Diferencia entre revisiones de «Paolo Uccello»
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Revisión del 20:04 8 oct 2010
| Paolo Uccello | ||
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 Retrato de Uccello, por un artista anónimo del siglo XVI.Museo del Louvre | ||
| Información personal | ||
| Nacimiento |
15 de junio de 1397 Pratovecchio (Italia) | |
| Fallecimiento |
10 de diciembre de 1475jul. Florencia (República de Florencia) | |
| Nacionalidad | italiano | |
| Educación | ||
| Educación | Lorenzo Ghiberti | |
| Información profesional | ||
| Área | Pintor al fresco | |
| Movimiento | Renacimiento y Primer Renacimiento | |
| Género | Pintura de historia | |
| Obras notables | ||
Paolo Uccello (Pratovecchio, 15 de junio de 1397 - Florencia, 10 de diciembre de 1475), nacido Paolo di Dono fue un pintor cuatrocentista y matemático italiano que destacó por su obra pionera en la perspectiva visual en el arte. Giorgio Vasari en sus Vidas de los artistas escribió que Uccello «no tenía otro placer que investigar algunas cosas de perspectiva difícil e imposibles», subrayando su rasgo más distintivo, esto es, el interés, casi obsesivo, por la construcción en perspectiva. Esta característica, junto con la adhesión al clima fabuloso del gótico internacional, hace de Paolo Uccello una figura de límites entre dos mundos figurativos, siguiendo un curso artístico entre los más autónomos del Quattrocento. Usó la perspectiva para crear un sentimiento de profundidad en sus pinturas y no, como sus contemporáneos, para narrar historias diferentes o que se suceden en el tiempo. Sus obras más conocidas son las tres pinturas que representan la batalla de San Romano (durante largo tiempo a estas tres pinturas se les llamó, equivocadamente, la "Batalla de Sant' Egidio de 1416").
Paolo trabajó en la tradición gótica tardía, y enfatizaba el color y el boato más que el realismo clásico que otros artistas estaban promoviendo. Su estilo se describe mejor como idiosincrásico, y no dejó ninguna escuela de seguidores. Tuvo cierta influencia en el arte del siglo XX (incluyendo el pintor neozelandés Melvin Day) y la crítica literaria (esto es, en las "Vies imaginaires" por Marcel Schwob, "Uccello le poil" por Antonin Artaud y "O Mundo Como Ideia" de Bruno Tolentino).
Vida
Las fuentes para la vida de Paolo Uccello son escasas: la biografía de Giorgio Vasari, escrita 75 años después de la muerte de Paolo, y unos pocos documentos oficiales contemporáneos. Uccello nació probablemente en Florencia en el año 1397. Sus declaraciones de impuestos durante algunos años indican que nació en el año 1397, pero en 1446 él sostuvo que nació en 1396.[1] Su apodo Uccello procede de su querencia por pintar pájaros. Era hijo de Dono Di Paolo, cirujano-barbero de Pratovecchio, cerca de Arezzo, ciudadano florentino desde el 1373; el nombre de su madre era Antonia di Giovanni del Beccuto.[2]
Formación en el taller de Ghiberti
A la edad de diez años, entró como aprendiz en la escuela del famoso escultor Lorenzo Ghiberti, cuyo taller era un centro destacado del arte florentino de la época. El estilo narrativo gótico tardío de Ghiberti y composición escultórica influyó en gran medida en Paolo. Se trataba de un estilo ligado al gusto lineal, al aspecto mundado de los personajes sagrados, con el refinamiento de las formas y el trasladar la atención a los detalles más minuciosos, con un naturalismo rico en decoraciones.[3]
Fue también en esta época cuando Paolo comenzó una amistad que duraría toda la vida con Donatello. Allí estuvo entre 1407 y 1414 y pudo conocer a los pintores de más renombre, entre ellos Masolino y Michelozzo. Participó, en esa época, en la conclusión de la puerta del Baptisterio de Florencia, realizada por éste último (1403-1424), ahora colocada en el lado norte. En este período nace el uso del sobrenombre "Uccello" debido a la habilidad en su representación de los animales, en particular las aves.
Tras haber completado la formación de pintura, escultura, orfebrería y arquitectura, se unió, en 1414, a la cofradía de pintores Compagnia di San Luca (la "Compañía de los pintores de San Lucas") y, un año más tarde, en 1415, se unió a la cofradía de pintores oficial de Florencia, Arte dei medici e degli Spezili. Las obras de estos años son muy oscuras, o incluso perdidas, o impregnadas de un gusto gótico tradicional, con atribuciones aún recientes y discutidas. Como los coetáneos Masaccio y Beato Angelico, las primeras obras independientes debieron datarse de los años veinte.
Según Vasari, la primera pintura de Uccello fue un San Antonio entre los santos Cosme y Damián, un encargo para el Hospital de Lelmo. Después pintó dos figuras en el convento de Annalena, obra perdida. Poco después pintó tres frescos con escenas de la vida de San Francisco encima de la puerta izquierda de la iglesia de Santa Trinita. Para la capilla de Paolo Carnesecchi en la iglesia de Santa Maria Maggiore pintó un fresco de la Anunciación y cuatro profetas (hoy perdida). En este fresco, pintó un gran edificio con columnas en perspectiva. Vasari escribe que la gente creía que este fue un gran y bello logro.
De estos años es también el fresco de la Virgen con Niño (Florencia, Museo de San Marco) que se encontraba en una de las casas de los Del Beccuto, la familia de la madre.
Paolo pintó las Vidas de los Padres de la Iglesia en los claustros de la iglesia de San Miniato, en una colina que queda por encima de Florencia. Para este fresco utilizó colores infrecuentes (pastos azules, ladrillos rojos y diferentes colores para los edificios) como una protesta contra sus monótonas comidas servidas por el abad: pasteles de queso y sopa de queso. Al final, Paolo se sintió tan abatido que se escapó. Sólo acabó la obra después de que el abad le prometiera comidas normales.
Pidieron a Uccello que pintase una serie de escenas de animales para la casa de los Médicis. Su representación de un fiero león luchando contra una serpiente que lanza veneno fue especialmente apreciada por Vasari. Ucello amaba pintar animales y conservaba en su casa gran número de pinturas de toda clase de animales, especialmente aves.
Para el año 1424 Paolo se ganaba la vida como pintor. En aquel año pintó episodios de la Creación y expulsión para el Claustro verde (Chiostro Verde) de Santa Maria Novella en Florencia (hoy severamente dañados), probando con ello su madurez artística. De nuevo, fue capaz de pintar de una manera muy animada toda una serie de animales. Como logró también pintar árboles con sus colores naturales, en contraste con muchos de sus predecesores, empezó a adquirir una reputación como pintor de paisajes. Siguió con escenas del Diluvio, la historia del Arca de Noé, el sacrificio de Noé y la embriaguez de Noé. Estas escenas le trajeron gran fama en Florencia.
Alrededor de esta época Manetti le enseñó geometría.
El viaje a Venecia
En 1425, Uccello viajó a Venecia, donde trabajó en la reconstrucción de los mosaicos de la fachada de San Marcos, un San Pedro hoy perdido, que habían quedado destruidos tras sufrir un incendio. Allí estuvo entre el año 1425 y 1430. Quizá realizó también algunas composiciones en mármol para el pavimento de la basílica. Longhi y Pudelko le han atribuído incluso el diseño de los mosaicos de la Visitación, Nacimiento y Presentación de la Virgen en el Templo de la Capilla dei Mascoli en la basílica de San Marcos, ejecutados por Michele Giambono:[3] las tres escenas, atribuidas por la mayor parte de la crítica al diseño de Andrea del Castagno, activo varios años en la ciudad, presentan un diseño de perspectiva de una cierta complejidad.[4]
La experiencia veneciana acentuó su propensión a representar evasiones fantásticas, inspiradas probablemente en los frescos perdidos de Pisanello y Gentile da Fabriano en el Palacio Ducal de Venecia,[4] pero lo alejaron de Florencia durante un periodo crucial para el desarrollo artístico: en el año 1423 la Adoración de los Magos de Gentile da Fabriano había de hecho señalado el triunfo del estilo "internacional" en la ciudad, pero pocos años después la experiencia de Masaccio en la Capilla Brancacci (1424-1428) marcaba ya un nuevo punto de referencia en el panorama artístico.
En 1427 estaba seguramente en Venecia. Algunos sugieren que visitó Roma en el verano de 1430 con dos antiguos alumnos de Ghiberi como él, su amigo Donatello y Masolino. Con este último quizá colaboró en el perdido ciclo de Hombres ilustres en el Palacio Orsini, hoy conocido sólo por una copia en miniatura de Leonardo da Besozzo.[4] La hipótesis se basa sólo en conjeturas, unida a la atracción de los artistas de la época de la renovación de Roma prometida por Martín V. Regresaría a Florencia en 1431. También pintó algunos frescos en la catedral de Prato y Bolonia.
El regreso a Florencia
En el año 1431 regresó a Florencia, donde ejecutó las Historias del Génesis del Claustro Verde de Santa Maria Novella, las obras más antiguas que con seguridad pueden atribuírsele. En particular pintó los lunetos con la Creación de los animales y creación de Adán y el recuedro de la Creación de Eva y el Pecado original, que se pueden datar en aquel año. En estas obras se puede ver en algunos detalles la influencia de Masolino (la cabeza de la serpiente en el Pecado original), mientras que la severa figura del Padre Eterno recuerda a Ghiberti.[4]
La obra demuestra, sin embargo, un primer contacto con la novedad, en particular de Masaccio, sobre todo en la inspiración para el cuerpo desnudo de Adán, pesado y monumental, aunque no proporcionado anatómicamente.[4] En general se maifiesta ya aquella tendencia geometrizante del artista, con las figuras inscritas en cercos y otras formas geométricas, junto con reminiscencias tardogóticas como la insistencia decorativa de los detalles naturalistas.[4]
El artista trabajó después en un segundo lueto con recuadro inferior (Diluvio y retroceso de las aguas e Historias de Noé) en 1447-1448.
Alrededor del año 1430 está datado el pequeño tríptico con la Crucifixión, custodiado en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, probablemente realizado para una celda del convento de Santa Maria del Paradiso en Florencia. Entre el año 1430 y el año 1440 realizó para el altar de la iglesia de San Bartolomé (antes llamada de San Miguel Arcángel) en Quarate, de la que sólo queda la predela compuesta por tres escenas con la Visión de San Juan en Patmos, la Adoración de los Magos y los santos Santiago el Mayor y Ansano, guardada en el Museo diocesano de Santo Stefano al Ponte de Florencia.
Prato
Si, como se piensa ampliamente, es el autor de los frescos Historia de la Virgen e Historia de San esteban en la Cappella dell'Assunta, Florencia, entonces él habría visitado el cercano Prato en algún momento entre el invierno de 1435 y la primavera de 1436.
En ese período inició los frescos en la Cappella dell'Assunta del Duomo de Prato. A Paolo Uccello se atribuye una parte de las Historias de la Virgen (Nacimiento de María y Presentación de María en el Templo) y de las Historias de San Esteban (Disputa de San Esteban y Martirio de San Esteban, salvo la mitad inferior), además de cuatro santos en los nichos de los flancos del arco (San Jerónimo, Santo Domingo, San Pablo y San Francisco) y el conmovedor Beato Jacopone da Todi en la pared derecha del altar, hoy arrancado y conservado en el Museo Cívico.
Particularmente significativa es la vertiginosa escalinata en la Presentación de María en el Templo, donde se ve la veloz maduración de la capacidad de representar elementos complejos en el espacio, incluso aunque ahora no están presentes los virtuosismos de pocos años antes.
Estilísticamente próximos a los frescos se encuentra la Santa monja con dos niños de la Colección Contini Bonacossi, la Virgen con Niño de la National Gallery de Irlanda y la Crucifixión del Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid.
Grandes encargos
Recibió su primer encargo monumental en 1436: pintar el retrato ecuestre del caudillo inglés John Hawkwood (Giovanni Accuto). En este fresco monocromático mostró su profundo interés en la perspectiva. El condottiere y su caballo están presentados como si el fresco fuera una escultura, vista desde abajo.
En 1443, pintó las figuras del reloj del Duomo. En el mismo año y en 1444 designó unas pocas ventanas vidriadas para la misma iglesia.
Padua
En 1444 también trabajaba en Padua, y viajó a Padua de nuevo en 1445 por invitación de Donatello.
De vuelta a Florencia en 1446, pintó las Estaciones verdes de la Cruz, de nuevo en el claustro de la iglesia de Santa Maria Novella. Alrededor del año 1447–1454 pintó Escenas de la vida monástica para la iglesia de San Miniato al Monte, Florencia.
Alrededor de 1450–1456 pintó sus tres pinturas más famosas La batalla de San Romano, la victoria del ejército florentino sobre los sieneses en 1432, para el Palazzo Medici en Florencia. Las formas que se extienden en muchos planos acentúan el virtuosismo de Uccello como dibujante, y proporciona una estructura visual controlada al caos de la escena de batalla.
Uccello se casó con Tomassa Malifici alrededor de 1453, porque en aquel año nació Donato (llamado así por Donatello), y en 1456 su esposa dio a luz a Antonia.
Urbino y últimos años
En 1465, Uccello estaba en Urbino con su hijo Donato, donde estuvo comprometido hasta el año 1469 trabajando para la Fraternidad del Corpus Domini, una hermandad de laicos. Pintó parte de la predela del Corpus Domini con el Milagro de la Histia Profanada. (El principal panel fue terminado por Justo de Gante con una escena de la "Comunión de los Apóstoles" en 1474.) La predela de Ucello comprende seis escenas, con unos interiores meticulosamente naturalistas, relacionadas con el mito antisemita de la profanación de la hostia, que se basa en un acontecimiento cupuestamente ocurrido en París en el año 1290. Fue un esfuerzo del duque Federico de Montefeltro de Urbino para vilipendiar a los judíos, al tiempo que toleraba algo de la actividad judía.[5] No todas estas escenas son atribuidas de manera unánime a Paolo Uccello.
En su declaración de la renta florentina de agosto de 1469 declaró: "Me encuentro viejo y achacoso, mi mujer está enferma, y no puedo trabajar más". Según los escritos de Giorgio Vasari, Paolo Ucello, terminó sus días en 1475 «solo, excéntrico, melancólico y pobre».
Su última obra conocida es La caza, h. 1470. Hizo su testamento el 11 de noviembre de 1475 y murió poco después a la edad de 78 años el 10 de diciembre de 1475 en el hospital de Florencia. Fue enterrada en la tumba de su padre en la basílica florentina de Santo Spirito.
Con su mente precisa y analítica intentó aplicar un método científico para representar objetos en un espacio tridimensional. En particular, se conservan algunos de sus estudios de la perspectiva acortando el toro, y una representación estándar de la habilidad como dibujante fueron sus representaciones del mazzocchio.[6] La perspectiva en sus pinturas recibe la influencia de famosos pintores como Piero della Francesca, Alberto Durero y Leonardo da Vinci, por nombrar unos pocos.
Su hija, Antonia Uccello (1446–1491) fue una monja carmelita, a quien Giorgio Vasari llamaba "una hija que sabía cómo dibujar". Ella destacó incluso como una "pittoressa", una pintora, en su certificado de muerte. Su estilo y su habilidad siguen siendo un misterio pues no se conserva nada de su obra.
Obras
Pope-Hennessy es mucho más conservador que los autores italianos: atribuye alguna de las obras inferiores a un "Maestro de Prato" y un "Maestro de Karlsruhe". La mayor parte de las fechas en la lista (tomadas de Borsi y Borsi) se derivan de comparación estilística más que de la documentación.
Abajo: Estudio de perspectiva de un toro, h. 1430-1440.
- Anunciación (h. 1420–1425) - Museo Ashmoleano, Oxford
- Creación y Caída (h. 1424–1425) - Luneto y sección inferior, Chiostro Verde, Santa Maria Novella, Florencia
- Adoración de los Magos (h. 1431–1432) - Staatliche Kunsthalle, Karlsruhe
- San Jorge y el Dragón (h. 1431) - National Gallery de Victoria, Melbourne
- Predela de Quarate (h. 1433) - Museo diocesano di Santo Stefano al Ponte, Florencia
- Frescos en la Capella dell' Assunta (h. 1434–1435) - Duomo, Prato
- Santa-Monja con dos niños (h. 1434–1435) - Colección Contini-Bonacosi, Florencia
- Monumento funerario a Sir John Hawkwood (h. 1436) - Duomo, Florencia. Pintado al fresco en la basílica de Santa María del Fiore de Florencia. Por razones de conservación, el mural fue arrancado de la pared y montado sobre lienzo, aunque permanece en el mismo templo.
- San Jorge y el Dragón (entre 1439 y 1440, témpera sobre madera, 52 x 90 cm., National Gallery de Londres). Hay otra versión en el Museo Jacquemart-André de París.
- Esfera de reloj con cuatro profetas/evangelistas (1443) - Duomo, Florencia
- Resurrección (1443–1444) - Vidriera, Duomo, Florencia
- Natividad (1443–1444) - Vidriera, Duomo, Florencia
- El diluvio (1446-1448) - Mural del Claustro Verde de Santa María Novella, Florencia, Italia). Subsiste dañado otro mural con La creación de Eva y El pecado original.
- Escenas de la vida monástica (h. 1447–1454) - S. Miniato al Monte, Florencia
- San Jorge y el Dragón (h. 1450-55) - National Gallery, Londres
- La Batalla de San Romano. Serie de tres pinturas ejecutada entre 1456 y 1460. Es una de las obras más conocidas de Paolo Uccello. Encargo de los Médicis, estas pinturas presentan una escena de la historia de Florencia de 1432. Está formada por:
- Nicolás de Tolentino liderando a los florentinos (Niccolò da Tolentino alla testa dei fiorentini) (h. 1450–1456) - National Gallery de Londres
- Nicolás Mauricio de Tolentino derriba a Bernardino Della Ciarda en la Batalla de san Romano o El triunfo sobre Bernardino Della Ciarda (Disarcionamento di Bernardino della Ciarda) (h. 1450–1456) - Galleria degli Uffizi, Florencia
- Intervención decisiva al lado de los florentinos del condottiero Micheletto da Cotignola o Contraataque de Michelotto da Cotignola en la Batalla de San Romano (Intervento decisivo a fianco dei fiorentini del condottiero Micheletto Attendolo da Cotignola) (c.1450) - Musée du Louvre, París
- Crucifixión con santos (h. 1457-1458) - Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid
- Vida de los Santos Padres (h. 1460–1465) - Accademia, Florencia
- Milagro de la Hostia Profanada (1467–1468) - predela, Galleria Nazionale delle Marche, Palacio Ducal, Urbino)
- La caza en el bosque (h. 1470) -- Museo Ashmolean, Oxford
Referencias
- Esta obra contiene una traducción derivada de «Paolo Uccello» de Wikipedia en inglés, publicada por sus editores bajo la Licencia de documentación libre de GNU y la Licencia Creative Commons Atribución-CompartirIgual 4.0 Internacional.
Notas
- ↑ Borsi, Franco & Stefano. Paolo Uccello. pp. 15, 34. Londres: Thames & Hudson, 1994.
- ↑ Paolo Uccello, La battaglia di San Romano, Giunti Editore, Florencia 1998.
- ↑ a b Paolieri, cit., pág. 12.
- ↑ a b c d e f Paolieri, cit., pag. 13.
- ↑ Katz, Dana E., The contours of tolerance: Jews and the Corpus Domini Altarpiece in Urbino The Art Bulletin:85 (Diciembre de 2003)
- ↑ Emmer, Michele. "Art and Mathematics: The Platonic Solids." Leonardo 15(4): 277-282 (Otoño, 1982).
Bibliografía
- Giorgio Vasari: Vida de Paolo Uccello, traducidas por George Bull en Vidas de los Artistas, Parte 1. Penguin Classics, 1965.
- D'Ancona, Paola. Paolo Uccello. Nueva York: McGraw Hill, 1961.
- Barolsky, Paul. "The Painter Who Almost Became a Cheese" Virginia Quarterly Review, 70/1 (Invierno 1994).
- Borsi, Franco & Stefano. Paolo Uccello. Londres: Thames & Hudson, 1994. (una amplia monografía)
- Borsi, Stefano. Paolo Uccello. Art Dossier. Florencia: Giunti, nd.
- Carli, Enzo. All the Paintings of Paolo Uccello. The Complete Library of World Art. Londres: Oldbourne, 1963. (Publicado originalmente en italiano en los años 1950)
- Paolieri, Annarita. Paolo Uccello, Domenico Veneziano, Andrea del Castagno. Library of Great Masters. Nueva York: SCALA/Riverside, 1991.
- Pope-Hennessy, John. Paolo Uccello: Complete Edition. 2.ª edición, Londres: Phaidon, 1969. (la otra monografía importante en inglés)
- Marilyn Aronberg Lavin (1967). «The Altar of Corpus Domini in Urbino: Paolo Uccello, Joos Van Ghent, Piero della Francesca». Art Bulletin 49 (1): 1-24. doi:10.2307/3048425.
- Catholic Encyclopedia (1913)/Uccello
Enlaces externos
Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Paolo Uccello.- en la vidas de Vasari edición torrentina
- Excerpts from Vasari's Life of Paolo Uccello
- Web Gallery of Art: Paolo Uccello (en inglés)
- Florence Art Guide: Paolo Uccello (en inglés)
- www.paolouccello.org - Obras de Paolo Uccello (en inglés)
- Página dedicada a Paolo Uccello (en italiano)
- Paolo Uccello's Polyhedra (en inglés)
- Ron Schuler's Parlour Tricks: Getting Some Perspective (en inglés)
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