Leonora Carrington

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Leonora Carrington
Leonora Carrington MET (3470458844).jpg
La posada del Caballo del Alba (1936-1937), autorretrato de Leonora Carrington.
Información personal
Nombre de nacimiento Leonora Carrington Moorhead[1]
Nacimiento 6 de abril de 1917 Ver y modificar los datos en Wikidata
Lancaster, Reino Unido Ver y modificar los datos en Wikidata
Fallecimiento 25 de mayo de 2011 Ver y modificar los datos en Wikidata (94 años)
Ciudad de México, México Ver y modificar los datos en Wikidata
Causa de la muerte Enfermedad Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Mexicana y británica Ver y modificar los datos en Wikidata
Familia
Cónyuge Renato Leduc (divorciada)
Emérico Weisz
Pareja
Hijos Gabriel, Pablo
Educación
Educada en
  • Chelsea College of Art and Design Ver y modificar los datos en Wikidata
Información profesional
Ocupación Pintora, escenógrafa y escritora Ver y modificar los datos en Wikidata
Movimiento arte contemporáneo Ver y modificar los datos en Wikidata
Distinciones Orden del Imperio Británico
Premio Nacional de Ciencias y Artes
Web
Sitio web

Leonora Carrington (Lancashire, Inglaterra, 6 de abril de 1917-Ciudad de México, 25 de mayo de 2011[2]​) fue una pintora surrealista y escritora inglesa nacionalizada mexicana.[3][1]

Biografía[editar]

Nació el 6 de abril de 1917 en Clayton Green, una aristocrática mansión del pueblo de Chorley, en Lancashire, Inglaterra. Tres años más tarde su familia se trasladaría a Crookhey Hall, un castillo neogótico rodeado de inmensos jardines y bosques que Leonora inmortalizo en obras como Green Tea.[4]

Aunque se educó en el Convento del Santo Sepulcro, en la ciudad de Chelmsford, donde estuvo encarcelado Oscar Wilde, no siguió las pautas educativas de las señoritas de la alta sociedad destinadas al mercado del matrimonio, sino que leía vorazmente y participaba en las charlas que sobre diversos temas organizaban en su casa los jesuitas del colegio de sus hermanos en Shonyhurst.[4]​ Su mundo imaginario estaba lleno de gnomos, duendes, gigantes y fantasmas, producto de su educación irlandesa y del contacto con la mitología celta. Desde una edad muy temprana empezó a entrar en contacto con su propio mundo natural que para otros era sobrenatural, y a tener visiones y experiencias con espíritus y fantasmas, lo que le valió la expulsión del Santo Sepulcro y su paso por un sinfín de escuelas, pues detestaba la educación convencional y se aburría mortalmente.[4]​ Fue enviada a una escuela de jovencitas, Miss Penrose School for Girls, de Florencia. Allí se empapó, durante ocho meses del arte de los museos florentinos. Después fue enviada a París para estudiar en una "finishing school", una escuela privada de modales para señoritas, de donde también fue expulsada y recalando finalmente en la casa de un profesor de arte, apellidado Simon, quien le enseñó a dibujar de manera realista.[4]

En 1936 ingresó en la academia Ozenfant de arte, en la ciudad de Londres. Al año siguiente conoció a quien la introdujo indirectamente en el movimiento surrealista: el pintor alemán Max Ernst, a quien volvió a encontrar en un viaje a París y con quien no tardó en establecer una relación sentimental. Durante su estancia en esa ciudad entró en contacto con el movimiento surrealista y convivió con personajes notables del movimiento como Joan Miró y André Breton, así como con otros pintores que se reunían alrededor de la mesa del Café Les Deux Magots, como por ejemplo el pintor Pablo Picasso y Salvador Dalí.

En 1938 escribió una obra de cuentos titulada La casa del miedo y participó junto con Max Ernst en la Exposición Internacional de Surrealismo en París y Ámsterdam.

Previamente a la ocupación nazi de Francia, varios de los pintores del movimiento surrealista, incluida Leonora Carrington, se volvieron colaboradores activos del Freier Künstlerbund, movimiento subterráneo de intelectuales antifascistas.

Leonora Carrington tenía solo 20 años cuando conoció a Max Ernst en Londres. Entonces el pintor ya contaba con 47 años y con bastante fama como surrealista. La gran diferencia de edad, el hecho de que Ernst además estaba casado, así como sus posiciones surrealistas radicales hacían que esta relación no contara con la anuencia del padre de Leonora. A pesar de ello, la pareja se reencontró en París y pronto se fueron a vivir a la provincia, al poblado de Saint-Martin-d'Ardèche, en una casa de campo que adquirieron en 1938. Hasta hoy se conserva en la fachada de esta casa un relieve que representa a la pareja y su juego de roles: «Loplop», el alter ego de Max Ernst, un animal alado fabuloso entre pájaro y estrella de mar y su «Desposada del Viento»: Leonora Carrington.[5]

La vida tranquila y feliz de la pareja en este sitio duró solo un año. En septiembre de 1939 Max Ernst fue declarado enemigo del régimen de Vichy. Tras la detención y prisión de Ernst en el campo de Les Milles, Leonora sufrió una desestabilización psíquica. Ante la inexorable invasión nazi, se vio obligada a huir a España.[6]​ Por gestión de su padre fue internada en un hospital psiquiátrico de Santander.[7]​ De este período la pintora guardó una marca indeleble, que afectó de manera decisiva su obra posterior. Leonora describió, en su obra autobiográfica (En bas) los pormenores de esta dramática historia. A partir de este momento, André Breton se interesó por la histeria, la locura y otras alteraciones mentales y vio a Leonora como una embajadora de vuelta del "otro lado", una vidente, la bruja que regresaba del inframundo armada de poderes visionarios.

La barca de las garzas, escultura monumental de Leonora Carrington en el patio central del Museo Leonora Carrington San Luis Potosí.

En 1941 escapó del hospital y arribó a la ciudad de Lisboa, donde encontró refugio en la embajada de México. Allí conoció al escritor Renato Leduc, quien la ayudó a emigrar. Ese mismo año contrajo matrimonio y Leonora viajó a Nueva York. En 1942 emigró a México y en 1943 se divorció de Renato Leduc. En 1944, y en casa de José y Katy Horna, conoció al que sería su esposo, el fotógrafo húngaro Emérico Weisz, "Chiki", mano derecha de Robert Capa durante años.[8]​ En México, la pintora restableció lazos con varios de sus colegas y amigos surrealistas en el exilio, quienes también se encontraron en ese país, tales como André Breton, Benjamin Péret, Alice Rahon, Wolfgang Paalen y la pintora Remedios Varo, con quien mantuvo una amistad duradera.

En los ochenta Leonora comenzó a fundir esculturas en bronce, sus temas se refieren a las múltiples realidades que confronta la realidad de la vejez.[9]​ Por otra parte Carrington tuvo un genuino interés por la alquimia y los cuentos de hadas con los que creció, interés que se percibe en su obra pictórica y escultórica.

Fue ganadora del Premio Nacional de Ciencias y Artes en el área de Bellas Artes, otorgado por el gobierno de México en 2005.[10]

Alérgica a los medios de comunicación y periodistas, tras meses de preparación, la periodista Silvia Cherem consiguió "colarse" en su casa con el compromiso de no hacer una entrevista "formal". Su declaración al respecto fue: "Nunca me ha gustado desnudarme como si fuera estrella de Playboy, y mucho menos a los 86 años!".[4]​ Se consideraba más que surrealista por haber sido compañera de Max Ernst, defensora de los derechos de la mujer: "Aunque me gustaban las ideas de los surrealistas, André Bretón y los hombres del grupo eran muy machistas. Solo nos querían a nosotras como musas alocadas y sensuales para divertirlos, para atenderlos". [4]

Falleció a los 94 años en la Ciudad de México el 25 de mayo de 2011,[11]​ y fiel a su aversión a los periodistas, fue enterrada en el Panteón Inglés sin fotógrafos.

Obra[editar]

Prosa[editar]

El mundo mágico de los mayas.
Cocodrilo en el Paseo de la Reforma. La estatua fue donada a la ciudad de México por Carrington en 2000 y cambiada de ubicación en 2006.[12]
  • La Maison de la Peur (1938). En español: La casa del miedo
  • Une chemise de nuit de flanelle (1951). En español: Una camisa de dormir de franela
  • El mundo mágico de los mayas (1964), con ilustraciones de la autora
  • La dame ovale (1939). En español: La Señora Oval: Historias surrealistas
  • The Hearing Trumpet (1976). En español: La trompeta acústica, La corneta acústica o La trompetilla acústica
  • La puerta de piedra
  • El séptimo caballo y otros cuentos
  • Conejos blancos
  • En bas (1940). Autobiografía
  • La invención del mole (1960)

Cuadros[editar]

  • The Temptation of Saint Anthony (1946). Óleo sobre tela.
  • Ferret Race (1950-51)
  • El mundo mágico de los mayas
  • Retrato de Max Ernst
  • Arca de Noé
  • Temple of the word
  • El baño de los pájaros
  • Autorretrato en el albergue del caballo de Alba.
  • Torre de la memoria
  • Labyrinth (1991)
  • El Adivino (1966). Óleo sobre tela.

Escenografía[editar]

Escultura[editar]

  • El brujo (circa 2000)

Véase también[editar]

Referencias[editar]

  1. a b «Leonora Carrington, brillante, soñadora y visionaria». Consultado el 15 de marzo de 2014. 
  2. «Fallece la pintora Leonora Carrington». eluniversal.com. Consultado el 26 de mayo de 2011. 
  3. «Leonora Carrington» (en inglés). Encyclopaedia Britannica. Consultado el 6 de abril de 2015. 
  4. a b c d e f Cherem, Silvia (2004). Trazos y revelaciones. Entrevistas a diez artistas mexicanos. Fondo de Cultura Económica. pp. 58-87. ISBN 9681671430. 
  5. Gohlis, Tobias (24 de abril de 2003). «Traumtrümmer aus der Ardèche (Fragmentos de sueño de Ardèche». Zeit Online. Literatur (en alemán). Consultado el 27 de mayo de 2011. 
  6. Revuelta, Laura (27 de octubre de 2017). Leonora Carrington y el manicomio surrealista. ABC. Consultado el 27 de octubre de 2017. 
  7. Unamuno, P. (29 de octubre de 2017). Leonora Carrington, por el camino del dolor. El Mundo. Consultado el 30 de octubre de 2017. 
  8. «Emerico Weisz, Fotógrafo, marido de Leonora Carrington, compañero de Robert Capa». Diario Judío: Diario de la Vida Judía en México y el Mundo. 2014-07-18. Consultado el 2018-11-14. 
  9. Alberth, Susan L. Leonora Carrington. 
  10. «Leonora Carrington entre los premiados con el Nacional de Ciencias y Artes». La Jornada. Consultado el 7 de diciembre de 2009. 
  11. «Fallece la artista Leonora Carrington». Informador.com.mx. Consultado el 26 de mayo de 2011. 
  12. «Cocodrilo, de Leonora Carrington, posa en su nuevo lecho de agua sobre Reforma». La Jornada. UNAM. Consultado el 22 de marzo de 2015. 
  13. Heras, Juan Pablo, Ciudadano del teatro. Álvaro Custodio, director de escena, Antígona, Madrid, 2014, pp. 96-97 y 283.

Bibliografía[editar]

Sobre Leonora Carrington

Enlaces externos[editar]