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Rising (álbum de Rainbow)

Artículo bueno
De Wikipedia, la enciclopedia libre
Rising
Álbum de estudio de Rainbow
Publicación 17 de mayo de 1976
Grabación Febrero de 1976
Género(s) Heavy metal, hard rock
Duración 33:28
Discográfica Oyster
Productor(es) Martin Birch
Cronología de Rainbow
Ritchie Blackmore's Rainbow
(1975)		 Rising
(1976)		 Long Live Rock 'n' Roll
(1978)
Sencillos de Rising
  1. «Starstruck»
    Publicado: 3 de agosto de 2025
[editar datos en Wikidata]

Rising (también conocido como Rainbow Rising) es el segundo álbum de estudio de la banda de hard rock y heavy metal británico-estadounidense Rainbow, publicado el 17 de mayo de 1976 a través de Oyster Records. Contiene solo seis temas, entre ellas dos composiciones épicas de más de ocho minutos de duración en la cara B. Aunque el grupo ha interpretado las canciones de este trabajo en raras ocasiones, o nunca, «Stargazer» es ampliamente considerado un clásico de Rainbow y un hito en el heavy metal.

Tras el lanzamiento del disco debut en 1975, el guitarrista y líder, Ritchie Blackmore, despidió a todos los miembros excepto al vocalista y letrista Ronnie James Dio, y contrató al batería Cozy Powell, al bajista Jimmy Bain y al teclista Tony Carey. La nueva formación comenzó a ensayar y a salir de gira a finales de 1975, y creó material mediante extensas sesiones de improvisación antes de grabar en los estudios Musicland de Alemania Occidental con el productor Martin Birch. Las sesiones fueron rápidas y dinámicas, y captutaron la espontaneidad y el dinamismo del conjunto.

Tuvo una buena acogida por parte de la crítica, la cual elogió el trabajo de Blackmore, la imponente voz de Dio y la cohesión del grupo. Los críticos destacaron su solidez y complejidad y algunos promocionaron a Rainbow como el sucesor de la antigua banda de Blackmore, Deep Purple. Comercialmente, Rising tuvo un éxito moderado, aunque consiguió certificaciones de oro en varias naciones. Hoy en día, es reconocido como un clásico por parte de la crítica y los aficionados, y como un momento crucial en el heavy metal y la base de muchos de sus subgéneros.

Trasfondo

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Ritchie Blackmore abandonó Deep Purple en 1975 y fundó Rainbow con integrantes de Elf.

El álbum debut de Rainbow, Ritchie Blackmore's Rainbow, salió a la venta el 5 de agosto de 1975 y tuvo un impacto modesto en las listas pues llegó al número treinta del Billboard Top LPs & Tape y al once en el UK Albums Chart.[1]​[2]​[3]​ Los críticos de la época alabaron algunos aspectos, pero criticaron carencia de energía en comparación con Stormbringer,[4]​ por aquel entonces el trabajo más reciente de Deep Purple,[5]​[6]​ un trabajo que el guitarrista de ambas bandas, Ritchie Blackmore, despreció por su inclinación al funk y al soul.[7]​[8]​

Ritchie Blackmore's Rainbow contó con la participación en los coros de la novia de Blackmore, Shoshana Feinstein, aunque su relación terminó abruptamente en mayo de 1975.[9]​[10]​ Angustiado por la separación, se retiró a su nuevo hogar en Hollywood donde encontró distracción en el alcohol y las fiestas.[9]​ Con su vida en California, era natural que la banda se mudara de la ciudad de Nueva York a Los Ángeles para ensayar para su próxima gira.[11]​ La gerencia de la agrupación reservó un espacio de ensayo en los estudios Pirate Sound de Los Ángeles, pero Blackmore pronto se sintió insatisfecho con los demás músicos, exmiembros de Elf, la antigua banda del vocalista Ronnie James Dio, y criticó su sonido y presencia en el escenario.[12]​ Dio fue el único de ellos que se ganó su pleno respeto gracias a su poder vocal, su creatividad y sus intereses compartidos en la música clásica, el medievo y el ocultismo.[13]​[14]​

El bajista Craig Gruber fue el primero en irse y rápidamente le reemplazó Jimmy Bain, de la banda escocesa Harlot, a la cual Blackmore y Dio habían visto actuar en The Marquee en Londres.[5]​[15]​[16]​ Poco después de la llegada de Bain, el batería Gary Driscoll fue despedido y el teclista Mickey Lee Soule abandonó la formación de manera voluntaria.[17]​[7]​ Dio, aunque arrepentido por la salida de sus antiguos compañeros, aceptó la necesidad y ayudó a reclutar reemplazos y las audiciones en Los Ángeles consistieron en largas sesiones de improvisación diseñadas para poner a prueba la resistencia y la química con Blackmore.[5]​[7]​[12]​[16]​ El batería inglés Cozy Powell, quien fue el decimotercero en realizar la audición, demostró ser excepcional y le contrataron de inmediato.[7]​ Powell, que había trabajado para Jeff Beck y que había tenido dos sencillos exitosos en el Reino Unido,[15]​[16]​ había considerado abandonar la música y centrarse en el automovilismo profesional cuando recibió la llamada de Blackmore.[5]​ A pesar de inevitables enfrentamientos, su fuerte personalidad y un sentido del humor similar le permitieron coexistir con el guitarrista durante un lustro.[16]​ Para el puesto de teclista consideraron a Eddie Jobson de Roxy Music, pero finalmente el elegido fue el joven estadounidense Tony Carey.[7]​ Bain lo había descubierto en un estudio cercano y durante su audición,[18]​ sorprendió a todos al tocar nota por nota con Blackmore, lo que le garantizó de inmediato un puesto en el grupo.[5]​[7]​

Con la formación completada, Rainbow regresó a los Pirate Sound para ensayar y componer nuevo material.[19]​ En dichas instalaciones, Deep Purple preparaba su gira por Estados Unidos con el sustituto de Blackmore, Tommy Bolin, lo que obligó al mánager a programar las sesiones con mucho cuidado para evitar que el guitarrista coincidiera con sus antiguos compañeros.[20]​ Rainbow debutó en directo el 10 de noviembre de 1975 en Montreal, Canadá,[15]​ seguido de una gira de doce fechas por Estados Unidos con canciones de su álbum debut y nuevas composiciones como «Do You Close Your Eyes», «Stargazer» y «A Light in the Black».[7]​ En el escenario, la pieza central era un enorme arcoíris iluminado de 12 metros, potenciado por 3000 bombillas,[21]​ y aunque era visualmente impactante, a menudo interfería con las guitarras y los amplificadores, lo que causaba frecuentes interrupciones.[22]​

Composición y estilo

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Cozy Powell y Jimmy Bain fueron dos de los nuevos músicos contratados por Blackmore.

Blackmore y Dio habían comenzado a colaborar cuando Elf ejerció como acto de apertura de Deep Purple en la gira de Stormbringer.[23]​ Al guitarrista le pareció una colaboración refrescante y natural,[24]​ ya que ambos compartían un interés común por la música clásica y el folk, además que Dio podía integrar a la perfección sus melodías vocales y letras con sus riffs,[14]​[25]​ algunos de los cuales surgieron de las improvisaciones en vivo del músico con Deep Purple.[26]​ El dúo compuso todo las canciones del debut de Rainbow y presentaba los temas ya terminados a los miembros restantes en el momento de la grabación.[5]​[1]​ La intención original de Blackmore para la música del grupo era «continuar y expandir la esencia de Deep Purple – la agresividad – y al mismo tiempo agregarle una especie de sensación medieval».[27]​

Para el segundo disco, el estado de ánimo y los hábitos de escucha del guitarrista influyeron profundamente en la música. Durante su retiro en California, escuchaba obras clásicas y medievales e incluso aprendió a tocar el violonchelo con la ayuda de Hugh McDowell de la Electric Light Orchestra,[8]​[28]​ un instrumento que, según él, reflejaba su estado de soledad y melancolía.[9]​ Blackmore también recibió la reprobación de los críticos que afirmaron que el debut carecía de intensidad y se propuso demostrar tanto a la prensa, como a sus antiguos compañeros de banda su nuevo punto de vista.[5]​[7]​[21]​

Cuando la nueva formación comenzó los ensayos en septiembre de 1975, Blackmore y Dio ya tenían ideas,[29]​ pero a diferencia del debut, animaron a los demás músicos a improvisar durante las sesiones.[5]​ Este proceso más libre dio origen a la pieza central del álbum, «Stargazer», inspirada en «Kashmir» de Led Zeppelin y originada de un riff de violonchelo del guitarrista y ampliada con la melodía vocal del vocalista.[30]​[7]​[31]​ La canción evolucionó hacia un arreglo extenso con escalas árabes y un extenso solo de guitarra slide,[7]​ sin embargo, a pesar de las contribuciones de todos los miembros, Blackmore y Dio fueron los únicos acreditados en todas las piezas del álbum.[32]​[33]​ En diciembre, el grupo se trasladó durante dos semanas a una casa de campo en Fürstenfeldbruck, cerca de Múnich, Alemania Occidental, para trabajar en más material.[29]​[34]​ De estas sesiones surgieron no solo las canciones de Rising, sino también «Kill the King», que el conjunto interpretó como tema de apertura de sus conciertos de la gira de 1976,[35]​ y «Long Live Rock 'n' Roll»,[7]​ que grabaría posteriormente para su álbum Long Live Rock 'n' Roll de 1978.[36]​

Dio escribió todas las letras, lo que dio libertad absoluta a su fascinación por la fantasía y la historia antigua.[37]​[38]​ «Tarot Woman», a petición de Blackmore, retrata a una adivina;[39]​ «Run with the Wolf» explora la leyenda de los hombres lobo;[40]​ mientras que «Stargazer» y «A Light in the Black» forman una historia épica sobre la caída de un mago y la liberación de sus esclavos en el antiguo Egipto.[41]​ Por otras parte, «Do You Close Your Eyes» y «Starstruck», tratan sobre temas más realistas, pues la primera es una canción de amor y la segunda referencia a una aficionada que había acosado a Blackmore de manera persistente.[42]​[43]​

Rising no incluye baladas, sino pistas rápidas e intensas,[29]​[44]​[45]​ impulsadas por la batería de Powell,[46]​ los teclados envolventes de Carey y la «feroz» interpretación vocal de Dio.[47]​[7]​[48]​ La crítica elogió el trabajo de guitarra de Blackmore como uno de sus mejores y destacó el éxito con el que fusionó las influencias clásicas con el hard rock en una banda que era a la vez dinámica y cohesiva.[7]​[49]​[21]​[50]​ Posteriormente, Carey llamó a esta formación una «banda de blues progresivo de hard rock»[39]​ y los expertos describieron el sonido como una mezcla entre el hard rock y el primer heavy metal.[51]​[52]​[53]​[54]​[55]​ Ian Christe, autor del libro Sound of the Beast, incluso incluyó a Rainbow entre los pioneros del proto-metal que dieron forma a la siguiente generación de músicos;[56]​ mientras que los analistas modernos destacan a Rising como un modelo para el subgénero del power metal por sus ritmos rápidos, florituras clásicas y temática mítica.[57]​

Grabación y producción

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Tony Carey creó varios solos e intros de teclado.

En febrero de 1976, la agrupación entró en los estudios Musicland de Múnich para comenzar a grabar.[29]​ Blackmore lo conocía bien, pues había grabado allí Stormbringer y el debut de Rainbow.[7]​ Cuatro meses antes, Deep Purple había grabado Come Taste the Band en dichos estudios y unos días antes, Ian Gillan, también excomponente de Deep Purple, había completado allí mismo las grabaciones de Child in Time con su nueva banda.[33]​[58]​ El estudio estaba ubicado en el primer sótano de un alto edificio hecho con paredes de hormigón, que eran muy buenas para la acústica y muy fáciles de adaptar a necesidades específicas.[59]​ De hecho, la batería de Powell se montó en un cenador especial de hormigón y baldosas, creado tras derribar una pared en un almacén con el objetivo de conseguir un sonido más directo y potente.[7]​[60]​ Esta acción se realizó para evitar el sonido apagado de la batería, típico de las grabaciones de pop y rock de la época, causado por las paredes rugosas de otros estudios populares.[7]​[29]​

El productor e ingeniero de sonido inglés Martin Birch estuvo a cargo de las sesiones de grabación asistido por el ingeniero alemán residente en Musicland, Reinhold Mack.[7]​[59]​ Birch había colaborado con Blackmore desde el álbum en directo de Deep Purple Made in Japan de 1972.[61]​ Según Carey, Birch trabajaba como ingeniero principal y actuaba como mediador entre las fuertes personalidades de los miembros del grupo, pero el productor real era el guitarrista, quien elegía los sonidos, los cortes y las grabaciones que debían conservarse o descartarse. Birch prefirió utilizar principalmente la nueva grabadora de 24 pistas del estudio móvil de The Rolling Stones para gestionar las canciones, en lugar del equipo de 16 pistas de Musicland.[59]​[62]​

Mientras el estudio permanecía cerrado, la banda ensayaba en un club local en desuso.[29]​[33]​ Como resultado de esta exhaustiva preparación; la batería, el bajo, la guitarra y algunas pistas de teclado las grabarían por separado en menos de diez días, en una o dos tomas.[29]​ Esto explica por que no existen versiones alternativas ni maquetas, solo las mezclas originales o preliminares tomadas durante los ensayos.[63]​ A diferencia de lo que ocurrió en la grabación del primer álbum, esta vez Blackmore dio a los músicos libertad para improvisar introducciones, fills y solos, un gesto que Bain, Carey y Powell apreciaron.[29]​[64]​

El guitarrista y Carey sobregrabaron sus solos y el resto de los teclados en las pistas instrumentales básicas, y el teclista proporcionó además intros para «Tarot Woman» y «Stargazer».[60]​ La primera de ellas la improvisó en un Minimoog mientras estaba solo en el estudio y, después de muchas horas de intentos para perfeccionarla, los dos seleccionaron la primera versión;[7]​ por su parte, la segunda la descartaron en favor de la intro de batería que aparece en el álbum.[29]​ Carey también grabó una pieza orquestal completa para «Stargazer», en un teclado Orchestron Vako.[7]​ La interpretación vocal de Dio fue lo último en grabarse y tomó más tiempo, ya que requirió múltiples tomas para perfeccionarla.[34]​[63]​

A pesar de la reticencia de Blackmore a trabajar con una orquesta tras su experiencia previa con Deep Purple,[8]​ decidió añadir instrumentos de cuerda y de viento metal a «Stargazer». Veintiocho miembros de la Orquesta Filarmónica de Múnich, presentes para otras grabaciones en Musicland Studios,[59]​ proporcionaron la instrumentación clásica de la sección final de la canción.[65]​ La orquesta contó con una partitura sencilla, que grabó cuando la mayoría de los miembros de la banda ya habían regresado a Estados Unidos, y luego se mezcló con la pista de teclado que había grabado Carey con anterioridad.[66]​

Birch mezcló el álbum en Musicland y finalizó las sesiones después de unas tres semanas. Bain recordó en su última entrevista que la mezcla original estaba bien equilibrada y con un bajo pesado, pero que la discográfica no estaba satisfecha con ella y por ello Blackmore y Dio fueron a Nueva York para cortar las frecuencias más graves antes de entregársela al ingeniero de masterización. Esta mezcla, conocida como New York Mix, apareció en todos los lanzamientos en vinilo.[33]​

Diseño artístico

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Rainbow actuando en 2017. En el telón de fondo puede apreciarse la portada del álbum.

Ritchie Blackmore tenía una idea bastante clara para la portada y comentó que «la imagen era un reflejo del público para el que tocábamos... le gustaba levantar los puños en alto».[7]​ El artista elegido fue el estadounidense Ken Kelly, quien asumía su segundo encargo en la industria musical. Kelly trabajaba como realizador de portadas de revistas y libros de tanto de fantasía como terror cuando lo contactaron para pintar la carátula del disco Destroyer de Kiss, que vendió millones de copias y lo convirtió en un artista famoso y más solicitado.[67]​ Blackmore y Kelly tuvieron una reunión en la oficina del primero en Los Ángeles y el artista remarcó posteriormente que el guitarrista «sabía exactamente lo que quería», hasta el detalle de los diminutos ojos de un búho.[68]​ Con tantas indicaciones, Kelly dibujó rápidamente a lápiz algunos borradores y la banda eligió su favorito, mientras sugería pequeños añadidos.[7]​[68]​ Luego le puso color y entregó el trabajo terminado en muy poco tiempo, en lo que él describió como «una transacción muy afable y sencilla».[68]​

El lanzamiento original en vinilo contenía una fotografía de la banda y otras más pequeñas de los cinco músicos tomadas por Fin Costello,[69]​ quien al igual que Martin Birch, había trabajado con Blackmore desde Made in Japan en 1972.[70]​ Por su parte, la letra de «Stargazer» fue la única impresa en el interior, igual que en el primer álbum de Rainbow, que solo incluía la letra de «Sixteenth Century Greensleeves».[71]​[72]​

Lanzamiento

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Cara A de la edición en vinilo de Rising.

Rising salió a la venta el 17 de mayo de 1976 por el sello Oyster,[73]​ filial de Purple Records, inaugurado por Ritchie Blackmore's Rainbow el año anterior,[4]​ y fue distribuido a nivel mundial por Polydor Records.[74]​ La edición original en vinilo incluía cuatro canciones de rock de tempo medio-rápido en la primera cara y dos composiciones extensas de más de ocho minutos en la segunda.[75]​ La frase Rainbow Rising, aparecía en la letra de Stargazer y,[76]​ como la banda aún se presentaba en prensa y publicidad como Blackmore's Rainbow,[51]​ los medios emplearon tanto ese título,[77]​[78]​ como simplemente Rising.[79]​[50]​

Inicialmente no fue un gran éxito comercial, ya que no entró en el top 10 de ninguna lista de éxitos y entre los puestos que alcanzó destacaron el 48 del Billboard Top LPs & Tape y el 11 del UK Album Chart.[80]​[3]​ Sin embargo, mantuvo un nivel de ventas constante durante muchos años y obtuvo la certificación de oro en el Reino Unido,[81]​ Francia,[82]​ Australia y Japón.[83]​

El único sencillo, editado en agosto, fue «Starstruck», con «Run With The Wolf» como cara B, aunque no tuvo impacto en las listas de éxitos.[84]​

A lo largo de la década de 1980 Polydor lo reeditó varias veces en vinilo y sería publicado por primera vez en CD en 1986 con una mezcla diferente a las anteriores. La llamada LA Mix (mezcla de Los Ángeles) tenía las frecuencias graves restauradas e incluía algunas ligeras diferencias, como un mayor retardo antes de la entrada de la banda tras el solo inicial de Carey en «Tarot Woman». Asimismo, las ediciones remasterizadas en CD de 1999 volvieron a utilizar la mezcla original del vinilo.[85]​ En 2011 salió a la venta la versión deluxe compuesta por dos CD; uno que contenía las mezclas de Nueva York y Los Ángeles y otro que integraba grabaciones de los ensayos en los Pirate Sound y tomas descartadas de las sesiones en Musicland.[86]​

Gira

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El conjunto comenzó una gira mundial el 11 de junio de 1976 que abarcó Estados Unidos, Europa, Australia y Japón, generalmente en estadios de tamaño mediano.[75]​ Algunos de los problemas con arcoíris de fondo que habían afectado la gira anterior estaban resueltos y Blackmore tenía una nueva Fender Stratocaster blanca, construida especialmente con componentes que no interferían con el equipo de iluminación.[87]​ En los días previos a la gira, la tensión ya estaba en aumento entre el guitarrista y Carey, cuyo comportamiento dentro y fuera del escenario molestaba al fundador de la banda. El mánager Bruce Payne contactó con Mark Stein de Vanilla Fudge y con el italiano Joe Vescovi para reemplazar al teclista, pero nada llegó a concretarse y Carey permaneció en su puesto.[7]​

El quinteto interpretó pocas canciones del álbum en los conciertos: «Stargazer» estuvo presente en todos las actuaciones de 1976 y «Do You Close Your Eyes» fue el tema de cierre,[35]​ pero «A Light in the Black», debido a su exigencia, solo apareció en escasas ocasiones.[88]​ Por su parte, el grupo tocó «Starstruck» en formato abreviado, generalmente en un popurrí con «Man on the Silver Mountain»[35]​ e incorporó «Mistreated» de Deep Purple a su repertorio, así como improvisaciones y solos largos.[21]​[35]​ A pesar de recibir buenas críticas,[89]​ la primera etapa de la gira fue costosa y complicada,[75]​ y algunos conciertos en Estados Unidos tuvieron que cancelarse porque Phil Lynott, vocalista de Thin Lizzy, la otra banda cabeza de cartel, fue hospitalizado por hepatitis.[90]​ Para reducir algunos de los gastos, Rainbow ejerció de telonera de Jethro Tull, Heart y Blue Öyster Cult en varias fechas en los Estados Unidos.[75]​[91]​ El conjunto se trasladó al Reino Unido en agosto de 1976 para una serie de espectáculos aclamados y con todas las entradas agotadas, con Stretch como acto de apertura.[49]​[91]​ Durante una actuación en Newcastle, Blackmore despidió llamativamente a Carey mientras estaba en el escenario, pero, para su disgusto, tuvo que reincorporarlo porque no había un reemplazo disponible.[7]​[92]​ La última etapa de la gira fue en Japón, donde los cinco músicos fueron tratados como superestrellas, y que culminó con dos conciertos en el Nippon Budokan de Tokio el 16 de diciembre de 1976.[93]​[7]​ A pesar de que la gira distó mucho de ser perfecta, la banda tuvo buenas actuaciones, especialmente en Alemania y Japón, y algunas de ellas quedarían patentes en el álbum en directo On Stage, lanzado en 1977.[7]​ Tras finalizar la gira, el guitarrista despidió a Bain, oficialmente por «su dificultad para tocar partes complejas de bajo»[94]​ y a Carey,[95]​ aunque posteriormente tuvo que volver a llamarlo para la grabación del álbum Long Live Rock 'n' Roll.[96]​

Recepción crítica

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Calificaciones profesionales
Calificaciones
FuenteCalificación
AllMusic4/5 estrellas4/5 estrellas4/5 estrellas4/5 estrellas4/5 estrellas[79]​
Collector's Guide to Heavy Metal9/10 estrellas9/10 estrellas9/10 estrellas9/10 estrellas9/10 estrellas9/10 estrellas9/10 estrellas9/10 estrellas9/10 estrellas9/10 estrellas[55]​
Encyclopedia of Popular Music4/5 estrellas4/5 estrellas4/5 estrellas4/5 estrellas4/5 estrellas[74]​
Sounds4/5 estrellas4/5 estrellas4/5 estrellas4/5 estrellas4/5 estrellas[44]​

Tras su lanzamiento, Rising recibió generalmente reseñas positivas. Bob Edmands, del New Musical Express, escribió que «con un solo álbum, Blackmore ha superado todo lo que hizo con Deep Purple» y que su unión con Cozy Powell dio como resultado el «heavy más abrasador en años», con un sonido «contundente, potente y brutal».[53]​ Geoff Barton, de Sounds, elogió la consistencia de la nueva formación y del disco, cuyo contenido describió como «música hard rock, emocionante y con una influencia medieval subyacente».[44]​ David Brown, de Record Mirror, aprobó su «buen hard rock» y pensó que Rainbow estaba lista para ocupar el lugar de la menguante Deep Purple.[51]​ Ira Mayer, de Record World, destacó que «los resultados evidencian más tiempo tocando juntos y una mejor interacción grupal» y que «“Tarot Woman”, “Stargazer” y “Do You Close Your Eyes” tienen la intensidad apropiada».[78]​ Un crítico de Cash Box remarcó que «es una propuesta impresionante dirigida al mercado progresivo» y que la cara B «emite ondas de energía rock'n'roll que seguramente atraparán a los devotos del heavy metal por las uñas de los pies».[77]​ Mike Harrison, del periódico Radio & Records, encomió la labor del guitarrista y sentenció que «este álbum se caracteriza por su originalidad y una emotividad conmovedora. Cada tema es potente».[97]​ Por su contra, Robert Duncan de Rolling Stone reatrató la música como «desarticulada, ostentosa y sin humor» y las letras de Dio oscuras, apocalípticas y góticas, con la conclusión de que «los solos de guitarra de Blackmore siempre han sido la gracia salvadora de sus composiciones», pero que el álbum era demasiado «tristemente trivial» para que su forma de tocar brille.[54]​

Con el paso del tiempo, la crítica lo ha señalado como un álbum clásico, fundamental para el desarrollo de los subgéneros del heavy metal y para influenciar en la próxima generación de músicos de metal.[7]​[50]​ Geoff Ginsberg, de AllMusic, escribió que en Rising «Blackmore y Dio [estaban] en la cima de sus poderes creativos», lo situó a la par del «Deep Purple clásico» y destacó el gran progreso que la banda había logrado desde su debut.[79]​ El periodista Martin Popoff lo alabó y «lo llamó una obra maestra del metal medieval» y «el disco de rock de guitarra más grande de Deep Purple o Rainbow desde In Rock».[55]​ Neil Jeffries, de Classic Rock, lo calificó «la joya de la corona del grupo» y como «Rainbow en su mejor momento».[98]​ Adrien Begrand, de PopMatters opinó que «ha demostrado ser el momento brillante de la agrupación» y que «este es el sonido de una banda completamente revitalizada».[99]​ Götz Kühnemund, de Rock Hard, lo ensalzó; «¡Dios mío, qué álbum! [...] Nadie esperaba un monstruo como Rising» y no olvidó que Martin Birch lo «perfeccionó».[50]​

Legado

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A pesar de que Ronnie James Dio no quedó satisfecho con el álbum, su voz fue uno de los puntos destacados.

Bain, Carey y Powell consideraron al álbum como un importante éxito y uno de sus mejores trabajos.[29]​[33]​[63]​ Por el contrario, Dio no estaba contento y lo calificó como «amateur» y autocomplaciente, y años después lamentó el predominio de las guitarras y la batería.[100]​ En una entrevista, Blackmore calificó Rising como su álbum favorito con Rainbow y «Stargazer» como uno de sus mayores logros musicales,[101]​[9]​ pero no estaba del todo satisfecho con la mezcla final excesivamente aguda.[7]​ También mostró su decepción con los resultados comerciales y la escasa difusión en las radios estadounidenses, que atribuyó a que el álbum era «demasiado heavy»,[7]​ y por consiguiente, hizo que los siguientes lanzamientos incluyeran canciones más viables comercialmente.[102]​

Tanto los músicos y aficionados han tenido a Rising en alta estima desde su lanzamiento. El bajista de Deep Purple, Roger Glover, se convenció de unirse a Rainbow tras escuchar «Stargazer», a la que reconoció como algo innovador en la música rock.[103]​ El vocalista de Iron Maiden, Bruce Dickinson, lo mencionó como un álbum muy influyente en el que disfrutó de la voz de Dio.[104]​ Rob Halford de Judas Priest y Snowy Shaw lo han homenajeado y el segundo lo describió como «una obra maestra y prácticamente un hito», y afirmó que «presentó un heavy rock al estilo de Dungeons & Dragons a las masas».[105]​[106]​ El músico y productor Arjen Lucassen asistió a una de las fechas europeas de la gira en 1976 y sigue siendo un gran aficionado de su música épica, en particular de «Stargazer».[107]​ Tony Harnell, vocalista de TNT, recordó que lo «escuchaba todos los días hasta que gasté la cinta de de 8 pistas» y que fue uno de los trabajos que el introdujeron en el hard rock y el metal.[108]​ Mats Levén, exintegrante de Candlemass y Therion, lo consideró uno de los discos más importantes de su vida, en especial «Stargazer», y comentó que «era algo nuevo y emocionante para mí».[109]​ Joakim Brodén de Sabaton destacó que «la combinación de Dio y Blackmore ; lo que pueden hacer juntos es increíble» y reveló que la música que toca su banda «se debe a esta banda y a este álbum».[110]​ Tom Angelripper, líder de Sodom, remarcó que fue el primer disco que compró con el dinero que había ahorrado y que «hasta el día de hoy, estas canciones aún me evocan emociones».[111]​ Mikael Åkerfeldt de Opeth lo eligió uno de sus álbumes favoritos y señaló que «Stargazer» es una de las mejores piezas de hard rock.[112]​

Reconocimientos

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Año Publicación Reconocimiento Puesto Ref.
1981 Kerrang! Los mejores álbumes de heavy metal de todos los tiempos 1 [113]​
1989 Los 100 mejores álbumes de heavy metal de todos los tiempos 14 [114]​
2004 Q Los 30 mejores álbumes de rock clásico de todos los tiempos - [115]​
2005 Kerrang! Los mejores álbumes de rock británico de todos los tiempos 74 [116]​
2006 Classic Rock Los mejores álbumes de rock británico de todos los tiempos 18 [117]​
2017 Los mejores álbumes de rock de todos los tiempos 21 [118]​
Rolling Stone Los 100 mejores álbumes de metal de todos los tiempos 48 [119]​
Loudwire Los 50 mejores álbumes de metal de todos los tiempos 20 [120]​

Lista de canciones

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Todas las letras escritas por Ronnie James Dio; toda la música compuesta por Ritchie Blackmore y Dio.[79]​

Versión original
Cara A
N.ºTítuloDuración
1.«Tarot Woman»5:58
2.«Run with the Wolf»3:58
3.«Starstruck»4:06
4.«Do You Close Your Eyes»2:58
Cara B
N.ºTítuloDuración
5.«Stargazer»8:26
6.«A Light in the Black»8:12
Edición deluxe de 2011

Fuente: AllMusic.[79]​[121]​

Créditos

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Fuente: AllMusic.[122]​

Posiciones en las listas

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País Lista Mejor
posición 		Ref.
Bandera de Alemania Alemania German Albums Chart 38
[123]​
Bandera de Canadá Canadá RPM Top 100 Albums 17
[124]​
Bandera de Estados Unidos Estados Unidos Billboard Top LPs & Tape 48
[80]​
Bandera de Grecia Grecia Top-75 Albums Sales Chart 44
[125]​
Bandera de Nueva Zelanda Nueva Zelanda New Zealand Albums 36
[126]​
Bandera del Reino Unido Reino Unido UK Albums Chart 11
[3]​
Bandera de Suecia Suecia Sverigetopplistan 23
[127]​

Certificaciones

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País Certificación Ref.
Bandera de Australia Australia (ARIA)
Oro
[83]​
Bandera de Francia Francia (RIAJ)
Oro
[82]​
Bandera de Japón Japón (RIAJ)
Oro
[83]​
Bandera del Reino Unido Reino Unido (BPI)
Oro
[81]​
Plata
(edición deluxe)
[128]​

Referencias

[editar]
  1. ↑ a b Popoff, 2019, p. 26
  2. ↑ «Rainbow: Chart History». Billboard (en inglés). Archivado desde el original el 10 de diciembre de 2012. Consultado el 2 de noviembre de 2025. 
  3. ↑ a b c «Ritchie Blackmore's Rainbow» (en inglés). Official Charts Company. Consultado el 31 de octubre de 2025. 
  4. ↑ a b Thompson, 2004, p. 176
  5. ↑ a b c d e f g h Barton, Geoff (31 de enero de 1976). The view from the top of the Rainbow (en inglés). Sounds. p. 24. Consultado el 1 de noviembre de 2025. 
  6. ↑ Stewart, Tony (30 de agosto de 1975). Ritchie Blackmore's Rainbow (en inglés). New Musical Express. Consultado el 2 de noviembre de 2025. 
  7. ↑ a b c d e f g h i j k l m n ñ o p q r s t u v w x y z aa Makowski, Peter (4 de septiembre de 2025). «"I look round and there's puke all over the place, and I thought, this is not going well": How Rainbow's classic lineup came together then fell apart». Classic Rock (en inglés). Consultado el 1 de novimbre de 2025. 
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Bibliografía

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Enlaces externos

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