Sloop John B

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«Sloop John B»
Sencillo de The Beach Boys
del álbum Pet Sounds
Lado B You're So Good to Me
Publicación 21 de marzo de 1966
Grabación United Western Recorders
12 de julio de 1965
22 de diciembre de 1965
29 de diciembre de 1965
Género(s) Folk rock
Duración 3:01
Discográfica Capitol 5602
Autor(es) Canción tradicional (Brian Wilson)
Productor(es) Brian Wilson
Posicionamiento en listas
Cronología de The Beach Boys
(1965)
«Barbara Ann»
(1966)
«Sloop John B»
(1966)
«Wouldn't It Be Nice»
Cronología del álbum Pet Sounds
«Let's Go Away For Awhile»
(6)
«Sloop John B»
(7)
«God Only Knows»
(8)
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"Sloop John B" es una canción tradicional caribeña, que fue adaptada por Brian Wilson quién modifico algunos de sus versos, y la grabó para el álbum Pet Sounds de 1966, es la séptima canción del álbum lanzado por The Beach Boys. Se titulada originalmente "The John B. Sails", la pieza fue tomada de la colección de canciones populares de Carl Sandburg de 1927.

Se publicó como sencillo en marzo de 1966 con "You're So Good to Me" en el lado B. Fue el sencillo más exitoso de Pet Sounds llegando al puesto n.º 3 en el Billboard y al n.º 2 en el Reino Unido.

"Sloop John B" está en el puesto n.º 271 en la lista de la revista Rolling Stone en la lista de las 500 mejores canciones.[1]

Influencia y arreglos[editar]

Antes de pensar en escribir su sencillo "Surfin'", el grupo bajo el nombre de Carl and the Passions había grabado algunas canciones como "Samoa", "Lone Survivor", "Barbie", "What is a Young Girl" y también, una versión de la canción "The John B. Sails".[2] [3]

La grabación de Kingston Trio de "The John B. Sails" de 1958 registrada bajo el título "The Wreck of the John B"[4] fue la influencia directa para la versión de The Beach Boys. Al Jardine era un gran fanático de la música folk, sugirió a Brian Wilson hacer una versión de "Sloop John B". Como Jardine explica:

Brian estaba en el piano. Le pregunté si podía sentarme y mostrarle algo. Expuse el patrón de acordes de 'Sloop John B'. Le dije: '¿Recuerdas esta canción?' La toqué. Él dijo: "Yo no soy un gran fan de Kingston Trio. 'Él no estaba en la música folk. Pero no me dí por vencido. Así que lo que hice fue sentarme y tocarla para él en el lenguaje de los Beach Boys. Pensé si yo le daba luz a la derecha, podría acabar creyendo en ello. Así modifique algunos para que sea un poco más interesante. La canción original son básicamente una sucesión de tres acordes y sabía que no iba a funcionar. Así que agregue algunos cambios menores, y estiré las posibilidades desde el punto de vista vocal. De todas formas, la toqué, me alejé del piano y nos fuimos de nuevo a trabajar. Al día siguiente, recibí una llamada telefónica para venir al estudio. Brian tocó la canción para mí, y me quedé asombrado. La fase de concepción de la canción se había completado en menos de 24 horas.

Al Jardine.[5]

La canción esta escrita en el tono La bemol mayor, Jardine cambió la progresión de acordes haciendo que el IV (D ♭ mayor) se mueva a su tonalidad relativa (B ♭ menor) antes de regresar a la tónica (A ♭ mayor), alterando una parte de la progresión de IV — I a IV — ii — I. Esto se escucha inmediatamente después de la parte que dice: "into a fight" y "leave me alone". Wilson eligió cambiar algunas líneas de la letra: "this is the worst trip since I've been born" a "this is the worst trip I've ever been on", "I feel so break up" a "I feel so broke up", y "broke into the people's trunk" a "broke in the captain's trunk". El cambio de la primer línea pudo haber sido un guiño a la subcultura psicodelia de los años 60.[1] [6]

Grabación[editar]

La pista instrumental fue grabada el 12 de julio de 1965 en Western Recorders, Hollywood, California, con Chuck Britz como ingeniero de sonido y bajo la producción de Brian Wilson. La parte instrumental de la canción tardo catorce tomas para lograr lo que Wilson quería producir. Se encontraban presentes en el día de la grabación instrumental: Hal Blaine en batería, Ron Swallow de pandereta, Lyle Ritz en contrabajo, Carol Kaye en el bajo eléctrico, Al Casey, Jerry Cole y Billy Strange en guitarras, Al De Lory en el órgano, Frank Capp el glockenspiel, Jay Migliori en el clarinete, Steve Douglas y Jim Horn en la flauta y Jack Nimitz en el saxo barítono. La pista vocal fue grabada el 22 de diciembre de 1965 en Western Recorders, Hollywood, California. La voz líder con el bajosexto fue grabado en el 29 de diciembre de 1965 en Western Recorders, Hollywood, California. Armonías altas y voz principal fueron grabados en enero de 1966 en el mismo estudio.

Las pistas vocales se grabaron en más de tres sesiones. La primera sesión fue grabada el 22 de diciembre de 1965, en Western Recorders con la producción de Brian Wilson. La segunda sesión se produjo el 29 de diciembre para un nuevo vocalista. Billy Strange tocando una guitarra de 12 cuerdas. La tercera sesión fue grabada en enero de 1966 en el liderato de las armonías y voz alta de apoyo. La canción cuenta con cinco voces. Brian Wilson y Mike Love se presentan como las voces líderes, mientras que Al Jardine, Carl Wilson y Dennis Wilson hacen los coros. Brian utiliza la técnica de producción de doble seguimiento con su voz y la de Mike, una técnica que uso varias veces en Pet Sounds.

El sencillo con "You're So Good to Me" en el lado B llegó al puesto n.º 3 en los Estados Unidos. En el Reino Unido fue mejor, alcanzando el puesto n.º 2. En Nueva Zelanda el sencillo llegó al número uno, lo mismo ocurrió en Noruega, Alemania y Holanda. En Italia alcanzó el puesto n.º 11. En Canadá alcanzó el puesto n.º 5 y exactamente lo mismo ocurrió en Suecia. Fue el corte más exitoso del álbum.[7]

Jardine explicó que Wilson: "nos alineó uno a la vez para probar nuestras voces. Yo supuse que naturalmente volvería cantar la canción ya que había traído la idea. Era como una entrevista de trabajo. Era bastante divertido. A él no me gustó ninguna de nuestras voces. Mi voz tenía un enfoque mucho más melodioso. Por la radio, necesitábamos un enfoque más rock. Wilson y Mike terminaron cantándola".[8] En la grabación final, Brian Wilson cantó el primer y tercer verso, mientras que Mike Love cantó el segundo verso.

Publicaciones[editar]

El sencillo fue editado con "You're So Good to Me" como lado B, fue lanzado el 21 de marzo de 1966. Entró en el Billboard Hot 100 el 2 de abril, y alcanzó el puesto n.° 3 el 7 de mayo, estuvo en lista durante 11 semanas. Ganó puestos altos en todo el mundo, manteniéndose como uno de los éxitos más populares y memorables de The Beach Boys. Fue número uno en Alemania, Austria y Noruega -todos durante cinco semanas-, así como Suecia, Suiza, Países Bajos, Sudáfrica y Nueva Zelanda. Fue n.° 2 en el Reino Unido, Irlanda, Canadá, y en Record World. Fue el disco más rápido de vender de The Beach Boys hasta la fecha, moviendo más de medio millón de copias en menos de dos semanas luego de su publicación.[9]

"Sloop John B" fue incluida en el mítico álbum de The Beach Boys Pet Sounds de 1966, poco más tarde la pista instrumental fue puesta en Stack-O-Tracks de 1968, en Good Vibrations - Best of The Beach Boys de 1975, en el compilado 20 Golden Greats de 1976, en Sunshine Dream de 1982, en el álbum doble Made in U.S.A. de 1986, en el compilado inglés de 1990 Summer Dreams, en el exitoso box set Good Vibrations: Thirty Years of The Beach Boys de 1993, fue regrabada para el álbum de estudio Stars and Stripes, Vol. 1 de 1996 con Collin Raye, aspectos destacados de las sesiones de grabación se pueden escuchar en el box set The Pet Sounds Sessions de 1997, en la primer serie de The Greatest Hits - Volume 1: 20 Good Vibrations de 1999, en The Very Best of The Beach Boys de 2001, en el exitoso compilado de 2003 Sounds of Summer: The Very Best of The Beach Boys, en Platinum Collection: Sounds of Summer Edition de 2005, en Fifty Big Ones: Greatest Hits de 2012 y en Made in California de 2013.

En vivo[editar]

La canción "Sloop John B" fue interpretada en muchos recitales, en el Reino Unido, en giras a Europa y Asia, etcétera. Existen tres registro oficiales de esta canción en álbumes en vivo, el primero es en Live in London de 1970, The Beach Boys in Concert de 1973 y en Good Timin': Live at Knebworth England 1980 (editado en el 2008).

Contexto en Pet Sounds[editar]

"Sloop John B" cierra el primer lado de Pet Sounds, un álbum comúnmente interpretado como un sentimental e introspectivo álbum conceptual. Esta decisión se sostiene por muchos críticos como contradiciendo el flujo lírico del álbum, como el autor Jim Fusilli explica: "Es todo menos canción de amor reflexiva, una confesión cruda o una declaración de independencia como las otras canciones del álbum. Y es la única canción en Pet Sounds que Brian no escribió [totalmente]". Sin embargo, Fusilli postula que la canción se adapta musicalmente con el álbum, citando las guitarras de la pista, las campanadas, bajos y sus ritmos entrecortados.[10]

Jim DeRogatis sugirió que la canción encaja en el álbum debido a su lírica lírica "I want to go home", hecho reflejado en otras canciones con temáticas en torno a fugarse a un lugar más tranquilo, como por ejemplo lo son "Let's Go Away for Awhile" y "Caroline, No".[11]

Letra[editar]

La letra originalmente habla inicialmente de que él viene con su abuelo en el balandro John B (barco), ellos beben toda la noche y se pelean, luego cuando él está en el John B. Después, dice que quiere volver a casa por que está mal por la pelea con su abuelo, cuando está en el barco dice que el segundo oficial se emborrachó y le rompió el baúl al capitán y el alguacil se lo llevó, él se entristece y quiere volver a su hogar, finalmente termina repitiendo «déjame ir a casa, ¿Por qué no me dejas ir a casa?». Brian Wilson cambió tres versos de la canción tradicional, pero se mantiene el significado de la canción.

Créditos[editar]

Versiones[editar]

Esta versión de la canción fue grabada por diversos artistas, incluyendo: The Calypso Bandits, la banda de rock japonesa Ulfuls, Joseph Spence, Tom Fogerty, Roger Whittaker, Johnny Cash, Jimmie Rodgers, Jerry Jeff Walker, Dick Dale, Catch 22, The Ventures, Me First and the Gimme Gimmes, Relient K, Dan Zanes Okkervil River y Hull City manager Phil Brown.

Banda sonora[editar]

Véase también[editar]

Referencias[editar]

  1. a b «Rolling Stone 500 Greatest Songs of All-Time». 
  2. «The Beach Boys» (en inglés). Classic Bands. Consultado el 1 de marzo de 2011.
  3. Notas explicativas de la compilación Lost & Found (1961-1962).
  4. Plantilla:Gilliland
  5. The Pet Sounds Sessions: "The Making Of Pet Sounds" booklet, pg. 25-26
  6. Matthew, Jacobs (April 16, 2013). «LSD's 70th Anniversary: 10 Rock Lyrics From The 1960s That Pay Homage To Acid». Huffington Post. 
  7. Beach Boys charts
  8. The Pet Sounds Sessions: "The Making Of Pet Sounds" booklet, pg. 26
  9. Murrels, Joseph (1978). The Book of Golden Disks. Barrie & Jenkins. ISBN 978-0214205125. 
  10. Fusilli, Jim (2005). Beach Boys' Pet Sounds. Bloomsbury Publishing. ISBN 978-1-4411-1266-8. 
  11. DeRogatis, Jim (2003). Turn on Your Mind: Four Decades of Great Psychedelic Rock. Hal Leonard Corporation. p. 35. ISBN 978-0-634-05548-5.