Fanny Rabel

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Fanny Rabel (Polonia, 27 de agosto de 1922Ciudad de México, 25 de noviembre de 2008), nacida Fanny Ravinovoch, fue una artista mexicana de origen polaco y es considerada una de las primeras muralistas modernas y una de las más jóvenes en ser asociada con el muralismo Mexicano desde principios a mediados del siglo XX. Fue la única mujer aceptada en el grupo de “Los Fridos”, grupo de estudiantes bajo la tutela de Frida Kahlo. También trabajó como asistente y aprendiz de Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros, pintando numerosos murales propios a lo largo de su carrera. El más importante de estos es Ronda en el Tiempo en el Museo Nacional de Antropología en la Ciudad de México. Ella también creó lienzos y otros trabajos, con niños apareciendo comúnmente en sus obras y fue una de las primeras de su generación en trabajar con temas ecológicos en una serie de obras que comenzaron en 1979.

Vida[editar]

Fanny Rabel nació bajo el nombre de Fanny Ravinovich el 27 de agosto de 1922 en Polonia, hija de una pareja judío-polaca y perteneciente a una familia de actores judíos y trashumantes.[1] [2] Cuando era niña, de acuerdo a su hija Paloma, no pudo tener muñecas, así que pintaba las que veía en el aparador.[3] Su familia admiraba a su hermana Malka quien se convertiría en crítica de teatro.[4]

Su familia se mudó a París en 1929, en donde asistió por primera vez a la escuela. Después se mudaron a México 1938, ahí entró a la Escuela Nocturna para Trabajadores, donde tomó clases de dibujo y grabado.[1] Sus políticas anti-nazi y anti-fascista resultaron en su participación en el mural “Retrato de la Burguesía” en 1940 para el edificio del Sindicato Mexicano de Electricistas en la calle Alfonso Caso en la Ciudad de México. Rabel conoció a un grupo de españoles exiliados en México, entre ellos Antonio Pujol, quien la invitó a formar parte de un mural, proyecto dirigido por David Alfaro Siqueiros, Josep Renau Berenguer, Luis Arenal Bastar, Antonio Rodríguez Luna, Miguel Prieto y él. Dicho trabajo hacía referencia a los niños víctimas del bombardeo Nazi en España.[4]

Entró a la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado "La Esmeralda" poco después de asentarse en 1942, tomó clases con José Chávez Morado, Feliciano Peña y Frida Kahlo, con quien se volvió cercana. (universal).[1] también se volvió una de las estudiantes de Frida Kahlo en la Casa Azul, dentro de un grupo de cuatro personas llamado “Los Fridos” (en nombre de Frida Kahlo). Ella era la única mujer en el grupo y sus compañeros eran: Guillermo Monroy, Arturo García Bustos y Arturo Estrada.[2] [5] Otros de sus maestros eran Francisco Zúñiga, Alfredo Zalce, Raúl Anguiano, David Alfaro Siqueiros, Carlos Orozco Romero y Diego Rivera.[2]

Su apellido original era Ravinovich pero lo cambió durante su carrera.[6]

Rabel se casó con el urólogo Jaime Woolrich con quien tuvo dos hijos Abel y Paloma Woolrich, ambos se volvieron actores.[7] [4]

Ella vivió por décadas en un departamento/estudio en la calle Martínez de Castro en San Miguel Chapultepec, Ciudad de México. Poco antes de morir perdió casi toda la memoria, se sospecha que por Alzeheimer.[8] [7] Casi es desalojada de este departamento, ya que se le consideraba inseguro pero aún vivía en este lugar al momento de su muerte.[8] [3] Rabel murió el 25 de noviembre de 2008 y fue enterrada en el Panteón Israelita. Fue sucedida por su hija Paloma y sus nietos.[6]

Carrera[editar]

Rabel tuvo su primera exhibición en 1945 con veinticuatro óleos, trece dibujos y ocho grabados en la Liga Popular Israelita con la presentación de Frida Kahlo.[6] [1] En 1955, realizó una exposición individual en el Salón de la Plástica Mexicana.[1] Tuvo una gran exhibición en el museo Palacio de Bellas Artes para conmemorar medio siglo de su trabajo.[2] Su última exhibición fue en 2007 en la Universidad Autónoma Metropolitana.[6] Su trabajo puede ser encontrado en colecciones de más de quince países incluyendo Biblioteca Pública de Nueva York, y la Biblioteca del Congreso en Washington, la Academia Real de Bellas Artes de Dinamarca, la Biblioteca Nacional de Francia, la Casa de las Américas en la Habana, la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla y el Museo de Arte Moderno en la Ciudad de México.[2] [8]

Rabel es considerada la primera mujer muralista de México.[5] Fue asistente de Diego Rivera mientras trabajaba en los frescos para el Palacio Nacional y también fue aprendiz de David Alfaro Siqueiros.[6] Su mural más importante es la Ronda en el tiempo localizada en el Museo Nacional de Antropología, que se hizo desde 1964 a 1965.[6] [2] También hizo murales en la Unidad de Lavaderos Público de Tepalcatitlán (1945), Sobrevivencia , Alfabetización en Coyoacán en 1952 “Sobrevivencia de un pueblo” en el Centro Deportivo Israelita (1957), “Hacia la salud” para el Hospital Infantil de México (1982), “La familia mexicana” en el Registro Público de la Propiedad (1984) (Rabel prefería llamarlo “Abolición a la Propiedad Privada”) y en la Imprenta Artgraf. En colaboración con otros artistas, participó en la creación de murales en el bar La Rosita pulque (desaparecido) y en la Casa de la Madre Soltera.[2] [8]

Ella fue miembro del Salón de la Plástica Mexicana y del Taller de Gráfica Popular, a los que se unió en 1950.[6] [1] Un grupo de amigos la nominó para el Premio Nacional de Arte pero la petición fue denegada.[4] Sin embargo, su trabajo ha sido honrado con varias exhibiciones antes y después de su muerte. En el 2007, hubo una retrospectiva de su trabajo en el Festival de México en el centro histórico de la Ciudad de México en la Casa de Imprenta de las Américas con el título de La Fanny de los Fridos.[1] [2] Su trabajo fue presentado en una exhibición llamada Fanny Rabel y Mujeres del Salón de la Plástica Mexicana que tuvo lugar en la Biblioteca José Vasconcelos.[9] en el Salón de la Plástica Mexicana tuvo una retrospectiva de su trabajo a la que llamó Retrospectiva In Memoriam, Fanny Rabel (1922-2008) en el Museo de la Universidad Popular Autónoma del Estado de Puebla.[3]

Arte[editar]

Rabel es considerada la primer muralista moderna de México aunque también trabajo de manera significativa en pinturas, grabados, dibujos y esculturas de cerámica.[2] Su trabajo ha sido calificado como poético Surrealismo, Neoexpresionismo su trabajo también es parte del Escuela Mexicana de Pintura (el movimiento artístico dominante en la primera mitad del siglo XX en México) como una de las muralistas más jóvenes en ser asociada con el movimiento junto a Arnold Belkin y José Hernández Delgadillo.[2] [3] [7]

Rabel se inclinó más en representar el sufrimiento humano, más que la felicidad, compartiendo con otros muralistas mexicanos sus preocupaciones en torno a la injusticia social.[1] [5] sin embargo, le aclaró a Leopoldo Méndez que ella no podía crear trabajo combativos, con puños cerrados y caras feroces, y que quería dejar el Taller de Gráfica Popular. Méndez la convenció de quedarse, diciendo que los trabajos más suaves también eran importantes para luchar contra los problemas políticos.[9] Era común que niños con rasgos mexicanos aparecieran en sus obras, normalmente con expresiones entre risas y lágrimas. Generalmente son niños pobres, con el motivo de representar a las comunidades marginadas socioeconómicamente en el país. Aunque nunca pintó una tragedia directa o lágrimas.[1] En muchos de sus trabajos, contrastaba la diferencia entre las clases sociales de México, generalmente con indígenas.[9] La gentileza de su trabajo, insistía era “por la revolución.”[4] También hizo un retrato de Frida Kahlo, un dibujo a lápiz que fue expuesto por primera vez poco antes de su muerte.[7]

Prosperó económicamente, lo cuál la molestaba porque se preocupaba por la explotación de los pobres en favor al arte.[1] A diferencia de los artistas que evadían las noticias y la cultura popular para no contaminar su arte, Rabel fue a conciertos, escuchó la radio y admiraba las películas, tanto de México, como de Hollywood.[4]

Fue una de las primeras de su generación en desarrollar temas relacionados con la ecología, los cambios en la ciudad de México, contra la tecnocracia y el énfasis en el comercio.[7] Comenzó una serie de pinturas a lo largo de 1979, llamados “Réquiem por una ciudad” representando lo que ella consideraba la destrucción de la capital mexicana por el smog, tráfico y basura. Su trabajo incluye Diálogo capitalino, Muerte citadina, Los peatones van al cielo, El profundo drenaje, La rebelión de los peatones y México, D.F..[4] Réquiem para una ciudad de 1979, considera tres temas, la falta de comunicación humana, el tráfico y la contaminación de aire y suelo.[7] La rebelión de los peatones de 1987, expresa su preocupación hacia la centralización de la ciudad y el exceso de automóviles.[9]

Referencias[editar]

  1. a b c d e f g h i j Tibol, Raquel (20 de mayo de 2007). «Algo sobre Fanny Rabel». La Jornada Semanal (Ciudad de México). http://www.jornada.unam.mx/2007/05/20/sem-raquel.html. Consultado el 2 de agosto de 2012. 
  2. a b c d e f g h i j «Fanny Rabel: habitada por el arte». Ciudad de México: Universidad Autónoma Metropolitana. Consultado el 2 de agosto de 2012.
  3. a b c d «Salón de la Plástica rinde homenaje a Fanny Rabel». Ciudad de México: Milenio. 27 de agosto de 2009. Consultado el 2 de agosto de 2012. 
  4. a b c d e f g «Fanny Rabel, a un año de su muerte». Proceso (Ciudad de México). 11 de diciembre de 2009. http://www.proceso.com.mx/?p=121084. 
  5. a b c Carlos Rojas Urrutia (26 de noviembre de 2008). «Murió la grabadora, pintora y muralista Fanny Rabel». Ciudad de México: El Universal. Consultado el 2 de agosto de 2012. 
  6. a b c d e f g Merry MacMasters (27 de noviembre de 2008). «Murió la pintora Fanny Rabel, alumna de Diego Rivera y Frida Kahlo». Ciudad de México: La Jornada. Consultado el 2 de agosto de 2012. 
  7. a b c d e f Fanny Rabel y la ciudad devoradora. Ciudad de México: Proceso. 26 de abril de 2004. http://www.proceso.com.mx/?p=232971. Consultado el 2 de agosto de 2012. 
  8. a b c d «La casa de Fanny Rabel tiene el mismo valor histórico que el museo Frida Kahlo». México City: La Jornada. 17 de marzo de 2004. Consultado el 2 de agosto de 2012. 
  9. a b c d «La ternura de Fanny Rabel también era revolucionaria: Alberto Hijar». CONACULTA (19 de noviembre de 2009). Consultado el 2 de agosto de, 2012.