Teresa Carreño

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Teresa Carreño
Teresa Carreño, 1916.jpg
Retrato de Teresa Carreño J. C. Schaarwächter, alrededor de 1903
Datos generales
Nombre real María Teresa Gertrudis de Jesús Carreño García
Nacimiento 22 de diciembre de 1853
Bandera de Venezuela Caracas, Venezuela
Muerte 17 de junio de 1917 (63 años)
Bandera de los Estados Unidos Nueva York, Estados Unidos
Cónyuge Emile Saurel (1873 - 1875)
Giovanni Tagliapietra (1876 - 1891)
Eugen d'Albert (1892 - 1895)
Arturo Tagliapietra (1902 - 1917)
Hijos Emilita Saurel
Giovanni Tagliapietra
Teresita Tagliapietra
Eugenia d'Albert
Hertha d'Albert[1]
Ocupación Pianista, Cantante y Compositora
Información artística
Instrumento(s) Piano
Período de actividad 1863 - 1917

María Teresa Gertrudis de Jesús Carreño García, (Caracas, 22 de diciembre de 1853 - Nueva York, EE.UU., 12 de junio de 1917), fue una pianista, cantante y compositora venezolana. Ha sido denominada por muchos expertos como la pianista más prolífica de América Latina durante los siglos XIX y XX, y una de las pianistas y compositoras más importantes del mundo considerando lo inusual de que una mujer de su época se dedicara a esa profesión.

Primeros años de vida[editar]

Fue bautizada como María Teresa Gertrudis de Jesús por sus padres, Manuel Antonio Carreño, sobrino de Simón Rodríguez, y Clorinda García de Sena y Rodríguez del Toro, sobrina de María Teresa Rodríguez del Toro y Alaiza, esposa del Libertador Simón Bolívar, en cuyo honor recibió su nombre. Teresa Carreño comenzó sus estudios musicales desde muy temprana edad al lado de su padre. De hecho, a los cinco años practicaba usando más de 500 ejercicios compuestos por su padre y que se paseaban por las dificultades rítmicas y técnicas más importantes. Estos estudios los continuó con el pianista Julio Hohené y más tarde, con el estadounidense Louis Moreau Gottschalk. A los seis publicó su primera obra dedicada a su Maestro Gottschalk (Gottschalk Waltz), agotada en tres ediciones sucesivas en un sólo año.

El año 1862 la familia Carreño García debe abandonar Venezuela por la difícil situación política y económica que atravesaba el país. El 1 de agosto de 1862, la familia parte a Nueva York dejando a la hija mayor Emilia Carreño Sena, por entonces de 15 años de edad, quien se queda para contraer nupcias. Llegan a la ciudad estadounidense el 23 de agosto, e inmediatamente Teresa comenzó a dar pequeños conciertos privados a amigos de la familia, dando a conocer sus progresos con el piano y acrecentando su fama.

Inicios musicales[editar]

Teresa Carreño realizó su primer concierto en público el 25 de noviembre de 1862 en la sala Irving Hall, de Nueva York. La crítica fue muy favorable a la artista, hasta el punto tal que, después de este concierto y hasta fin de año, tuvo cinco presentaciones más, en especial su actuación exitosa en la Academia de Música de Brooklyn.

En el otoño de 1863, ofreció un concierto privado en la Casa Blanca invitada por el entonces presidente estadounidense Abraham Lincoln.[2] Como Carreño sabía que al Presidente Lincoln le gustaba la música compuesta por su maestro Gottschalk, tocó varias de las piezas de este compositor. Como anécdota refiere el escritor Kenneth Bernard, citando palabras escritas varios años después por la pianista, que la niña se dio cuenta de que el piano del recinto presidencial estaba desafinado y declaró que no tocaría más. Como respuesta, Lincoln le dio unas palmadas en el hombro y le pidió que tocara, una de sus canciones favoritas: "The Mocking Bird" (El ruiseñor). Carreño la interpretó con algunas variaciones, respecto del tema original[3]

Teresa Carreño a los 8 años

A los 9 años debuta como solista con la Orquesta Sinfónica de Boston y con la Filarmónica de Londres. A los 13 años, se encuentra con su familia en París, donde conoce a celebridades como los compositores Rossini, Gounod, Maurice Ravel, Claude Debussy y Vivier. En el salón de Madame Erard tiene la oportunidad de tocar con Franz Liszt, quien queda asombrado con las facultades interpretativas de la niña. Desde esa corta edad realizó giras en Cuba presentándose en La Habana, Matanzas y Cárdenas. También se presentó en Estados Unidos en las ciudades de Filadelfia, Miami y Baltimore, entre otras. Con el mismo éxito, debutó en París el 3 de mayo de 1866, y a esta actividad le siguieron varias presentaciones que le permitieron introducirse en el medio musical de la capital francesa. En uno de estos conciertos, conoció al al destacado pianista Hugh Laurié, al compositor italiano Gioacchino Rossini y a la cantante operática Adelina Patti. Estos dos últimos la motivan para que curse estudios de canto, debutando posteriormente como mezzosoprano en la ópera Los hugonotes de Giacomo Meyerbeer.

En 1866 muere su madre en una epidemia de cólera; sin embargo, esto no la detuvo y viajó a España donde ofreció conciertos en diversas ciudades, y posteriormente vuelve a Estados Unidos para continuar su gira de conciertos.

En 1873, a los 19 años, contrae matrimonio con Emile Sauret, violinista hábil pero una persona irresponsable y débil de carácter. El 23 de marzo del año siguiente nace Emilia Sauret Carreño, producto de ese matrimonio. Teresa se ve obligada a dejar a su hija al cuidado de la señora Bichoff, una amiga alemana, lo que le permite iniciar su gira con su esposo. Dicha gira resultó un fracaso, y eso, aunado a la pérdida del segundo hijo de Teresa, lleva a la disolución del matrimonio. Por esos días también falleció su padre Manuel Antonio Carreño, lo que sumió a Teresa en una fuerte crisis económica, que no le permitió cubrir los gastos que implicaba la crianza de su hija. Le explica esta situación a su "amiga" alemana Bichoff; y ésta le propone adoptar a la niña con la condición de que Teresa no la viese más; la pianista no tuvo otra opción que aceptar la propuesta.

Segundas nupcias[editar]

En 1876 Teresa viaja a Boston presentándose como cantante, y conoce al barítono italiano Giovanni Tagliapietra, integrante de la compañía con la que estaba de gira. Se casan el mismo año. De este matrimonio Teresa da a luz a 3 hijos: Lulú (1878), Teresita (1882) y Giovanni (1885) a quienes Teresa dedicó buena parte de su vida y cuya crianza alternó con sus giras y conciertos por los Estados Unidos y Canadá.

Su segunda visita a Venezuela se produce en febrero de 1887, atendiendo a requerimientos artísticos del presidente Guzmán Blanco, que por cierto no tuvieron los resultados esperados por el público caraqueño de la época. Este segundo viaje fue enturbiado por el rotundo fracaso de la compañía de ópera que trajo consigo y por el comportamiento un tanto licencioso de su esposo. Dicha compañía estaba compuesta por 49 músicos que viajaron con la artista para interpretar una ópera italiana financiada por el gobierno de Guzmán Blanco. La noche de la primera función, el director no se presentó y fue cuando Teresa, obligada por las circunstancias, debuta como directora para no suspender la función de la noche de estreno. Aun así, la mediocridad de la compañía y la poca popularidad del gobierno, produjeron el rechazo masivo de esta empresa. Teresa es obligada a mantenerse en Venezuela por una decisión del Tribunal de Comercio del Distrito Federal, consecuencia de una demanda de incumplimiento de pagos a uno de los miembros de la compañía. Finalmente, con ayuda del presidente Guzmán Blanco, Teresa parte a Nueva York el 23 de agosto de 1887.

En ambos viajes a Venezuela Teresa tuvo una permanencia de cerca de un año: de modo que en sus 64 años de agitada vida, solo 10 transcurrieron en su país natal. Sin embargo, conservó hasta el final de su vida su identidad venezolana. Venezolana fue en sus costumbres y gustos domésticos, en muchos rasgos de su temperamento y aún en ciertos toques de su inspiración como compositora, en los que se advierten claras reminiscencias del merengue característico de la patria.

En 1889 Teresa se separa de Giovanni Tagliapietra y viaja con sus hijos a Alemania, donde realizó diferentes conciertos y logró ganar la aprobación de tan difícil escenario, lugar donde se consagra como concertista de fama internacional.

Fin de su vida[editar]

Placa conmemorativa a Teresa Carreño en el lugar de su muerte.

En 1917, poco antes de su muerte, prepara una gira por Sudamérica y antes de iniciar el recorrido sale para Cuba, donde, luego de un exitoso concierto con la Filarmónica de La Habana, sufre serios quebrantos de salud por lo que el médico le aconseja que cancele su compromiso artístico y retorne a Nueva York. Allí le diagnostican parálisis parcial del nervio óptico que amenaza con extenderse al cerebro. Le prescriben un reposo absoluto y una dieta. Pero a pesar de haber tomado las precauciones pertinentes, falleció el 12 de junio de 1917.

Durante el funeral, celebrado dos días después, Louis Kaufman Anspacher, por entonces decano de la Universidad de Columbia, pronunció un discurso en honor a la artista. Durante el sepelio fueron interpretadas obras de Fanny Mendelssohn tales como Mi Dios, acércate a él, Dios secará las lágrimas de mis ojos y ¡Oh!, descansa en Dios.

El ataúd fue llevado en andas por sus colegas Ignacy Jan Paderewski, Mischa Elman, Albert Spalding, Charles Steinway, Ernest Hutcheson, Walter Damrosch, Walter Rothwell, Josef Stránský y Franz Kneisel.[4] Más tarde, sus restos fueron incinerados, de acuerdo a su última voluntad. Sus cenizas fueron traídas a Venezuela en 1938 y desde el 9 de diciembre de 1977 reposan en el Panteón Nacional. En su honor, el principal complejo cultural de Caracas, inaugurado en 1983, lleva su nombre.

Legado[editar]

A lo largo de su más de medio siglo de vida artística se presentó en los mejores teatros de ciudades como Nueva York, París, Berlín y Milán, además de muchas otras ciudades de Europa, América, África y Australia, realizando interpretaciones destacadas de obras de Ludwig van Beethoven, Liszt, Chopin, Schumann, Johannes Brahms, Edvard Grieg, Antón Rubinstein, Niccolò Paganini, Weber, Richard Strauss, Piotr Ilich Chaikovski, Serguéi Prokófiev, Igor Stravinsky y Serguéi Rajmáninov, entre otros.

Se puede afirmar que Teresa Carreño desempeñó una importante labor como pianista, cantante de ópera, empresaria artística y consejera y maestra de generaciones de artistas de su tiempo. Teresa Carreño señalaba que la cultura general de un artista era indispensable para la proyección específica de su arte particular. Por ello se complacía en señalar en sus clases la importancia de la simple observación de la naturaleza, del estudio de los seres humanos como hombres y como creadores, del conocimiento de la arquitectura, de la narrativa y de la poesía. En cuanto al piano en sí mismo, como instrumento físico de apoyo, conocía las cualidades técnicas y sensitivas del ejecutante.

Obra[editar]

Entre las piezas más conocidas compuestas por la pianista, se encuentran:

  • El vals de Teresita, dedicada a una de sus hijas
  • La cesta de flores, opus 9
  • Marcha fúnebre opus 11
  • La oración, opus 12, compuesta a causa de la muerte de su madre.
  • Himno a Bolívar
  • Saludo a Caracas
  • Himno al Ilustre Americano, dedicada al gobernante venezolano Antonio Guzmán Blanco, conocido por este apodo.
  • Mazurca de salón
  • Une revue à Prague
  • La nota falsa
  • Balada opus 15
  • Danza venezolana.
  • Cuarteto para cuerdas en Si bemol
  • "Nocturnos" (Varios)

Grabaciones[editar]

En los últimos años de la existencia de la pianista, la industria de la grabación musical estaba en sus inicios y el soporte en base al disco había desplazado totalmente la grabación sobre rodillo, desarrollada por Thomas Alva Edison en 1877. Sin embargo, la tecnología de grabación mecánico-acústica que estaba en vigencia, tenía serias limitaciones técnicas por lo que la artista consideró que ese método no era el mejor para registrar sus ejecuciones. Por ello, la artista nunca firmó contrato con compañías discográficas, sino con compañías editoras de rollos para pianola como las empresas "Welte-Mignon"[5] y "Duo-Art".[6] Para la primera de estas empresas, grabó 18 temas el día 2 de abril de 1905 y para la otra, durante el año 1914. Del catálogo de ambas empresas[7] [8] se han extraído los datos de la tabla que sigue en la cual están reflejadas estas grabaciones:

Número de Catálogo Obra Autor(es) Empresa
360 Soireés de Viennes (Vienna Evenings) No. 6, a Franz Schubert y Franz Liszt Welte-Mignon
361 Fantasia, Opus 17, C, Primer movimiento Robert Schumann Welte-Mignon
362 Fantasia, Opus 17, C, Segundo movimiento Robert Schumann Welte-Mignon
363 Fantasia, Opus 17, C, Tercer movimiento Robert Schumann Welte-Mignon
364 Nocturne, Opus 37, No. 2, G Frédéric Chopin Welte-Mignon
365 Hungarian Rhapsody No. 6, Db Franz Liszt Welte-Mignon
366 Nocturne, Opus 48, No. 1, c Frédéric Chopin Welte-Mignon
367 Ballade No. 1, Opus 23, g Frédéric Chopin Welte-Mignon
368 Sonetto 47 del Petrarca, Db (Années de Pèlerinage - 2nd Yr. Italy, #4) Franz Liszt Welte-Mignon
369 Ballade No. 3, Opus 47, Ab Frédéric Chopin Welte-Mignon
370 By the Seashore, Concert Etude, Opus 17 Bedřich Smetana Welte-Mignon
371 Mi Teresita D Teresa Carreño Welte-Mignon
372 Piano Sonata, Opus 53, C “Waldstein”, Primer movimiento Ludwig van Beethoven Welte-Mignon
373 Piano Sonata, Opus 53, C “Waldstein”, Segundo y Tercer movimiento Ludwig van Beethoven Welte-Mignon
5601 Polonaise, Opus 53, Ab “Heroic” Frédéric Chopin Duo-Art
5602 Piano Sonata, Opus 27, No. 2, c# “Moonlight” (Primer y Segundo movimientos) Ludwig van Beethoven Duo-Art
5603 Piano Sonata, Opus 27, No. 2, c# “Moonlight” (Tercer movimiento) Ludwig van Beethoven Duo-Art
5609 Hexentanz (Witches’ Dance) Opus 17, No. 2 Edward MacDowell Duo-Art
5615 Etude de Concert, Opus 36, F# Edward MacDowell Duo-Art
5645 Barcarolle No. 4, G Arthur Rubinstein Duo-Art
5707 Mi Teresita Teresa Carreño Duo-Art
6020 Harmonious Blacksmith - Air with Variations George Frideric Handel Duo-Art

Proyecto Pianola[editar]

El día 13 de septiembre de 2002 se anunció el «Proyecto Pianola»[9] [10] mediante el cual se recuperarían en formato digital los escasos rollos de papel grabados por Teresa Carreno para la empresa Duo-Art, que según la artista su calidad sonora era superior a los rodillos metálicos del formato Edison. Gustavo Colmenares, experto en Ciencias de la Computación de la Universidad Central de Venezuela, ideó este proyecto con asistencia de los profesores de esta casa de estudios, Rina Surós y René Escalante, y en la parte musicológica, asesorado por el pianista venezolano Juan Francisco Sans. El proyecto consistió en investigar lo relativo a las ejecuciones y composiciones de Carreño, para proceder luego a recuperar los pocos ejemplares de sus ejecuciones grabadas en rollos de pianola, que fueron digitalizados en un equipo diseñado por Gustavo Colmenares. Colmenares y Surós descubrieron que cada fabricante de pianolas poseía sus propias normas de codificación mecánica para grabar o perforar rollos, por lo que existieron problemas de compatibilidad con todas las pianolas existentes en la época. Esta dificultad planteó la elaboración de un software que permitiera convertir las perforaciones correspondientes a las notas y las pisadas del pedal del piano de grabación, en información bajo el formato MIDI. El siguiente paso fue el de usar el equipo Disklavier fabricado por la empresa japonesa Yamaha Corporation para ejecutar en un piano acústico moderno la información, previamente procesada en un disquete. Posteriormente, en un estudio de grabación se procesó la información en formato MIDI para editar un disco compacto en el año 2003.

Referencias[editar]

  1. Eduardo Casanova (2 de junio de 2012). «Teresa Carreño (1853-1917) Pianista y gran mujer universal» (en español). Consultado el 19 de agosto de 2012.
  2. Kenneth A. Bernard. «Abraham Lincoln and Music» (en inglés). Lincoln and the Music of the Civil War. Consultado el 12 de junio de 2012.
  3. Gail Smith. «The Musical World of Abraham Lincoln» (en inglés). Consultado el 12 de junio de 2012.
  4. Milinowski, Marta (1940). Teresa Carreño, “by the grace of God” (texto) (en inglés). Yale University Press. p. 410. Consultado el 19 de octubre de 2012. 
  5. Venciclopedia. «Teresa Carreño». Consultado el 12 de junio de 2012.
  6. The Pianola institute. «The Reproducing Piano Duo-Art» (en inglés). Consultado el 12 de junio de 2012.
  7. Albert M. Petrak. «Welte Piano Roll Catalog» (en inglés). Consultado el 12 de junio de 2012.
  8. Albert M. Petrak. «Duo-Art Catalog» (en inglés). Consultado el 12 de junio de 2012.
  9. Ana María Hernández (13 de septiembre de 2002). «Proyecto Pianola 2002». Consultado el 12 de junio de 2012.
  10. «Ciencia Contigo - Teresa Carreño toca de nuevo» (4 de diciembre de 2009). Consultado el 12 de junio de 2012.

Enlaces externos[editar]