Festival de Cine de Alcalá de Henares

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El Festival de Cine de Alcalá de Henares (ALCINE) es un certamen cinematográfico de cortometrajes, fundado en 1970. Se celebra anualmente, durante el mes de noviembre, en Alcalá de Henares (Comunidad de Madrid). Está considerado uno de los festivales de cortometrajes más importantes de España. Por el han pasado destacados directores del cine español, como Álex de la Iglesia, Isabel Coixet, Santiago Segura o Alejandro Amenabar.

Historia[editar]

En 1968 el Ayuntamiento de Alcalá de Henares organizó un modesto "Certamen de Cine Aficionado" de ámbito local, sin premios en metálico, y de celebración anual. Desde 1970 el "Club Cultural Antonio de Nebrija" asumió gradualmente su organización, manteniendo el apoyo y patrocinio del Ayuntamiento complutense, con el objetivo de reconocer y fomentar al cortometraje español. Inicialmente las películas eran en formato 8 y Super-8 mm, aceptando el formato de 16 mm desde 1975. Al año siguiente pasa a denominarse "Certamen de Cine Independiente", al ampliar su proyección al campo profesional. Sólo en 1978 fue titulado como "Semana de Cine" por la introducción de una variada muestra de largometrajes y de cine infantil. A partir de 1980 mantiene el nombre de "Festival de Cine de Alcalá Henares", así como su especialización en el cortometraje y el fomento de la iniciación cinematográfica; en su organización se incorpora el Departamento de actividades culturales de la Universidad Laboral. En 1981 se introduce el formato de 35 mm. El Festival sigue creciendo en contenidos y público, y desde 1982 se incorpora como patrocinador la Diputación Provincial de Madrid, base de la actual Comunidad de Madrid. En 1987 hay una importante renovación del Comité Organizador, gestándose nuevas secciones como el cortometraje de animación internacional, las producciones videográficas (que eliminarán progresivamente a los antiguos formatos) y el cine publicitario. La Universidad de Alcalá inicia su colaboración, desde 1988, patrocinando el Premio "Pantalla Abierta"". Desde 1991 desapareció la división de premios de los cortometrajes según su formato. El Festival también ofrece un tipo de cine de gran calidad, pero de difícil acceso para los espectadores al no proyectarse en los circuitos comerciales habituales.[1][2]

Premios[editar]

Cartel anunciador de ALCINE en la plaza de Cervantes.

ALCINE se centra en los cortometrajes, con varios certámenes y numerosos premios para reconocer todos los aspectos y categorías profesionales, alcanzando un gran palmarés.[3]

Certamen Nacional de Cortometrajes[editar]

  • Primer Premio "Ciudad de Alcalá" al mejor corto nacional (o dirigido por cineastas españoles)
  • Segundo Premio "Ciudad de Alcalá"
  • Tercer Premio "Ciudad de Alcalá"
  • Premio "Escuela Superior de Imagen Y Sonido (CES)" al mejor sonido
  • Premio "Welab" a la mejor fotografía
  • Premio "Alma" al mejor guion
  • Premio "MOVISTAR+"
  • Trofeo ALCINE a la mejor interpretación femenina
  • Trofeo ALCINE a la mejor interpretación masculina
  • Trofeo ALCINE al mejor montaje
  • Trofeo ALCINE a la mejor música original
  • Trofeo ALCINE a la mejor dirección artística
  • Trofeo ALCINE a los mejores efectos especiales
  • Premio del Público "Concejalía de Juventud del Excmo. Ayto. de Alcalá de Henares"

Certamen Europeo de Cortometrajes[editar]

(European Short Film Competition)

  • Primer Premio "ALCINE" al mejor corto europeo
  • Segundo Premio "ALCINE"
  • Tercer Premio "ALCINE"
  • Premio Especial del Público

Premio Comunidad de Madrid[editar]

  • Premio "Comunidad de Madrid" al mejor corto regional

Pantalla Abierta a Nuevos Realizadores[editar]

Certamen competitivo para largometrajes de nuevos directores españoles.

  • Premios del Público a las mejores óperas prima de la industria cinematográfica española.

Pantalla Cero[editar]

Certamen competitivo para largometrajes independientes de reciente creación.

  • Premios del Público

Palmarés[editar]

Palmarés del Festival de Cine de Alcalá de Henares, ordenado por años y ediciones[4]

2010 (40) 2011 (41) 2012 (42) 2013 (43) 2014 (44) 2015 (45) 2016 (46) 2017 (47)
2000 (30) 2001 (31) 2002 (32) 2003 (33) 2004 (34) 2005 (35) 2006 (36) 2007 (37) 2008 (38) 2009 (39)
1990 (20) 1991 (21) 1992 (22) 1993 (23) 1994 (24) 1995 (25) 1996 (26) 1997 (27) 1998 (28) 1999 (29)
1980 (10) 1981 (11) 1982 (12) 1983 (13) 1984 (14) 1985 (15) 1986 (16) 1987 (17) 1988 (18) 1989 (19)
1970 (01) 1971 (02) 1972 (03) 1973 (04) 1974 (05) 1975 (06) 1976 (07) 1977 (08) 1978 (09) 1979

Otras actividades[editar]

Además, el Festival ofrece numerosas actividades en el ámbito audiovisual, como homenajes a profesionales destacados, retrospectivas del cine de un determinado país, época o estilo; así como exposiciones, debates, seminarios y publicaciones de libros.

Exposiciones[editar]

Complementado el Festival se exponen diversos materiales gráficos del mundo del cine: carteles de películas, fotografías de rodajes, ilustraciones, etc.[5]

  • 2017: "Hijas de Alice Guy" [6]
  • 2016: "USER T38: 15 años diseñando carteles de cine"[7]
  • 2015: "813", Truffaut. Por Paula Bonet.
  • 2013: Lobby cards.
  • 2012: Shooting in Manila. Retratos de cineastas filipinos. Por Óscar Fernández Orengo.[8]
  • 2011: Cineastas Contados. Retratos de directores del cine español. Por Óscar Fernández Orengo.[9]
  • 2002: Fotografías de tres cineastas: Iván Zulueta, Bigas Luna y Carlos Saura.
  • 2001: "La arquitectura de los sueños".
  • 2001: Las ilustraciones del dibujante Vizcarra.
  • 2000: Cartelista y diseñador Juan Gatti.
  • 1999: Fondos de la Filmoteca Nacional, "Soñar el cine"
  • 1999: Luis Buñuel, en el año de su centenario.
  • 1998: Carteles de cine cubanos.
  • 1998: Fotografías del cineasta alemán Wim Wenders.
  • 1997: "Story boards" de Álex de la Iglesia.
  • 1997: Fotografías de rodajes en Alcalá.
  • 1996: "José Ramón Sánchez: mis imágenes de cine. Retratos"
  • 1996: "Decortos, 13 retratos de nuevos realizadores", fotografías de Oscar Carriqui y Mili Sánchez.
  • 1996: La foto-fija de Montserrat de Pablo para la película "Dame Algo".
  • 1996: "Cien años de cine en España en cómic".
  • 1995: Programas de mano de películas rodadas en Alcalá de Henares.
  • 1995: Georges Méliès.
  • 1995: "Madrid y el cine".
  • 1993: Dirección artística de la película "Acción Mutante".
  • 1993: Alcalá como villa universitaria en la Edad Media.
  • 1991: Retrospectiva y efectos especiales de Colin Arthur.
  • 1991: Carteles del cine polaco.
  • 1989: Plácido Sáenz Plaza: Retratos fotográficos de directores del cine español.
  • 1989: Obra gráfica del director Iván Zulueta.
  • 1988: El director de fotografía: José Luis Alcaine.
  • 1987: Pablo González del Amo y el montaje cinematográfico.
  • 1987: Carteles de Jaime Nieto.
  • 1987: Fotografías del "Joven cine alemán".
  • 1986: Fotografías del cine español.
  • 1986: Carteles del Festival de Cine de Alcalá de Henares.
  • 1985: Carteles y fotomontajes de Josep Renau.
  • 1985: Dibujos de Federico Fellini.
  • 1984: Decorados de Enrique Alarcón.
  • 1984: Fotografías sobre "Berlín años veinte" y "Estrellas de la U.F.A."
  • 1983: Dibujos de temas cinematográficos de José Ramón Sánchez.
  • 1983: Grafistas cubanos.
  • 1983: Revistas cinematográficas.
  • 1982: Libros de cine.
  • 1981: Carteles españoles de películas extranjeras.
  • 1980: Carteles del cine español.

Publicaciones[editar]

Coincidiendo con el Festival se suele editar un libro relacionado con temas cinematográficos.[10]

  • 2010. Jara Yáñez. La medida de los tiempos. El cortometraje español en la década de 2000.
  • 2009. Jara Yáñez (con la colaboración de Luis L. Carrasco). La aritmética de la creación. Entrevistas con productores del cine español contemporáneo.
  • 2008. Lola Mayo. La piel y la máscara. Entrevistas con actores del cine español.
  • 2007. Hilario J. Rodríguez. Voces en el tiempo. Conversaciones con el último cine español.
  • 2006. Hilario J. Rodríguez (coordinador). Miradas para un nuevo milenio. Fragmentos para una historia futura del cine español.
  • 2005. Pedro Medina, Luis M. González. Cortos pero intensos. Las películas breves de los cineastas españoles.
  • 2003. Roberto Cueto. El lenguaje invisible. Entrevistas con compositores del cine español.
  • 2002. Ferrán Alberich. Antonio Drove: La razón del sueño.
  • 2001. Jorge Gorostiza. La arquitectura de los sueños. Entrevistas con directores artísticos del cine español.
  • 2000. José M. Velázquez y Luis Ángel Ramírez. Una década prodigiosa. El cortometraje español de los noventa.
  • 1999. Esteve Riambau y Mirito Torreiro. Historias, palabras, imágenes. Entrevistas con guionistas del cine español contemporáneo.
  • 1998. Luis M. González y Pedro Medina (editores). Cervantes en imágenes. Donde se cuenta cómo el cine y la televisión adaptaron su vida y obra.[11]
  • 1998. Alberto Úbeda-Portugués. Contra viento y marea. El cine de Ricardo Franco (1949-1998).
  • 1998. VV.AA. Carteles cubanos de cine (1964-1996).
  • 1998. VV.AA. 2000 maníacos: Bill Plympton, el nuevo rey de la acción mutante.
  • 1997. Carlos F. Heredero. Espejo de Miradas. Entrevistas con nuevos directores de cine español de los años'90.
  • 1996. Luis Ángel Ramírez (coordinador). Nuevos caminos de la producción cinematográfica española.
  • 1996. Joaquín Cánovas, et al. Historia del cortometraje español.
  • 1995. Pedro Ballesteros Torres. Alcalá y el cine. Una aproximación al desarrollo cinematográfico de la ciudad.
  • 1995. Emilio de la Rosa. Estrellas animadas.
  • 1994. Carlos F. Heredero. El lenguaje de la luz. Entrevistas con directores de fotografía del cine español.
  • 1991. Janusz Gunia. Cuarenta años del cartel polaco de cine.
  • 1991. Javier Hernández Ruiz. Gonzalo Suárez: Un combate ganado con la ficción.
  • 1989. Carlos F. Heredero. Iván Zulueta: la vanguardia frente al espejo.
  • 1987. Manuel Hidalgo. Pablo G. del Amo, montador de sueños.
  • 1986. VV.AA. Evolución de la banda sonora en España: Carmelo Bernaola.
  • 1984. Andrés Linares. El decorador de cine: Enrique Alarcón.
  • 1983. José García Vázquez, Fernando Calvo. Raúl Ruiz.
  • 1983. Matías Antolín, Augusto M. Torres, Angelino Fons, Enrique Brasó y otros. Emiliano Piedra.
  • 1982. Fernando Monje, Luis Alberto Cabrera. Los hermanos Taviani.
  • 1981. José Miguel Ganga. Homenaje a Jacques Tati.

Formación[editar]

La formación sobre la producción audiovisual se imparte tanto para profesionales como para aficionados en diversos talleres, cursos y charlas.

  • Jornadas de Pantalla Cero [12]
  • Alcine Kids [13]
  • El Cine y los Jóvenes [14]
  • Idiomas en corto [15]

Música[editar]

Es tradicional inaugurar el Festival con un concierto musical.

Gastronomía[editar]

Durante la semana del Festival de Cine, varios restaurantes de la ciudad preparan "platos cinematográficos", con la colaboración de Alcalá Gastromómica - Fomentur:

  • 2017: Platos de película[17]

Ocio[editar]

Diversas actividades lúdicas se agrupan bajo la denominación "Las noches de Alcine", como monólogos, maratones de cine fantástico y de terror, Golfomaratón Comedy Show, miniconciertos, etc.[18]

Sedes[editar]

Patio de butacas y anfiteatro del Corral de Comedias de Alcalá.
Patio de butacas y anfiteatro del Teatro Salón Cervantes.

El Festival se desarrolla en distintos puntos de Alcalá de Henares. Las oficinas de la organización están situadas en la Oficina de Eventos de la Concejalía de Cultura (c/ San Juan, s/n). La sede durante el desarrollo del Festival (c/ Santa María la Rica, 3) sirve también como oficina de prensa, salas de exposiciones, talleres, conferencias, videoteca y lugar de reunión. Cada mes de noviembre las proyecciones tienen lugar en varios escenarios:

  • Corral de Comedias, inaugurado en 1601, se ha ido transformando con el tiempo: en 1785 coliseo techado, en 1830 teatro romántico y sala de cine hasta los años 70. Pero gracias a una cuidadosa restauración se ha convertido en un original espacio escénico.[19]
  • Teatro Salón Cervantes, construido en 1888, su fachada e interior se reformaron en 1925. Fue rehabilitado en 1989 para poder ofrecer un variado programa de espectáculos.[20]

Véase también[editar]

Referencias[editar]

  1. Luis Mariano González. Historia del Festival de Cine. En: Pedro Ballesteros Torres. Alcalá y el cine. Festival de Cine de Alcalá de Henares; 1995. p.353-429. ISBN 84-87153-74-7
  2. Un paseo por la historia del cine. Festival de Cine de Alcalá de Henares. Consultado el 03/02/2014.
  3. Palmarés. Festival de Cine de Alcalá de Henares. Consultado el 02/02/2014.
  4. Palmarés ALCINE. Festival de Cine de Alcalá de Henares. Consultado el 01/10/2017.
  5. Exposiciones. Festival de Cine de Alcalá de Henares. Consultado el 02/02/2014.
  6. ALCINE 47. Exposición: Hijas de Alice Guy. Consultado el 12/11/2017.
  7. ALCINE46 programa. Ayuntamiento de Alcalá de Henares y Comunidad de Madrid; 2016. p.125.
  8. Shooting in Manila, una exposición fotográfica de Óscar Fernández Orengo. ALCINE. 09/11/2012
  9. Las exposiciones de ALCINE abren sus puertas. ALCINE. 08/11/2011
  10. Publicaciones. Festival de Cine de Alcalá de Henares. Consultado el 16/11/2016.
  11. "Cervantes en imágenes" entra en la era digital. ALCINE. 25/04/2017.
  12. Partiendo de Cero – ALCINE 47. Programa XIII Jornadas. 10-16 de noviembre. Colegio de Sta. María La Rica. Consultado el 12/11/2017.
  13. Alcine Kids. Consultado el 12/11/2017.
  14. Cine y jóvenes. Consultado el 12/11/2017.
  15. Idiomas en corto. ALCINE 47. Consultado el 12/11/2017.
  16. El directo de Maika Makovski abrirá ALCINE47. 01/11/2017.
  17. ALCINE 47 Platos de película. Consultado el 12/11/2017.
  18. ALCINE 47. Las noches de Alcine. Consultado el 12/11/2017.
  19. El Corral de Comedias de Alcalá de Henares. Complutur. 10/01/2011.
  20. Museos, Salas de Exposiciones y Monumentos. Ayuntamiento de Alcalá de Henares. Consultado el 02/02/2014.

Enlaces externos[editar]