El expreso de Chicago

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Silver Streak
Título El expreso de Chicago
Ficha técnica
Dirección
Producción Edward K. Milkis
Thomas L. Miller
Guion Colin Higgins
Música Henry Mancini
Fotografía David M. Walsh
Montaje David Bretherton
Protagonistas Gene Wilder
Jill Clayburgh
Richard Pryor
Patrick McGoohan
Ned Beatty
Clifton James
Ray Walston
Stefan Gierasch
Richard Kiel
Fred Willard
Ver todos los créditos (IMDb)
Datos y cifras
País(es) Estados Unidos
Año 1976
Género Acción, comedia, policiaco, romántico, thriller, asesinatos
Duración 114 minutos
Idioma(s) inglés
Compañías
Productora Frank Yablans Presentations
Twentieth Century Fox Film Corporation
Distribución Twentieth Century Fox Film Corporation
Presupuesto 9,5 millones $
Ficha en IMDb
Ficha en FilmAffinity

El expreso de Chicago es una película estadounidense de 1976, dirigida por Arthur Hiller y protagonizada por Gene Wilder, Jill Clayburgh, Richard Pryor, Patrick McGoohan y Ned Beatty en los papeles principales. La película combina intriga, acción, misterio, comedia y romance.

Argumento[editar]

George Caldwell (Gene Wilder) es un editor de libros que viaja a bordo de un tren de lujo de largo recorrido para asistir a la boda de su hermana en Chicago. Durante la cena George conoce a Hilly Burns (Jill Clayburgh), la secretaria del profesor Schreiner, un historiador y escritor de arte que viaja a Chicago con la intención de iniciar la gira promocional de su nuevo libro sobre Rembrandt en el Instituto de arte. Tras pasar una noche de amor en su compartimento, George es testigo del asesinato del profesor. Alarmado, decide ivestigar lo ocurrido y pronto pone sobre aviso al cerebro criminal de todo, Roger Deverau (Patrick McGoohan) quien mandará a sus hombres neutralizar a George al saber que ha sido testigo del crimen, sin saber que está siendo investigado por un agente del FBI (Ned Beatty).

Curiosidades[editar]

  • La película fue la primera colaboración entre Gene Wilder y Richard Pryor aunque Pryor no aparace mas que unos cuarenta minutos. La película también destaca por la aparición de un buen elenco de secundarios, el papel del socio de Deverau Edgar Whiney, interpretado por el veterano Ray Walston que apareció en películas como El golpe o La leyenda de la ciudad sin nombre y el agente federal Bob Sweet interpretado por Ned Beatty quien apareció en películas como Superman y sus secuelas, Todos los hombres del presidente, Network o el Cuarto protocolo . También aparecen Richard Kiel quien posteriormente dio vida al personaje del sicario Tiburón en dos películas de James Bond (en esta película ya aparece con dientes de metal) y Clifton James que actúa como el Sheriff Oliver Chauncey y ya había hecho el papel del Sheriff J.W. Pepper en dos películas de James Bond: Vive y deja morir y El hombre de la pistola de oro.

  • La incorporación de Richard Pryor al elenco, fue sustancial en el último tercio de la película. Pryor hizo que se desmontaran ciertos aspectos del guión original de Colin Higgins cambiando el ritmo de algunas escenas, alejándolas del contexto de intriga, lo que provocó roces con el director Arthur Hiller, que finalmente cedió ante el capricho de Pryor en algunas tomas (Pryor decidió no seguir rodando al ver que en una escena sus sugerencias no eran tomadas en consideranción). Estos cambios se hicieron sobre todo en términos a favor del entretenimiento (cosa que no hizo gracia alguna a Higgins, que vio manipulado su guión), lo que significó que la intriga de la historia central, no fuera tan fuerte y quedase diluida hacia el final de la película.
  • La compañía AMTRAK decidió no cooperar en la película, pensando que un descarrilamiento podría dar una mala imagen. Como resultado, el equipo de rodaje se vio obligado a filmar con la ayuda de Canadian Pacific, y del Union Pacific y del Chicago and Northwestern para la secuencia en la terminal de Chicago.
  • La productora tuvo que pagar por los daños causados a la locomotora #4070# durante la filmación y en 1982 fue vendida a la STCUM. Actualmente se halla emplazada en un almacén de Montreal.
  • El guión comenzó a ser escrito tres años antes por Colin Higgins después de que escribiese en 1973 The Devil's daughter.
  • Las escenas de acción al desenganchar los vagones y las del techo del tren, fueron rodadas por el mismo Gene Wilder, quien decidió no usar dobles (solo se requirieron para escenas de extremo peligro) con el objetivo de que quedaran lo más realista posible, pese a los riesgos de caer por un acantilado de 60 metros durante una escena de acción en el techo del tren durante el ascenso por las Montañas Rocosas de Alberta.
  • El trayecto que realiza el tren en la película es el mismo que realizaba el tren "Super Chief". Por ello en un principio se pensó en titular a la película Super Chief pero se cambió a "Silver Streak" porque el Santa Fe Railroad, quien operaba el tren, se nego a cooperar pensando que podía dar una mala imagen.

  • Originalmente en el guión, Deverau debía dar un beso a Hilly como muestra de atracción hacia ella . No obstante la idea fue deshechada, aunque si es observable como él la coge la mano afectuósamente en el vagón restaurante.

  • La escena del final de la película fue rodada en la estación de Chicago y el Noroeste (C&NW station), en su lugar actual se encuentra el Ogilvie Transportation Center. *

    Cada segundo de la escena del choque costó 36.000 dólares del año 1976 y en total nueve cámaras fueron empleadas para menos de medio minuto de escena de las cuales dos fueron dañadas. La escena está basada en el accidente de la Gare de Montparnasse y en el accidente de 1955 del Federal Express en la estación Unión de Washington cuando el tren número 172 con 16 vagones procedente de New Haven le fallaron los frenos a 80 kilómetros por hora.

  • En el proceso de remontaje se rescataron escenas del descarrilamiento (no en todas las versiones de DVD) que aparecen como "detrás de las cámaras" y tres melodías no usadas en los almacenes de la productora así como un tema principal alternativo.

  • El supervisor de los efectos especiales (Benjamin Resella) fue el mismo que el de películas como El coloso en llamas, Terremoto, King Kong, Star Trek o Coma entre otras.
  • El Biplano utilizado en la película es un de Havilland Tiger Moth cuyo número de serie era el 1481. Las escenas aéreas fueron rodadas en el Desierto de Mojave en California.
  • Gene Wilder dijo que adoraba su parte del guión. Le gustaba la intriga y el hecho de que podía realizar escenas de acción como Errol Flynn.
  • Por error se envió el papel de Deverau a Robert Vaughn a quién después de pedírsele disculpas se le invitó a ver la producción y se hizo amigo de Gene Wilder.

  • En una ocasión Gene Wilder estaba en el estudio de la Fox y coincidió con Cary Grant, que bajaba de un taxi. Grant que quedó encantado con la película cuando la vio mientras navegaba en el Queen Elizabeth 2, le preguntó si se había basado un poco en Con la muerte en los talones. Cuando Wilder le respondió que si él le contestó emocionado: ¡Lo sabía!, ¿Ha notado usted que cada vez que se coge a un hombre corriente, como usted y yo, y se le mete en una situación que esta por encima de él, el resultado es un gran thriller?.

  • Las tomas exteriores de la película dueron filmadas en el Oeste rural de Estados Unidos y parte en Los Ángeles, Canadá, Alberta y Chicago.

  • Tiene una puntuación del 88% en Rotten Tomatoes.
  • La película, que contó con un presupuesto elevado (9.500.000 $), recaudó 51.000.000$ del año 1976 siendo uno de los principales éxitos de dicho año.

Premios y Honores[editar]

  • Reconocimiento del American Film Insitute
  • Nominación al Oscar: mejor sonido
  • Nominación a los Globos de Oro: mejor actor - Gene Wilder.
  • Círculo de críticos de Nueva York: Nominada a Mejor Actor de reparto
  • La película fue la elegida para la Royal Film Performance en 1977 (celebración en la que se elige una película proyectada en presencia de los miembros de la familia real británica, cuyos fondos se destinan a las personas de la película, la industria de la televisión y el cine que se encuentren en situación adversa por accidente, enfermedad, desempleo,....).

Reparto[editar]

Banda sonora[editar]

El expreso de Chicago estuvo nominado al Óscar al mejor sonido.

La banda sonora fue compuesta por Henry Mancini. La música de la película se centra a partir de su característico tema principal, con un resaltado pulso rítmico que incrementa intencionadamente la sensación de locomoción. Aunque la pélícula data de 1976, la banda sonora no fue lanzada hasta después de la muerte de Henry Mancini en 1994 cuando en 2002, Intrada Records lanzó una edición de los estéreos originales de las sesiones de grabación como parte de una edición especial en 2002. Las melodias son de estilo bossa nova, small-combo jazz, balada, Disco y Groove. Mientras en los 60, Mancini componía una canción a modo de tema principal y una amplia galería de distintas melodías de ambiente. Aquí se actualiza (usa instrumentos como guitarra eléctrica, sintetizadores e incluso órgano ) y adopta un estilo mas sinfónico, casi siempre centrándose en el tema principal. La banda sonora original de la película es la lista siguiente:

  • "Main Title" (empieza con un leitmotif repetido, que suena intencionadamente a modo de ritmo de locomotora, característico del tren)
  • "Hilly's theme" (Tema amoroso de estilo Jazz)
  • "Runaway train" (A medida que el tren acelera sin control, se acentúa la acción con ráfagas de movimiento y propulsión a través de violines chirriantes)
  • "This Is Terrific" (Variación del tema principal con armónica)
  • "Bye Bye Professor Lie Down George"
  • "On To Kansas (Hilly's Theme)" (balada completa de ”Hilly’s Theme“)
  • "The Fun Of Flying" (Nuevamente variación del tema principal)
  • "Club Car Rock"
  • "Sneaky George"
  • "I'll Try"
  • "Gold Teeth"
  • "Son Of This Is Terrific"
  • "Pure Pussy"
  • "Shoe Shine"
  • "Men's Room Rock"
  • "The Swirl Effect" (Ambos, tema principal y Hilly's se suceden respectivamente)
  • "End Titles" (Tema principal con órgano que se cierra con una coda final abierta para gran orquesta)

Temas eliminados[editar]

  • "Scenic Route" (Música de fondo, quizás para la escena en la que George apila botellas en el coche-bar) - Henry Mancini
  • "Something For Jill" (Musica de Jazz, seguramente para un segmento del principio de la película) - Mancini
  • "Redneck Blues" (Música sureña con armónica de estilo country, probablemente para alguna escena de la granja)

Ficha de doblaje[editar]