Música electroacústica

La música electroacústica surge como una forma de música clásica durante su época moderna como consecuencia de la incorporación de la producción de sonido eléctrico como parte de la composición musical. Los primeros desarrollos de la composición de música electroacústica durante el siglo XX están asociados con la actividad de compositores que trabajaban en estudios de investigación en Europa y Estados Unidos. Entre estos estudios estaban el Groupe de Recherches Musicales de la ORTF, en París, hogar de la musique concrete, el Nordwestdeutscher Rundfunk (NWDR) estudio en Colonia, que dirigía su atención hacia la composición de elektronische Musik, y el Columbia-Princeton Electronic Music Center en Nueva York, donde se exploraban la tape music, la música electrónica y la informática musical.

Las diversas definiciones

La definición de la música electroacústica ha despertado cierta controversia. Sin embargo, algunas definiciones son recurrentes:

1. El término "música electroacústica" designa todo tipo de música en la cual la electricidad tiene un rol que va más allá de la amplificación y la producción de esta música. (Leigh Landy)

2. Todo lo que utiliza la conversión de una señal acústica en una señal eléctrica y viceversa

Ejemplos de trabajos electroacústicos significativos

• Milton Babbitt — Philomel (1964)
• Luciano Berio — Thema (Omaggio a Joyce) (1958–59)
• Pierre Boulez — Répons (1981–84)
• John Cage - Imaginary Landscape No. 1 (1939)
• Mario Davidovsky —Synchronisms No. 6 (1970)
• Halim El-Dabh — Leiyla and the Poet (1961)
• Karel Goeyvaerts — Nummer 5 met zuivere tonen (1953)
• Alvin Lucier — I Am Sitting in a Room (1970)
• Steve Reich — Pendulum Music (1968), para micrófonos, aplificadores, altavoces e intérpretes
• Pierre Schaeffer - Cinq études de bruits (1948)
• Karlheinz Stockhausen — Gesang der Jünglinge (1955–56), Kontakte (1958–60), Mixtur (1964), Mikrophonie I & II (1964 and 1965), Telemusik (1966), Hymnen (1966–67)
• James Tenney — For Ann (rising) (1969)
• Edgard Varèse — Poème électronique (1958)

Instrumentos electrónicos y electroacústicos

Birotron (1974), Dave Biro Buchla Lightning I (1991) y Buchla Lightning II (1995), Don Buchla Cembaphon (1951), Harald Bode Chamberlin (1946) Clavinet Clavioline (primeros 1950) y Concert Clavioline (1953), Harald Bode Yamaha DX7 (1983), Yamaha Elektronium (en alemán) EMS Synthi AKS (1972) Fairlight CMI (1978) Gravikord (1986), Robert Grawi Kraakdoos / Cracklebox (1960s–70s), Michel Waisvisz Mellotron (1960s) Melochord (1947–49), Harald Bode Melodium (1938), Harald Bode

Moog Synthesizer (1971), Harald Bode et al. Optigan (1971) Orchestron (1975), Vako Synthesizers Inc. Polychord (1950) and Polychord III (1951), Harald Bode Electronic Sackbut (1945), Hugh Le Caine Sampler Synclavier (1975), Jon Appleton, Sydney A. Alonso y Cameron Jones Telharmonium (1897), Thaddeus Cahill Theremin (1928), Léon Theremin Tuttivox (1953), Harald Bode UPIC (1977), Iannis Xenakis y CEMAMu Órgano Warbo Formant (1937), Harald Bode

Véase también

• Electroacústica
• Música académica electrónica
• Música concreta
• Música clásica contemporánea
• Música electrónica
• Música experimental
• Anexo:Lista de compositores de música electroacústica

Lecturas complementarias

• Barlow, Clarence; Barrière, Françoise; Bennett, Gerald; Berenguer, José Manuel; Clozier, Christian; Dodge, Charles; Emmerson, Simon; Hanson, Sten; Kröpfl, Francisco; Mathews, Max; Obst, Michael; Polonio, Eduardo; Risset, Jean-Claude; Roads, Curtis; Truax, Barry; Vaggione, Horacio. 1995. Mnemosyne Musique Media.
• Chadabe, Joel. 1997. Electric Sound: The Past and Promise of Electronic Music. Upper Saddle River, NJ: Prentice Hall. ISBN 0-13-303231-0
• Emmerson, Simon (ed.). 1986. The Language of Electroacoustic Music. London: Macmillan. ISBN 0-333-39759-2 (cased); ISBN 0-333-39760-6 (pbk)
• Emmerson, Simon (ed.). 2000. Music, Electronic Media and Culture. Aldershot (UK) and Burlington, Vermont (USA): Ashgate Publishing. ISBN 0-7546-0109-9
• Gann, Kyle. 2000a. It's Sound, It's Art, and Some Call It Music . New York Times (January 9)
• Gann, Kyle. 2000. "MUSIC; Electronic Music, Always Current". New York Times (July 9).
• Griffiths, Paul. 1995. Modern Music and After: Directions Since 1945. Oxford: Oxford University Press. ISBN 0-19-816578-1 (cloth) ISBN 0-19-816511-0 (pbk.)
• Heifetz, Robin Julian. 1989. On the Wires of Our Nerves:The Art of Electroacoustic Music. Cranbury, NJ: Associated University Presses Inc. ISBN 0-8387-5155-5
• Kahn, Douglas. 2001. Noise, Water, Meat: A History of Sound in the Arts. Cambridge, Mass.: MIT Press. ISBN 0-262-61172-4
• Licata, Thomas (ed.). 2002. Electroacoustic Music: Analytical Perspectives. Contributions to the Study of Music and Dance, 0193-9041; no. 63. Westport, Conn.: Greenwood Press. ISBN 0-313-31420-9
• Manning, Peter. 2004. Electronic and Computer Music. Oxford and New York: Oxford University Press. ISBN 0-19-514484-8 (hardback) ISBN 0-19-517085-7 (pbk.)
• Roads, Curtis. 1996. The Computer Music Tutorial. Cambridge, Mass.: MIT Press. ISBN 0-262-18158-4 (cloth) ISBN 0-262-68082-3 (paper)
• Wishart, Trevor. 1996. On Sonic Art. New and revised edition. Contemporary Music Studies 12. Amsterdam: Harwood Academic Publishers. ISBN 3-7186-5846-1 (cloth) ISBN 3-7186-5847-X (pbk) ISBN 3-7186-5848-8 (CD)

Enlaces externos

• AMEE — Asociación de Música Electroacústica de España
• AIME-IAEM — Academie Internationale de Musique Eléctroacoustique de Bourges / International Academy of Electroacoustic Music
• CIME-ICEM — Conféderation Internationale de Musique Eléctroacoustique / International Confederation of Electroacoustic Music