Catupecu Machu

Catupecu Machu
Catupecu Machu en vivo
Datos generales
Origen	Buenos Aires, Argentina
Información artística
Género(s)	Rock alternativo Rock industrial Folk rock Hard rock Funk rock
Período de actividad	1994-Presente
Discográfica(s)	Mueve! Discos, EMI
Web
Sitio web	www.catupecumachu.com
Miembros
Fernando Ruiz Díaz Agustín Rocino Macabre Sebastián Cáceres
Exmiembros
Gabriel Ruiz Díaz Javier Herrlein Marcelo Baraj Mariana Baraj Abril Sosa Esteban "Pichu" Serniotti Zeta Bosio

Catupecu Machu es una banda argentina de rock alternativo, formada en 1994 en el barrio porteño de Villa Luro conformada desde un primer momento los hermanos Fernando Ruiz Díaz y Gabriel Ruiz Díaz. Su música se enmarca dentro del rock, el pop y la experimentación sonora, dentro de un formato de canción.​

Actualmente está formada por Fernando Ruiz Díaz en voz, bajo y guitarras, Agustín Rocino en batería, Macabre en teclados y sampler, y Sebastián Cáceres en guitarras y bajo.

Desde los inicios los críticos la consideraron como una de las bandas más enérgicas​ e innovadoras​ del rock de Argentina.

Historia

Inicios

La banda se formó en el barrio porteño de Villa Luro (Buenos Aires) en abril de 1994. Respecto al significado del nombre del grupo, Fernando Ruiz Díaz lo inventó muchos años antes que existiera la banda refiriéndose a un animal imaginario, y fue el que improvisó al momento de nombrar al grupo en su primera actuación​ pensando en que iba a ser momentáneo, pero finalmente, fue permanente.​

El primer baterista fue Javier Herrlein y los acompañaba a los hermanos Ruiz Díaz desde que la banda no tenía nombre, compañero de ambos en el conservatorio de música.​ Al poco tiempo incorporaron como baterista a Marcelo Baraj y se sumó en percusión su hermana, Mariana Baraj. De esta forma, la banda estaba compuesta por los hermanos Ruiz Díaz y los hermanos Baraj. Herrlein, sin embargo, continuaría participando ocasionalmente en algunos ensayos y actuaciones, tocando el acordeón.

Abril Sosa con tan solo 14 años reemplazaría a Marcelo Baraj en diciembre de 1995. Los hermanos Ruiz Díaz lo conocían desde los 12 años porque alquilaba su sala de ensayo para tocar con su propio grupo, y porque los seguía en sus recitales. Debido a su corta edad tuvieron que convencer a su madre para que permitiera realizar una gira de verano por la costa atlántica.​

Lanzaron otro demo, ya con Abril Sosa, que probablemente haya sido el utilizado para vender antes de lanzar Dale!. A fines de 1996 participaron de un compilado hecho por la revista Revólver, llamado "Hard Rock Casé", donde interpretaban "Dale!" y "Elevador". En realidad, el disco Dale! contendría la mayoría de los temas grabados en este demo y los anteriores.

Dale con todo! (1997)

(DBN)

Conformados como trío, el grupo estaba integrado por Gabriel Ruiz Díaz en bajo, Fernando Ruiz Díaz en guitarra y Abril Sosa en batería. Luego de transitar el under porteño, en 1997​ editan en forma independiente, "Dale!" llamando la atención de la escena musical de Argentina por su novedosa propuesta y sus viscerales shows en vivo. Fue producido, grabado y mezclado por Gabriel Ruiz Díaz en el propio estudio del grupo “La Sala” entre mayo y agosto de 1997. ​

La prensa y la banda coincidieron al notar que el público de Catupecu, a diferencia de la gran mayoría de las bandas de la época, era heterogéneo, es decir, de todas las tribus urbanas venía gente a presenciar sus shows. La revista argentina de rock nacional El acople, que mantiene una vieja relación de amistad con la banda (crecieron en la misma época) opinó en una de sus ediciones que Catupecu "es la única banda respetada por todas las tribus urbanas",​ agregando luego que "se ve reflejado en la diversidad de personas que hay ahí de cualquier palo o edad". La Revista Madhouse le preguntó a Fernando Ruiz Díaz en una ocasión​ si no consideraba "un peligro" que ese tipo de público se le pegara (ya que el fanatismo por la música, era en ese momento en la Argentina algo extremo e inconsciente, similar al del fútbol o la política), a lo que Fernando contestó que siempre llevaban un "público Catupecu", y que eso significaba que no importa de dónde venía la gente porque no existe la "tribu Catupecu", porque según él, Catupecu es para todos, para cualquiera, y que la responsabilidad de un músico era cuidar de que en un show no se le "fuese de las manos". En otra ocasión, donde en una madrugada de 1997 dieron un recital en la radio Rock&Pop, dijeron que no sólo no les disgustaba sino que buscaban promover esa idea para con su banda, ya que según ellos, "podían ir chabones con la estética de la remera con la esvástica stone estampada, otros con los pelos parados y la ropa sucia, y otros con las tachas y la campera de cuero, pero que no importaba de dónde viniesen para ir a ver sus shows, que calavera no chilla" (haciendo referencia a la letra de su tema "Calavera deforme").

En la segunda mitad de ese año, un programa de la radio Rock&Pop ayudó a la publicidad de la banda al incluir el tema "Elevador" como su canción de apertura. Convirtió el tema en el primer hit radial de Catupecu.

Pero no le des tan fuerte!!! (1998)

(DBN, grabado en vivo)

Cuando se dirigían a la distribuidora DBN, se les ocurrió lanzar un segundo disco hecho totalmente en vivo, algo fuera de lo común en la industria musical de la Argentina. Fue una decisión considerada innovadora y arriesgada a la vez.

Las razones fueron varias: en primer lugar la banda exponía que había etapas de una banda que quedaban olvidadas, refiriéndose a los primeros años y en segundo lugar confesaban su deseo de lanzar un disco en vivo luego de cada disco de estudio. En tercer lugar argumentaban que dado que sus shows, al igual que los de las demás bandas del circuito underground, eran grabados por el propio público en casetes, no veían razón alguna de no hacerlo ellos mismos con mejor sonido y producción.

Fue así que el 10 de octubre grabaron "A morir!!!", un cd en vivo realizado en Cemento, la legendaria discoteca rockera de [[Capital Federal]], el cual incluyó cinco temas nuevos: "Nocoso", "Héroes anónimos" (original de Metrópoli, banda argentina de pop de los años '80), "Testigo criminal", "Cuántos son" y "El rostro (mi espejo)".

Dado que "A morir!!!" era la frase que actuaba como firma en cada uno de los grafitis de la banda, eligieron ese nombre para el disco. Reforzando esa idea, el arte de tapa incluía uno de esos grafitis siendo dibujado a toda velocidad por un muchacho. Además grabaron en ese mismo show el videoclip para el tema "Calavera deforme", dirigido una vez más por Juan Baldana y Leo Aramburu.

La canción "Héroes anónimos", cover de la banda Metrópoli de los años '80, tuvo su correspondiente videoclip cuyo audio corresponde a "A morir!!!". Este videoclip volvió a ser dirigido por Juan Baldana y Leo Aramburu, y fue filmado en el barrio de Villa Luro.

"Dale!" y "A morir!!!" serían re-editados por el sello Pop Art Discos en abril de 2008.

Pero que te dije!! tan fuette no .. sos sordo?? (2000)

(EMI-Odeón Argentina)

Desde 1997 habían recibido varias ofertas de compañías discográficas, pero a todas las habían rechazado por decisión de Gabriel. Firmaron un contrato con la compañía discográfica EMI-Odeón S.A.I.C. a principios del 2000, donde figuraba que debían grabar 4 discos con ese sello. Este hecho enfureció aún más a los seguidores de Catupecu pertenecientes a la tribu urbana de los punk y otros que también tenían ideología anti-sistema^{[cita requerida]}, que acusaron a Catupecu de "haberse vendido". Este tema fue mencionado en una nota que le hicieron a Fernando Ruiz Díaz aunque trató de aclararlo:

(...) Después de dos discos independientes (...) Catupecu firmó un jugoso contrato con EMI (...) zanjando eso que en la minucia rocker a veces es jugar en primera y otras transar: "No tuvimos ni media presión. Tuvimos un presupuesto y lo administramos como quisimos" (...).

​

A la vez que produjo la separación del antes mencionado tipo de fanáticos para con la banda, marcó una nueva etapa en la banda: su etapa con la compañía discográfica, caracterizada fundamentalmente por su diferencia en la calidad musical, artística y estética con respecto a su etapa anterior. Aquí, a la vez, el momento donde Catupecu abandona el circuito "underground" y comienza a tratar de insertarse en el circuito mainstream, objetivo cumplido en su recital de Obras el 15 de diciembre de 2001. Acerca del tema del contrato con EMI, Fernando Ruiz Díaz dijo, en una nota donde estaba junto a Cristian Aldana, del grupo independiente El Otro Yo:

(...) "Pero a diferencia de ellos (El Otro Yo), nosotros nunca levantamos la bandera de la independencia: nos chupa un huevo. La verdad de la música es cuando apretás el Play, ahí empieza todo" se desmarcó Fernando Ruiz Díaz (cantante-guitarrista de Catupecu Machu) acerca de El Otro Yo (...)

​

Y acerca del tema de los punk y del recambio de público, Aprile dijo:

(...)ABRIL: Estamos más punks que nunca. Y el show es superprolijo. El tema es que hay gente que es muy conservadora y se queda con esa historia de “yo los iba a ver cuando no los conocía nadie, y ahora que salen en todos lados no me interesa”.

-USERS: Debe de haber muchos casos de esos, con el crecimiento tan fuerte que tuvo la banda con Cuentos Decapitados...

ABRIL: Eso tiene que ver con que es un disco más amplio, musicalmente, que lo que veníamos haciendo. Por lo menos pudimos plasmar esa amplitud nuestra en este disco. Esto hizo que la música accediera a más medios, a más radios.(...)

Ya firmado dicho contrato, la banda permaneció en La Sala para crear así su tercer disco (el cual era, a la vez, su segundo en estudio), aunque también grabó varias canciones en otros estudios. Las letras y la música de las canciones "Eso espero" y "Eso vive" sufrieron ciertas modificaciones, comparándolas con las presentadas en sus estrenos el año anterior, y las canciones "No estás solo" y "Cuántos son" no fueran incluidas en el CD. Aparecen notables cambios musicales de la banda en este disco. Se nota una mayor elaboración en las letras, evolucionando de las simples (onomatopéyicas y/o repetitivas en algunos casos) y enfáticas en el estribillo de los dos álbumes anteriores, a otras donde, si bien los estribillos son fácilmente asimilables, se describen metafóricamente los gustos, el estilo de vida y las emociones.

Como queda dicho, el cambio musical también fue otro aditivo, y entre las novedades más importantes se destacan el comienzo de lo que sería en adelante una costumbre de la banda en materia de composición de la música de los temas: el uso de samplers y secuenciadores. Estos le darían un sonido distinto y muy característico a la banda (y serían el eje musical de Cuadros dentro de cuadros más tarde). Los cambios no concluirían allí, con el paso de los meses se adentrarían más en la música electrónica. Fernando Ruiz Díaz mencionó en una ocasión su gusto por la música electrónica y en particular por la banda Depeche Mode, influencias que serían plasmada en este disco y en los siguientes. Si en las anteriores producciones predominaba el género hardcore punk y los subgéneros del metal, en esta producción predominan los temas del género pop rock, que abarca desde temas enérgicos a otros más melódicos. Hay excepciones, como "Mamá me dijo que no viniera...", que reivindica el pasado de Catupecu con un estilo hardcore punk, y "Viñas del amor", que con una base y ciertas frases de música electrónica (especialmente el final) serviría como presagio de los siguientes pasos que la banda tomaría. Al finalizar el tema "Cuentos decapitados" hay 21 pistas sin sonido que duran entre 4 y 5 segundos, que al terminar dan lugar en la pista 33 a una pista oculta, "I feel you", cover de la antes mencionada Depeche Mode.

El disco fue lanzado el 16 de agosto de 2000 con el nombre de Cuentos decapitados, y al cabo de un año vendió 25.000 copias, recibiendo por otro lado la ayuda económica del sello y publicitaria de los medios. En el momento del lanzamiento, Miguel Sosa, el baterista, comienza a utilizar el seudónimo de "Abril", o también llamado "Aprile" por los hermanos Ruiz Díaz. El álbum se convirtió en un éxito gracias a, por ejemplo, temas como "Y lo que quiero es que pises sin el suelo" (que ganaría varios premios en distintos rubros), la emotividad de "Perfectos Cromosomas", y las reversiones del alegre "Eso espero" y el discotequero "Eso vive". Otros temas que también representaron al disco fueron "Entero o a pedazos" y "Cuentos decapitados", que serían llevados al videoclip.

En cuanto a cantidad de premios y distinciones, el que se llevaría la mayor cantidad sería el tema "Y lo que quiero es que pises sin el suelo", que se convertiría en un clásico de la banda y uno de sus temas más representativos; recibiendo el premio "Mejor video del año 2000" en una encuesta del suplemento "Si!" del diario Clarín (donde además se hallaría en el podio repetidas veces​); "Mejor video votado por Los Críticos y Los Lectores" de la revista Rolling Stone edición "Music Awards" de febrero de 2001, y el “Premio MTV" al "mejor video latino 2001" votado por la gente; además de haberse mantenido durante meses en el puesto N°1 de los rankings de Puerto Rico por la introducción del tema por parte de un DJ (hecho que obligó a que se editara el disco en ese país). A pesar de haber sido votada como "banda revelación" anteriormente, Catupecu seguiría siendo votada de esta manera en los diferentes medios hasta principios de 2002.

Eso vive DVD (2002)

(co-producción de EMI-Odeón Argentina y MTV Latino)

El sábado 15 de diciembre Catupecu Machu tocó por primera vez en el estadio de Obras, considerado un "templo" del rock argentino^{[¿por quién?]} y un escenario que marca la llegada de las bandas al éxito masivo. Fue un show enérgico, original y épico, que históricamente marcó un antes y un después en el desarrollo de la banda. La puesta en escena incluyó dos escenarios, uno principal levantado y otro en la platea; con tres pasarelas que se perdían entre el público y se comunicaban entre sí; cuatro cambios de escenografía; dos arpas láser (un instrumento musical inventado por Gabriel que consiste en un arpa conectada por sensores a un sampler, disparando sonidos electrónicos); el teclado a cargo de Gustavo Bilbao, (profesor de música de los hermanos Ruiz Díaz); una orquesta de cuerdas (Gabriel había escrito unas partituras para las canciones que debiesen ejecutar) compuesta por 4 primeros violines, 3 segundos, 2 violas, 2 cellos y 2 contrabajos; fuegos artificiales; y unas máquinas de lluvia de papel picado. En este show se presentaron canciones inéditas y ya existentes con la participación de la orquesta, los teclados o el arpa láser; como el instrumental "Épico" y un tema cantado por Gabriel mientras tocaba el arpa láser, un instrumental compuesto por un solo de Aprile de batería; y las versiones de "Viñas del amor", "Cuántos son" y "Calavera deforme". Sin embargo, tal como había ocurrido varias veces antes en los recitales de la banda, hubieron imprevistos: varios de los accesorios que se había planeado se utilizaran en el show no funcionaron en un primer momento​ y los músicos debieron apelar a su carisma y energía sobre el escenario para improvisar sobre la marcha mientras los desperfectos eran solucionados. Recién pasados unos momentos los accesorios antes mencionados pudieron ser apreciados. Este mismo concierto fue grabado y transmitido en varias oportunidades por el canal MTV, así como por la radio Rock & Pop en una transmisión en vivo.

El 8 de mayo de 2002 el recital de Obras fue editado y lanzado oficialmente en DVD con el nombre de Eso Vive, convirtiéndose en el primer grupo argentino en lanzar un DVD. Fue editado en formato de sonido Surround 5.1, y filmado con catorce cámaras en vivo en Obras, siendo ésta la primera producción de estas características que realiza MTV en Argentina. Este contenía, además, material extra, como intimidades del grupo (una entrevista y la previa al show), temas inéditos ("Viaje de Lur" con video incluido y un remix del hit "Eso vive" que sería un adelanto más de la música del siguiente trabajo de Catupecu) y el multipremiado video del hit "Y lo que quiero es que pises sin el suelo". Al mismo tiempo, MTV lanzó los videos de "Perfectos cromosomas"' y "Eso espero", grabados en ese recital. Como puntos negativos de dicho DVD se puede mencionar que en ese recital la mayoría de los temas eran de Cuentos decapitados]] y muy pocos del resto. Y al haber tenido que elegir, de entre todos los temas que fueron tocados, una cantidad accesible para la capacidad del DVD, fueron elegidos para su pista de reproducción en su mayoría temas de ese disco, disminuyendo los otros aún más (8 de Cuentos Decapitados, 1 de A morir!!!, 3 de Dale! y 1 inédito). Los temas "Calavera deforme", "Cuántos son", "Viñas del amor", el tema del arpa láser de Gabriel y el tema que consistía en un solo de batería de Aprile no fueron incluidos en el DVD. De cualquier forma, el recital completo fue grabado por la radio Rock & Pop y su audio está disponible en Internet.

Cuadros dentro de cuadros (2002)

(EMI-Odeón Argentina)

En 2002, y al cabo de 2 años, lanzan su siguiente álbum en estudio, "Cuadros dentro de cuadros", un trabajo más experimental, con un sonido distinto, y en el que se alejan del formato tradicional de una banda de rock.

Se desarrolla en este cd el concepto de “Club Audio” concebido por Gabriel Ruiz Díaz y Macabre, donde lo predominante no es el lugar físico del estudio, sino el nivel conceptual y humano que sirve para la gestación de un proyecto de grabación. Tales son los lugares donde se fue trasladando Club Audio en esta obra, como en “El Remanso”, "Union Square, New York", "Manhattan, New York" y "89 street, New York".

Fue masterizado en estudios Masterdisk Corporation New York, por Howie Weinberg. Por aquel entonces Abril Sosa decidió abandonar la banda. El baterista fue reemplazado por Javier Herrlein, antiguo colaborador de los hermanos Ruiz Díaz antes que la banda tuviera nombre, así también, es el primer disco de estudio en el que participa Macabre.

Finalmente el disco fue presentado en Obras Sanitarias el 23 de noviembre de 2002. En noviembre de 2003 realizaron una extensa gira por Latinoamérica, destacándose la presentación ante mas de 60.000 personas en el festival Rock al Parque de Bogotá (Colombia). La gira incluyó también las ciudades del D.F., Guadalajara y Puebla en México, San Juan de Puerto Rico; y en Miami, Estados Unidos.

El disco llegó a integrar la lista de los 20 mejores discos de la historia del rock argentino, en la edición especial por el 20º aniversario del suplemento Si, del diario Clarín. También fue elegido como "Mejor álbum del año por los críticos", en la revista Rolling Stone.​

El número imperfecto (2004)

(EMI-Odeón Argentina)

Editado en 2004 este álbum ofrece toda la paleta sonora de sus anteriores trabajos. Se incorpora al grupo de forma definitiva y estable al grupo el tecladista Macabre, quien venía trabajando junto al grupo desde el DVD Eso Vive. Cuenta con la participación como músicos invitados, de Leonardo de Cecco, baterista de Attaque 77, Fabían Von Quintiero en bajo, de larga trayectoria en el rock argentino, y Zeta Bosio, bajista de Soda Stereo.

Es el disco con más presentaciones en vivo en Argentina, Latinoamérica y Estados Unidos. En 2006 Gabriel Ruiz Díaz junto a César Andino, cantante de Cabezones, sufre un accidente automovilístico en donde estuvo en juego su vida. Aún se encuentra en recuperación física y neurológica, trabajando diariamente en su rehabilitación con un tratamiento específico. La música fue la mejor terapia para el grupo. Tras el accidente, Catupecu Machu recibió en sus presentaciones en vivo el apoyo de Zeta Bosio de Soda Stereo en el bajo y Esteban Serniotti de Cabezones en guitarras, como músicos invitados, y vuelven a recorrer todo el país, culminando la gira en el Quilmes Rock Festival, en el estadio de River Plate de Buenos Aires, en abril de 2008.

Laberintos entre aristas y dialectos (2007)

(EMI-Odeón Argentina)

Fernando Ruiz Díaz, Macabre y Javier Herllein editan en 2007 Laberintos entre aristas y dialectos, un cd doble presentado en 2 capítulos. Salió a la venta el 25 de octubre de 2007 en Argentina, en simultáneo con otros países de Latinoamérica. El capítulo 1ro. o cd 1 es Registro de la materia en concierto, que incluye a Gabriel Ruiz Díaz en el bajo con audios de una presentación en vivo exclusiva para una radio de Buenos Aires, y además una sección de cuerdas formada por violín, viola y cello, con arreglos escritos por Gabriel Ruiz Díaz.

Catupecu Machu en Rock al Parque 2007, Bogotá, Colombia.

El 2do. capítulo o cd 2 es Tratado de la materia en estudio y fue grabado en estudio con nuevos temas y nuevas versiones de viejas composiciones del grupo. Como músicos invitados participan Esteban Pichu Serniotti en guitarras, Zeta Bosio en bajo, Javier Weintraub en violín, Alejandro Terán en viola y Julián Gándara en cello.

Sebastián Cáceres, antiguo técnico de instrumentos del grupo, ocupa el rol de guitarrista y bajista para las presentaciones en vivo en esta nueva etapa del grupo.

Con este cd prepararon un nuevo espectáculo, que los llevó a presentarse en los principales teatros de Buenos Aires siendo este un nuevo ámbito para los conciertos de Catupecu Machu.

Simetría de Moebius (2009)

(EMI-Odeón Argentina 2009)

Entre los meses de abril y septiembre de 2009 Catupecu Machu se instaló en una casa de campo en las afueras del Gran Buenos Aires, con el fin de componer y pre-producir los temas de su nuevo trabajo discográfico. El resultado fueron 11 nuevos temas. En agosto y septiembre, los músicos continuaron su labor haciendo las tomas y las mezclas en su propio estudio de grabación, concluyendocon la masterización en Sterling Sound de NYC. Todo ello que dio origen a Simetría de Moebius, el nuevo cd de Catupecu Machu, producido por Fernando Ruiz Díaz, Macabre y Herrlein. Como músicos invitados participan Javier Weintraub en violin y Gillespi en trompeta.

Formatos de shows

A lo largo de su trayectoria, fue desarrollando sus conciertos teniendo en cuenta el espacio físico y el estado de ánimo que cada lugar sugiere. Es por ello que se pueden diferenciar distintos formatos de shows.

Sonido Surround 5.1

Del 2001 al 2003 Catupecu Machu realiza su ciclo de conciertos con Sonido Surround 5.1 en The Roxy de Buenos Aires con entradas agotadas en todas sus funciones, y en 2004 en el festival Creamfields de Buenos Aires. El concierto cuenta con 4 fuentes emisoras de sonido, cada una en los vertices del recinto, y una 5ta. fuente sobre las cabezas del público, creando así una experiencia sonora distinta, donde el sonido envuelve al público, siendo equivalente al audio que se escucha en los cines con audio 5.1. o en los home teatre.

Shows teatrales

A partir de las presentaciones de su trabajo discográfico Laberintos entre aristas y dialectos Catupecu Machu concibió un espectáculo con características teatrales. La obra está dividida en 4 actos, donde cada uno de ellos presenta al grupo con una distinta faceta musical -con secciones de cuerdas, acústico, íntimo o eléctrico-, a las vez que cambian las puestas escenográfica y lumínicas, en estrecha relación con la música.

Shows acústicos

Catupecu Machu suele presentarse ante auditorios reducidos con un formato acústico, con guitarras y bajos acústicos, piano, violín, cajón flamenco y percusión. Dicha performance se desprende originariamente de uno de los actos de las presentaciones de Laberintos entre aristas y dialectos. Este formato fue el que se registró en noviembre de 2008 en el ciclo Intimo e Interactivo del canal musical Much Music de Argentina.

Shows eléctricos

Con estas presentaciones estuvo presente en innumerables festivales y estadios de toda Latinoamérica, como el Quilmes Rock Festival, el Pepsi Music y Creamfields, de Buenos Aires; el Rock al Parque de Bogotá, Colombia, o el Vive Latino de México, entre otros.

Integrantes

Actuales

• Fernando Ruiz Díaz (voz, bajo y guitarras 1994 a la actualidad)
• Agustín Rocino (batería, 2011 hasta la actualidad)
• Macabre (teclado, samplers, y coros 2001 a la actualidad)
• Sebastián Cáceres (guitarra y bajo 2007 a la actualidad)

Anteriores

• Gabriel Ruiz Díaz (bajo, guitarras, y coros 1994-2006)
• Abril Sosa (batería, 1995-2002)
• Marcelo Baraj (batería, 1994-1995)
• Mariana Baraj (percusión, 1994-1995)
• Gustavo Bilbao (Teclados, guitarra 2000-2001)
• Esteban "Pichu" Serniotti (guitarra, 2006-2007)
• Héctor "Zeta" Bosio (bajo, 2006-2007)
• Javier Herrlein (batería,1994-1996, 2002-2011)

Dale!	A Morir!!!		Cuentos Decapitados		Cuadros dentro de cuadros		El número imperfecto			Laberintos entre aristas y dialectos		Simetría de Moebius		El mezcal y la cobra
1997	1998	1999	2000	2001	2002	2003	2004	2005	2006	2007	2008	2009	2010	2011
Fernando Ruiz Díaz
Gabriel Ruiz Díaz										Sebastián Cáceres
Abril Sosa					Javier Herrlein								Agustín Rocino
				Macabre

Álbum editado

Guitarra y voz

Bajo

Batería

Teclado

Discografía

• 1997 - Dale!
• 1998 - A morir!!! (vivo)
• 2000 - Cuentos decapitados
• 2002 - Cuadros dentro de cuadros
• 2004 - El número imperfecto
• 2007 - Laberintos entre aristas y dialectos
• 2009 - Intimo e interactivo Much Music (DVD)
• 2009 - Simetría de Moebius
• 2011 - El mezcal y la cobra

Videografía

• 2002 - Eso vive
• 2009 - Intimo e Interactivo de Much Music

Enlaces externos

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