David Alfaro Siqueiros
Plantilla:Ficha de pintor José de Jesús Alfaro Siqueiros, más conocido como David Alfaro Siqueiros,[1] (Ciudad de México; 29 de diciembre de 1896 – Cuernavaca; 6 de enero de 1974)[2] fue un pintor y militar mexicano. Es considerado uno de los tres exponentes del muralismo mexicano junto con Diego Rivera y José Clemente Orozco.
Infancia y adolescencia[editar]
Se creía que Siqueiros había nacido en Chihuahua (Chihuahua), pero recientemente se ha determinado que nació en la Ciudad de México en 1896.[2] Su padre era el abogado Cipriano Alfaro y su madre Teresa Siqueiros. Su padre lo llevó a vivir a Irapuato, Guanajuato, donde realizó sus primeros estudios bajo la vigilancia de sus abuelos Antonio y Eusebia Alfaro, quienes dejaron honda huella en su formación. Al morir su abuela, Siqueiros y sus hermanos se mudaron a la Ciudad de México donde fueron internados en escuelas maristas. Tiempo después, en 1911 ingresó a la Escuela Nacional Preparatoria y por las noches asistía a la Academia de San Carlos. En 1911, cuando sólo tenía quince años de edad, Siqueiros se vio involucrado en una huelga estudiantil en la Academia de San Carlos de Bellas Artes que protestaba contra el método de enseñanza de la escuela y urgía la destitución del director. Sus protestas con el tiempo llevaron al establecimiento de una «academia al aire libre» en Santa Anita.[3]
Juventud artística y primeros trabajos[editar]
A los dieciocho años de edad, Siqueiros y varios de sus colegas de la Escuela de Bellas Artes se unieron al Ejército Constitucionalista de Venustiano Carranza para luchar contra el gobierno de Victoriano Huerta. Cuando Huerta cayó en 1914, Siqueiros se afianzó en la lucha interna posrevolucionaria, pues el Ejército Constitucionalista tuvo que combatir las facciones políticas de Pancho Villa y Emiliano Zapata, opuestas a Carranza.[3] Sus viajes militares por todo el país le expusieron a la cultura mexicana y las crudas luchas cotidianas de los trabajadores y los campesinos pobres. Después de que las fuerzas de Carranza tomaran el control del país, Siqueiros regresó brevemente a Ciudad de México para pintar antes de viajar a Europa en 1919. Primero en París, absorbió la influencia del cubismo, intrigado en particular con Cézanne y el uso de grandes bloques de color intenso. Estando allí, conoció a Diego Rivera, otro pintor mexicano de «los tres grandes» justo al comienzo de una carrera legendaria en el muralismo, y viajó con él por Italia estudiando a los grandes pintores al fresco del Renacimiento.[3]
Aunque muchos han señalado que la carrera artística de Siqueiros se vio con frecuencia «interrumpida» por la política, el propio Siqueiros creía que las dos estaban inextricablemente unidas. En 1921 Siqueiros publicó en Barcelona, España la revista "Vida Americana" donde presentó un manifiesto titulado "Tres llamados a los artistas plásticos de América" en el que escribe sobre las propuestas artísticas que tenía pensadas y que creía convenientes para América. Para entonces, Siqueiros ya había estado expuesto al marxismo y visto la vida cotidiana de los pobres. En Una nueva dirección para la nueva generación de pintores y escultores americanos pidió una «renovación espiritual» al tiempo que el regreso de las virtudes de la pintura clásica mientras infundía este estilo con «nuevos valores» que reconocían la «máquina moderna» y los «aspectos contemporáneos de la vida cotidiana».[4] El manifiesto también reivindicaba que un «espíritu constructivo» es esencial para un arte con sentido, que se alza por encima de la mera decoración o temas falsos o fantásticos. A través de este estilo, Siqueiros tenía la esperanza de crear un estilo que enlazara el arte nacional con el universal. En su obra así como en su escritura, Siqueiros buscaba un realismo social que aclamara a los pueblos proletarios de México y el mundo al mismo tiempo que evitaba los clichés del «primitivismo» y el «indianismo» a la moda.[4]
En 1922, Siqueiros regresó a Ciudad de México para trabajar como muralista para el gobierno revolucionario de Álvaro Obregón. El entonces secretario de Educación Pública, José Vasconcelos, se impuso la misión de educar a las masas a través del arte público y contrató a decenas de artistas y escritores para erigir una cultura mexicana moderna. Siqueiros, Rivera y José Clemente Orozco trabajaron juntos con Vasconcelos, quien apoyó el movimiento muralista encargándoles murales para edificios destacados en Ciudad de México. Aun así, los artistas trabajando en la Preparatoria se dieron cuenta de que muchas de sus primeras obras carecían de la naturaleza «pública» visionada en su ideología. En 1923 Siqueiros ayudó a fundar el Sindicato de Pintores, Escultores y Grabadores Mexicanos Revolucionarios, que afrontaba el problema de amplio acceso público a través del periódico sindical, El Machete. Ese año, el periódico publicó -«para los proletarios del mundo»- un manifiesto, que Siqueiros ayudó a redactar, sobre la necesidad de un arte «colectivo», que serviría como «propaganda ideológica» para educar a las masas y derrotar a los burgueses, a los individualistas, etcétera.
Poco después, Siqueiros pintó su famoso y colosal mural Entierro de un trabajador (1923) en el hueco de la escalera del Colegio Chico. El fresco representa a mujeres indígenas lamentándose sobre un ataúd, decorado con una hoz y un martillo.[5] Pero conforme el sindicato se fue haciendo más crítico con el gobierno revolucionario, que no había instituido las reformas prometidas, sus miembros se enfrentaron a nuevas amenazas de ver cortados los fondos que financiaban su arte y el periódico. Se produjo una disputa interna en el sindicato sobre si dejar de publicar El Machete o perder el apoyo financiero a los murales, lo que dejó a Siqueiros en primer plano, pues Rivera abandonó en protesta por la decisión de mantener la política por encima de las oportunidades artísticas. A pesar de ser despedido de su puesto «docente» bajo el Departamento de Educación en 1925, Siqueiros permaneció hondamente implicado en actividades laborales, en el sindicato así como en el Partido Comunista Mexicano, hasta que fue encarcelado y con el tiempo padeció el exilio a principios de los años 1930.[3]
A principios de los años treinta, incluyendo el tiempo que pasó en la prisión mexicana de Lecumberri, Siqueiros produjo una serie de litografías de tema político, muchas de las cuales se expusieron en los Estados Unidos. Su litografía Cabeza se mostró en la exposición de 1930 «Artistas mexicanos y artistas de la escuela mexicana» en los estudios Delphic de Nueva York.[6] En 1932, celebró una exposición y conferencia titulada «Rectificaciones sobre el muralismo mexicano» en la galería del casino español en Taxco, México.[3]
Poco después, viajó a Nueva York, donde participó en la exposición de la galería Weyhe titulada «Arte gráfico mexicano». Con un grupo de estudiantes, también completó un mural, conocido a veces como América tropical, en 1932 en la Sala Italiana de Olvera Street en Los Ángeles[7] Otros murales pintados en 1932 en Los Ángeles fueron Mitin en la Calle y Retrato actual de la Ciudad de México.
Al año siguiente, en la Argentina realiza un mural Ejercicio Plástico en el sótano de Natalio Botana, director del mítico diario argentino Crítica en el cual Siqueiros fue columnista durante más de un año. El mismo ha sido restaurado tras su recuperación y se encuentra en lo que fue la Aduana de Taylor, inaugurado en el marco de los festejos por el bicentenario del comienzo de las luchas independentistas argentinas, que corresponde al Museo del Bicentenario.
De regreso a Nueva York en 1936, fue invitado de honor de la exposición de Arte Contemporáneo en la galería St. Regis gallery. Allí también llevó un taller de arte político en preparación de la Huelga General de 1936 por la Paz y desfile del May Day. El joven Jackson Pollock acudió al taller y ayudó a construir carrozas para el desfile. Otro de sus pupilos en talleres experimentales fue Óscar Quiñones. Siguió produciendo varias obras a lo largo del final de los años treinta, como Eco de un grito (1937) y El suspiro (El sollozo) (1939), ambos actualmente en el MoMA de Nueva York – Siqueiros también llevó a cabo una serie de talleres de arte experimentales para estudiantes estadounidenses.
Comunismo y rebelión[editar]
- Durante su etapa como estudiante participo en la huelga estudiantil de 1911 en la Academia San Carlos y de 1911 1913 en la Escuela al Aire Libre.
- En 1921 publica la revista "Vida Americana" desde Barcelona, la cual contenía su "Manifiesto para los Artistas de América"
- En Marzo de 1924 funda el periódico "El Machete", publicación oficial del Sindicato de Obreros, Técnicos, Pintores y Escritores junto con Diego Rivera, José Clemente Orozco, Xavier Guerrero, entre otros.
- Luego de la protesta del 1ero de Mayo de 1930 es encarcelado por 1 año (sería encarcelado 6 veces más a lo largo de su vida).
- En 1932 organiza el Sindicato de Pintores, Escultores y Grabadores Revolucionarios junto con Diego Rivera.
- Durante la Guerra Civil Española de 1936-1939, luchó como voluntario.
- En 1936 funda la Escuela Experimental Siqueiros ( Siqueiros Experimental Workshop ) en la cuidad de Nueva York.
- El 24 de mayo de 1940 participo en el intento de asesinar a León Trotsky. Siqueiros con la complicidad de Shelton Harte, guardaespaldas de Trotsky, penetró en la casa de Coyoacán acompañado de veinte hombres, todos ellos comandados por Leopoldo Arenal Bastar (cuñado de David). Realizaron más de cien disparos, sin embargo los guardaespaldas fieles a Trotsky repelieron la agresión evitando que hubiera heridos.[8]
- En 1941 parte a Chile exiliado debido al atentando contra León Trotsky.
- En 1962 fue encarcelado de nuevo, por organizar disturbios estudiantiles de extrema izquierda; recibe el indulto dos años después.
- Estuvo presente en Egipto en 1956, cuando Gamal Abdel Nasser nacionalizó el Canal de Suez.
- En México fue militante del Partido Comunista Mexicano hasta su muerte.
Madurez artística[editar]
Debido al atentado contra León Trotsky, se exilió en Chile durante 1941. En Chillán pintó "Muerte al invasor". En 1944 emigró a Cuba donde pintó "Alegoría de la igualdad racial en Cuba".
En 1946 Siqueiros regresó a la Ciudad de México y pintó en la ex aduana de Santo Domingo, hoy Secretaria de Educación Pública su mural "Patricios y Patricidas". En su casa realizó el mural "Cuauhtémoc contra el mito" y más tarde pintó en el Palacio de Bellas Artes el tríptico "Nueva Democracia" En 1947 realizó el famoso lienzo titulado "Nuestra imagen actual".
Al año siguiente, en 1948 Siqueiros inició un taller de muralismo en la Escuela de Bellas Artes de Guanajuato en San Miguel de Allende. Ahí inició un mural a Ignacio Allende el cual dejó inacabado debido al cierre de la escuela y la falta de recursos.
En 1952 iniciaría el proyecto de los murales en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), el cual se compondría por 3 "escultopinturas". De estos 3 murales sólo se terminó uno: "El pueblo a la Universidad y la Universidad al pueblo" el cual fue realizada en 1952, e inaugurada en 1956 dentro de las instalaciones de la (UNAM) en Ciudad Universitaria, se encuentra en los muros de la Rectoría junto con otras dos obras del mismo artista “Las fechas de la historia de México” y “Nuevo Emblema Universitario”. Es considerada como uno de los iconos del arte del Mosaico Mexicano. Está hecho de teselas de vidrio opaco de la marca Mosaicos Venecianos.[9] Se representa a cinco estudiantes subiendo por unas escalares, llevando en las manos objetos representativos de los conocimientos adquiridos en la universidad. Se dirigen de vuelta hacia el pueblo cargados de nuevas ideas que aplicar. Tiene colores opacos en gran parte tonalidades de café y anaranjado.
En 1960 terminó el mural en el Castillo de Chapultepec titulado "Del Porfirismo a la Revolución". Ese año, el 9 de agosto fue perseguido, aprehendido y acusado de disolución social dado que Siqueiros era el presidente del "Comité de Presos Políticos y la Defensa de Libertades Democráticas". Fue encarcelado 4 años en la prisión de Lecumberri. Durante esa estancia, Siqueiros realizó numerosos bocetos para el proyecto de la decoración del Hotel "Casino de la Selva", propiedad de Manuel Suárez y Suárez.[10]
En 1966 recibió el Premio Lenin de la Paz y ese mismo año recibió el Premio Nacional de Bellas Artes de México.[11] En 1968 termina el mural "La historia del teatro" en la Asociación Nacional de Actores (ANDA).
Polyforum Cultural Siqueiros[editar]
El 13 de julio de 1964, Siqueiros salió de la prisión y reunió un equipo de artistas nacionales e internacionales para realizar el mural que decoraría la Sala de Convenciones del Hotel Casino de la Selva con el apoyo de Manuel Suarez y Suarez. Entre sus discípulos se encontraban:Mario Orozco Rivera, Guillermo Ceniceros,Enrique Estrada, Artemio Sepúlveda, Jorge Flores, Gilberto Iriarte y Electa Arenal Huerta, (sobrina de Siqueiros),quien perderia la vida el 10 de junio de 1969, al sufrir un accidente pintando en el poliforum. Electa tambien participo en la creación del mural del castillo de chapultepec.[12]
Aunque debido a sus dimensiones dicho proyecto fue trasladado a la ciudad de México para poder ser admirado por el mayor número de personas posibles. Realizó diversos viajes promocionales a Europa y a Estados Unidos en compañía de Manuel Suárez y Suárez. Resaltando la exposición en el Grand Palais de París, Francia. Finalmente, el Polyforum Cultural Siqueiros y su mural "La Marcha de la Humanidad" fueron inaugurados el 15 de diciembre de 1971[13] por el C.Presidente de la República el Lic.Luis Echeverría Álvarez.
Obra[editar]
Su obra se enmarca en el grupo de pintores y muralistas mexicanos, junto a Diego Rivera y José Clemente Orozco. Estos muralistas expresionistas mexicanos anticiparon las tendencias neorrepresentativas o neoicónicas que se dieron hacia 1960.
Sus frescos en exteriores se dedicaron a temas revolucionarios y sociales, para inspirar a las clases bajas.
Estilo[editar]
Su forma de pintar es esquemática. Siqueiros intentaba encontrar un dinamismo en la figura para crear movimiento. Siempre buscaba teorías para experimentar en ellas.
Una de las formas en las que Siqueiros creaba movimiento era pintar con diversas líneas, a modo de boceto. Normalmente, estos trazos son negros y gruesos.
En el Porfirismo a la Revolución, Siqueiros puso a prueba una de sus teorías donde tuvo que pintar a los guerrilleros en una pared transversal de modo que desde el centro, se viera un grupo como si solo fuese una pared y no tres.
Son pinturas llenas de color, representan figuras con emociones intensas, como en El martirio de Cuauhtémoc.
Murales[editar]
El edificio Tecpan aloja actualmente el mural "Cuauhtémoc contra el mito" de 1944. Esta constituye la primera obra plástica mixta del autor en la que combina pinturas modernas y soportes de madera, masonite además de esculturas hechas por Luis Arenal Bastar. A través de la perspectiva tridimensional Siqueiros intenta recrear el movimiento de las figuras. A la derecha y en primer plano está Cuauhtémoc empuñando las armas oponiéndose a la destrucción de su civilización a manos de los conquistadores españoles, estos últimos son interpretados como centauros cuyas fuerzas son la religión y las armas de fuego (arriba e izquierda). Debajo de las patas del caballo está la cabeza de un indígena decapitado y de frente aparece Quetzalcóatl como símbolo de desarrollo milenario del México prehispánico. Al centro, Moctezuma II implora desconcertado a los dioses que le expliquen por que el supuesto regreso de Quetzalcóatl (en la figura de Córtes) implicó la caída de su imperio, apreciándose al fondo los templos incendiados.
En 1933 pintó Ejercicio Plástico en la ciudad de Buenos Aires.
David Alfaro Siqueiros falleció en Cuernavaca, Morelos, el 6 de enero de 1974 estando en compañía de Angélica Arenal Bastar, quien fuera su inseparable compañera desde la guerra civil Española.. Su cuerpo fue inhumado en la Rotonda de las Personas Ilustres.[14] Días antes de su muerte, Siqueiros donó su casa en Polanco al pueblo de México que, desde 1969, la había dedicado a Salas de Arte Público y al Museo de Composición de Pintura Mural.
Su pérdida causó un profundo pesar en aquellos artistas latinoamericanos que se identificaron con su arte social, entre ellos, el Dr. Teodoro Núñez Ureta: "La muerte de Siqueiros nos detiene de golpe en medio de la calle. Nos sorprende a todos. No importa que hasta ese día muchos no supieran de él ni de sus sueños. ¿Siqueiros? Siqueiros. Desde la calle hacemos un recuento. Años malos estos. Primero Matisse, luego Picasso, Casals, Neruda. Y ahora Siqueiros. Vemos que todos ellos alcanzaron los 70, los 90 años. Que todos son ejemplos gloriosos de la cultura que aún estamos viviendo. Viejos geniales que parecerían estar de acuerdo para morirse juntos. Y de pronto comprendemos que no es por casualidad que así sucede. Estos hombres, durante 70, 90 años fueron actores principales del último drama. Y el drama ha terminado..."
La obra mural de Siqueiros: características, técnicas y ubicación 1922-1971[editar]
- 1922-1924
Los elementos Pintado en la encaústica, en un techo abovedado de la Escuela Nacional Preparatoria "Colegio Chico". San Ildefonso #43, México, D.F.
- Fines de 1922 y 1923
Entierro del obrero sacrificado En otro lugar de la misma escalera. El llamado a la libertad, fresco 1923 y 1924
- 1932
Un mitin obrero Fresco sobre cemento armado. Pintado con aerógrafo. Chovinard School of Arts, Los Angeles, Cal., muro exterior (destruido).
La América tropical Fresco sobre cemento armado. Plaza ArtCenter, Los Angeles, Cal., muro exterior (destruido).
Retrato actual de México Inicialmente se llamó Entregamiento a la burguesía mexicana surgida de la Revolución en manos del imperialismo. Residencia del director de cine Dudley, Santa Mónica, Cal. EE.UU., pintado al fresco en tres tableros de 16m2
- 1933
Ejercicio plástico Casa de campo de Natalio Botana, en Don Torcuato cerca de Buenos Aires, Argentina. Local en forma de túnel, pintado al fresco sobre cemento negro, utilizando como herramienta el aerógrafo; colaboradores de Siqueiros: los artistas argentinos Lino Eneas Spilimbergo, Enrique Lázaro, Juan Carlos Castagnino, Antonio Berni y el cineasta Leon Klimovsky
- 1939
Retrato de la burguesía Sindicato Mexicano de Electricistas, Antonio Caso #45, México D.F. Paredes y techo de la escalera: 100m2, piroxilina sobre aplanado de cemento, herramientas: aerógrafo y brochas. Colaboradores: el cartelista y pintor español José Renan, y los pintores también españoles Antonio Rodríguez Luna y Miguel Prieto, así como los artistas mexicanos Antonio Pujol, Luis Arenal, Fanny Rabel y Roberto Berdecio.
- 1941- 1942
Muerte al invasor Biblioteca de la Escuela México, en Chillán, Chile. Dos muros frontales de 8x5m cada uno y un techo de 160m2 que Siqueiros unió eliminando los ángulos rectos en una superficie sin solución de continuidad. Pintado a la piroxilina, sobre bastidores de masonite y celotex, con la ayuda de un equipo construido por el alemán Erwin Werner, el colombiano Alipio Jaramillo y los chilenos Luis Vargas Rosas, Camilo Mori y Gregorio de la Fuente.
- 1943
Alegoría de la igualdad y confraternidad de las razas blanca y negra en cuba Mural de 40m2, hoy destruido,de la cual se reproduce una foto y fragmentos en Siqueiros editado por el INBA en 1951.
El nuevo día de la democracia Tablero móvil hecho para el Hotel Sevilla Baltimore de La Habana, Cuba. Hoy se encuentra en el Museo Nacional de Cuba. Pintado a la piroxilina sobre masonite; mide 7.5m2
- 1944
Cuauhtémoc contra el mito Concluido para una casa particular, de la señora Arenal en Sonora #9, y trasladado más tarde al edificcio Tecpan, en Tlatelolco, donde se halla ahora. Este mural mide 75m2 y está pintado a la piroxilina sobre tela, celotex y triplay. A este mural fueron agregadas dos pequeñas esculturas policromadas de Luis Arenal-
- 1945
Nueva democracia, víctima de la guerra y víctima del fascismo Un tablero central de 54m2 y 2 laterales separados de 4x4.6m cada uno. Piroxilina sobre tela y sobre celotex. Palacio de Bellas Artes, México, D.F.
- Inicio: 1945; conclusión: 1966
Patricios y patricidas Ex aduana de Santo Domingo, República de Brasil # 31, México, D.F. Paredes laterales y bóveda de la escalera central; 400m2 de superficie. La unión de la bóvrda con la pared lograda en forma cóncava por medio de "planchas comprimidas y recubierta con tela de vidrio y pintada con acrílico".
- 1949
Monumento al capitán General Ignacio Allende Escuela de Bellas Artes del ex convento de Santa Rosa, San Miguel Allende, Guanajuato. Sala de 17m de largo por 7 de ancho con plafón abovedado. Trazado para un curso de pintura mural, quedó interrumpido. Vinelita sobre aplanado de cemento.
- 1951
Cuauhtémoc redivio y Tormento de Cuauhtémoc Palacio de Bellas Artes, México, D.F. Dos tableros transportables de 8x5m cada uno. Piroxilina sobre celotex.
- 1952
El hombre amo y no esclavo de la técnica Instituto Politécnico Nacional, Escuela Nacional de Ciencias Biológicas. Prolongación de la calle de Carpio. Tablero alargado y relativamente angosto, con la parte superior cóncava de 72m2 de superficie. Piroxilina sobre lámina de aluminio.
- 1953
Velocidad Fábrica Automex, Av. Lago Alberto #320, México, D.F. Esculto-pintura, realizada en la fachada del edificio y recubierta parcialmente con azulejos y mosaico de vidrio. Superficie 22.5m2.
- 1952- 1954
Por una seguridad social y para todos los mexicanos Hospital de Zona No. 1 del Instituto Mexicano del Seguro Social (Hospital de la Raza), Calz. Vallejo y Av. Insurgentes. El arquitecto Enrique Yáñez teniendo en cuenta la concepción siqueriana de una plástica integral, realizó el vestíbulo del foro sin ángulos rectos que interrumpieran la continuidad de las paredes y de éstas con un techo que fuera abovedado. Gracias a ello el mural es continuo: esto es, se extiende de una pared a la otra y de estas al techo sin romper la unidad. Como técnica, Siqueiros utilizó la piroxilina y la vinilita sobre bastidores de celotex.
- 1952-1956
El pueblo a la Universidad y la Universidad al pueblo Ciudad Universitaria, México, D.F. Relieve en un panel saliente del edificio de la Rectoría, de 304.15m2, realizado en cemento y recubierto con mosaico de vidrio. El derecho a la cultura En el mismo edificio (lado norte); vinilita sobre concreto, con una superficie de 250m2. Nuevo símbolo universitario De 150m2, también vinilita sobre concreto.
- 1953
Excomunión y fusilamiento de Hidalgo Universidad Nicolaita, Morelia, Mich. Tablero transportable de 16m2. Piroxilina sobre masonite.
- 1958
Apología de la futura victoria de la ciencia médica sobre el cáncer Pabellón de Oncología del Centro Médico. Baja California y Av. Cuauhtémoc. Vestíbulo de 70 m2. Acrílico sobre tela plástica y triplay.
- 1957-1966
Del Porfiriato a la Revolución o La Revolución contra la dictadura porfirista Museo Naciona de Historia, Castillo de Chapultepec, México, D.F. Sala con dos pequeños muros- perpendiculares a las paredes frontales- cuyos murales cubren una superficie de 419 m2. Acrílico sobre tela y vidrio sobre celotex y triplay.
- 1958- 1959
El arte escénico en la vida social de México Vestíbulo del teatro Jorge Negrete. Asociación Nacional de Actores, Altamirano #128. Acrílico sobre tela de vidrio y ésta sobre triplay.
- 1965- 1971
La marcha de la humanidad Polyforum Cultural Suqueiros, Insurgentes Sur y Filadelfia, antiguo Parque de la Lama. Parte interior: 72 tableros de asbesto-cemento reforzados con bastidores angulares de hierro. Las esculto-pinturas fueron realizadas con láminas de acero troqueladas, moldeadas y soldadas. El exterior en forma dodecagonal fue revestido con lámina de asbesto- cemento y pintado con acrílicos; superficie 2,166 m2. Homenaje a Diego Rivera, José Clemente Orozco, José Guadalupe Posada, Leopoldo Méndez y Dr. Atl; cinco retratos de 4.6m de altura en el muro- barda que une la Avenida Insurgentes con Filadelfia, esculto-pintura realizada sobre láminas de acero y asbesto-cemento. Arquitectura de Guillermo Rosell de la Lama y Ramón Miguel Jáuregui.
La mirada al Muralista[editar]
Autorretrato de David Alfaro Siqueiros El cuadro es también conocido con el título de <<El Coronelazo>> apodo que Siqueiros recibió de un periodista a su vuelta de la guerra civil española -donde en realidad fue teniente coronel de la 46a. y la 82a. brigadas del 8vo. Ejercito Republicano Español- y que adoptó con gusto. La obra muestra la personalidad autoritaria y grandilocuente del pintor chihuahuense, impresión que se refuerza con el dinamismo del gesto representado.
Retrato de Angélica 1947 Observamos sonriente a pesar de la profunda tristeza que delatan sus enormes ojos. Angélica fue esposa del pintor mexicano, que la conoció en Estados Unidos en 1932 tras su expulsión de México por violar el arraigo que se le había impuesto y que lo obligaba a permanecer en Taxco. Se casaron en 1937.
Nacimiento del fascismo Al centro de la composición, sobre un mar turbulento flota una barcaza de tablas con un mástil y una vela sacudida por el viento. Encima de los tablones está pariendo, abrazada al mástil, la prostituta universal. El producto del parto es amorfo y sangrante. Arriba a la izquierda, sobre el agua y como si fuera espuma, navega a la deriva una cruz gamada, símbolo del nacionalsocialismo. En la parte superior derecha, sobre un montículo de arena, se observa un desarrollado complejo industrial que simboliza a la Unión Soviética: es la vanguardia, el socialismo, y se encuentra alejado del oleaje que promete hacer naufragar al fascismo desde su gestación.
Muerte al Invasor Comienza 1941, esta obra de carácter “Oratoria Pictórica” de 249 metros cuadrados, donde se emplea como elemento plástico, piroxilina sobre masonite y celotex en bastidores metálicos móviles, pintada en dos muros unidos por un plafón abovedado en la biblioteca de la Escuela, con un estilo neobarroco expresionista, épico y dramático, la imagen de México y Chile en una resistencia contra la conquista Española, se muestra en este mural la semejanza que existe en la trayectoria histórica de ambos pueblos, con algunos personajes históricos de ambos países como, Cuauhtémoc, Caupolicán, Miguel Hidalgo, O`Higgins, Benito Juárez, Galvarino, Emiliano Zapata, Lautaro, José María Morelos y Pavón y Francisco Bilbao, estos están rodeados de voraces conquistadores españoles.
El Esclavismo Representado por 2 niños y algunos hombres y mujeres, simboliza el trabajo sin paga, el cual es base económica, esta etapa de desarrollo es oscura por la gran miseria que la humanidad.
Retrato de George Gershwin Es un concierto de beneficia que se llevo a cabo en el Metropolitan Opera House, en el que Gershwin condujo Americano en Paris e interpreto como solista su propio concierto en fa mayor, este acontecimiento acudio como un recuerdo, el cual pidio a Siqueiros realizara su retrato.
Madre Campesina No solo el trabajo noble, sino hasta la minima expresion de la vida espiritual y física de nuestra raza, brota de lo nativo(particularmente de lo indio). su admirable y extraordinariamente peculiar talento para crear belleza.
Véase también[editar]
- Ejercicio Plástico
- José Clemente Orozco
- Diego Rivera
- Pedro Nel Gómez
- La Marcha de la Humanidad
- Diego Rivera
- Tecpan
- Sala de Arte Público Siqueiros
- Manuel Suárez y Suárez
Referencias[editar]
- ↑ Aclaraciones de Raquel Tibol a nota sobre Siqueiros La Jornada, 21 de julio de 2008.
- ↑ a b El verdadero Origen de Siqueiros; lo que hay de cierto tras el mito del Coronelazo Gente sur, 15 de octubre de 2005.
- ↑ a b c d e Philip Stein, Siqueiros (New York: International Publishers, 1994), 14-16.
- ↑ a b David Alfaro Siqueiros (trad. al inglés por Sylvia Calles), Art and Revolution (Londres: Lawrence and Wishart, 1975), 21.
- ↑ Laurance P. Hurlburt, The Mexican Muralists in the United States (Albuquerque, N.M.: University of New Mexico Press, 1989), 203.
- ↑ Ruth Green Harris, “Art That Is Now Being Shown In the Galleries,” The New York Times, 7 Dec. 1930.
- ↑ Edward Lucie-Smith, Latin American Art of the 20th Century, 2nd ed (New York: Thames and Hudson, 2004), 63.
- ↑ Abierto, atentado contra Trotsky CNN Expansión, 27 de junio de 2007.
- ↑ http://marcanet.impi.gob.mx/ Titular Mosaicos Venecianos de México, S.A. de C.V.
- ↑ "Manuel Suárez, un indiano con garra" La Nueva España. Consultado el 10 de Agosto de 2010
- ↑ Consejo Nacional para la Cultura y las Artes. «Premio Nacional de Ciencias y Artes». Consultado el 15 de noviembre de 2010.
- ↑ "Manuel Suarez: de Teifaros a México" lne.es La Nueva España. Consultado el 10 de julio de 2010
- ↑ "Historia de la construccion del mural"
- ↑ «Rotonda de las personas ilustres». SEGOB. Consultado el 19 de julio de 2011.
Bibliografía[editar]
- Azcárate Ristori y otros, Historia del Arte, Ediciones Anaya, S.A., Madrid, 1986. ISBN 84-207-1408-9
Enlaces externos[editar]
Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre David Alfaro Siqueiros. Commons- Biografía y obras en la página de la Universidad de Guadalajara, México.
- Página del Polyforum Siqueiros
- Biografía y obras de Siqueiros
- Ejercicio plástico
- Alfaro Siqueiros: Análisis crítico
- Siqueiros en el MoMA (en inglés)
- Siqueiros en Artcyclopedia.com (en inglés)
- Banco de imágenes de Siqueiros (colección de fotografías usadas por Siqueiros en su obra, en inglés)
- Galerías Ten Dreams (en inglés)
- http://www.sou.edu/sma/exhibitions/permanent-collect5.html (en inglés)
- "La obra mural de Siqueiros: una política de rescate patrimonial por parte del Estado mexicano" Conferencia presentada por Gabriela Gil Verenzuela en el Simposio "The Siqueiros Legacy: Challenges of Conserving the Artist's Monumental Murals", Getty Center, Los Ángeles, octubre de 2012 (en español).
