Tapiz

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Historia de Semiramis, tapiz flamenco realizado sobre un cartón de Abraham van Diepenbeeck, en el taller de Michel Wauters, Amberes, 1627-1638. Conservado en los Museos Capitolinos, Roma.
Detalle del Tapiz de Bayeux.
Tapiz de la Creación, catedral de Gerona.
La dama y el unicornio, tapiz flamenco de finales del siglo XV, conservado en el Musée de Cluny, París.
La caza del unicornio, serie de tapices flamencos (1495-1505), conservada en The Cloisters, Nueva York.[1]
La caza del cisne, tapiz flamenco de la serie Devonshire Hunting tapestries,[2]Victoria and Albert Museum, Londres.[3]
Tapiz conservado en la Seu Vella, Lérida.

El tapiz (del francés tapis, que a su vez deriva del griego bizantino τάπης)[4]​ es una obra de tejido tradicionalmente hecha a mano en la que se producen figuras semejantes a las de una pintura utilizando hilos de distintos colores. También se utiliza la expresión "arte de tapicería", que no debe confundirse con la tapicería entendida como artesanía encargada de tapizar muebles.

Desde su origen remoto los tapices servían para abrigar las paredes en tiempo frío, evitando la radiación fría (o absorción de la radiación infrarroja emitida por el cuerpo humano, que enfría la piel), mejorando la sensación térmica en las estancias [cita requerida]. Lo más probable es que los primitivos tapices fueran simplemente paños gruesos colgados de las paredes (como cortinajes) o extendidos en el suelo (como alfombras). Con el tiempo, fueron incorporando decoración y materiales caros (oro, plata, seda), convirtiéndose en objetos suntuarios y en auténticas obras de arte.

El tapiz es uno de los objetos más antiguos que puede considerarse mueble decorativo. De él se hacía uso para cubrir vanos y paredes, suelos y muebles importantes; pues hasta el siglo XVI se confundían los tapices propiamente dichos con los tapetes y alfombras. Desde el siglo XV los tapices se empleaban también como colgaduras en la decoración de las vías públicas con motivo de cualquier celebración importante (procesión, entrada real o recepción solemne, que llegaban a ser muy complejas -arquitectura efímera-). A partir el siglo XVII se popularizó el uso de las alfombras y los tapetes, distinguiéndolos perfectamente de los tapices, definidos por su posición vertical.

Pintores de la talla de Rafael, Rubens, y Goya realizaron modelos pictóricos (denominados "cartones") para la confección de tapices.

Actualmente, se utiza el término "tapiz" para referirse al fondo de pantalla de múltiples dispositivos electrónicos.

Tipos de tapiz[editar]

Se distinguen dos tipos de tapices, según la posición de los lizos o cordelillos que unen las bandas o secciones de la urdimbre con las perchas que se hallan en la extremidad superior a ésta y que facilitan el movimiento de los hilos:

  • de alto lizo, que se tejen colocando la urdimbre y todo el aparato en posición vertical;
  • de bajo lizo, que se tejen colocando la urdimbre y todo el aparato en posición horizontal, resultando de aquí que se logre mayor rapidez y abaratamiento de la obra aunque una inferior calidad.

Historia[editar]

El origen histórico de los tapices decorativos responde a la necesidad de decorar los muros, función que también cumplían las pinturas murales egipcias y de los relieves asirios, pero a la que sumaban su capacidad para de abrigarlos. Los tapices deben remontarse a los primeros tiempos del tejido decorado.

Entre las pinturas de uno de los célebres hipogeos de Beni-Hassán se halla representado un telar idéntico a los de alto lizo en el que trabajan dos tejedoras, y en otras pinturas del antiguo Egipto se dibujan cortinas que parecen de tapicería. El mismo carácter se descubre en varios relieves de los palacios asirios. Entre las descripciones del Tabernáculo judío se encuentra la del suntuoso tapiz ordenado por Moisés a modo de tienda del desierto (Éxodo, c. 36-39). También la Biblia recoge la existencia de la cortina o velo del templo de Jerusalén, dispuesta por Salomón con gran magnificencia, y que según Flavio Josefo, era de arte babilónico. No obstante, parece que en dichos cortinajes las figuras estaban bordadas y no tejidas.

Los antiguos griegos debieron usar tapices decorativos según se desprende de algunas decoraciones pictóricas de su cerámica. Así mismo los romanos, como lo revelan los cortinajes figurados en las pinturas murales de Pompeya, además de testimonios literarios de los que se infiere que dichas piezas procedían de Oriente. Salvo algún raro fragmento, no se conservan muestras de aquella época, aunque sí los tapices coptos (tipología prolongada en las comunidades cristianas egipcias medievales).[6]

En la Edad Media, tanto en el Imperio bizantino como en la cristiandad latina (por donde se difundió especialmente a partir del contacto con Oriente que supusieron las Cruzadas), costosos tapices embellecían los muros interiores de la iglesias y palacios. Aunque los orignales se hayan perdido, se sabe que muchos modelos de mosaicos y tallas escultóricas (no sólo bizantinas, sino también longobardas y visigodas) fueron tapices bizantinos y coptos.[7]​ La denominación de "página tapiz" para una tipología de ilustración de libros del arte hiberno-sajón refleja una similitud evidente con la trama geométrica del arte textil de tapices o alfombras del arte islámico (que prohíbe las representaciones figurativas -aniconismo-; como las alfombras persas o los cortinajes que ocultan la Kaaba).

En la época del gótico internacional los tapices contribuían al esplendor de las grandes fiestas, lo que facilitaba su carácter movible. La posibilidad de ocultarse tras un tapiz para evitar ser visto, espiar o incluso asesinar, se convirtió en un tópico literario de la época de la literatura caballeresca (o, posteriormente, de los dramas shakesperianos). Estofas y reposteros constituían buena parte de los ajuares de las casas nobles. Para cubrir las paredes de salones lujosos se empleaba también desde el siglo XIV o XV el guadamecí, y desde el siglo XVI el terciopelo de seda bordado y el damasco.

Edad Media[editar]

Tapices flamencos[editar]

Los tapices flamencos, así como la producción pictórica de los maestros de la pintura flamenca, se convirtieron en una mercancía de lujo que se exportaba por toda Europa en la Baja Edad Media y durante todo el Antiguo Régimen.[10]​ La especial relación que se estableció entre la región denominada Flandes (una imprecisa forma de referirse a la zona septentrional del Estado Borgoñón) y los reinos cristianos peninsulares medievales (especialmente la Corona de Castilla, y luego la Monarquía Hispánica -que incorporó los Países Bajos de los Habsburgo-), de donde provenía buena parte de la lana que llegaba a los talleres textiles de Brujas, Gante, Amberes, Bruselas, Malinas, Arrás o Tournai, ha llevado a la historiografía a identificar rasgos artísticos comunes que se han definido como estilo hispano-flamenco. También se produjeron tapices de técnica flamenca en algunos puntos de la geografía española, especialmente en la antigua Corona de Aragón.[11]

Tapices italianos[editar]

  • Arazzo ("tapiz" en lengua italiana, denominación metonímica por la ciudad flamenca de Arrás).

Edad Moderna[editar]

Edad Contemporánea[editar]

La superación de las convenciones estéticas tradicionales en el arte contemporáneo, especialmente a partir de las vanguardias, han proporcionado a los artistas del tapiz una libertad creativa que se ha expresado en la posibilidad de no restringirse a la limitación del marco rectangular habitual, y experimentar con todo tipo de texturas y materiales y con el valor del espacio vacío y las irregularidades (collage, escultopintura), convirtiendo los tapices en piezas tridimensionales.

Museos[editar]

Manufacturas[editar]

Tapices celebres[editar]

Principales tapices y bordados conservados en al actualidad.

Nombre Año País Localización Procedencia/Localización Descripción Creador/Promotor/Técnica/Medidas
Tapiz de Bayeux, (Tapisserie de Bayeux, Bayeux Tapestry), entre 1066 y 1082 Bandera de Francia Museo del Tapiz de Bayeux, Centro Guillermo el Conquistador, Bayaeux (Francia) También conocido como Tapiz de la reina Matilde, relata, mediante una sucesión de imágenes con inscripciones en latín, los hechos previos a la conquista normanda de Inglaterra, que culminó con la batalla de Hastings. Anónimo / Odón de Bayeux / Bordado / 50 × 6.838 cm
Tapiz del Apocalipsis, (Tenture de l'Apocalypse) entre 1373-1377 y 1382 Bandera de Francia Museo del Tápiz del Apocalipsis, situado en una larga galería del Castillo de Angers, Angers. También conocido como Colgadura del Apocalipsis o Apocalipsis de Angers)

Es una representación del Apocalipsis de San Juan realizado al final del siglo XIV. El conjunto compuesto de seis piezas es conservado y expuesto en Angers, en el Museo del Tápiz del Apocalipsis, situado en una larga galería del Castillo de Angers. Del maestro tejedor Robert Poiçon, sobre cartones de Hanequin de Bujas. Fueron enacargados (entre 1373 y 1377) por Luis I de Anjou al mercader Nicolás Bataille, propietario de los talleres de tejido (probablemente en París), y entregados en 1382. En el siglo XV se donaron a la catedral de Angers.

Taller de [[Nicolás Bataille[[, sobre cartones de Hanequin de Brujas (Hennequin de Bruges) / Luis I de Anjou

/ Tapicería / 600 x 14.000 cm en origen

La dama y el unicornio (La Dame à la licorne) entre 1484 y 1538. Bandera de Francia Museo Nacional de la Edad Media de París (Termas de Cluny) Es el título moderno que se da a un ciclo de tapices flamencos de finales del siglo XV frecuentemente considerado como una de las grandes obras del arte mediaval en Europa. Fueron tejidos con lana y seda, a partir de cartones dibujados en París.

Propietarios tradicionales Familia de Robertet y Roche-Aymon

Anónimo / Antoine Le Viste / Tapicería / Seis tapices
Tapices de Pastrana, Serie: Conquista de Arcila y Tánger entre 1472 y 1475. Bandera de España Museo Parroquial de la Colegiata de Pastrana de Pastrana (Guadaljara) Serie de cuatro tapices sobre la Conquista de Arcila y Tánger por las tropas de Alfonso V de Portugal - “El Desembarco de Arcila”, “El Cerco de Arcila”,” El Asalto de Arcila”, “La Toma de Tánger”. Estos tapices constituyen uno de los escasos ejemplos que existen en tapicería en mostrar hechos contemporáneos. Podrían ser el equivalente, en nuestros días, a un reportaje fotográfico; son verdaderas crónicas de guerra, aunque gráficas, pobladas de personajes, acción y curiosos detalles. Conservación curativa y difusión ha impulsado la Fundación Carlos de Amberes / Tapicería / Cuatro tapices
Tapices de Pastrana, Serie: Conquista de Alcazaseguir entre 1472 y 1475. Bandera de España Museo Parroquial de la Colegiata de Pastrana de Pastrana (Guadaljara) Representa la conquista de Alcazarseguir, en el actual Marruecos, por Alfonso V. Constituye uno de los ejemplos más espectaculares en el arte del tapiz del siglo XV, tanto por su tamaño como por su excepcional calidad técnica. Conservación curativa y difusión ha impulsado la Fundación Carlos de Amberes / Tapicería / Dos tapices
La caza del unicornio, La Chasse à la licorne entre 1495 y 1505. Bandera de Estados Unidos Museo Metropolitano de Arte (Metropolitan Museum of Art), de Nueva York, EE.UU. La Chasse à la licorne es una serie de tapices realizados durante la llegada del Renacimiento a Francia. Siete escenas de caza que representan por etapas las puntadas de un escudero que persigue y luego captura a un unicornio para llevarlo a la corte de su señor y su dama. Anónimo /. / Tapicería / Siete tapices
Tapiz de la Creación Siglo XI Bandera de España Museo Capitular de la Catedral de Gerona de Gerona El Tapiz de la Creación, es una pieza única y excepcional entre los pocos bordados que se conocen y se conservan, sólo comparable al tapiz de Bayeux. Desarrolla un tema teológico tal y como puede verse en los manuscritos españoles contemporáneos.

Aunque recibe el nombre de tapiz, un paño ornamental tejido en su totalidad, no lo es. Se trata de un bordado o labor donde los hilos añadidos siguen la silueta diseñada de los motivos y figuras, realizado con la técnica llamada pintura a la aguja.

/. / Bordado / 358 x 450 cm
Tapices de Överhogdal (Överhogdalstapeten) Siglo XI ó XII Bandera de Suecia Museo Jamtli (Jämtland) Los tapices Överhogdal (Överhogdalsbonaderna, Överhogdalsbonaderna u Överhogdalsvävarna), descubiertos en Överhogdal, Härjedalen, Suecia,

La serie consta de cinco piezas, cuatro de las cuales están hechas con lana en tecnología soumak en el fondo de la cama y la quinta es una tela doble. Se discute el contenido de las imágenes, algunas figuras tienen un contenido pagano, por ejemplo, en un detalle, se puede ver a Odens horse Sleipner, mientras que otros personajes son claramente parte del mundo de la imagen cristiana. Al igual que los Mälardalen, el siglo IX fue una transición lenta del asatro al cristianismo en Hälsingland. Las Bonades pertenecen a la iglesia de Överhogdal,

/. / Bordado / Cinco tapices
Skogbonaden (Skogstapeten) 1200 Bandera de Suecia Museo Histórico de Estocolmo Se encontró en 1912 en un edificio de la iglesia en Skogskyrkan en Hälsingland. La bonade fue tejida en el norte de Suecia. Está hecho de tela de cuerdas (soumak) con lana en colores fuertes sobre un fondo de lino blanco. La imagen se interpreta como la batalla entre el paganismo y el cristianismo. Un detalle muestra cómo los humanos y los animales asisten a la adoración en la iglesia que llora. /. / Tela de cuerdas / 45 x 165 cm

Notas[editar]

  1. en:The Hunt of the Unicorn
  2. Jackson, Anna (ed.) (2001). V&A: A Hundred Highlights. V&A Publications. ISBN 1-85177-365-7 Fuente citada en en:Devonshire Hunting Tapestries
  3. «Ficha en la web del museo». Archivado desde el original el 2 de agosto de 2012. Consultado el 30 de junio de 2012. 
  4. Real Academia Española y Asociación de Academias de la Lengua Española (2014). «tapiz». Diccionario de la lengua española (23.ª edición). Madrid: Espasa. ISBN 978-84-670-4189-7. 
  5. El 9 de noviembre de 1616 Rubens firmó un contrato en Amberes con el rico mercader genovés Franco Cattaneo para la realización de esos cartones, que serían pasados a tapices por Jan Raes de Bruselas (Jan II Raes). El anticuario e historiador Frans Sweerts (Frans Sweerts el Joven), figura como encargado de la elección de los motivos. Rubens en Valdeavero
  6. Breve historia del tapiz. Die koptischen Textilien im Museum kunst palast Düsseldorf Wirkereien mit figürlichen Motiven, Reicher. Fuente citada en Orígenes: Los coptos
  7. La cultura cristiana en Artehistoria.
  8. -Göransson, Eva-Marie (1995). "Människor i Rum av Id: Bilder av Kvinnor och män på Överhogdal". Fornvännen (Swedish National Heritage Board) 90: 129–138. Retrieved 2010-05-03.. Fuente citada en en:Överhogdal tapestries-
  9. La Tenture de l'Apocalypse d'Angers, en Cahier de l'inventaire 4, 1987, Inventaire Général, SPADEM. Fuente citada en fr:Tenture de l'Apocalypse, fr:Nicolas Bataille (1330-1405)
  10. En el siglo XVI se fecha la tapicería de la catedral de Palencia; en el XVI la serie de tapices de la conquista de Túnez (imágenes y comentarios
  11. Vidal Franquet, Jacobo (2016). «De París, Brussel•les i Arràs: mestres tapissers a la Corona d’Aragó medieval». Catalunya i l'Europa septentrional a l’entorn de 1400: circulació de mestres, obres i models artístics (R. Terés, ed.), Viella, Roma, p. 163-196. 
  12. Brosens, Koenraad; Delmarcel, Guy (2003), Flemish tapestry in European and American collections: studies in honour of Guy Delmarcel, Brepols, ISBN 2-503-52174-6 Fuente citada en en:Brussels tapestry
  13. Site officiel de TAMAT, centre de la Tapisserie, des Arts Muraux et des Arts du Tissu de Tournai. Fuente citada en fr:Musée de la Tapisserie de Tournai
  14. Madeleine Jarry, 1966. The Carpets of the Manufacture de la Savonnerie. Fuente citada en en:Savonnerie manufactory
  15. R.A. Weigert, French Tapestry 1956:135-42. Fuente citada en en:Aubusson tapestry-
  16. Edith A. Standen, "The 'Amours des Dieux': A Series of Beauvais Tapestries after Boucher" Metropolitan Museum Journal 19 (1984, pp. 63-84) p. 63. Fuente citada en en:Beauvais tapestry-

Enlaces externos[editar]