Sad Wings of Destiny

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Sad Wings of Destiny
Álbum de estudio de Judas Priest
Publicación 23 de marzo de 1976
Grabación Rockfield Studios, Gales
noviembre-diciembre de 1975
Género(s) Heavy metal
Duración 39:12 minutos
Discográfica Gull Records
Productor(es) Jeffery Calvert, Max West y Judas Priest
Cronología de Judas Priest
Rocka Rolla
(1974)
Sad Wings of Destiny
(1976)
Sin After Sin
(1977)
Sencillos de Sad Wings of Destiny
  1. «The Ripper»
    Publicado: 10 de marzo de 1976
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Sad Wings of Destiny es el segundo álbum de estudio de la banda británica de heavy metal Judas Priest, publicado en 1976 por Gull Records y que a su vez se convirtió en su último trabajo con este sello independiente. Tras su lanzamiento recibió reseñas positivas por parte de la crítica especializada y posteriormente sería calificado como el disco que redefinió el heavy metal y como uno de los más influyentes del género desde el álbum homónimo de Black Sabbath.

La gran mayoría de sus canciones habían sido interpretadas en directo previamente en 1975, como parte de la gira promocional de Rocka Rolla. Algunas de ellas incluso habían sido compuestas durante la grabación de su disco debut, pero finalmente no fueron incluidas en él por órdenes del productor Rodger Bain.

A fines de 1976 y tras los buenos resultados que generó el disco, el grupo fue contratado por CBS Records que requirió su renuncia al sello Gull, quienes se quedaron con todos los derechos de este álbum al igual que con los de Rocka Rolla. A pesar que la discográfica independiente quebró en 1984, desde entonces Judas Priest no son dueños de los derechos y ni siquiera de las ventas que generaron o generan sus dos primeras producciones.

Antecedentes y grabación[editar]

En 1975, mientras Judas Priest aún realizaba los últimos conciertos de la gira Rocka Rolla Tour, el sello Gull contrató a los músicos ingleses Jeffrey Calvert y Max West para que trabajaran en conjunto con la banda en la producción de su nuevo álbum.[1]​ La discográfica aportó únicamente 2000 GBP para la producción y el alquiler del estudio de grabación, por lo cual algunos de sus integrantes tuvieron que conseguir trabajos esporádicos para costearla; K. K. Downing laboró en una fábrica, Glenn Tipton fue jardinero y Ian Hill trabajó como conductor de un camión de reparto.[2]

Todas sus canciones se grabaron en los estudios Rockfield de Gales en tan solo dos semanas, entre noviembre y diciembre de 1975, cuyas sesiones comenzaban a las 15:00 p. m. y culminaban a las 3:00 a. m.[3]​ Por su parte, su mezcla se realizó en los estudios Morgan de Londres en una sola semana.[4]​ Al poco tiempo de salir a la venta llamó la atención de CBS Records, que con la ayuda de su nuevo mánager David Hemmings, obtuvieron un nuevo acuerdo discográfico a finales de 1976. Este nuevo contrato requirió romper relaciones con Gull Records, que se quedaron con los derechos de todas las canciones de sus dos primeros álbumes, incluidas las maquetas y otras grabaciones relacionadas.[5]​ Desde entonces, la agrupación no es dueña de los derechos y ni siquiera de las ventas que generaron o generan dichas producciones.[6]

Lanzamiento y promoción[editar]

«The Ripper», trata sobre Jack el destripador desde la perspectiva como asesino. En la imagen una ilustración de él atacando a una mujer, creada en 1888.

Se lanzó oficialmente el 23 de marzo de 1976 en el Reino Unido a través del sello Gull, mientras que en los Estados Unidos se distribuyó en un principio por Ovation Records y más tarde por RCA.[7]​ Luego de ser puesto a la venta se generó una discusión entre la compañía discográfica y Judas Priest, debido a que la banda había decidido que el disco partiría con «Prelude», pero al momento de publicarlo el sello dio vuelta los lados del vinilo que dejó a «Victim of Changes» como la canción inicial. Durante varios años los fanáticos ingleses creyeron que este fue uno de los puntos principales por el cual la banda cambió de sello, aunque el grupo nunca ha dado una opinión sobre ese tema.[7]​ Luego que Gull se declarara en bancarrota en 1984, los derechos tanto de Rocka Rolla como de este disco fueron vendidos a diversos sellos discográficos, los que han sido remasterizados y lanzados en varios formatos. Entre sus relanzamientos, que suman más de una docena, destacaron los hechos por Line Records y Repertoire Records en 1996 y 2011 respectivamente, que incluyeron el listado de canciones ordenado de acuerdo a lo previsto por la banda, partiendo con «Prelude».[7]

En cuanto a su promoción, obtuvo poco éxito comercial al principio y tuvo dificultades para lograr notoriedad debido al auge del punk rock por esos años.[8]​ Además, trece días antes del lanzamiento del álbum se puso a la venta su único sencillo «The Ripper», que contó con diferentes canciones como lado B dependiendo de la edición.[9]​ El 6 de abril de 1976 en la ciudad inglesa de Truro iniciaron su respectiva gira promocional, que culminó el 27 de mayo del mismo año en Londres.[10]​ Posteriormente dieron dos conciertos fuera del tour inicial; el 20 de junio en Londres y el 25 de junio en Saarijärvi, Finlandia.[11]

Portada[editar]

Luego de escuchar las primeras maquetas del disco el agente de artistas del sello Gull, Neil French, creó el concepto de la portada basándose en las líricas dramáticas de «Dreamer Deceiver».[12]​ Él dibujó un boceto de un ángel caído rodeado de llamas que presentó al dueño de la discográfica David Hewells y al director artístico John Pasche, quienes le encargaron la portada al artista inglés Patrick Woodroffe.[13]​ La obra llamada Fallen Angel se componía de un ángel atormentado y castigado por llamas usando una cruz de tres puntas como collar, que con el tiempo se convirtió en el símbolo de la banda.[12]​ Por su parte, John Pasche —creador de la portada de Rocka Rolla— retomó el primer logotipo de la banda que estaba escrito con letras góticas y que se empleó en 1972 para promocionar una gira por el Reino Unido, añadiéndole un subrayado y un nuevo acabo en las letras p y j. Asimismo, en la contraportada figura Rob Halford en el centro con los brazos extendidos e imágenes individuales de los miembros del grupo con una fuente de luz difusa, todo ello adornado con las letras góticas en sus respectivos nombres y en los créditos de las canciones.[14]

Canciones[editar]

El guitarrista Glenn Tipton fue el principal compositor del álbum.

A diferencia del trabajo anterior el guitarrista Glenn Tipton fue el principal compositor, participando en todas las canciones del álbum. Algunas de ellas como es el caso de «The Ripper», «Epitaph» y «Prelude», las había escrito a las pocas semanas de haber ingresado a la banda en 1974. Mientras que «Island of Domination», «Deceiver» y «Genocide» las escribió junto a Rob Halford y K.K. Downing a mediados de 1975.[15]​ Cabe mencionar que dentro de este proceso se grabó una versión de «Diamonds & Rust» —original de Joan Báez— pero se excluyó del listado a las pocas semanas de su lanzamiento.[15]

Con cerca de ocho minutos de duración «Victim of Changes» es la más dinámica del álbum en cuanto a ritmo, tesitura y riff de guitarras.[16]​ Con una introducción de guitarras gemelas que conduce a su violento riff principal, sus letras tratan de una mujer que provoca el fin a una relación amorosa debido a su alcoholismo.[17]​ Inspirada en «Black Dog» de Led Zeppelin, el pesado riff alterna con pasajes a capela en donde Halford tiene intervenciones en falsete, tanto en las pausas lentas como en la parte final del tema.[17][10]​ «Victim of Changes» se compuso a partir de la fusión de las canciones «Whiskey Woman; compuesta por Downing y Al Atkins durante los primeros años de la banda y que se omitió de su álbum debut, y de «Red Light Lady»; escrita por Halford mientras era parte de su banda anterior, Hiroshima.[17]​ Por su parte, «The Ripper» trata sobre el famoso asesino del siglo XIX Jack el destripador desde la perspectiva como asesino.[18]

«Dreamer Deceiver» es una power ballad que se caracteriza principalmente por el rango vocal de Halford y que sirve como introducción a «Deceiver», una canción con un riff de estilo técnico que presagió al speed metal y con altas voces agudas que culmina con toques acústicos repetitivos.[18]​ Al momento de su lanzamiento erróneamente se acreditó a Atkins, hecho que denunció él mismo y que obligó a eliminar dicha acreditación en las posteriores remasterizaciones.[19]​ Inspirada en la música barroca y escrita en mi bemol mayor en la escala menor natural con alternaciones de los sistemas tonales tónico y dominante, «Prelude» es el único tema instrumental del disco, que se compone de arreglos de teclados, guitarras y high toms.[20]​ Cabe señalar que a pesar que significa preludio no tiene relación alguna con la siguiente canción.[21]​ «Tyrant» es el único tema escrito por Tipton y Halford, que posee varios cambios en su tempo y que en palabras del mismo vocalista; «es una aversión a cualquier forma de control».[22]

«Genocide» es su segunda pista con mayor duración, que posee un riff pesado inspirado en las canciones «Woman from Tokyo» y «Burn» de Deep Purple y que según Halford es «un tema controversial, provocador y estimulador, con letras fuertes y gráficas».[23][24]​ De acuerdo al escritor Mikal Gilmore es una de las primeras raíces del thrash metal y una gran inspiración para las bandas del metal extremo de los ochenta.[25]​ Escrita solamente por Tipton, «Epitaph», es una pista tranquila interpretada solo con piano y con unas voces similares a las empleadas por Queen, cuyas letras expresan la frustración de los jóvenes en las ciudades modernas.[23]​ Con un riff de guitarra complejo y con un estilo que recuerda a Black Sabbath según el escritor Andrew Cope,[24]​ su pista final, «Island of Domination», trata sobre personajes ficticios que torturan personas en una isla y que ellos llaman «Skyrider», «Nightdriver», «Spinesnapper» y «Throatchoker».[23]​ Asimismo, Downing describió que las letras de la canción eran personales para Halford, bromeando que tienen probablemente algunas insinuaciones.[23]

Comentarios de la crítica y legado[editar]

Calificaciones profesionales
Calificaciones
FuenteCalificación
Allmusic4/5 estrellas[26]
Sputnikmusic5/5 estrellas[27]
Metal Storm9/10[28]
Rolling Stone(favorable)[29]
The Metal Observer(10/10)[30]

Tras su publicación recibió críticas positivas por parte de la prensa especializada, a tal punto de nombrarlo como uno de los mejores registros del heavy metal.[25]​ Según el escritor Neil Daniels, tanto los fanáticos como los críticos y la propia banda han citado a Sad Wings of Destiny como el álbum que consolidó la imagen y el sonido de Judas Priest.[31]​ Por su parte, Kris Nicholson de Rolling Stone comparó su intensidad y su «actitud malévola» con el disco Machine Head de Deep Purple.[29]​ Steve Huey de Allmusic lo citó junto a Rising de Rainbow y Virgin Killer de Scorpions como álbumes cruciales para la evolución del género y además mencionó: «llevó al heavy metal a nuevas profundidades de oscuridad y a nuevos niveles de precisión técnica».[26]

Martin Popoff en su libro The Collector's Guide to Heavy Metal lo nombró el «disco que reinventó el heavy metal».[32]​ Además, su destreza técnica y voces operísticas son considerados como el prototipo de lo que el género asimilaría más tarde en bandas como Iron Maiden y sus letras oscuras reaparecerían en la década siguiente en el thrash metal, en la música de Slayer y Metallica.[26]​ Matthijs Van der Lee de Sputnikmusic resumió su reseña en «un innegable clásico del metal de la vieja escuela», además añadió: «todos los elementos de Sad Wings of Destiny trabajan a la perfección y sin saberlo en ese entonces, Judas Priest creó una obra extraordinaria del heavy metal, un álbum que todas las bandas de metal que vendrían se verían influenciadas».[27]​ Uno de los autores del sitio Metal Storm lo consideró como «uno de los pocos álbumes que ayudaron a definir literalmente al metal como género».[28]​ De igual manera, el sitio The Metal Observer comentaron: «...un verdadero gigante de acero nació en forma de Sad Wings...», además mencionaron: «no hay álbum de Priest que pueda ofrecer tantos clásicos como este».[30]

Con los años su legado ha trascendido en algunos artistas de la escena hard rock y sobre todo del metal. Una de las primeras señales ocurrió a mediados de los setenta cuando Van Halen en ciertas presentaciones tocaba «Victim of Changes», antes que saltaran a la fama.[33]​ También el guitarrista Dave Mustaine de Megadeth, relató que su cuñado lo golpeó en la cara por escuchar el disco que para él era satánico. De acuerdo a Mustaine ese hecho fue un punto de inflexión en su vida y que desde ese entonces decidió iniciar una carrera en el heavy metal como una manera de vengarse.[34]​ Algunos músicos como el mencionado Mustaine, Mikael Åkerfeldt de Opeth y el propio Rob Halford han citado públicamente a Sad Wing of Destiny como su álbum favorito de la banda.[35][36][37]

Por otro lado, el concepto del ángel de la portada se convirtió en un emblema en la carrera de la banda figurando en un principio en la portada del disco Painkiller de 1990, en que Halford la describió como su versión futurista.[38]​ A su vez, en 2005 en el álbum Angel of Retribution nuevamente se empleó en su portada, pero de un punto de vista de resurgimiento en el cual el ángel buscaba venganza, cuyas canciones «Angel» y «Judas Rising» tratan de contar una breve historia de él.[39]​ Por su parte, el amuleto dibujado en el cuello del ángel —que con el tiempo se denominó el «diapasón del diablo»—[40]​ se ha usado como un distintivo de Judas Priest en las posteriores producciones, giras musicales y en productos de mercadotecnia.[12]

Versiones[editar]

A medida que transcurren los años varias bandas de diversos subgéneros del heavy metal han versionado los temas del disco, los que generalmente son grabados para algunos álbumes tributo o también para sus respectivas producciones. Los estadounidenses Overkill versionaron «Tyrant» para su disco de covers Coverkill de 1999.[41]​ «Deceiver» fue grabada por los finlandeses Reverend Bizarre para su EP Dark World/Deceiver.[42]​ Por su parte, «Dreamer Deceiver» fue versionada por Skyclad para el disco A Tribute to Judas Priest: Legends of Metal Vol. II de 1997 y por Steel Prophet para A Tribute to the Priest de 2002.[43][44]

Entre los grupos que han versionado «The Ripper» se encuentran Mercyful Fate, Iced Earth, Agent Steel e Icarus Witch.[43][45][46][47]​ Además, los alemanes Gamma Ray realizaron una versión de «Victim of Changes» que se incluyó en el tributo A Tribute to Judas Priest: Legends of Metal Vol. I.[45]​ Dicha canción también fue grabada por el mismo Al Atkins para su disco Victim of Changes de 1998.[48]​ Por último, en 2014 la banda Portrait grabó «Mother Sun» en el sencillo en CD We Were Not Alone, dicho tema se escribió durante las sesiones del álbum pero nunca ha sido publicado y solo existe como maqueta.[49]

Lista de canciones[editar]

N.ºTítuloEscritor(es)Duración
1.«Victim of Changes»Atkins, Downing, Halford, Tipton7:47
2.«The Ripper»Tipton2:51
3.«Dreamer Deceiver»Atkins, Downing, Halford, Tipton5:51
4.«Deceiver»Downing, Halford, Tipton2:46
5.«Prelude»Tipton2:02
6.«Tyrant»Halford, Tipton4:28
7.«Genocide»Downing, Halford, Tipton5:51
8.«Epitaph»Tipton3:08
9.«Island of Domination»Downing, Halford, Tipton4:32

Créditos[editar]

Producción[editar]

  • fuente: Discogs[50]

Referencias[editar]

  1. Daniels, 2010, pp. 96 y 97.
  2. Popoff, 2007, pp. 39 y 41.
  3. Daniels, 2010, pp. 96 y 99.
  4. Daniels, 2010, p. 96.
  5. Popoff, 2007, pp. 41 y 42.
  6. Daniels, 2010, p. 99.
  7. a b c Popoff, 2007, p. 30.
  8. Bowe, 2009, p. 39.
  9. «Judas Priest - The Ripper». Discogs.com (en inglés). Consultado el 5 de enero de 2015. 
  10. a b Daniels, 2010, p. 101.
  11. Popoff, 2007, p. 39.
  12. a b c Woodroffe, 1986, p. 71.
  13. Woodroffe, 1986, p. 72.
  14. Popoff, 2007, p. 27.
  15. a b Popoff, 2007, pp. 50 y 51.
  16. Popoff, 2007, p. 31.
  17. a b c Popoff, 2007, pp. 30 y 31.
  18. a b Popoff, 2007, p. 33.
  19. Popoff, 2007, p. 34.
  20. Cope, 2013, p. 110.
  21. Popoff, 2007, p. 35.
  22. Popoff, 2007, pp. 35-36.
  23. a b c d Popoff, 2007, p. 38.
  24. a b Cope, 2013, p. 109.
  25. a b Gilmore, 2012, p. 381.
  26. a b c Steve Huey. «Overview Sad Wings of Destiny». Allmusic.com (en inglés). Consultado el 17 de diciembre de 2014. 
  27. a b Matthijs Van der Lee. «Judas Priest - Sad Wings of Destiny (album review)». Sputnikmusic.com (en inglés). Consultado el 17 de diciembre de 2014. 
  28. a b «Judas Priest - Sad Wings of Destiny review». Metalstorm.com (en inglés). Consultado el 17 de diciembre de 2014. 
  29. a b «Judas Priest - Sad Wings of Destiny». Superseventies.com (en inglés). Consultado el 17 de diciembre de 2014. 
  30. a b «Judas Priest - Sad Wings of Destiny (10/10) - Great Bretain - 1976». Metal-observer.com (en inglés). Consultado el 30 de enero de 2015. 
  31. Daniels, 2010, p. 100.
  32. Popoff, 1997, p. 280.
  33. Popoff, 2007, p. 79.
  34. Gilmore, 2012, p. 382.
  35. «Dave Mustaine en Twitter». Twitter.com (en inglés). Consultado el 8 de abril de 2018. 
  36. «Judas Priest Sad Wings of Destiny album anniversary». Loudwire.com (en inglés). Consultado el 8 de abril de 2018. 
  37. «Opeth's Mikael Akerfeldt my 10 favorite metal albums». Rollingstone.com (en inglés). Consultado el 8 de abril de 2018. 
  38. Popoff, 2005, p. 204.
  39. Popoff, 2007, pp. 345-346.
  40. Rivadavia, Eduardo. «Judas Priest - Sad Wings of Destiny». Ultimateclassicrock.com (en inglés). Consultado el 8 de abril de 2018. 
  41. «Coverkill by Overkill». Nuclearblast.de (en inglés). Consultado el 15 de septiembre de 2014. 
  42. «Reverend Bizarre - Dark World/Deceiver». Discogs.com (en inglés). Consultado el 15 de septiembre de 2014. 
  43. a b «Various - A Tribute to Judas Priest Legends of Metal Vol. II». Discogs.com (en inglés). Consultado el 15 de septiembre de 2014. 
  44. «Various - A Tribute to Judas Priest». Discogs.com (en inglés). Consultado el 15 de septiembre de 2014. 
  45. a b «Various - A Tribute to Judas Priest Legends of Metal Vol. 1». Discogs.com (en inglés). Consultado el 15 de septiembre de 2014. 
  46. Rivadavia, Eduardo. «Overview Mad Locust Rising». Allmusic.com (en inglés). Consultado el 15 de septiembre de 2014. 
  47. «CD Reviews - Draw Down the Moon, Icarus Witch». Blabbermouth.net (en inglés). Consultado el 15 de septiembre de 2014. 
  48. «Overview Victim of Changes». Allmusic.com (en inglés). Consultado el 15 de septiembre de 2014. 
  49. «Portrait records cover version of unreleased Judas Priest song». Blabbermouth.net (en inglés). Consultado el 15 de septiembre de 2014. 
  50. «Judas Priest - Sad Wings of Destiny (Vinyl, LP, Album)». Discogs.com (en inglés). Consultado el 5 de enero de 2015. 

Bibliografía[editar]

  • Popoff, Martin (2007). Judas Priest: Heavy Metal Painkillers - An Illustrated History. Toronto, Canadá: ECW Press. ISBN 1-55022-731-9. 
  • Gilmore, Mikal (2012) [1° edición 1999]. Night Beat: A Shadow History of Rock and Roll. Pan Macmillan. ISBN 978-1-4472-1762-6. 
  • Daniels, Neil (2010). The Story of Judas Priest: Defenders of the Faith. Omnibus Press. ISBN 978-0-85712-239-1. 
  • Woodroffe, Patrick (1986). A Closer Look (At the art and tecniques of Patrick Woodroffe). Paper Tiger. ISBN 1-85028-024-X. 
  • Popoff, Martin (1997). The Collector's Guide to Heavy Metal. Collector's Guide Publishing. ISBN 978-1-896522-32-6. 
  • Cope, Andrew Laurence (2013). Black Sabbath and the Rise of Heavy Metal Music. Ashgate Publishing. ISBN 978-1-4094-9398-3. 
  • Bowe, Brian J. (2009). Judas Priest: Metal Gods. Enslow Publishers. ISBN 978-0-7660-3029-9.