Díptico: La Crucifixión y el Juicio Final

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Van Eyck Crucifixion Juicio Final.jpg
Díptico: La Crucifixión y el Juicio Final
Jan van Eyck, Años 1430
Lienzo (traspasado de una tabla) • Gótico
56,5 cm × 19,7 cm
Museo Metropolitano de Arte

El Díptico: La Crucifixión y el Juicio Final es una pintura religiosa realizada sobre tabla por Jan van Eyck en los años 1430, si bien actualmente está traspasado a lienzo. Actualmente está expuesto en el Museo Metropolitano de Arte en Nueva York (Estados Unidos).

Se trata de un díptico: retablo formado por dos alas. Cada una de ellas mide 56,5 centímetros de alto y 19,7 cm de ancho. En el de la izquierda está representada la Crucifixión de Jesús, con sus parientes lamentándose en el primer plano. El centro es una muchedumbre de curiosos arracimada en torno a las tres cruces. En la del centro está Cristo, penetrado por una lanza. Detrás de ellos se representa Jerusalén. Se trata de una composición que fue imitada por obras posteriores.

En el ala derecha se representa el Juicio Final. En lo alto está Cristo, juzgando a quienes deben salvarse y quienes irán a los infiernos. Hay ángeles tocando las trompetas del Apocalipsis. Y, a los lados de Cristo están San Juan y la Virgen María, intercediendo por la Humanidad. Más abajo están los Apóstoles vestidos de blanco y otros ángeles. El centro de la tabla lo ocupa el arcángel Miguel, que cabalga sobre las alas de la Muerte que a su vez está arrojando las almas de los condenados.

En este panel aparecen varios textos bíblicos. Entre ellos destacan por duplicado, en la túnica roja de Cristo aparecen las palabras Venite benedicti patris mei («Venid, vosotros los bendecidos por mi Padre»). También hay citas bíblicas en el marco de madera.

Formato y técnica[editar]

Junto a Robert Campin y más tarde Rogier van der Weyden, Van Eyck revolucionó en la primera mitad del siglo XV el acercamiento al naturalismo y al realismo en la pintura del norte de Europa. [1] Su forma de utilizar el óleo en los detalles llenó la representación con el alto grado de realismo y complejidad presente en este díptico.[2] En las décadas de 1420 y 1430, cuando la pintura al óleo y sobre tabla aún estaban en su infancia, los formatos verticales eran frecuentemente utilizados en escenas del juicio final, pues su estrechez favorecía la representación jerárquica del cielo, tierra e infierno. Por el contrario, las crucifixiones solían presentarse en formatos horizontales. Para encajar ambas escenas en dos tablas de igual tamaño van Eyck se vio forzado a introducir una serie de innovaciones que rediseñaban elementos de la crucifixión.[3] [4] El resultado es una tabla con las cruces muy elevadas, una multitud en la mitad, y los personajes del duelo en la base, todos ellos representados en una inclinación continua desde la base hasta arriba, al estilo de los tapices medievales. El historiador del arte Otto Pächt dijo de esta obra que era el mundo entero en una pintura, un Orbis Pictus.[5]

En la tabla de la crucifixión, van Eyck sigue la tradición de principios del siglo XIV de mostrar los episodios mediante una técnica narrativa.[6] Según el historiador Jeffrey Chipps Smith los episodios aparecen como si fueran simultáneos, y no como eventos secuenciales.[3] Van Eyck condensa episodios claves de los evangelios en una única composición, pero estableciendo una secuencia lógica.[6] Por este mecanismo van Eyck crea una mayor ilusión de profundidad. En el panel de la crucifixión utiliza varios indicadores que muestran la relativa cercanía de los personajes a Jesús. Así, en la tabla de la crucifixión, según la escala de las figuras del primer plano, los soldados y espectadores que rodean las cruces deberían ser más pequeños. En el siglo XIX, cuando la obra estaba en la colección Tatistcheff, las dos tablas formaban las alas laterales de una Adoración de los Reyes Magos que fue robada antes del 1841.[7] Esto ha generado incertidumbre sobre si fue ejecutada como díptico o como tríptico.[8] Incluso se ha especulado sobre el tema que podría haber tratado una tabla central original. Sin embargo, actualmente se cree poco probable la presencia de un panel central en la obra original. Erwin Panofsky creía que fue efectivamente pensado como díptico, pues habría sido extraño un tratamiento tan suntuoso para las alas laterales.[9] Esta aproximación recuerda a los relicarios medievales.[10] Otros autores han observado que los trípticos normalmente eran trabajos de mayor tamaño pensados para su exhibición pública. A su vez, los dípticos que reunían estos dos temas —la crucifixión y el juicio final— eran propios de la devoción privada.[7] Finalmente, no hay evidencia documental de un panel central, y el exámen técnico de los marcos, que son originales,[7] sugiere que las dos tablas fueron pensadas como díptico, que entonces era un formato emergente.[11]

Referencias[editar]

  1. Ridderbos et al., 378
  2. Panofsky, 163
  3. a b Smith, 144
  4. Borchert, 89
  5. Pächt, 192–194
  6. a b Labuda, 14
  7. a b c "The Crucifixion; The Last Judgment". Metropolitan Museum of Art. Consultado el 27 de marzo de 2014.
  8. Pächt, 190–191
  9. Panofsky, 454
  10. Borchert, 86
  11. Ridderbos et al., 78

Bibliografía[editar]

  • Ainsworth, Maryan Wynn. From Van Eyck to Bruegel: Early Netherlandish painting in the Metropolitan Museum of Art. New York: Metropolitan Museum of Art, 1999. ISBN 0-300-08609-1
  • Borchert, Till-Holger. Van Eyck. London: Taschen, 2008. ISBN 3-8228-5687-8
  • Burroughs, Bryson. "A Diptych by Hubert van Eyck". The Metropolitan Museum of Art Bulletin, Volume 28, No. 11, Part 1, November 1933. 184–193
  • Châtelet, Albert. Van Eyck. Woodbury, NY: Barron's, 1979. 74. ISBN 0-8120-2161-4
  • Friedländer, Max Jakob. Die Van Eyck, Petrus Christus. Leiden: Sijthoff, 1934
  • Goldstein, Malcolm. Landscape with Figures: A History of Art Dealing in the United States. Oxford: Oxford University Press, 2000. ISBN 0-19-513673-X
  • Labuda, Adam S. "Jan van Eyck, Realist and Narrator: On the Structure and Artistic Sources of the New York 'Crucifixion'". Artibus et Historiae, Volume 14, No. 27, 1993. 9–30. JSTOR 1483443
  • Lodewijckx, Marc. Archaeological and Historical Aspects of West-European Societies: Album Amicorum André Van Doorselaer. Acta Archaeologica Lovaniensia Monographiae 8. Leuven: Leuven University Press, 1996. ISBN 90-6186-722-3
  • McNamee, Maurice. Vested Angels: Eucharistic Allusions in Early Netherlandish paintings. Leuven: Peeters Publishers, 1998. ISBN 90-429-0007-5
  • Panofsky, Erwin. Early Netherlandish painting: Its Origins and Character. Cambridge, MA: Harvard University Press, 1964
  • Pächt, Otto. Van Eyck and the Founders of Early Netherlandish Painting. 1999. London: Harvey Miller Publishers. ISBN 1-872501-28-1
  • Passavant, Johann David. Die Christliche Kunst in Spanien. Leipzig, 1853
  • Ridderbos, Bernhard; van Buren, Anne; van Veen, Henk. Early Netherlandish paintings: Rediscovery, Reception and Research. Amsterdam: Amsterdam University Press, 2004. ISBN 90-5356-614-7
  • Rynck, Patrick de: Jan Van Eyck ¿y ayudante?, «Díptico: La Crucifixión y el Juicio Final», en las pp. 32-33 de Cómo leer la pintura, 2005, Grupo Editorial Random House Mondadori, S.L., ISBN 84-8156-388-9
  • Sebag Montefiore, Simon. Jerusalem: The Biography. London: Phoenix, 2012. ISBN 1-78022-025-1
  • Smith, Jeffrey Chipps. The Northern Renaissance. London: Phaidon Press, 2004. ISBN 0-7148-3867-5
  • Underwood, Paul. The Kariye Djami, Volume 1. London: Pantheon, 1966
  • Upton, Joel Morgan. Petrus Christus: His Place in Fifteenth-Century Flemish painting. University Park: Pennsylvania State University Press, 1989. ISBN 0-271-00672-2
  • Vermij, R. H.; Cardon, Bert (ed); Van Der Stock, Jan (ed). Als Ich Can. Leuven: Peeters Publishers, 2002. ISBN 90-429-1233-2
  • Viladesau, Richard. The Triumph of the Cross: The Passion of Christ in Theology and the Arts from the Renaissance to the Counter-Reformation. New York: Oxford University Press, 2008. ISBN 0-19-533566-X
  • Ward, John. "Disguised Symbolism as Enactive Symbolism in Van Eyck's Paintings". Artibus et Historiae, Volume 15, No. 29, 1994. 9–53. JSTOR 1483484
  • Weale, W.H. James. Hubert and John Van Eyck, their life and work. London: John Lane, 1908
  • Williams, Robert. Russia Imagined: Art, Culture and National Identity, 1840–1995. New York: Peter Lang Publishing, 1997. ISBN 0-8204-4484-7

Enlaces externos[editar]