Gregorio Martínez Sierra

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Gregorio Martínez Sierra

Gregorio Martínez Sierra
Información personal
Nacimiento 1881
Madrid, España,
Fallecimiento 1947
Madrid, España
Causa de muerte Cáncer Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Española
Familia
Cónyuge María de la O Lejárraga (desde 520) Ver y modificar los datos en Wikidata
Pareja Catalina Bárcena Ver y modificar los datos en Wikidata
Hijos 1 Ver y modificar los datos en Wikidata
Información profesional
Ocupación Dramaturgo
Movimiento Costumbrismo
Género Teatro
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Gregorio Martínez Sierra (Madrid; 1881 - íb.; 1 de octubre de 1947), escritor, dramaturgo y empresario teatral español del Modernismo.

Biografía

Desde que la esposa de Gregorio Martínez Sierra escribiera su Gregorio y yo. Medio siglo de colaboración (México, 1953) suele considerarse a gran parte de la obra de Gregorio Martínez Sierra escrita en coautoría o exclusivamente por su primera esposa, la escritora María de la O Lejárraga, con quien se casó en 1899 y la cual, a pesar de haberse separado de su marido cuando éste se relacionó con la primera actriz de su compañía Catalina Bárcena, siguió colaborando con él. Sólo tras su muerte y por motivos económicos como ella misma explica en Gregorio y yo firmó con su nombre y con los apellidos de casada, María Martínez Sierra. Aunque tradicionalmente se considerara que María Lejárraga tuvo una relación creativa con su marido tan íntima e inextricable como la que existió entre los hermanos Quintero, siendo casi imposible deslindar dónde empieza Gregorio y dónde acaba María, recientes fuentes documentales, como el hallazgo de sus cartas y las continuas peticiones de que "María mandara más textos" hacen sospechar del enorme papel de María, casi como autora única.[1]​

El caso es que a este complejo matrimonio se deben varias de las más interesantes iniciativas culturales de la anteguerra civil española: la fundación de varias importantes revistas literarias de corta vida, entre las que destacaron especialmente Vida Moderna, Helios y Renacimiento, la traducción e introducción en España del teatro simbolista de Maurice Maeterlinck,[2]​ la creación de la Editorial Renacimiento, que entre 1908 y 1918 editó las obras de los mejores escritores españoles de la Edad de Plata en su colección Biblioteca Ranacimiento y, sobre todo, la creación de el Teatro de arte, una iniciativa muy ambiciosa surgida del conocimiento directo de experiencias similares como el Théâtre d'Art de Paul Fort, el Théâtre de l'Oeuvre de Lugné Poe o el Teatro de Arte de Moscú, dirigido por Meyerhold y Constantin Stanislavski.

Martínez Sierra, fotografiado por Audouard (c. 1908).

Concienciado de la necesidad de hacer del teatro un arte total, el matrimonio convocó en torno a sí un granado equipo formado no sólo por dramaturgos, sino también por compositores como Manuel de Falla, Conrado del Campo, Joaquín Turina, Pablo Luna y Ángel Barrios; un excelente grupo de escenógrafos, entre los que había algunos que venían de la tradición posromántica, como Vilumara y Junyent, y otros de las Vanguardias, como Rafael de Penagos, José de Zamora y Santiago Ontañón, y, sobre todos ellos, la tríada formada por Manuel Fontanals, Sigfrido Burmann y Rafael Barradas y, por descontado, un famoso plantel de actrices y actores entre los que descollaba la ya citada Catalina Bárcena. Rafael Barradas estaba locamente enamorado de Catalina Bárcena, a la que pintó en infinidad de ocasiones (en una de ellas al alimón con Federico García-Lorca) lo que a la postre provocaría la enemistad y ruptura de Martinez Sierra con el pintor uruguayo.

Con todos estos ingredientes el selecto programa ideado por los Martínez Sierra se inauguró el 22 de septiembre de 1916 con su comedia El Reino de Dios, a la que siguieron obras clásicas de Shakespeare y Molière y modernas como Casa de muñecas de Henrik Ibsen o Pigmalión de George Bernard Shaw, además de obras de Luigi Pirandello, J. M. Barrie, Marcel Pagnol, Leonidas Andreiev, Nicodemi o Ferenc Molnar, o incluso de autores entonces noveles, como Federico García Lorca y su El maleficio de la mariposa o con escasa presencia en escena, cual Jacinto Grau, cuya pieza El hijo pródigo estrenaron, además del grandísimo éxito de Santa Isabel de Ceres de Alfonso Vidal y Plana. Con todo fue la pantomima el género por el que esta famosa compañía ha sido recordada, y así en el Teatro Eslava, sede habitual de este proyecto dramático y del cual Gregorio fue director durante muchos años, se estrenaron El sapo enamorado de Tomás Borrás y música de Pablo Luna en 1916, Navidad con texto de los Martínez Sierra y música de Joaquín Turina (los dos primeros actos están escritos en forma de pantomima y el último es hablado) y El corregidor y la molinera en 1917 basada en la obra de Pedro Antonio de Alarcón y que dará lugar al ballet coreografiado por Léonide Massine El sombrero de tres picos en el seno de la compañía de Sergéi Diaguilev los Ballets russes. En 1925 la Exposición Internacional de las Artes decorativas de Francia concedió su Gran Premio a la edición que los Martínez Sierra hicieron del libro Un Teatro de Arte en España, verdadera joya bibliográfica en la que se recogían artículos de Eduardo Marquina, Rafael Cansinos Assens, Tomás Borrás y Manuel Abril además de las ilustraciones de Rafel Barradas, Manuel Fontanals y Sigfrido Bürmann. En ese mismo año el Teatro Fémina de París dedicó su temporada española a la Compañía de los Martínez Sierra, que, unos meses después, haría temporada en el Teatro Forrest de Broadway.

Como otros escritores de su generación, los Martínez Sierra fueron tentados por Hollywood, donde se llevaron a la pantalla algunas producciones teatrales propias como Yo, tú y ella, dirigida por Reinhardt y basada en Mujer, y Canción de cuna, dirigida por Mitchell Leisen, ambas de 1933; otras adaptaciones fueron Primavera en otoño, por el director Eugene Ford; Una viuda romántica, dirigida por Louis King y basada en Sueño de una noche de agosto; Julieta compra un hijo, escrita con Honorio Maura Gamazo, dirigida en 1935 de nuevo por Louis King. El director español Benito Perojo llevó al celuloide también en 1931 Mamá y Susana tiene un secreto, escrita esta última con Honorio Maura. A propósito de esta última, Felipe Cabrerizo Pérez, en su libro La Atenas militarizada, nos cuenta cómo Maura nunca cobró por la adaptación («Se planea una nueva cinta para Catalina [Bárcena] con Julieta compra un hijo, de Honorio Maura y Martínez Sierra y cobrada sólo por Martínez Sierra, que sigue tan listillo como siempre.» Carta de Enrique Jardiel Poncela a su familia, fechada en Hollywood entre el 14 y el 25 de agosto de 1934. En Jardiel Poncela, Evangelina: Enrique Jardiel Poncela: mi padre. Biblioteca Nueva, Madrid, 1999, p. 106).

Como poeta y prosista Gregorio Martínez Sierra estuvo enclavado dentro del Modernismo; escribió en este género lírico El poema del trabajo (Madrid, 1898), una colección de poemas en prosa con un "Atrio" prologal de Jacinto Benavente); Diálogos fantásticos (Madrid, 1899, también poemas en prosa); Flores de escarcha (Madrid, Tip. de G. Luste, 1900) y La casa de la primavera (Madrid: Librería Pueyo, 1907). Como narrador se le deben a los Martínez Sierra las novelas Pascua florida (1900), Sol de la tarde (1904), La humilde verdad (1905) y Tú eres la paz (1906). Naturaleza ensayística y miscelánea tienen otros trabajos como Hamlet y el cuerpo de Sarah Bernhardt (1905), La tristeza del Quijote (1905), Teatro de ensueño (1905), Motivos (1905) y La feria de Neuilly (1907). Granada (Guía emocional) (1911) es un libro de viajes que testimonia la naturaleza gay de los Martínez Sierra. Como traductores trasvasaron al español, aparte de la obra de Maurice Maeterlinck, muchas de William Shakespeare y la obra dramática de Santiago Rusiñol, entre otros. Gran parte de sus cuentos, poesías y artículos están todavía sin recoger y dispersos por las revistas en las que colaboró, cuales son Blanco y Negro, Nuevo Mundo, Por Esos Mundos, Hojas Selectas etcétera.

Gregorio Martínez Sierra es considerado ante todo un moderno hombre de teatro, tanto más como director que como autor, y un renovador en la escenografía. Su obra dramática se distingue, dentro del tono benaventiano, por una cierta finura psicológica y una delicadeza poética que, a veces al mismo borde del sentimentalismo dulzón, nunca logra traspasarlo. La crítica ha señalado también una gran habilidad en la creación de personajes femeninos. Se consideran sus mejores obras el monólogo Sólo para mujeres (1913); Canción de cuna (1911), llevada al cine por Mitchell Leisen y José Luis Garci; La sombra del padre (1909); Primavera en otoño (1911), Mamá (1913) y El reino de Dios (1916), drama este último en el que, sin abandonar el modo psicológico y sentimental que caracteriza toda su obra, intenta dar significación social y revolucionaria al tema de la caridad cristiana.

Aparte, entre sus libretos para obras musicales, destacan: Las golondrinas, zarzuela (luego ópera) y La llama (ópera), ambas con música de José María Usandizaga; las óperas de Joaquín Turina Margot y Jardín de Oriente y los ballets de Manuel de Falla El amor brujo y El corregidor y la molinera.

Durante su estancia en Barcelona, fueron apoyados por Santiago Rusiñol, con quien colaboraron en diversas obras firmadas conjuntamente y estrenadas en catalán (algunas de las cuales, después, fueron traducidas o rehechas en castellano: así, Ocells de pas, drama de Martínez Sierra y Rusiñol, se convirtió en Saltimbanquis). Al hablar de todas estas obras hay que considerar una vez más que muchas de ellas estuvieron escritas en colaboración con su esposa María Lejárraga, muchas veces con una intervención mucho mayor que él, a quien ella misma le atribuye simplemente buenos consejos, ideas y sugerencias.[3]​ Sin embargo, el buen hacer y la maestría de Gregorio en el campo de la dirección escénica y empresarial son indiscutibles.[4]​

Filmografía

Director y guionista
Guionista

Obras publicadas (incluye aquellas escritas por María Martínez Sierra)

Martínez Sierra (a la izquierda) asistiendo a una lectura literaria en 1912
  • El poema del trabajo (1898)
  • Diálogos fantásticos (1899)
  • Flores de escarcha (1900)
  • Almas ausentes (1900)
  • Horas de sol (1901)
  • Pascua florida (1903)
  • Sol de tarde (1904)
  • La humilde verdad (1905)
  • La tristeza del Quixote (1905)
  • Teatro de ensueño (1905)
  • Motivos (1905)
  • Tú eres la paz (1906)
  • La feria de Neuilly (1907)
  • Aldea ilusoria (1907)
  • La casa de la primavera (1907)
  • Aventura (1907)
  • Beata primavera (1908)
  • El peregrino ilusionado (1908)
  • Torre de marfil (1908)
  • Juventud, divino tesoro (1908)
  • Vida y dulzura (1908)
  • Hechizo de amor (1908)
  • La selva muda (1909)
  • El agua dormida (1909)
  • La sombra del padre (1909)
  • El ama de casa (1910)
  • El amor catedrático (1910)
  • Todo es uno y lo mismo (1910)
  • Lirio entre espinas (1911)
  • Primavera en otoño (1911)
  • Canción de cuna (1911)
  • El palacio triste (1911)
  • La suerte de Isabelita (1911)
  • El pobrecito Juan (1912)
  • Mamá (1913)
  • Las golondrinas (1913)
  • Madame Pepita (1913)
  • El enamorado (1913)
  • Sólo para mujeres (1913)
  • Madrigal (1913)
  • Los pastores (1913)
  • La vida inquieta (1913)
  • La Tirana (1913)
  • Margot (1913)
  • La mujer del héroe (1914)
  • La pasión (1914)
  • Los románticos (1914)
  • Amanecer (1915)
  • El amor brujo (1915)
  • El Reino de Dios (1916)
  • El diablo se ríe (1916)
  • Abril melancólico (1916)
  • Cartas a mujeres de España (1916)
  • Para hacerse amar locamente (1916)
  • Navidad (1916)
  • Feminismo, feminidad, españolismo (1917)
  • La adúltera penitente (1917)
  • La llama (1918)
  • Calendario espiritual (1918)
  • Cristo niño (1918)
  • Rosina es frágil (1918)
  • Cada uno y su vida (1919)
  • El corazón ciego (1919)
  • Fuente serena (1919)
  • La mujer moderna (1920)
  • Sueños de una noche de agosto (1920)
  • Granada (1920)
  • Don Juan de España (1921)
  • Kodak romántico (1921)
  • El Ideal (1921)
  • Viaje a la isla de los animales (Teatro de los niños, 1922)
  • Mujer (1925)
  • Rosas mustias (1926)
  • Seamos felices (1929)
  • Triángulo (1930)
  • La hora del diablo (1930)
  • Eva curiosa (1930)
  • Nuevas cartas a las mujeres (1932)
  • Cartas a las mujeres de América (1941)

Véase también

Notas al pie

  1. ↑ González Peña, María Luz. Música y músicos en la vida de María Lejárraga. 1ª ed, Logroño, Instituto de Estudios Riojanos, 2009.
  2. ↑ Sobre la influencia del teatro de Maeterlinck en los Martínez Sierra ver la introducción de Serge Salaün a: Martínez Sierra, Gregorio. Teatro de ensueño / La intrusa; Edición De Serge Salaün. Madrid, Biblioteca Nueva, 1999.
  3. ↑ O’Connor, Patricia W. Mito y realidad de una dramaturga española: María Martínez Sierra. Logroño, Instituto de Estudios Riojanos, 2003.
  4. ↑ Checa Puerta, Julio Enrique. «La actividad empresarial de Gregorio Martínez Sierra: una apuesta renovadora en la órbita del teatro comercial de preguerra», Anales de literatura española contemporánea, vol. 23, 1998, pp. 821–848.

Bibliografía

  • Checa Puerta, Julio Enrique: Los teatros de Gregorio Martínez Sierra. Madrid, Fundación Universitaria Española, 1998.
  • Checa Puerta, Julio Enrique: «La actividad empresarial de Gregorio Martínez Sierra: una apuesta renovadora en la órbita del teatro comercial de preguerra», Anales de literatura española contemporánea, vol. 23, 1998, pp. 821–848.
  • César González-Ruano: Antología de poetas españoles contemporáneos (Barcelona, 1946).
  • María Martínez Sierra: Gregorio y yo. Medio siglo de colaboración (México, 1953).
  • Ricardo Gullón: Relaciones amistosas y literarias entre Juan Ramón Jiménez y los Martínez Sierra (Puerto Rico, 1961).
  • Federico Carlos Sainz de Robles: "Raros y olvidados. Gregorio Martínez Sierra" (Estafeta Literaria, 1970, nº 456).
  • R. Ferreres: Verlaine y los modernistas españoles (Madrid, 1975).
  • Rafael Cansinos-Assens: La novela de un literato, 1 y 2(1882-1914) y (1914-1923) (Madrid, 1982 y 1985).
  • Javier Huerta, Emilio Peral, Héctor Urzaiz, Teatro español de la A a la Z. Madrid: Espasa-Calpe, 2005.
  • Daniel Eisenberg, "Una temprana guía gay: Granada (Guía emocional), de Gregorio Martínez Sierra (1911)" en VV. AA. Erotismo en las letras hispánicas. Aspectos, modos y fronteras, ed. Luce López-Baralt y Francisco Márquez Villanueva, México: El Colegio de México, 1995, pp. 111-120.
  • Jardiel Poncela, Evangelina: Enrique Jardiel Poncela: mi padre. Biblioteca Nueva, Madrid, 1999, p. 106.
  • Felipe Cabrerizo Pérez: La Atenas militarizada. La industria cinematográfica en Gipuzkoa durante la Guerra Civil (1936-1939). Diputación de Gipuzkoa, 2007 (edición electrónica en: http://www.artxibogipuzkoa.gipuzkoakultura.net/libros-e-liburuak/bekak-becas05.pdf)

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