Billie Holiday

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Billie Holiday
Billie Holiday 0001 original.jpg
Retrato de la revista Down Beat, circa febrero de 1947
Datos generales
Nacimiento 7 de abril de 1915
Filadelfia, Pensilvania, Estados Unidos Bandera de los Estados Unidos
Origen Harlem, Nueva York, Estados Unidos Bandera de los Estados Unidos
Muerte 17 de julio de 1959 (44 años)
Ciudad de Nueva York, Nueva York, Estados Unidos Bandera de los Estados Unidos
Ocupación Cantante, Compositora
Información artística
Otros nombres Lady Day, Queen of Song
Género(s) Jazz, vocal jazz]], jazz blues, torch songs, swing
Instrumento(s) Voz
Período de actividad 1933 - 1959
Discográfica(s) Brunswick Records (1933–1939)
Vocalion Records (1936–1939)
Okeh Records (1939–1942)
Bluebird Records (1938)
Commodore (1939, 1944)
Capitol (1942)
Decca (1944–1950)
Aladdin (1951)
Verve (1952–1957)
Columbia (1957–1958)
MGM (1958–1959)
Artistas relacionados Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan, Lena Horne
Web
Sitio web Sitio Web Oficial

Eleanora Fagan Gough (Filadelfia, 7 de abril de 1915-Nueva York, 17 de julio de 1959), conocida como Billie Holiday y apodada Lady Day, fue una cantante estadounidense de jazz. Junto con Sarah Vaughan y Ella Fitzgerald, está considerada entre las más importantes e influyentes voces femeninas del jazz. El crítico Robert Christgau consideraba que era «inigualable y posiblemente la mejor cantante del siglo»[1] y Frank Sinatra la consideraba «su mayor influencia» e «incuestionablemente la influencia más importante en el canto popular estadounidense de los últimos veinte años».[2]

El tema “Strange Fruit” fue considerado como la mejor canción del siglo XX, por la revista Time en 1999.[3]

El valor artístico de Billie Holiday reside en su capacidad interpretativa, en su dominio del swing y en la adaptación de sus cualidades vocales al contenido de la canción. Billie Holiday transmite a sus canciones una intensidad inigualable que, en muchos casos, es fruto de una traslación de sus vivencias personales a las letras cantadas. Esta personalización de lo cantado hace que su estilo esté muy vinculado a intérpretes clásicos de blues como Bessie Smith o Ma Rainey; también está clara su deuda, confirmada por ella misma, con Louis Armstrong (en su autobiografía dejó escrito: "Siempre quise el gran sonido de Bessie y el sentimiento de Pops") y, desde luego, con quien sería su principal acompañante: el saxofonista tenor y clarinetista Lester Young.

Biografía[editar]

Aunque en los últimos años se ha hecho un gran avance en la investigación biográfica sobre Billie Holiday, su vida sigue teniendo numerosos episodios en la sombra y numerosos aspectos permeados de elementos míticos, legendarios, incentivados por ella misma en su autobiografía. Billie Holiday era inigualable.

Primeros años[editar]

Nacida Eleanora Fagan en Filadelfia (Pensilvania) un 7 de abril de 1915, creció en Fells Point, un barrio de Baltimore. Su madre, Sadie Fagan, tenía sólo trece años cuando nació Billie; su padre Clarence Holiday, un guitarrista y bajista de jazz que tocó en la orquesta de Fletcher Henderson, tenía quince. Los padres de Billie nunca se casaron y él las abandonó cuando ella era todavía un bebé. Su madre, excesivamente joven para la responsabilidad, abandonaba con frecuencia a la niña con parientes de no muy buena reputación. Billie fue enviada a una escuela católica a la edad de diez años, después de haber admitido ser violada. Aunque debería haber estado en la escuela hasta convertirse en adulta, un amigo de la familia la ayudó a escaparse dos años después. En 1927, madre e hija se marcharon primero a Nueva Jersey y después a Brooklyn. En Nueva York, además de ayudar a su madre en trabajos de ayuda doméstica, Billie empezó a ejercer la prostitución.

Hay controversia en referencia a la paternidad de Holiday. Esta controversia está generada por la copia de su certificado de nacimiento en los archivos de Baltimore, que muestran como padre a Frank DeViese. Algunos historiadores consideran esto una anomalía, insertada probablemente por el hospital o trabajadores del gobierno (ver Donald Clarke Billie Holiday: Wishing on the Moon , ISBN0306811367). Clarence Holiday aceptó su paternidad pero fue a duras penas un padre responsable. Rara vez Billie lo veía, y si lo hacía, ella le pedía dinero amenazándolo con contarle a la novia de su padre que ella era su hija.

Hacia 1930-1931, Billie Holiday cantaba ya frecuentemente en varios clubes de Nueva York. Su popularidad empezó a cimentarse en 1933 cuando el productor John Hammond habló de ella públicamente en su columna de prensa y llevó a Benny Goodman a una de sus actuaciones. Después de la grabación de una prueba en los estudios de la Columbia, Billie se unió a un pequeño grupo de músicos dirigidos por Benny Goodman para hacer su debut comercial el 27 de noviembre de 1933 con la canción "Your Mother's Son-In-Law".

Billie Holiday fotografiada por Carl Van Vechten en 1949.

Primeros éxitos profesionales[editar]

Estableciéndose en Harlem, Holiday comenzó a cantar informalmente en numerosos clubes. Alrededor de 1932 fue descubierta por el productor John Hammond en el club llamado Monette's (aún hay algunas disputas entre historiadores acerca de quién fue el primero en escucharla y promoverla, aunque generalmente coinciden en que fue Hammond). Hammond dispuso varias sesiones para ella con Benny Goodman; su primer disco fue Your Mother's Son-In-Law. (1933).

Sus primeras grabaciones de estudio las realizó bajo el sello Columbia, hasta 1933, para luego continuar con Brunswick en 1935 hasta un año después. En estos primeros años grabó junto a algunos de los mejores músicos de la historia del Jazz, como Ben Webster, Benny Goodman, Roy Eldridge, Johnny Hodges o Jonah Jones, entre otros. Teddy Wilson se encargó de reunir a estos músicos y formar reducidos y selectos conjuntos instrumentales.[4] En este breve periodo destacan If You Were Mine (1935) These Foolish Things y I Cried for You (1936), en el formato habitual para grabaciones de alta calidad de la época, vinilo a 78 RPM.

Fue por ese tiempo que tuvo sus primeros éxitos como cantante. El 23 de noviembre de 1934 cantó en el teatro Apollo recibiendo buenas críticas. Su presentación con el pianista y posterior amante Bobby Henderson hizo mucho para consolidar su prestigio como cantante de jazz y blues. Poco tiempo después Holiday empezó a presentarse regularmente en numerosos clubes en la calle 52 y en Manhattan.

De 1937 a 1940 alternaría entre los sellos Brunswick y Vocalion grabando importantes estándares como "My Last Affair (This Is)" (1937), "I Can't Get Started" (1938) y "Night and Day" (1940); además, estrenaría futuros éxitos de su carrera como "Strange Fruit" (1939), e incluso composiciones propias como "Fine and Mellow" y otras menos conocidas como "Everything Happens for the Best" (1939). Algunas de sus grabaciones serían su debut y serían grabadas más tarde con más éxito como "He's Funny That Way" (1937), "My Man" (1937) o "You Go To My Head" (1938). Las nuevas incorporaciones a las bandas de Holiday son las del saxofonista Lester Young en 1937, y el trompetista Charlie Shavers a principios de 1939; Billie comenzaría a finales de 1938 a cantar en el club nocturno neoyorquino Café Society junto al pianista Sonny White, causa por la que harían estreno de obras menores y estándares menos conocidos, además de arreglos instrumentales atípicos: Brunswick 8259 y Vocalion 4783.

Comparada con otras cantantes de jazz, Holiday tenía una tesitura limitada, de solo una octava. Ella compensó esa dificultad con un sentido rítmico implacable, una sutil expresión, y una inmediatez emocional. Más tarde trabajó con estrellas como Lester Young, Count Basie y Artie Shaw convirtiéndose en una de las cantantes negras de jazz de mayor reputación. Sin embargo tenía prohibido usar la entrada principal y debía esperar en un cuarto oscuro lejos del público antes de aparecer en escena. Explicaba el sentido del efecto dramático que presentaba en sus canciones diciendo: "Yo he vivido canciones como esa". Incluso cuando era joven y cantaba canciones triviales populares, su tono único y compromiso emocional hacían de su presentación algo especial.

Últimos años y muerte[editar]

Holiday fue aficionada a las drogas psicoactivas (aunque nunca se ha sabido con seguridad), usándolas durante casi toda su vida. Fumaba marihuana desde los doce o trece años de edad. Sin embargo fue la heroína la que la destruyó. No está claro quién fue el que introdujo a Holiday en las drogas, pero historiadores y fuentes contemporáneas coinciden en que comenzó su uso abusivo de intravenosas alrededor de 1940.

Los éxitos de Holiday fueron estropeados por la creciente dependencia a las drogas y el alcohol así como las relaciones abusivas. Esto afectó a su voz como también sus posteriores grabaciones: su espíritu joven fue reemplazado por un matiz de remordimiento pero a pesar de todo, su impacto en otros artistas es indudable. Incluso después de su muerte influyó en cantantes tales como Janis Joplin, Nina Simone y Amy Winehouse. En 1972, Diana Ross actuó para la película Lady Sings the Blues, basada en la obra autobiográfica de Holiday. La película fue un éxito comercial y ganó la nominación de mejor actriz para Ross. En 1987, U2 lanzó Angel of Harlem, en tributo a ella.

Billie Holiday declarando ante un tribunal en la ciudad de Los Ángeles (California, EE.UU.) en 1949.

Su vida personal fue tan turbulenta como las canciones que cantaba. Se casó con el trompetista Jimmy Monroe el 25 de agosto de 1941. Mientras aún estaba casada con Monroe, tuvo una relación con el trompetista Joe Guy. Finalmente, se divorció de Monroe en 1947 mientras también se separaba de Guy. El 28 de marzo de 1952, Billie se casó con Louis Mckay, un “justiciero” de la mafia. Mckay, como muchos de los hombres de su vida, era violento pero trató de sacarla de las drogas. Ya estaban separados en el momento de su muerte.

Holiday declaró abiertamente su bisexualidad y se dieron rumores de su aventura con la actriz Tallulah Bankhead. Bankhead desmintió los rumores.

Sus últimas grabaciones en Verve son recordadas como las grabaciones Commodore y Decca de veinte años atrás. Varias de sus canciones como "God Bless the Child", "I love you Porgy" o "Fine and mellow" se han convertido en clásicos del jazz. En 1957, el programa The Sound of Jazz, de la CBS, retransmite una interpretación de "Fine and mellow" de la mano de Billie Holiday con Ben Webster (saxofón), Lester Young (saxofón), Vic Dickenson (trombón), Gerry Mulligan (saxofón) y Coleman Hawkins (trompeta), entre otros, que se alternan con Billie para ejecutar solos instrumentales de gran brillantez en una estructura cíclica típica del blues. Esta interpretación es considerada una de las más relevantes de la historia del Jazz. Dos años más tarde, tanto Young como Billie habrían muerto. Unos días antes, grabaron este mismo estándar con un equipo técnico de mayor calidad, el cual no fue usado para la transmisión del programa de televisión.

En 1958 se publicó Lady in Satin, su trabajo más conocido y penúltimo álbum completado y publicado en vida. Los temas grabados son todos importantes estándares del jazz arreglados para orquesta, a diferencia de las minúsculas formaciones prototípicas del jazz. Su recepción fue bastante variable: The Penguin Guide to Jazz otorga 3 estrellas sobre 4 considerando el disco una "visión voyeurística de una mujer vencida"; mientras que Allmusic le da 4,5 sobre 5.[5]

Cuando presentó una canción en contra de los linchamientos, “Strange Fruit” (Abel Meeropol), con textos como “southern trees bear strange fruit” (los árboles sureños dan extrañas frutas) le dio un puesto destacado no sólo en la historia de la música sino también en la de Estados Unidos.[6]

Sus últimas grabaciones fueron bajo el sello de MGM, y destacan All The Way, All Of You y Baby, Won’t You Please Come Home? En estas dos últimas (y las demás de la sesión) se aprecia una voz menos distorsionada de lo común en sus últimas grabaciones por lo que se sospecha la aceleración del canal de voz.

Fue arrestada por posesión de heroína y estuvo ocho meses en prisión. Su tarjeta para trabajar en los clubs de Nueva York (la New York city cabaret card) fue revocada, lo que imposibilitó que trabajara en clubes durante los últimos doce años de su vida. Posteriormente fue víctima de una estafa sobre sus ganancias y murió con tan solo $0.70 en el banco y $750 en efectivo. Al final de mayo de 1959 fue hospitalizada por dolor en el hígado y problemas de corazón. Fue condenada a arresto domiciliario el 12 de julio por posesión de narcóticos; en 1959, la adicción a los narcóticos era considerada un crimen. Billie Holiday permaneció bajo custodia policial hasta su muerte por cirrosis hepática el 17 de julio de 1959 a la edad de 44 años. Billie Holiday fue enterrada en el cementerio Saint Raymond en el Bronx de Nueva York.

Principales éxitos[editar]

Billie Holiday
1933 - 1940
1933

Columbia 2856D: Your Mother Son-In-Law · Tappin' The Barrel (Benny Goodman)
Columbia 2867D: Riffin’ The Scotch · Kipping On Doin' (Benny Goodman)

1936 Brunswick 7498B: A Little Moonlight Can Do · A Sunbonnet BlueBrunswick 7501: I Wished On The Moon What · Miss Brown To You Brunswick 7511: What A Night, What a Moon, What a Girl · It's Too Hot for Words What A Night, What A Moon, What a Girl · I’m Painting The Town Red · It’s Too Hot For Words · Twenty-four Hours A Day · Yankee Doodle Never Went To Town · Eeny Meeny Miney Mo · If You Were Mine · These ‘N’ That ‘N’ Those · You Let Me Down · Spreadin’ Rhythm Around
Saddest Tale
1936 Life Begins When You’re In Love · It’s Like Reaching For The Moon · These Foolish Things · I Cried For You · Guess Who · Did I Remember? · No Regrets · Summertime · Billie’s Blues · A Fine Romance · I Can’t Pretend · One, Two, Button You Shoe · Let’s Call A Heart A Heart · Easy To Love · With Thee I Swing · The Way You Look Tonight · Who Loves You · Pennies From Heaven · That’s Life I Guess · I Can’t Give You Anything But Love
1937 One Never Knows – Does One? · I’ve Got My Love To Keep Me Warm · If My Heart Could Only Talk · Please Keep Me In Your Dreams · He Ain’t Got Rhythm · This Year’s Kisses · Why Was I Born? · I Must Have That Man · The Mood That I’m In · You Showed Me The Way · Sentimental & Melancholy · (This Is) My Last Affair · Carelessly · How Could You? · Moanin’ Low · Where Is The Sun? · Let’s Call The Whole Thing Off · They Can’t Take Away From Me · I Don’t Know If I’m Coming Or Going · Sun Showers · Yours And Mine · I’ll Get By · Mean To Me · Foolin’ Myself · Easy Living · I’ll Never Be the Same · Me, Myself And I · A Sailboat In The Moonlight · Born To Love · Without Your Love · Getting Some Fun Out Of Life · Who Wants Love? · Trav’lin’ All Alone · He’s Funny That Way · Nice Work If You Can Get It · Things Are Looking Up · My Man · Can’t Help Loving Dat Man
En vivo
They Can't Take That Away from Me · Swing, Brother, Swing · I Can't Get Started ·
1938 My First Impression Of You · When You’re Smiling · I Can’t Believe That You’re In Love With Me · If Dreams Come True · Now They Call It Swing · On The Sentimental Side · Back In Your Own Backyard · When A Woman Loves A Man · You Go To My Head · The Moon Looks Down And Laughs · If I Were You · Forget If You Can · Having Myself A Time · Says My Heart · I Wish I Had You · I’m Gonna Lock My Heart · Any Old Time · The Very Thought Of You · I Can’t Get Started · I’ve Got A Date With A Dream · You Can’t Be Mine · Everybody’s Laughing · Here It Is Tomorrow Again · Say It With A Kiss · April In My Heart · I’ll Never Fail You ·They Say · You’re Gonna See A Lot Of Me · Hello, My Darling · Let’s Dream In The Moonlight

Su voz[editar]

La inconfundible voz de Billie Holiday cambió con el tiempo. Su primera grabación a mediados de 1930 mostró una voz infantil y llena de vitalidad. A inicios de 1940 su forma de cantar comenzó a ser más sugerente por su habilidad a la hora de interpretar. Fue por este tiempo cuando ella grabó su personal "Strange Fruit" y "I Cover the Waterfront". Muchos describieron su voz como cariñosa, dulce, desgastada, experimentada, triste y sofisticada. A medida que creció, los efectos de su abuso continuo a las drogas cambiaron considerablemente el registro de su voz convirtiéndola en algo más ronca. Su última gran grabación fue "Lady in Satin", lanzada en 1958 y revelaba a una mujer con un registro limitado, pero con un fraseo y una emotividad maravillosa. La grabación tuvo el respaldo de una gran orquesta dirigida por Ray Ellis. Ellis dijo del álbum en 1997: "Podría decir que el momento más emocionante fue cuando la escuché interpretar "I'm a Fool to Want You". Había lágrimas en sus ojos.... Después de terminar fui al salón de control y escuché todos los temas. Tengo que admitir que fui infeliz con su presentación".


Discografía[editar]

Año Título Etiqueta y Número
1946 Billie Holiday (four 78rpm Records) Commodore CR-2
1947 Billie Holiday – Teddy Wilson (four 78rpm Records) Columbia C-61
1947 A Hot Jazz Classic Set, Vol.1 (four 78rpm Records) Columbia-135
1947 Distinctive Song Stylings (four 78rpm Records) Decca A-652
1949 Teddy Wilson And His Orchestra Featuring Billie Holiday (10") Columbia CL-6040
1950 An Evening With Eddie Heywood and Billie Holiday (10") Commodore FL 30001
1950 Ella, Lena and Billie (10") Columbia CL 2531
1950 Billie Holiday Sings (10") Columbia CL 6129
1950 Billie Holiday Volume One (10") Commodore 20005
1950 Billie Holiday Volume Two (10") Commodore 20006
1951 Favorites (10") Columbia CL 6163
1951 Lover Man (10") Decca DL 5345
1951 (released 1964) A Rare Live Recording Of Billie Holiday (Storyville) M2001
1952 Billie Holiday Sings Clef MGC 118 (10" version) Mercury 89002 (four 78rpm Records version)
1953 An Evening with Billie Holiday Clef MGC 144 (10" version) Mercury 89028 (four 78rpm Records version)
1953 Billie Holiday (LP) Clef MGC 161 (10" version) Mercury 89045 (four 78rpm Records version)
1954 Billie Holiday at JATP Clef MGC 169 (10" version) Mercury 89053 (four 78rpm Records version)
1954 Billie Holiday and Teddy Wilson Orchestras Columbia 33 S 1034
1954 Lady Day Columbia CL 637
1954 Billie Holiday Volume One Jolly Roger 5020
1954 Billie Holiday Volume Two Jolly Roger 5021
1954 Billie Holiday Volume Three Jolly Roger 5022
1955 A Collection Of Classic Jazz Interpretations By Billie Holiday (10") Columbia B-1949
1955 (released in 1958) Stay with Me Verve MGV 8302
1955 Music For Torching Clef MGC 669 / Verve MV 2595
1956 Recital By Billie Holiday Clef MGC 686
1956 Solitude Clef MGC 690 / Verve V6-8074
1956 Hall Of Fame Series (7") Columbia B-2534
1956 Velvet Mood Clef MGC 713
1956 Billie Holiday at JATP Verve MGC 718
1956 The Lady Sings Decca DL 8215
1956 Lady Sings the Blues Clef MGC 721 / Verve MV 2047
1956 (relanzo en 1959) All or Nothing at All Verve MGV 8329
1956 (relanzo 1961) Carnegie Hall Concert Verve V6-8410
1957 (relanzo 1958) Songs for Distingué Lovers Verve MGV 8257 / Verve 2352 085
1957 (relanzo 1960) Body and Soul Verve MGV 8197
1957 Ella Fitzgerald and Billie Holiday at Newport Verve MGV 8234
1957 (relanzo 1999) A Midsummer Night's Jazz at Stratford '57 Baldwin Street 308
1957 Sound of Jazz Columbia CL 1098
1958 Lady in Satin Columbia CL 1157
1958 The Blues Are Brewin` Decca DL 8701
1958 Lover Man Decca DL 8702
1958 Billie Holiday Commodore 30008
1958 (relanzo en 1986) At Monterey Blackhawk 50701
1959 Seven Ages of Jazz Metrojazz 1009
1959 Billie Holiday MGM 3764

Sencillos[7] [editar]

Año Single Chart positions
Pop US
R&B
1934 Riffin' the Scotch 6
1935 What a Little Moonlight Can Do 12
Twenty-Four Hours A Day 6
If You Were Mine 12
1936 You Let Me Down 18
These Foolish Things (Remind Me of You) 5
It's Like Reaching for the Moon 17
No Regrets 9
Summertime 12
A Fine Romance 9
Let's Call a Heart a Heart 18
The Way You Look Tonight 3
Who Loves You? 4
That's Life, I Guess 20
I Can't Give You Anything But Love 5
1937 Pennies From Heaven 3
I've Got My Love to Keep Me Warm 4
Please Keep Me in Your Dreams 13
This Year's Kisses 8
Carelessly 1
How Could You? 12
Moanin' Low 11
They Can't Take That Away From Me 12
Mean to Me 7
Easy Living 15
Yours & Mine 16
Me, Myself & I 11
A Sailboat In The Moonlight 10
Getting Some Fun Out of Life 10
Trav'lin' All Alone 18
Nice Work If You Can Get It 14
1938 My Man 12
"You Go to My Head" 20
"I'm Gonna Lock My Heart" 2
1939 "Strange Fruit" 16
1941 "God Bless the Child" 25
1942 "Trav'lin' Light" 23 1
1945 "Lover Man (Oh, Where Can You Be?) " 16 5

Composiciones[editar]

Nunca grabadas:

Premios[editar]

Billie Holiday: Grammy Hall of Fame Awards[8]
Año Título Género Discográfica Año incluido Notas
1949 "Crazy He Calls Me" Jazz (single) Decca 2010
1944 "Embraceable You" Jazz (single) Commodore 2005
1958 Lady in Satin Jazz (álbum) Columbia 2000
1945 "Lover Man (Oh, Where Can You Be?)" Jazz (single) Decca 1989
1939 "Strange Fruit" Jazz (single) Commodore 1978 Ver también Registro Nacional de grabación por la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos en 2002
1941 "God Bless the Child" Jazz (single) Okeh 1976

Premio Grammy por álbum historia[editar]

Los Premios Grammy por Mejor álbum histórico fue presentado desde 1979.

Año Título Discográfica Resultado
2002 Lady Day: The Complete Billie Holiday Columbia 1933–1944 Ganadora
1994 The Complete Billie Holiday Verve 1945–1959 Ganadora
1992 Billie Holiday — The Complete Decca Recordings Verve 1944–1950 Ganadora
1980 Billie Holiday — Giants of Jazz Time-Life Ganadora

Otros honores[editar]

Año Premios Honores Notas
2004 Nesuhi Ertegün Jazz Hall of Fame[9] Introducción Jazz at Lincoln Center, New York
2000 Rock and Roll Hall of Fame Introducción Category: "Early Influence"
1997 American Society of Composers, Authors and Publishers[10] Introducción
1947 Esquire Magazine Gold Award Mejor Vocalista Femenina Principal Premios de jazz
1946 Esquire Magazine Silver Award Mejor Vocalista Femenina Principal Premios de jazz
1945 Esquire Magazine Silver Award Mejor Vocalista Femenina Principal Premios de jazz
1944 Esquire Magazine Gold Award Mejor Vocalista Femenina Principal Premios de jazz

Homenajes[editar]

Honores[editar]

  • "The Day Lady Died," un poema de 1959 de Frank O'Hara.
  • En 1988 el grupo U2 lanza "Angel of Harlem" en su honor.
  • "My Only Friend" por The Magnetic Fields, es un tributo para Billie Holiday.

Filmografía[editar]

Apariciones en Televisión[editar]

Año Programa Conductor Canción
1949
Adventures in Jazz
Fred Robbins
Unknown Songs
8/27/1949
Arlene Francis Show, NY (1)
Arlene Francis
The Man I Love, All of Me, Lover Man
8/27/1949
Eddie Condon's Floor Show, NY (1)
Eddie Condon
I Love My Man, Keeps on Rainin', Lover Man
9/3/1949
Eddie Condon's Floor Show, NY (1)
Eddie Condon
Fine & Mellow, Porgy, Them There Eyes, I Love My Man
9/10/1949
Art Ford Show, NY (1)
Art Ford
Lover Man, I Cover the Waterfront, Two Minute Interview, All of Me
10/15/1949
Art Ford Show, NY (1)
Art Ford
Them There Eyes, Detour Ahead, Now or Never
1/7/1950
Eddie Condon's Floor Show, NY
Eddie Condon
Unknown
5/24/1950
Apollo Theatre Show, NY (1)
-
You're My Thrill
7/25/1951
Apollo Theatre Show, NY (1)
-
My Man
12/10/1952
Apollo Theatre Show, NY (1)
Count Basie
Tenderly
10/16/1953
The Comeback Story, NY (1)
George Jessel
Twenty Minute Interview, God Bless the Child
2/8/1955
The Tonight Show, NY (1)
Steve Allen
My Man, Them There Eyes, Lover Man
2/10/1956
The Tonight Show, NY (1)
Steve Allen
Please Don't Talk About Me, Two Minute Interview, Ghost of a Chance
8/19/1956
Star's of Jazz, LA, CA (2)
Bobby Troup
Please Don't Talk About Me When I'm Gone, Billie's Blues, My Man
10/29/1956
Bandstand USA, NY (1)
Bert Parks
Willow Weep for Me , I Only Have Eyes for You , My Man , Please Don't Talk About Me
11/7/1956
Night Beat, NY (1)
Mike Wallace
Fifteen Minute Interview
11/8/1956
Peacock Alley, NY (1)
Tex McCleary
Twenty Minute Interview
11/8/1956
The Tonight Show, NY (1)
Steve Allen
Porgy
3/11/1957
Live Broadcast from Mr. Kelly's, Chicago (1)
-
Good Morning Heartache, You Better Go Now
12/8/1957
The Seven Lively Arts: The Sound of Jazz, LA (2)
-
Fine & Mellow
4/12/1958
Club Oasis, NY (1)
Martha Raye
You've Changed, My Man
5/26/1958
Telethon, NY
Dean Martin
Unknown Songs
5/29/1958
Art Ford's Jazz Party, NY (2)
Art Ford
You've Changed, I Love My Man , When Your Lover Has Gone
6/5/1958
Art Ford's Jazz Party, NY
Art Ford
All of Me, Good Morning Heartache, Travelin’ Light
7/10/1958
Art Ford's Jazz Party, NY (2)
Art Ford
What a Little Moonlight Can Do, Foolin' Myself, It's Easy to Remember
7/17/1958
Art Ford's Jazz Party, NY (2)
Art Ford
Moanin' Low, Don't Explain, When Your Lover Has Gone
9/25/1958
Today Show
Dave Garroway
My Funny Valentine
11/18/1958
Mars Club, Music Hall Parade Voyons Un Peu, Paris France (2)
-
I Only Have Eyes for You, Travelin’ Light
11/20/1958
Gilles Margaritis Programme, Paris France
Gilles Margaritis
Unknown
1/7/1959
Timex All-Star Jazz Show IV, NY
Jackie Gleason
Unknown
2/23/1959
Chelsea at Nine, London, England (2)
Robert Beatty
Porgy, Please Don't Talk About Me, Strange Fruit

(1) = Disponible en Audio (2) = Disponible en DVD

Referencias[editar]

Galería[editar]

Enlaces externos[editar]