attends ou va-t'en» («Espera por mí, o vete») y «Nous ne sommes pas des anges» («No somos ángeles»). También tuvo éxito con el sencillo de inspiración country «L'Amerique» de por Eddy Marnay y Guy Magenta.

Stewart Mason comenta sobre el período temprano en la carrera de Gall, culminando en su victoria en el Festival Eurovision:

Aunque muchos la descartan a Gall como la versión Gall francófona de Lesley Gore, quien hacía éxitos pop livianas y ultra-comerciales con poca substancia, los éxitos de Gall de esta era se paraban lejos de mejor calidad que la mayoría. Sólo Francoise Hardy estaba haciendo grabaciones consistentemente en esos estandares durante esa era. Si bien su aguda y algo suspirada voz era francamente algo limitada, ella dió lo más de sí. Aún melodías tontillas como "Sacre Charlemagne," un dueto con un par de marionetas que eran estrellas de un show infantil de TV francés, tenía un infeccioso, divertido ; con sonidos carnosos, como la seductora balada con toques de jazz "Pense a Moi" y la canción con brillante toque rockero "Laisse Tomber les Filles," eran grabaciones tan buenas como cualquier sencillo producido en los E.E.U.U. o Gran Bretaña en ese mismo tiempo.[1]

Oportunidades Cinematográficas[editar]

Después de una película para televisión dirigida por Jean-Christophe Averty y dedicada a difundir sus canciones de en 1965, el famoso Walt Disney le solicita para el papel de Alicia en una versión musical en película de «Alicia en el Pais de las Maravillas», tras haberse ya lanzado una película animada en 1951. Aunque la cantante había insistido que ella no quería dedicarse al trabajo cinematográfico, aceptó este único proyecto por ser el que se ajustaba a su perfil . Lamentablemenete, el proyecto fue cancelado después de la muerte de Disney en 1966. En 1966 apareció en el especial para television Viva Morandi, hecho en el mismo molde psicoanalítico que el de la película de Federico Fellini Giulietta degli Spiriti («Julieta De Los Espiritus»). Gall interpretó a «La Grâce» junto a Christine Lebail quien interpretó «La Pureté». El ofrecimiento más audaz con diferencia fue el que le hizo el director Bernardo Bertolucci para el principal papel femenino ( que fue finalmente interpretado por Maria Schneider) en «El último tango en Paris» (1972). Sin embargo, al leer la descripción de las escenas en que se vería envuelta su personaje, rehusó firmemente la oferta.

1966, Les Sucettes[editar]

Otra composición de Gainsbourg, Les Sucettes («Las piruletas») de 1966, la vio envuelta en cierta polémica por el juego de palabras que Serge impuso, pasando la lírica de tratar de la inocente situación de una niña (Annie) que le gusta gastar su calderilla en pirulís a ser una alegoría de la felación. Cuando se enteró del doble sentido del tema, quedó afectada al momento y rompió su relación laboral con Gainsbourg, quien con esto quiso poner a prueba la imagen tierna e inocente de la cantante. Ese mismo año, France grabó un sensible tema llamado «Bonsoir John John». La triste canción estaba dedicada a John John, el hijo pequeño del asesinado presidente norteamericano John Fitzgerald Kennedy.

Era Psicodélica y transición a la adultez[editar]

En el comienzo de 1967, hizo un dueto con Maurice Miraud en el sencillo «La Petite», en el cual se describe a una jovencita protegida por un amigo de su padre. Lo sugerente del tema dio pie a cierta polémica, que lamentablemente hizo sombra a su siguiente trabajo con Gainsbourg, la poética y étnica «Nefertiti». De todas maneras, se mantuvo 10 semanas en los top 10 de los charts, entre Octubre y Noviembre de 1967 con el single «Bebe Requin», tema compuesto por Jean Michel Rivat y letras por Joe Dassin. Otra canción de Gainsbourg, «Teenie Weenie Boppie», hablaba de los problemas de una chica con la droga del momento, el LSD, en un mal viaje que incluye la presencia de Mick Jagger. Pese a esto, la canción no pudo lograr el impacto esperado. Gainsbourg ya había grabado una canción como declaración contra la pena de muerte lamada «Qui se souvient de Caryl Chessman?» (¿Alguien recuerda a Caryl Chessman?) que había grabado junto al apoyo vocal de France, pero este no pudo salir al mercado.[2] Stewart Mason escribió sobre este periodo: "La psicodelia encontró a Gall, bajo la guía de Gainsbourg, cantando canciones bellamente extrañas . . . colocando algunos de los arreglos más excéntricos de Gainsbourg."[1]

Su próxima grabación, la balada con toque barroco C'est toi que je veux, de nuevo con Whitaker, también falló en hacer impacto.

Con este abanico de grabaciones en los últimos años 1960s, ninguno hecho un imbatible suceso a pesar de los buenos arreglos, y haciendo la transición de intérprete adolescente a adulto, Gall tomó algunos riesgos en este período por los primeros 1970s. Mason escribe:

Ya no una adolescente, pero sin lograr redefinirse como una nueva persona, (y sin la ayuda de Gainsbourg, que a ese tiempo estaba centrado en sus propios álbumes de él y su joven esposa Jane Birkin), Gall comenzaba a decaer comercial y artísticamente. Un cambio de sello de Philips a BASF en 1972 no le sirvió de ayuda . . . "[1]

Carrera en Alemania[editar]

Aunque luchando con mantener su carrera en su propio país, Gall regularmente grabó en Alemania de 1967 a 1972, en particular con el compositor y orquestador Werner Müller. Felizmente logró una carrera exitosa en Alemania con canciones por Horst Buchholz y, el posteriormente reconocido internacionalmente, Giorgio Moroder: Love, l'amour und liebe (1967), Hippie, hippie (1968), Ich liebe dich, so wie du bist (I love you the way you are) (1969) y Mein Herz kann man nicht kaufen (My heart is not for sale) (1970). Algunos de sus otros éxitos alemanes incluyen: Haifischbaby (Bébé requin), Die schönste Musik, die es gibt (La música más bella está aquí), Was will ein Boy (¿Qué es lo que quiere un chico?) (1967), Ja, ich sing (Si, yo canto), A Banda (Zwei Apfelsinen im Haar) (Dos naranjas en mi cabello), Der Computer Nr. 3 (1968), Ein bisschen Goethe, ein bisschen Bonaparte (Un poco Goethe, un poco Bonaparte), I like Mozart (1969), Dann schon eher der Piano player (1970), Komm mit mir nach Bahia (Ven conmigo a la Bahia ) y Miguel(1972).

Carrera Post-Gainsbourg[editar]

Nuevo sello, nuevo comienzo[editar]

Gall hizo varios otros lanzamientos en Francia en 1968, ninguno logrando alcanzar el interés ni las ventas que tuvo entre 1964 y 1966. Al final de 1968, a la edad de 21, Gall se separó de Denis Bourgeois y se estiró en sus posibilidades tras la expiración de su contrato con Philips.

Ella en 1972 se mudó al sello, "La Compagnie", nacido de la asociación de artistas Hugues Aufray, Nicole Croisille y Michel Colombier. En "La Compagnie", Gall hizo un número de grabaciones, pero no pudo hallar un estilo coherente con Norbert Saada como Director Artístico. Ella previamente llevó su propio camino en 1969 con 2 adaptaciones: uno Italiano y otro Británico: L'Orage / La Pioggia) ("La Tormenta") la que canta junto a su intérprete original, la italiana Gigliola Cinquetti en la versión de 1969 del San Remo Music Festival, y Les Années folles ("Los Años Locos"), creada por Barbara Ruskin. A excepción de Des gens bien élevés, sus canciones La Manille et la révolution, Zozoï y Éléphants fueron ignoradas. Aún más, su sello "La Compagnie" quebró.

Los primeros años setenta continuaron siendo un infructífero período para Gall. Aunque ella logró el orgullo de ser "la primera artista franco hablante en firmar para la histórica Atlantic Records en 1971, sus singles C'est cela l'amour (1971) y Chasse neige (1971), no alcanzaron los charts. En 1972, Gall, por última vez y pese a su previo enojo con él, grabó tres canciones escritas por Gainsbourg, Frankenstein, Je suis venui te dire que je'm en vais y Les Petits ballons, pero igual fallaron en los charts. Los resultados de su colaboración con Jean-Michel Rivat como director artístico, La Quatrieme chose (1972, sospechosamente similar a "Everything I Own" de Bread ) y Par plaisir o Plus haut que moi (1973) no la reencontraron con el éxito de los 60s. France Gall fue invitada por esos días a un programa de televisión conducido por su ex pareja, Claude Francois para cantar un medley de viejas canciones de su tiempo colaborando con Gainsbourg, las que incluyeron "Poupee de cire, Poupee de son". Desde los 1970s, Gall comenzó regularmente a visitar el país africano de Senegal, el cual ella ama. Ella compró un bungalow en la isla de N'Gor, cerca de Dakar en 1990.

Michel Berger[editar]

France Gall fue seducida por la música del compositor Michel Berger cuando ella escuchó la canción Attends-moi ("Espérame") un día de 1973. Durante una posterior transmisión de radio, ella le preguntó su opinión sobre algunas de sus canciones. Aunque él quedó desconcertado por la calidad de algunas de las canciones, aquí no hubo conversación sobre una posible colaboración.

Sólo 6 meses después, en 1974, después que ella cantó coros en la canción Mon fils rira du rock'n'roll del nuevo disco de Berger , Gall le pidió a él que escribiera para ella. Gall pensó "seguro para él no significará nada" (documentary France 3 France Gall by France Gall). La respuesta fue positiva, pues en 1974, La Déclaration d'amour fue la primera canción desde 1967 de Gall en lograr gran éxito. De ahí, un nuevo punto de partida en su carrera.

La afinidad de los 2 artistas fue más allá de sólo lo profesional, hasta que ambos se casan un 22 de Junio de 1976. France Gall compartió años de trabajo y vida familiar junto a Michel Berger. La pareja tuvo 2 hijos, un hombre y una niña.

Musicales[editar]

En 1978, empujada por Berger, ella vuelve a actuar en el Théâtre des Champs-Élysées donde ella había audicionado 15 años atrás, encabezando un show entitulado "Made in France".[3] En este show, France cantó Maria vai com as outras la original, versión Brazilera (Portuguesa) de Plus haut que moi.

En 1979, Gall tomó parte en un nuevo show que se mantiene memorable para muchos. Compuesto por Michel Berger y escrito por el autor Québecano Luc Plamondon, la Ópera Rock Starmania alcanzó un éxito nada usual para los musicales en Francia. El espectáculo fue exhibido un mes entero en el Palais des congrès de Pariscon lleno total. Uno de los hitos más importantes en su larga trayectoria, fue sin duda el dueto que grabóen 1980 con el artista inglés Elton John quien se sintió muy atraído por la voz de la artista gala, para grabar Les Aveux y Donner Pour Donner. En 1982, Gall presentó en el Palais des Sports de Paris Tout pour la musique, un inovador espectáculo destacado por el uso de música electrónica. Las canciones Résiste y Il jouait du piano debout ("Él toca el piano de pie") llegaron rápidamente a ser estandartes del nuevo Pop francés.

1980s y proyectos humanitarios[editar]

En 1985, France Gall se ofreció a integrar Chanteurs Sans Frontières (Cantantes Sin Fronteras), de la iniciativa de Valerie Lagrange. Ella también fue activa voluntaria de S.O.S Ethiopie para ayudar a paliar la terrible hambruna en Etiopía bajo la dirección del cantante de rock Renaud.

Al mismo tiempo, realizó una serie de exitosos conciertos por tres semanas en la entonces nuevo Zénith de Paris, donde ella interpretó enérgicas nuevas canciones como Débranche ("Desconéctate"), Hong-Kong Star, y mostró sólidas interpretaciones acústicas de Plus haut, Diego libre dans sa tête y Cézanne peint.

En 1985 y 1986, Gall trabajó con Berger, Richard Berry, Daniel Balavoine y Lionel Rotcage para la obra benéfica Action Écoles, una organización de voluntarios escolares que esencialmente recolectan productos de alimentos básicos y no perecibles en Francia para países africanos donde la hambruna y la sequía abundan. El 14 de Enero de 1986, durante un viaje a África, Balavoine perece trágicamente en un choque de helicóptero. En 1987, la canción Évidemment, escrita por Berger y cantada por Gall, fue emotivo homenaje a su amigo perdido. La canción aparece en el exitoso álbum Babacar.

El reencuentro con el éxito arrollador lo tuvo Gall al encabezar la lista de éxitos en muchos países en 1987 y 1988 con otra canción del álbum Babacar , la famosa Ella, elle l'a ("Ella, lo tenía"), un tributo a la cantante norteamericana de Jazz Ella Fitzgerald.

Siguiendo al lanzamiento de Babacar, Gall lanzó un nuevo show producido por Berger. Abriendo en el Le Zénith, la exitosa producción hizo tour por toda Europa, del cual quedó buena parte plasmado en el álbum en vivo Le Tour de France '88.

Los años 90s[editar]

Gall tomó un descanso de cantar a comienzos de los 90s y no grabó durante un buen tiempo. Sin embargo, hizo un nuevo album llamado Double Jeu junto a Berger.

Siguiendo al lanzamiento de Double Jeu, Gall y Berger anunciaron una serie de conciertos en varios escenarios parisinos como La Cigale y el Bercy. Pero una triste e inesperada tragedia, suspende el prometedor proyecto al morir el mismo Berger de un repentino ataque cardíaco después de un partido de tenis un 2 de Agosto de 1992.

Aunque Gall fue fuertemente afectada por la muerte de su marido, ella buscó completar el proyecto que habían planeado. Sin embargo, ella decidió preparar presentaciones en el Bercy y así promovió las canciones que ella y Berger crearon juntos. Para desconcierto, Gall fue diagnosticada con cáncer de pecho en Abril de 1993, del cual fue exitosamente tratada en Los Ángeles, Estados Unidos. Luego de ello, finalmente logró concretar lo proyectado con un gran show en el Bercy en Septiembre.

Un año después, ella volvió a los escenarios e hizo un nuevo show en el Pleyel en París con nuevos músicos. El repertorio incluyó canciones escritas exclusívamente por Berger pensadas para ella las que incluyeron versiones propias de canciones originalmente interpretadas por otros.

En 1996, Gall preguntó al famoso director de cine Jean-Luc Godard para producir el video clip de su canción "Plus haut", tomada de su álbum "France". Godard aceptó, y dirigió un ensoñador, y pictoresco video entitulado "Plus Oh!" cerca de su residencia en Rolle (Suiza). Este fue mostrado al aire el 20 de Abril de 1996 en el canal de la televisión francesa M6.

Después de un año en Los Angeles, ella realizó su octavo álbum de estudio, France en 1996. El álbum presentó las propias versiones de Gall de algunas canciones escritas por su fallecido marido, Michel Berger. En 1996, Gall finalmente decidió aparecer como una artista de primera línea en el legendario teatro Paris Olympia. En 1997, ella su retiro y graba un show unplugged para la televisión francesa con una excepcional banda compuesta de músicos de las bandas de Prince y Michael Bolton, show que aparece en el álbum "Concert Privé".

La tristeza vuelve a golpearla en Diciembre de 1997, cuando Pauline, la hija mayor de Gall con Michel Berger, murió de complicacions de fibrosis quística. Su enfermedad nunca se había hecho pública. Su hijo Raphael es un supervisor musical.

Desde la muerte de su hija, Gall hizo sólo apariciones ocasionales. Pero como una especie de compensación de su larga carrera, una película documental dirigida por Eric Guéret, France Gall par France Gall, y mostrada en la televisión francesa en Diciembre del 2001, tuvo récord de audiencia en Francia de 9 millones de telespectadores. Ella también volvió a aparecer en otro documental del canal France 2 el 2007 France 2, llamado "Tous pour la musique" marcando el quincuagésimo aniversario de la muerte de Michel Berger.

Hoy ella es madrina de la organización de caridad Coeurs de Femmes – grupo que ayuda a las mujeres sin hogar.

Actualidad[editar]

France Gall está planeando volver a la industria en 2014, y en 2015 lanzará una especie de documental inspirado en Michael Berger, tal como ella anunció.

Referencias[editar]

  1. Error en la cita: Etiqueta <ref> inválida; no se ha definido el contenido de las referencias llamadas mason
  2. L'Integral et cætera. Éditions Bartillat. 2005. ISBN 2-84100-341-8. 
  3. France GALL (9 April 1978). France GALL sur son concert au Théâtre des Champs Elysées. ORTF/Institut National de l'Audiovisuel. 

Discografía[editar]

Sencillos[editar]

  • 1963 - Ne sois pas si bête
  • 1964 - N'écoute pas les idoles
  • 1964 - Jazz à gogo
  • 1964 - Laisse tomber les filles
  • 1964 - Sacré Charlemagne
  • 1965 - Poupée de cire, poupée de son
  • 1965 - Attends ou va-t'en
  • 1965 - Nous ne sommes pas des anges
  • 1966 - Baby pop
  • 1966 - Les sucettes
  • 1967 - Néfertiti
  • 1967 - Bébé requin
  • 1967 - Toi que je veux
  • 1968 - Le temps du tempo
  • 1968 - Y'a du soleil à vendre
  • 1968 - 24 / 36
  • 1969 - Homme tout petit
  • 1969 - Les années folles
  • 1969 - Baci, baci, baci
  • 1970 - Zozoï
  • 1970 - Les éléphants
  • 1971 - C'est cela l'amour
  • 1971 - Chasse neige
  • 1972 - Frankenstein
  • 1972- 5 minutes d'amour
  • 1973 - Plus haut que moi
  • 1974 - La déclaration d'amour
  • 1974 - Mais, aime la
  • 1975 - Comment lui dire
  • 1976 - « Ce soir je ne dors pas »
  • 1976 - Ça balance pas mal à Paris (con Michel Berger)
  • 1977 - Musique
  • 1977 - « Si, maman si »
  • 1978 - « Le meilleur de soi-même »
  • 1978 - Viens je t'emmène
  • 1979 - Besoin d'amour
  • 1980 - Il jouait du piano debout
  • 1980 - Bébé, comme la vie
  • 1980 - Donner pour donner (con Elton John)
  • 1981 - Tout pour la musique
  • 1981 - Résiste
  • 1981 - Amor También
  • 1984 - Débranche
  • 1984 - Hong Kong Star
  • 1984 - Calypso
  • 1984 - Cézanne peint
  • 1987 - Babacar
  • 1987 - « Ella, elle l'a »
  • 1988 - Évidemment
  • 1988 - « Papillon de nuit »
  • 1989 - « La chanson d'Azima »
  • 1992 - Laissez passez les rêves (con Michel Berger)
  • 1992 - « Superficiel et léger » (con Michel Berger)
  • 1993 - « Les élans du coeur » (con Michel Berger)
  • 1993 - « Mademoiselle Chang (live) »
  • 1993 - « Si, maman si (live) »
  • 1993 - « Il jouait du piano debout (live) »
  • 1994 - « La négresse blonde (live) »
  • 1994 - « Paradis Blanc (live) »
  • 1994 - « Les princes des villes »
  • 1996 - « Plus haut »
  • 1996 - « Privée d'amour »
  • 1996 - « Message personnel »
  • 1997 - « Résiste (remix)»
  • 1997 - « Attends ou va-t'en (en directo) »
  • 2004 - Zozoï - Reedición del sencillo del 1970
  • 2004 - « La seule chose qui compte »

Álbumes[editar]

  • Baby Pop (1966)
  • Les sucettes (1967)
  • 1968 (1968)
  • Les années folles (1973)
  • France Gall (1976)
  • Dancing disco (1977)
  • France Gall Live (1978)
  • Starmania (varios artistas, 1978)
  • Paris, France (1980)
  • Tout pour la musique (1981)
  • Au Palais des Sports (En directo, 1982)
  • Débranche (1984)
  • France Gall au Zénith (En directo, 1985)
  • Le Tour de France 88 (compilado actuaciones, 1988)
  • Les années musique (1990)
  • Double jeu (1992)
  • Simple je (1993)
  • Pleyel (En directo, 1995)
  • France (1996)
  • Concert public (1997)
  • Best of France Gall (2004)
  • Évidemment (2004)


Predecesor:
Bandera de Italia Gigliola Cinquetti
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Ganadores del Festival de la Canción de Eurovisión

1965
Sucesor:
Bandera de Austria Udo Jürgens