France Gall

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France Gall
France Gall.png
Foto publicitaria del disco sencillo
A Lonely Singing Doll, de 1965.
Datos generales
Nombre real Isabelle Geneviève Marie Anne Gall
Nacimiento 9 de octubre de 1947
Bandera de Francia París, Francia
Nacionalidad Francesa
Muerte 7 de enero de 2018 (70 años)
Bandera de Francia Neuilly-sur-Seine, Francia
Cónyuge Michel Berger
Hijos Raphaël Hamburger y Pauline Hamburger
Ocupación Cantante, modelo, Actriz
Información artística
Otros nombres Babou
La Negresse Blonde
Le petit caporal
Género(s) Pop, Pop rock, Ye-ye, Bossa Nova, Jazz
Instrumento(s) Voz
Período de actividad 1963-1997
Discográfica(s) Phillips, Decca, La Compagnie, Atlantic, Pathé Marconi, Warner Music
Universal Music
Artistas relacionados Serge Gainsbourg, Julien Clerc, Claude Francois, Joe Dassin, Daniel Balavoine, Elton John, Michel Berger, Charles Aznavour, Maurice Biraud, Johnny Hallyday, Françoise Hardy
Web
Sitio web

Sitio Oficial

Ficha France Gall en IMDb

Isabelle Geneviève Marie Anne Gall, más conocida como France Gall (París, Francia, 9 de octubre de 1947 - Neuilly-sur-Seine, 7 de enero de 2018), fue una popular cantante, actriz y modelo francesa. Es conocida por sus dos grandes etapas musicales. Una primera en los años 60, durante la cual trabaja junto a Gainsbourg, gana el festival de Eurovisión y mantiene dos relaciones amorosas con Claude François y Julien Clerc. Su segunda etapa transcurre en los años 70 y 80 junto a su marido y compositor Michel Berger.

Biografía[editar]

Familia e infancia[editar]

France Gall siempre estuvo en contacto con el mundo de la música. Su padre era el letrista Robert Gall (autor de, «La Mamma» para Charles Aznavour). Su madre, Cécile Berthier, es hija de Paul Berthier, cofundador del coro Les petits chanteurs à la croix de bois. France era sobrina del compositor Jacques Berthier y prima del guitarrista Denys Lable.

Crece en el XII distrito de París junto a sus hermanos mayores mellizos Claude y Patrice. Comienza la secundaria en el instituto Paul Valéry, pero acaba dejando los estudios tras repetir curso a los 16 años.

La niña cantante[editar]

En la primavera de 1963, Robert Gall, animó a su hija de 15 años a grabar canciones y envió las pruebas al editor Denis Burgeois, con quien France realizó una audición en el Teatro de los Campos Elíseos. Le impresionó tanto su voz e imagen, que Burgeois la contrató de inmediato. A partir de ese momento, France empieza a trabajar para la compañía Phillips, donde Burgeois era director artístico y donde trabajaba también el compositor Serge Gainsbourg. Este, aceptó la solicitud de Burgeois de componer para la joven France Gall. Gainsbourg a su vez hizo posible que Gall grabara con arreglos del músico de jazz Alain Goraguer.

El primer single de France Gall fue el tema con algo de twist «Ne sois pas si bête», el cual sonó por vez primera en la radio justo en su decimosexto cumpleaños. El primer tema que le compuso Gainsbourg, «N'écoute pas les idoles», fue todo un éxito en su país llegando a permanecer dos semanas en el top de las listas en marzo de 1964. Fue entonces cuando Gall hizo también su debut en vivo, como telonera de Sacha Distel en Bélgica. Se unió al equipo del mánager de Distel, Maurice Téze, quien también era letrista. Esto permitió que France tuviera un repertorio original, a diferencia de las contemporáneas chicas Yé-yé que cantaban adaptaciones.

Sumado a las canciones escritas por su padre (como «La Cloche» y «Les Rubans et la Fleur»), el éxito de Gall se construyó sobre un abanico de canciones pop, compuestas por los mejores compositores y letristas de Francia como Gérard Bourgeois, Jean-Pierre Bourtayre, Joe Dassin, Jacques Datin, Pierre Delanoë, Jean Dréjac, Alain Goraguer, Hubert Giraud, Georges Liferman, Guy Magenta, Eddy Marnay, Jean-Michel Rivat, Jean-Max Rivière, Frank Thomas, Maurice Vidalin, André Popp, Gilles Thibaut y Jean Wiener.

A menudo las canciones de Gall, exponían el estereotipo de la mente de una adolescente. Las elaboradas orquestaciones de Alain Gouraguer combinaban estilos, permitiéndole navegar entre el Jazz, canciones infantiles, baladas con toques clasicistas, o lo que viniera. Por ejemplo, las mezclas con jazz se pueden oír en temas como «Jazz à gogo» (R. Gall y A. Goraguer) y «J'entends cette musique» (de Datin y R. Gall). La asociación entre Gall y Gainsbourg produjo muchos sencillos populares, como por ejemplo «Laisse tomber les filles». Gainsbourg también grabó secretamente la risa explosiva de Gall para usarla en «Pauvre Lola», un tema de su álbum de 1964 Gainsbourg Percussions. Aunque había rehusado previamente, Gall grabó a finales de 1964 la canción infantil «Sacré Charlemagne», con letra de su padre y arreglos de Georges Liferman, la cual fue un verdadero éxito en 1965, llegando a vender dos millones de copias.

Por entonces Gall ya era una invitada habitual en presentaciones de la televisión francesa.

Eurovisión 1965[editar]

Ese año, Gall fue seleccionada para representar a Luxemburgo en el Festival de Eurovisión. De las diez canciones que le propusieron, eligió «Poupée de cire, poupée de son» de Gainsbourg. El 20 de marzo de 1965; Gainsbourg, Gall, y Goraguer pasaron a la final del concurso de la canción en Nápoles (Italia), donde su interpretación obtuvo el Primer Premio. El triunfo de Eurovisión permitió que France se diera a conocer en otros países: grabó «Poupée de cire, poupée de son» en alemán, italiano y japonés. France Gall nunca grabó versiones de esta canción en inglés o español, aunque se hicieron versiones por la estrella inglesa Twinkle y por la española Karina.

La actuación de Gall fue elegida en el 50.º Aniversario de Eurovisión como una de las mejores de la historia.

Gira de verano[editar]

France Gall durante su actuación en el Festival de la Canción de Eurovisión 1965.

En el verano de 1965 France Gall hizo una gira ofreciendo el espectáculo «Le Grand Cirque de France», una combinación de espectáculo de radio y circo en vivo. Sus sencillos continuaron en las listas, incluyendo el tema de Gainsbourg «Attends ou va-t'en» y «Nous ne sommes pas des anges». También tuvo éxito con el sencillo de inspiración country «L'Amérique» de Eddy Marnay y Guy Magenta.

Stewart Mason comenta sobre el período temprano en la carrera de Gall, culminando en su triunfo en el Festival Eurovisión:

Aunque muchos descartan a Gall como la versión francófona de Lesley Gore, quien hacía éxitos pop livianos y ultra-comerciales con poca substancia, los éxitos de Gall de esta época tenían mucha más calidad que la mayoría. Solo Françoise Hardy realizaba grabaciones consistentemente en esos estándares en esa época. Si bien su aguda y algo suspirante voz era francamente algo limitada, ella dio lo mejor de sí. Incluso melodías tontillas como "Sacré Charlemagne", un dueto con un par de marionetas que eran estrellas de un show infantil de la televisión francesa, resultaban infecciosas y divertidas; o con sonidos carnosos, como la seductora balada con toques de jazz "Pense à Moi" y la canción con brillante toque rockero "Laisse Tomber les Filles", eran grabaciones tan buenas como cualquier sencillo producido en los EE. UU. o Gran Bretaña en esa época.[1]

1966, ‘Les sucettes’[editar]

Otra composición de Gainsbourg, «Les sucettes» de 1966, la envolvió en cierta polémica por el juego de palabras que Serge impuso. La letra narra la inocente situación de una niña (Annie), a la que le gusta gastar su calderilla en piruletas, siendo así una alegoría de la felación. Cuando se enteró del doble sentido del tema, quedó afectada al momento y rompió su relación laboral con Gainsbourg, quien con esto quiso poner a prueba la imagen tierna e inocente de la cantante. Ese mismo año, France grabó un sensible tema llamado «Bonsoir John John». La triste canción estaba dedicada a John John, el hijo pequeño del asesinado presidente norteamericano John Fitzgerald Kennedy.

Oportunidades cinematográficas[editar]

Después de una película para televisión dirigida por Jean-Christophe Averty destinada a difundir sus canciones de 1965, el famoso Walt Disney la solicita para el papel de Alicia en una versión musical en película de «Alicia en el País de las Maravillas». Aunque la cantante había insistido que ella no quería dedicarse al trabajo cinematográfico, aceptó este único proyecto por ser el que se ajustaba a su perfil. Lamentablemenete, el proyecto fue cancelado después de la muerte de Disney en 1966.

Ese año, France participó en el especial para televisión «Viva Morandi», hecho en el mismo molde psicoanalítico que el de la película «Giulietta degli Spiriti», de Federico Fellini . Gall interpretó a «La Grâce» (La gracia) junto a Christine Lebail quien interpretó «La Pureté» (La pureza).

También grabó un cortometraje de Jacques Jacquine para la televisión en 1974 llamado «Notre correspondant à Madras». France actúa junto a Sacha Pitoeff, presentando una conversación telefónica en un futuro lejano.

La oferta más audaz con diferencia fue la del director Bernardo Bertolucci para el principal papel femenino (que fue finalmente interpretado por Maria Schneider) en «El último tango en París» (1972). Sin embargo, al leer la descripción de las escenas en que se vería envuelto su personaje, rehusó firmemente la oferta.

Relación con Claude François[editar]

En 1964 el popular cantante Claude François da una serie de conciertos en el Olympia, es allí donde France y él van a conocerse. Desde ese momento, empiezan a tener una relación amorosa. No hay que olvidar que en aquel entonces Claude está casado y tiene 25 años, mientras que France es una menor de 17. Su relación era complicada, dado que Claude era un hombre posesivo y celoso. Solían romper y reconciliarse a menudo. Uno de los momentos más complicados de la pareja, fue cuando Claude rompió con France Gall por teléfono tras ganar Eurovisón. France deja definitivamente su relación con Claude François en julio de 1967. A causa de la ruptura, Claude le dedica una canción titulada «Comme d'habitude», la cual será más tarde adaptada al inglés como«My way» por Franck Sinatra.

Era psicodélica y transición a la madurez[editar]

En el comienzo de 1967, hizo un dueto con Maurice Miraud en el sencillo «La Petite», en el cual se describe a una jovencita protegida por un amigo de su padre. Lo sugerente del tema dio pie a cierta polémica, que lamentablemente hizo sombra a su siguiente trabajo con Gainsbourg, la poética y étnica «Nefertiti». De todas maneras, se mantuvo diez semanas en el top 10 de las listas, entre octubre y noviembre de 1967 con el sencillo «Bebe Requin», tema compuesto por Joe Dassin.

Otra canción de Gainsbourg, «Teenie Weenie Boppie», habla de los problemas de una chica con la droga del momento, el LSD, en un mal viaje que incluye la presencia de Mick Jagger. Pese a esto, la canción no pudo lograr el impacto esperado.

Stewart Mason escribió sobre este periodo: "La psicodelia encontró a Gall, bajo la guía de Gainsbourg, cantando canciones bellamente extrañas... colocando algunos de los arreglos más excéntricos de Gainsbourg."[1]​ Su siguiente grabación, la balada con toque barroco C'est toi que je veux, de nuevo con Whitaker, tampoco logró hacer impacto.

De este abanico de grabaciones de los últimos años 60, ninguna obtuvo un éxito notable a pesar de los buenos arreglos y, al llevar a cabo la transición de intérprete adolescente a adulta, Gall tomó algunos riesgos en este período de los primeros 70. Mason escribe:

Sin ser ya una adolescente, pero sin lograr redefinirse como una nueva persona, (y sin la ayuda de Gainsbourg, que en ese tiempo estaba centrado en sus propios álbumes y en su joven esposa Jane Birkin), Gall comenzaba a decaer comercial y artísticamente.[1]​ Un cambio de sello de Philips a BASF en 1972 no le sirvió de ayuda... "

Carrera en Alemania[editar]

Al mismo tiempo que luchaba por mantener su carrera en su propio país, Gall grabó regularmente en Alemania de 1967 a 1972, en particular con el compositor y arreglista Werner Müller. Felizmente logró una carrera exitosa en Alemania con canciones de Horst Buchholz y el posteriormente reconocido internacionalmente, Giorgio Moroder. Ganó el tercer puesto del Festival de la canción alemana en dos ocasiones con los temas «Der Computer Nr. 3» (1968) y «Ein bisschen Goethe, ein bisschen Bonaparte» (1969). También quedó en el cuarto puesto de ese mismo concurso en 1970 con la canción «Dann schon eher der Pianoplayer». Algunos de sus otros éxitos alemanes incluyen «Haifischbaby (Bébé requin)», «Dann schon eher der Piano player», «Love, l'amour und liebe», «Hippie, hippie», «Ich liebe dich, so wie du bist», «Mein Herz kann man nicht kaufen», «Die schönste Musik, die es gibt», «Was will ein Boy», «A Banda (Zwei Apfelsinen im Haar)», «I like Mozart», «Komm mit mir nach Bahia» y Miguel».

Relación con Julien Clerc[editar]

France conoce al cantante Julien Clerc en 1969, tras verle actuar en la edición francesa del musical «Hair». Desde ese mismo año empiezan a salir juntos. Julien es aceptado como un miembro más por la familia de la cantante. Ambos compran una granja en Pourrain, donde viven una vida común. Gracias a Clerc, Gall consigue grabar temas del gran Étienne Roda-Gil. Finalmente, France y Julien se separan en 1974, dado que él no desea tener hijos.

Carrera sin Gainsbourg[editar]

Gall publica otras canciones en Francia en 1968, sin que ninguno logre alcanzar el interés ni las ventas que tuvo entre 1964 y 1966. Al final de 1968, a la edad de 21 años, reduce sus posibilidades tras el final de su contrato con Philips.

En 1969 se muda al sello "La Compagnie", nacido de la asociación de los artistas Hugues Aufray, Nicole Croisille y Michel Colombier. En "La Compagnie" Gall hace algunas grabaciones, pero no puede hallar un estilo coherente con Norbert Saada como director artístico. Previamente, Gall graba independientemente en 1969 dos adaptaciones, una italiana y otra británica: «L'Orage / La Pioggia» que canta junto a su intérprete original, la italiana Gigliola Cinquetti en la versión de 1969 del Festival de la Canción de San Remo; y «Les Années folles», creada por Barbara Ruskin. A excepción de «Les gens bien élevés», sus canciones fueron ignoradas. Es más, el sello "La Compagnie" quebró.

Los primeros años setenta continuaron siendo un infructuoso período para Gall. Aunque logró el orgullo de ser la primera artista francófona en firmar para la histórica Atlantic Records" en 1971. En esta firma publica sus singles «C'est cela l'amour» (1971) y «Chasse neige» (1971), los cuales no alcanzaron las listas. Debido al déficit de ventas, Atlantic Records la despide. Entonces, France empieza a trabajar con la empresa discográfica Pathé Marcony. En 1972 Gall, por última vez y pese a su previo enojo con él, grabó dos canciones escritas por Gainsbourg, «Frankenstein» y «Les petits ballons», pero igualmente fallaron en las listas. Los resultados de su colaboración con Jean-Michel Rivat como director artístico fueron temas como «La quatrième chose» (1972, sospechosamente similar a «Everything I Own» de Bread), «Par plaisir» o «Plus haut que moi» (1973).

France Gall fue invitada por esa época a un programa de televisión conducido por su ex pareja, Claude Francois para cantar un medley de viejas canciones de su tiempo colaborando con Gainsbourg, entre las que se incluyeron "Poupée de cire, poupée de son". Desde la década de los 70, Gall comenzó a visitar regularmente Senegal, país que amaba, donde compró un bungaló en la isla de Gorea, cerca de Dakar en 1990.

Encuentro con Michel Berger[editar]

France Gall fue seducida por la música del compositor Michel Berger cuando escuchó la canción «Attends-moi» un día de 1973. Durante una posterior transmisión de radio, ella le preguntó su opinión sobre algunas de sus canciones. Aunque él quedó desconcertado por la calidad vocal de la cantante, no se habló entonces de una posible colaboración.

Solo 6 meses después, después de que ella cantara coros en la canción «Mon fils rira du rock'n'roll» del nuevo disco de Berger, Gall le pidió que escribiera para ella. Gall pensó "seguro que para él no significará nada" (documental de France 3 France Gall by France Gall). La respuesta fue positiva, pues en 1974, «La Déclaration d'amour» fue la primera canción desde 1967 de Gall en lograr un gran éxito. Ello fue un nuevo punto de partida para su carrera.

La afinidad de ambos artistas fue más allá de lo profesional, y se casaron el 22 de junio de 1976. France Gall compartió años de trabajo y vida familiar junto a Michel Berger. La pareja tuvo dos hijos, un niño y una niña.

Años 1970[editar]

El primer álbum estudio producido por Michel Berger sale a la venta en 1975, vendiendo más de 180 000 copias. En él, se recogen grandes éxitos como «La Déclaration d'amour», «Comment lui dire», «Samba Mambo» o «Ce soir je ne dors pas».

Un año más tarde, Michel compone un musical basado en el cuento de La Sirenita que se retransmite en la televisión francesa batiendo récord de audiencia. El papel estrella es encarnado por Gall.

En abril de 1977 France publica su segundo álbum con Michel Berger, «Dancing disco». Como da a entender su propio nombre, es un álbum con influencias del género disco. El álbum es bien acogido por el público, llegando a vender más de 510 000 copias. En este álbum encontramos dos canciones muy conocidas: «Musique» y «Si maman si».

En 1978, empujada por Berger, France vuelve a actuar en el Théâtre des Champs-Élysées, encabezando un show titulado «Made in France».[2]​ Debido a la idea de hacer un concierto exclusivamente interpretado por mujeres, la pareja tardó dos años en encontrar a músicos y preparar el espectáculo. Este concierto, fue el primero en ser grabado en vídeo y publicado en disco vinilo.

En 1979, Gall tomó parte en un nuevo show que se mantiene memorable para muchos. Compuesto por Michel Berger y escrito por el letrista quebequés Luc Plamondon, la Ópera rock «Starmania» alcanzó un éxito nada usual para los musicales en Francia. El espectáculo fue representado un mes entero en el Palacio de Congresos de París con lleno total. France Gall interpreta uno de los roles principales junto a cantantes como Daniel Balavoine, Fabienne Thibealut, Nanette Workman o Diane Dufresne. En «Starmania» se presenta una trama similar a la historia de Patty Hearst. Algunos críticos señalan la modernidad del musical y lo comparan con la actualidad: terrorismo, ecología, analogía entre el personaje de Zéro Janvier y Donald Trump, analogía entre las torres de Monopolis y el World Trade Center, etc.

Años 1980[editar]

France Gall publica en 1980 el álbum «Paris, France», en el cual encontramos la canción «Il jouait du piano debout». Esta canción se convierte en el hit del verano en Francia, lo cual empuja a Elton John a trabajar con ella. Ambos planean grabar un álbum en dúo, por desgracia solo grabarán «Les Aveux» y «Donner Pour Donner» debido al embarazo del segundo hijo de Gall.

En enero de 1982 Gall da una serie de conciertos en el Palais des Sports de Paris tras sacar a la venta su nuevo álbum «Tout pour la musique». El álbum se vende a más de 858 000 copias gracias a los temas «Résiste» y «Tout pour la musique».

Dos años más tarde, France saca a la venta el álbum «Débranche» en el que encontramos canciones como «Débranche», «Hong Kong Star», «J'ai besoin de vous», «Calypso» o «Cézanne Peint». Aunque no logra el éxito del anterior álbum anterior, este logra vender 660 000 copias.

En 1985 France Gall se ofreció integrar Chanteurs Sans Frontières, de la iniciativa de Valerie Lagrange. France también fue activa voluntaria de S.O.S. Ethiopie para ayudar a paliar la terrible hambruna en Etiopía bajo la dirección del cantante de rock Renaud.

Al mismo tiempo realizó una serie de exitosos conciertos durante tres semanas en el entonces nuevo Zénith de París.

En 1985 y 1986 Gall trabajó con Berger, Richard Berry, Daniel Balavoine y Lionel Rotcage para la obra benéfica Action Écoles, una organización de voluntarios escolares que esencialmente recolectan productos de alimentos básicos y no perecederos en Francia para países africanos donde la hambruna y la sequía abundan. El 14 de enero de 1986, durante un viaje a África, Balavoine muere trágicamente en un choque de helicóptero. En 1987, la canción «Évidemment», escrita por Berger y cantada por Gall, fue un emotivo homenaje a su amigo perdido. La canción aparece en el exitoso álbum «Babacar, que pasó a ser el álbum más vendido de la cantante con más de un millón de ejemplares.

El reencuentro con el éxito arrollador lo tuvo Gall al encabezar las listas de éxitos en muchos países en 1987 y 1988 con otra canción del álbum «Babacar», la famosa «Ella Elle l'a», un tributo a la cantante estadounidense de jazz Ella Fitzgerald.

Siguiendo al lanzamiento de «Babacar», Gall lanzó un nuevo show producido por Berger. Quedó en buena parte plasmado en el álbum en vivo «Le Tour de France '88».

Años 1990[editar]

Gall se tomó un descanso a comienzos de los años 1990 y no grabó durante un buen tiempo. Sin embargo, hizo un nuevo álbum llamado «Double Jeu» junto a Berger.

Siguiendo al lanzamiento de «Double Jeu», Gall y Berger anunciaron una serie de conciertos en varios escenarios parisinos como La Cigale y el Bercy Arena. Pero una triste e inesperada tragedia suspende el prometedor proyecto al morir el mismo Berger de un repentino ataque cardíaco después de un partido de tenis el 2 de agosto de 1992.

Aunque Gall se sintió fuertemente afectada por la muerte de su marido, buscó continuar el proyecto que habían planeado. Decidió preparar presentaciones en el Bercy Arena y así promovió las canciones que ella y Berger crearon juntos. Por desgracia, Gall fue diagnosticada de cáncer de mama en abril de 1993, del cual fue exitosamente tratada en Los Ángeles. Después de ello, finalmente logró concretar lo proyectado con un gran show en Bercy.

Un año después volvió a los escenarios y presentó un nuevo show en la Sala Pleyel en París con nuevos músicos. El repertorio incluía canciones escritas exclusivamente por Berger y pensadas para ella a las que se añadieron versiones propias de canciones originalmente interpretadas por otros.

Después de un año en Los Ángeles, Gall grabó su octavo álbum de estudio, «France» en 1996. El álbum presentó sus propias versiones de algunas canciones escritas por su fallecido marido Michel Berger. El álbum está impregnado de música Hip hop y R'n'B. Gall pidió al famoso director de cine Jean-Luc Godard que produjera el vídeo clip de su canción «Plus haut», tomada de su álbum «France». Godard aceptó y dirigió un ensoñador y pintoresco vídeo titulado "Plus Oh!". Este fue emitido el 20 de abril de 1996 en el canal de la televisión francesa M6.

En 1996 finalmente decidió aparecer como una artista de primera línea en el legendario teatro Olympia de París. Y en 1997 graba un show para la televisión francesa con una excepcional banda compuesta por músicos de las bandas de Prince y Michael Bolton, show que aparece en el álbum «Concert Privé».

Últimos años y muerte[editar]

La tristeza volvió a golpearla en diciembre de 1997 cuando Pauline, la hija mayor de Gall muere de complicaciones de fibrosis quística. Su enfermedad nunca se había hecho pública. Su hijo Raphaël Hamburger es músico y compositor.[3]

Desde la muerte de su hija, Gall solo hizo apariciones ocasionales. Pero como una especie de compensación a su larga carrera, una película documental dirigida por Eric Guéret, «France Gall par France Gall», y emitida en la televisión francesa en diciembre de 2001, obteniendo un récord de audiencia de nueve millones de telespectadores. Ella también volvió a aparecer en otro documental del canal France 2 en 2007, llamado «Tous pour la musique» marcando el decimoquinto aniversario de la muerte de Michel Berger.

Fue la madrina de la organización de caridad Coeurs de Femmes, grupo que ayuda a mujeres sin hogar.

En los años 2010 France Gall y Bruck Dawit escriben un musical llamado «Résiste», homenajeando la carrera de Michel Berger y France Gall. El espectáculo es puesto en escena por Ladislas Chollat . En 2015 se estrena en el Palais des Sports.

El 30 de enero de 2017 aparece por última vez en público tras recibir un premio por el musical «Résiste».

Murió el 7 de enero de 2018 «tras haber desafiado desde hace dos años, con discreción y dignidad, la recidiva de un cáncer», añadió su portavoz en un comunicado.[4]

Discografía[editar]

Sencillos publicados en Francia[editar]

  • 1963 - Ne sois pas si bête
  • 1964 - N'écoute pas les idoles
  • 1964 - La cloche
  • 1964 - Laisse tomber les filles
  • 1964 - Sacré Charlemagne
  • 1965 - Poupée de cire, poupée de son
  • 1965 - Attends ou va-t'en
  • 1966 - L'Amérique
  • 1966 - Baby pop
  • 1966 - Les sucettes
  • 1966 - Bonsoir John-John
  • 1967 - La petite
  • 1967 - Teenie Weenie Boppie
  • 1967 - Chanson indienne
  • 1968 - Dady da da
  • 1968 - Y'a du soleil à vendre
  • 1968 - 24 / 36
  • 1969 - Homme tout petit
  • 1969 - Les années folles
  • 1969 - Baci, baci, baci
  • 1970 - Zozoï
  • 1970 - Les éléphants
  • 1970 - Mon aéroplane
  • 1971 - C'est cela l'amour
  • 1971 - Caméléon caméléon
  • 1972 - Frankenstein
  • 1972- 5 minutes d'amour
  • 1973 - Par plaisir
  • 1974 - La déclaration d'amour
  • 1974 - Mais, aime la
  • 1975 - Comment lui dire
  • 1976 - Ce soir je ne dors pas
  • 1976 - Ça balance pas mal à Paris (con Michel Berger)
  • 1977 - Musique
  • 1977 - Si, maman si
  • 1978 - Le meilleur de soi-même
  • 1978 - Viens je t'emmène
  • 1979 - Besoin d'amour
  • 1980 - Il jouait du piano debout
  • 1980 - Bébé, comme la vie
  • 1980 - Les aveux (con Elton John)
  • 1981 - Tout pour la musique
  • 1981 - Amor También
  • 1984 - Débranche
  • 1984 - Hong Kong Star
  • 1984 - Calypso
  • 1985 - Cézanne peint
  • 1987 - Babacar
  • 1987 - Ella, elle l'a
  • 1988 - Évidemment
  • 1988 - Papillon de nuit
  • 1989 - La chanson d'Azima
  • 1992 - Laissez passez les rêves (con Michel Berger)
  • 1992 - Superficiel et léger (con Michel Berger)
  • 1993 - Les élans du coeur (con Michel Berger)
  • 1993 - Mademoiselle Chang
  • 1994 - Si, maman si (live)
  • 1994 - La chanson de la négresse blonde (live)
  • 1994 - Paradis Blanc (live)
  • 1994 - Les princes des villes
  • 1996 - Plus haut
  • 1996 - Privée d'amour
  • 1996 - Message personnel
  • 1997 - Résiste (remix)
  • 1997 - Attends ou va-t'en (en directo)
  • 2004 - La seule chose qui compte (inédito)
  • 2004 - Une femme, tu sais (inédito)

Sencillos en español[editar]

  • 1969 - La lluvia
  • 1970 - Los años locos

Álbumes estudio[editar]

  • France Gall (PHILIPS - 1964)
  • France Gall (PHILIPS - 1965)
  • Baby Pop (PHILIPS - 1966)
  • Les sucettes (PHILIPS - 1967)
  • 1968 (PHILIPS - 1968)
  • Les années folles (LA COMPAGNIE - 1973)
  • France Gall (ATLANTIC - 1975)
  • France Gall (PATHÉ MARCONI - 1976)
  • Dancing disco (ATLANTIC - 1977)
  • Starmania (varios artistas, 1978)
  • Paris, France (ATLANTIC - 1980)
  • Tout pour la musique (ATLANTIC - 1981)
  • Débranche (APACHE - 1984)
  • Double jeu (APACHE - 1992)
  • France (APACHE - 1996)

Álbumes en directo[editar]

  • France Gall Live (1978)
  • Starmania - Le spectacle (varios artistas, 1979)
  • Palais des Sports (1982)
  • France Gall au Zénith (1985)
  • Le tour de France 88 (1988)
  • Simple je - débranchée à Bercy 93 (1993)
  • Simple je - rebranchée à Bercy 93 (1994)
  • Concert acoustique M6 - Concert public Olympia (1997)

Referencias[editar]

  1. a b c Mason, Stewart. «Biografía de France Gall». All Music Guide (en inglés). Consultado el 13 de junio de 2015. 
  2. France GALL (9 de abril de 1978). France GALL sur son concert au Théâtre des Champs Elysées. ORTF/Institut National de l'Audiovisuel. 
  3. «Qui est Raphaël, le fils de France Gall et de Michel Berger ?». Telestar.fr (en fr-FR). 7 de enero de 2018. Consultado el 7 de enero de 2018. 
  4. «Muere la cantante francesa France Gall a los 70 años». EL PAÍS. 7 de enero de 2018. Consultado el 7 de enero de 2018. 

Enlaces externos[editar]


Predecesor:
Bandera de Italia Gigliola Cinquetti
Wiki Eurovision Heart (Infobox).svg
Ganadores del Festival de la Canción de Eurovisión

1965
Sucesor:
Bandera de Austria Udo Jürgens