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Quincy Jones

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Quincy Jones

Quincy Jones en 2008.
Datos generales
Origen Bandera de Estados Unidos Chicago, Estados Unidos
Información artística
Otros nombres Leigh Warren
Género(s) Pop, Funk, Soul, Big Band, Rock and roll, Bossa nova, Hip Hop, Bandas sonoras
Instrumento(s) Trompeta, Piano, Voz, Batería, Sintetizador
Período de actividad 1951 - presente
Discográfica(s) Columbia Records, Mercury Records, Qwest Records
Web
Sitio web Quincy Jones
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Quincy Delight Jones, Jr., conocido como Quincy Jones (Chicago, 14 de marzo de 1933), compositor, director, arreglista y legendario productor estadounidense de música.

Su ámbito de interés musical abarca el R&B y el jazz (swing y bop), con frecuente tendencia a su fusión. Asimismo, es intérprete ocasional de trompeta y piano, y cantante. Su extensa carrera incluye grabaciones con Frank Sinatra y también ha compuesto bandas sonoras para películas, siendo el primer compositor de raza afroamericana que lo hacía. Pero es mayormente recordado como productor de los álbumes más exitosos de Michael Jackson: Off the Wall, Thriller y Bad. Fue también el productor de la canción "We Are the World".

Ha recibido el Grammy Legend Award, Premio Kennedy, la Medalla Nacional de las Artes y la Legión de Honor, entre otras distinciones.

Biografía

Nació en Chicago, hijo mayor de Sarah Frances (sufría de esquizofrenia) y el jugador de béisbol Quincy Delight Jones. Su familia se trasladó a Seattle cuando contaba 14 años. En la ciudad tocó la trompeta en clubes de soul. Tocó en la Lionel Hampton’s big band y en la banda del Berklee College of Music en Boston, Massachussets.

En 1950 viajó a Nueva York donde se dedicó a escribir, arreglar y grabar a bandas que tocaban en los clubes de jazz de la ciudad. Allí conoció y se relacionó con Thelonious Monk, Charlie Parker, Billie Holiday, Gene Krupa, Miles Davis y su intimo amigo Ray Charles, a quien había conocido en Seattle de adolescente. En 1956 hizo una gira por el Medio Oriente y Sudamérica como trompetista de Dizzy Gillespie.

A mediados de la década de los cincuenta, se trasladó a París, estudió composición con Nadia Boulanger y Olivier Messiaen, trabó relación con Leonard Bernstein, Aaron Copland y Pablo Picasso y trabajó como director musical de Barclay Records y también como compositor y arreglista.

En 1961 regresó a Nueva York, donde se convirtió en vicepresidente de Mercury Records, siendo uno de los primeros afroamericanos con esa posición en la industria del disco. En la compañía produjo a artistas como Peggy Lee, Tony Bennett y Sarah Vaughan. En 1963, recibió el primer Grammy por los arreglos de I Can’t Stop Loving You, grabado por la Count Basie Orchestra.

En 1964, grabó la banda sonora de El prestamista, dirigida por Sidney Lumet, siendo el primer negro norteamericano en componer para el cine. Otras películas en las que compuso la música fueron A sangre fría (1967), basada en el libro de Truman Capote y dirigida por Richard Brooks, El color púrpura (1985), basada en el libro de Alice Walker y dirigida por Steven Spielberg, Un hombre para Ivy (1969), del director Daniel Mann. Para televisión compuso para series como Ironside, y El show de Bill Cosby.

Como director de big bands, que mantiene para grabaciones en estudio, aunque raramente para actuaciones en directo, inició su carrera con dos discos de gran impacto en el mundo del jazz: How I feel about jazz y Birth of a band (1959).[2]​ Más adelante, fichó por A&M Records donde grabó, en 1961, Quintessence. Influido por conceptos de jazz fusión, editó Walking In Space (1969) y Smackwater Jack (1971), que incluye entre otros temas la banda sonora del telefilm, Ironside . En total compuso la música para 33 películas y recibió 79 nominaciones al Premio Grammy.

Como productor, es famoso sobre todo por haber sido coproductor de los tres álbumes más famosos de Michael Jackson: Off the Wall, Thriller y Bad. Dirigió la orquesta de Frank Sinatra y produjo el último álbum de Sinatra con temas originales, no recopilatorio (L.A. is my Lady) así como el regreso a las tablas de la legendaria Lena Horne en 1980.

En el año 2001 publicó su autobiografía Q: The Autobiography of Quincy Jones.

Familia

Se casó tres veces y tuvo siete hijos. En primeras nupcias con Jeri Caldwell de 1957 a 1966; Jolie Jones Levine es la hija de ese matrimonio. Con Ulla Andersson de 1967 a 1974; Martina Jones y Quincy Jones III son los hijos del matrimonio. Con la actriz Peggy Lipton de 1974 a 1990; tuvieron dos hijas Kidada Jones y Rashida Jones.

Del breve affaire con Carol Reynolds tuvo a su hija Rachel Jones y de la relación con Nastassja Kinski de 1991 a 1995 tuvo a su hija Kenya Julia Miambi Sarah Jones nacida en 1993.

Discografía

  • 1962 Big Band Bossa Nova
  • 1970 Gula Matari
  • 1970 Walking in Space
  • 1971 Smackwater Jack
  • 1973 You've Got It Bad, Girl
  • 1974 Body Heat
  • 1975 Mellow Madness
  • 1976 I Heard That!
  • 1977 Roots
  • 1978 Sounds...And Stuff Like That!!
  • 1981 The Dude
  • 1984 The Birth of a Band, Vol. 1
  • 1989 Back on the Block
  • 1995 Q's Jook Joint
  • 1999 Reel Quincy Jones
  • 2000 Basie and Beyond
  • 2004 Original Jam Sessions 1969
  • 2011 Soul Bossa Nostra

Premios y distinciones

Quincy posee el récord de ser el artista que más nominaciones ha recibido para los Grammy con un total de 79 y de ellas ha recibido 25 premios, en reconocimiento a sus méritos musicales. Media docena de universidades le han otorgado doctorados honoris causa y ha recibido muchísimos galardones, como el Premio Emmy por la música del episodio de apertura de Roots, siete nominaciones al Oscar, el Premio Humanitario Jean Hersholt de la A.M.P.A.S. y el premio «Trustees» de la N.A.R.A.S.

Francia le otorgó la Legión de Honor. También ha recibido la Orden de las Artes y Letras del Ministerio francés de Cultura, el codiciado premio «Polar Music» de la Real Academia Sueca y el premio «Rodolfo Valentino» de la República Italiana.

En 2008, fue homenajeado por el Festival de Jazz de Montreux.

En 2000 recibió la National Humanities Medal.

En el año 2009 recibió el Clinton Global Award a la filantropía.

Oscar

Año Categoría Película Resultado
1994 Premio Humanitario Jean Hersholt Ganador
1985 Mejor Película El color púrpura Candidato
1985 Mejor Banda Sonora El color púrpura Candidato
1985 Mejor Canción El color púrpura Candidato
1978 Mejor Banda Sonora - Adaptada The Wiz Candidato
1968 Mejor Canción Un hombre para Ivy Candidato
1967 Mejor Banda Sonora - Original A sangre fría Candidato
1967 Mejor Canción Banning Candidato

Referencias

  1. ↑ http://news.bbc.co.uk/2/hi/americas/1510034.stm
  2. ↑ Carles, Clergeat & Comolli: op.ref., pag. 547

Bibliografía

Enlaces externos


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