Volver a empezar

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Volver a empezar
Ficha técnica
Dirección
Producción José Luis Garci
Guion Ángel Llorente
José Luis Garci
Música Johann Pachelbel
Cole Porter
Fotografía Manuel Rojas
Montaje Miguel González Sinde
Protagonistas Antonio Ferrandis
Encarna Paso
José Bódalo
Agustín González
Pablo Hoyos
Marta Fernández Muro
Pablo del Hoyo
Alfonso Cabeza
Manuel Vega Arango
Ver todos los créditos (IMDb)
Datos y cifras
País España
Año 1982
Género Drama
Duración 87 minutos
Idioma(s) Español
Compañías
Productora Nickel Odeón
Distribución Netflix
Presupuesto 40 millones de pesetas (240.000 euros)[1]​
Recaudación 190.713.512 pesetas
1.146.211,29 € (España)[2]​
Ficha en IMDb
Ficha en FilmAffinity
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Volver a empezar es una película española dirigida por José Luis Garci en 1982.

En España, como señala el crítico Juan Luis Sánchez, «desató críticas feroces por su dramatismo facilón»,[3]​ mientras que en Estados Unidos fue valorada de manera positiva consiguiendo convertirse en la primera producción española que se alzó con el Óscar de Hollywood a la mejor película de habla no inglesa. La crítica actual, tanto nacional como extranjera, la valora como uno de los títulos más reconocidos en la carrera de su director,[4]​ quien afirmó que la idea central de la película podría definirse como «sólo se envejece cuando no se ama».[5]​ Esta frase fue utilizada poco después por la ONU en una asamblea sobre la Tercera Edad celebrada en Viena.[6]​

La película tuvo dos carreras comerciales,[7]​ la primera fue desastrosa; mientras que la segunda, tras la consecución del premio Óscar, fue excelente, atrayendo espectadores que asistieron por curiosidad o por los buenos comentarios de otros que ya habían ido a verla.[7]​ La película terminó con una recaudación de 190.713.512 pesetas (1.146.211,29 euros),[2]​ convirtiéndose en un éxito en taquilla.[7]​

Argumento

En 1981, Antonio Miguel Albajara, profesor de literatura en la Universidad de Berkeley y famoso escritor, hace una breve estancia en Gijón, su ciudad natal, tras haber recibido en Estocolmo el Premio Nobel de Literatura. En Gijón se hospeda en el hotel Asturias que regenta Gervasio Losada. El motivo de su llegada se debe a que le quedan seis meses de vida y que, tras el caso de un compañero Ventura Martínez Soto quien falleció dando clase de un infarto cardiaco tras recordar su infancia, ha decidido volver para pasar un tiempo con Elena, el amor de su juventud.

Mientras el escritor se encuentra hospedado en el hotel recibe la llamada del rey Juan Carlos I quien le felicita por el premio. Tras esta llamada varios medios de comunicación descubren donde se hospeda y quieren entrevistarle, sin embargo, como él quiere estar con Elena le pide a Losada que intente que no le molesten. Elena y Antonio recorren juntos varios lugares de Asturias.

Algunos de los lugares visitados por Elena y Antonio durante la película.
Plaza de Cudillero (Asturias)
Puente romano de Cangas de Onís
Virgen de Covadonga
Ermita de la Santa cueva de Covadonga
Iglesia de San Juan de Pravia

También asistirá a ver partidos del Real Sporting de Gijón donde había jugado como centrocampista.

Albajara vuelve a San Francisco para seguir dando clase en la universidad aunque poco durará ya que su amigo Roxu le ha dicho que trabajará poco más de dos meses debido a su enfermedad, algo que Elena nunca descubrirá. La película finaliza con una dedicatoria del director: «Quiero rendir homenaje a los hombres y mujeres que empezaron a vivir su juventud en los años treinta; y en especial, a los que aún están aquí, dándonos ejemplo de esperanza, amor, entusiasmo, coraje y fe en la vida. A esa generación interrumpida, gracias».[8]​

Temática de la película

El propio Garci afirmó en su estreno que se trataba de un cambio en su filmografía en donde sus protagonistas intentan remontar la angustia del momento que les ha tocado vivir y que tras la muerte de Francisco Franco tienen que volver a empezar, ya que es la única forma de hacer bien las cosas.[5]​ También afirmó que quería mostrar que los mayores también se aman, en contra de lo que se piensa que sólo se tienen cariño y afecto.[9]​ También utiliza como tema de partida la figura del exiliado que tuvo que marcharse de España contra su voluntad.[10]​

Además del tema del amor entre personas mayores, explicaba que su vitalismo debería ser utilizado por los otros españoles y que no se quedaran mirando al pasado, sino seguir de frente hacia el futuro.[7]​ El crítico Óscar Pereira Zazo observa similitudes entre esta película y Asignatura pendiente, como es la nostalgia hacia al pasado y las dedicatorias que se muestran relacionadas entre sí, y califica la relación entre ambas como una relación entre dos generaciones que se vieron afectadas por la dictadura franquista como son la de los años 1930, y la de los 1970.[8]​

Reparto

Gervasio Losada es el gerente del hotel Asturias, la crítica contemporánea de la película afirmó que se trataba del único personaje que conseguía dar «asideras suficientes para hacer un buen trabajo» al actor que lo interpreta (Agustín González),[11]​ quien aparece en la imagen. Garci, como con el resto de los cuatro protagonistas, ya había pensado en él para el papel de Losada y conversó con él antes del comienzo del proyecto.[12]​
  • Antonio Miguel Albajara -de nacionalidad estadounidense, pero de origen español- es profesor en la Universidad de Berkeley y Premio Nobel de Literatura del año 1981 que, tras saber que le quedan seis meses de vida, vuelve a Gijón, su ciudad natal, tras conseguir el premio, para asistir a un homenaje que le ha hecho el Real Sporting de Gijón en donde jugó de centrocampista y a volver con Elena, su amor de la infancia, tras separarse de su anterior mujer, Francisca, con la que había tenido dos hijos. Según afirma Óscar Pereira Zazo, Garci creó al personaje con la intención de reunir un elemento de la cultura popular (el fútbol) y otro de la alta cultura (la literatura),[8]​ Por su parte, el actor que lo interpretó, Antonio Ferrandis, quien valoró al personaje como un gran intelectual y persona convirtiéndose para él en el más difícil que realizó en su vida.[13]​
  • Elena, es la novia de la infancia de Antonio que lleva una galería de arte. El director afirmó que ella simboliza a las mujeres que nunca envejecen y que se encuentran alejadas de cualquier convencionalismo social con su rebeldía.[9]​ Está interpretada por Encarna Paso de quien el director afirmó que se trataba de una revelación en el cine español.[5]​
  • José Bódalo interpreta a Roxu. Es el mejor amigo de Antonio, un médico que pertenece a la junta directiva del Sporting.
  • Agustín González interpreta a Gervasio Losada, el gerente del hotel Asturias donde se hospeda Antonio.
  • Marta Fernández Muro interpreta a Carolina, la telefonista del hotel Asturias.
  • Pablo Hoyos interpreta a Ernesto.
  • Pablo del Hoyo interpreta a Sabino, el botones que le muestra a Antonio la habitación.
  • Pedro Ruiz da voz a Juan Carlos I, es el rey de España quien llama a Antonio para felicitarle por el galardón y agradecerle que haya hablado bien de la casa. Se da la casualidad de que en la película menciona que en Estocolmo le iban a dar el premio Nobel de la paz, siendo posteriormente uno de los candidatos. Sin embargo la aparición del personaje suscitó cierta polémica, ya que se creyó que la postura de Garci era en contra del rey, algo que posteriormente negó.[1]​

Producción

Las bandas sonoras utilizada para la película fueron el Canon de Johann Pachelbel con el que simboliza a la alta cultura europea y Begin the Begine de Cole Porter para la cultura popular americana.[8]​ En la imagen vemos a Porter, autor que ya le gustaba a Garci desde su infancia.[3]​

En 1981,[1]​ José Luis Garci decidió realizar una película sobre Albajara, un amigo poeta de su padre durante la Guerra Civil Española, que fue llevado a un campo de concentración,[12]​ falleciendo este escritor a finales de los años 1940.[1]​ Esta historia decidió ampliarla y pensó en qué hubiera pasado si este escritor siguiera vivo y que hubiera vuelto a su ciudad natal, Gijón, tras volver de ganar el Premio Nobel de Literatura, en donde jugó en el Real Sporting de Gijón y que quiere volver con su amor de la infancia.[12]​ En verano del mismo año,[9]​ junto con Ángel Llorente,[14]​ comenzó a escribir el guion centrándose en la historia de amor de Antonio Albajara con Elena, sus amigos, el paisaje y la vida.[7]​

La aparición del rey Juan Carlos I produjo cierta polémica creyéndose que la postura de Garci no era a favor del rey, algo que negó.[7]​ Su voz fue puesta por el polifacético artista español Pedro Ruiz,[15]​ a quien vemos en la imagen.

Para el título de la película decidió utilizar una canción de Cole Porter.[5]​ Mientras que para el reparto Garci siempre tuvo en la cabeza a los actores que iban a encarnar a los cuatro protagonistas.[12]​ A Antonio Ferrandis para Albajara lo eligió tras haber visto su interpretación de Chanquete en Verano Azul,[13]​ mientras que a José Bódalo como Roxu porque le había dicho tras acabar El crack que le daría en su siguiente película un papel de reparto de mayor relevancia,[16]​ para Elena escogió a Encarna Paso y para Losada a Agustín González. Con los cuatro actores ya había hablado antes del comienzo del proyecto.[12]​ Como por aquel entonces las películas españolas no tenían sonido directo,[17]​ los propios actores tuvieron que doblarse a sí mismos en los estudios Sincronía de Madrid. Sin embargo Encarna Paso no se dobló, sino que lo hizo en su lugar Lola Cervantes,[18]​ motivo por el cuál la actriz se sintió molesta;[7]​ por otro lado la voz del rey la puso Pedro Ruiz.[15]​

El rodaje comenzó en septiembre de 1981,[19]​ coincidiendo con el de On Golden Pond, pero Garci no lo sabía y lo descubrió cuando ambas se estrenaron a la vez, el director rodó los exteriores por primera vez en Asturias en lugares como Covadonga,[12]​ San Sebastián de Pravia, Gijón, su barrio Roces, su estación de ferrocarriles y la escuela de fútbol de Mareo; otros sitios fueron Cudillero, Deva, Cangas de Onis, Pola de Lena, Lago Enol; también se rodó en Estados Unidos en Berkeley, San Francisco y Sausailito.[20]​Los interiores se hicieron en los decorados de Nickel Odeón en Madrid.

Para la conversación entre Ferrandis y Bódalo en la que el escritor explicaba a su amigo que le quedaba poco de vida estuvieron entre diez y doce días haciendo ensayos para que quedase lo mejor posible en donde pusieron unas butacas Chester de lo que se había encargado Gil Parrondo,[12]​ quien colabora por primera vez con el director madrileño, aunque ya el director estaba muy interesado en su trabajo desde que realizó los decorados de las películas de Samuel Bronston.[21]​ Para las escenas del partido de fútbol en El Molinón entre el Sporting de Gijón y el Atlético de Madrid fue utilizado el del 29 de marzo de 1981 que quedó con el resultado de 3-0 a favor de los locales con goles de Cundi, Antonio Maceda y Enzo Ferrero. Para la banda sonora utilizó las sinfonías el Canon de Johann Pachelbel para simbolizar a la alta cultura europea y Begin the Begine de Cole Porter para la cultura popular americana,[8]​ sobre esta última Garci afirmó que utilizaron una versión del año 1937 para introducir a las personas en el momento que habían intentado vivir, pero no pudieron.[5]​

Recepción

Taquilla

A pesar de que cuando se estrenó el 11 de marzo de 1982 en Oviedo y Gijón, tuvo bastante éxito,[9]​ en el resto de España en donde se estrenó el 29 de marzo del mismo año,[1]​ estuvo muy pocas semanas en cartel en cines como El Colliseum, lo que hizo que perdieran parte del dinero que habían invertido en la película,[12]​ 40 millones de pesetas,[1]​ y se cerró la productora Nickel Odeón,[12]​ algunos creen que porque el momento en el que se estrenó (recién ocurrido el 23-F) no era el más propicio.[7]​ Pero gracias a su elección para los Premios Oscar y posterior galardón hizo que se volviera a estrenar,[12]​ ello también hizo que el público decidiera ir al cine para verla por curiosidad y para saber cómo era la película y más tarde por el buen boca-oreja entre la gente.[7]​ Finalizó su periplo en su país de origen recaudando en bruto 1.146.211,29 euros y habiendo siendo vista por 862.264 espectadores.[2]​ Al recuperar la inversión, Garci volvió a abrir la productora Nickel Odeón.[12]​

En México se estrenó el 20 de mayo de 1983 en los cines Reforma, Plaza Universidad, Plaza Satélite, El Torero, Las Fuentes, Miramontes, Gigante Mixcoac, Anzures y Villa Coapa. Permaneció en las carteleras mexicanas durante seis semanas.[22]​ También se estrenó en ese año en la ciudad de Nueva York el 22 de abril, el 12 de mayo en Argentina, el 18 de agosto en Australia y, ya en 1987, el 9 de abril en Hungría.[23]​

Crítica

Cuando la película se estrenó tuvo muy malas críticas en España.[12]​ Un crítico del diario El País escribió que era una película «morosa y hueca» cuyos personajes, a excepción del interpretado por Agustín González, «no aportan una mayor clarificación, establecidos como están en líneas muy generales, sin el soporte del suficiente análisis psicológico», y que sus actores no encuentran «asideras suficientes para hacer un buen trabajo».[11]​ Por su parte José Luis Guarner afirmó que es una «blanca, blanquísima aleluya de sonrisas y lágrimas, fútbol y nostalgia, amor y tercera edad».[7]​ Aunque en otros países como Estados Unidos y Canadá fue muy bien recibida por parte de la crítica,[24]​ tal es el caso que el presidente de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, Robert Wise, mencionó a Garci que si la película se hubiese estrenado en Estados Unidos antes de las votaciones, José Bódalo hubiera ganado el premio Óscar.[16]​

Por su parte los críticos actuales españoles la valoran más positivamente que sus contemporáneos. Pablo Kurt comenta en Filmaffinity que, a pesar de su historia sea bastante pedante, Garci «consigue hacerla creíble y, a ratos, incluso emocionante»; aunque el crítico afirma que lo que verdaderamente consigue salvarla es la «gran actuación de todo su reparto», con mención especial a José Bódalo.[25]​ Por su parte Joaquín Vallet Rodrigo comenta en Miradas de cine, que usando Garci como base la película de David Lean Breve encuentro, la película sin contener «sorpresas en sus intenciones ni tampoco puntos de giro que condicionen la historia y la hagan avanzar», «esta sorprende por su sobriedad»; el crítico valora las interpretaciones de Encarna Paso y Antonio Ferrandis como magistrales.[4]​

El propio Garci siempre ha dicho que nunca ha hecho una buena película,[26]​ y, aunque la estrenó la valoró como su mejor obra junto con su cortometraje Alfonso Sánchez,[1]​ este puesto lo ha perdido en favor de Canción de cuna.[27]​ También afirma que la única parte de todas ellas que le gusta es la conversación entre el personaje que interpreta Ferrandis y Bódalo, pero él afirma que no la puede ver porque se apena porque no sigan viviendo ambos actores y se mostraba que ambos actores habían sido grandes amigos y compañeros en clases de interpretación.[12]​

Premios

En el Festival de Montreal fue galardonada con el premio Ecuménico, motivo por el cual fue la representante española al premio Oscar,[28]​ ya que había sido la única película que había ganado algún premio internacional.[24]​ Hasta entonces habían estado nominadas a los premios Oscar en la categoría la mejor película de habla no inglesa nueve películas españolas,[7]​ y el 11 de abril de 1983 en el Dorothy Chandler Pavilion se convirtió a las 18.22 horas en la primera tanto española como de habla hispana en ganar el premio,[29]​ teniendo como rivales para conseguir el premio a El vuelo del águila de Jan Troell, Alsino y el cóndor de Miguel Littín, Vidas privadas de Yuli Yaiznar y Coup de torchon de Bertrand Tavernier, siendo esta última la más destacable.[30]​ Algunos vieron que este premio se debió a que es «una producción cultural en libertad, hecha por una generación nueva, tiene más posibilidades de conexión y de apreciación por un mundo igualmente libre»,[7]​ al igual que se criticó el discurso de Garci, debido a su poca fluidez y su excesivo acento español.[31]​ A la ceremonia asistieron Encarna Paso, Antonio Ferrandis, José Esteban Alenda y el propio Garci, quien recibió el premio de mano de Louise Reiner.[32]​

Otro de los galardones internacionales que obtuvo fueron los premios de la ACE (Asociación de Cronistas de Espectáculos) de Nueva York en la categoría de mejor director para José Luis Garci.[33]​ A nivel nacional la película fue galardonada por el Círculo de Escritores Cinematográficos en la categoría de mejor actriz para Encarna Paso y en la de mejor fotografía para Manuel Rojas,[34]​ por su parte Antonio Ferrandis fue nominado al premio Fotogramas de Plata en la categoría de mejor actor,[35]​ sin embargo el galardón fue a parar a manos de José Sacristán por su papel en La colmena de Mario Camus.[36]​

VHS y DVD

En 1983 se comercializó en formato VHS siendo distribuida por Vigersa, además tener en ese año otra comercialización especial llevada a cabo por Madrid: coleccionistas de cine. Una vez llegado el formato DVD volvió otra vez a comercializar Madrid: coleccionistas de cine y, en 2003, El País dentro de su catálogo Un país de cine, en esta última se contenía una presentación y comentarios llevados a cabo por Garci.[37]​ En febrero de 2011 volvió a ser comercializada en DVD, esta vez, además de lo incluido en la de El País, con un documental titulado Volver a empezar 20 años después y el cortometraje Alfonso Sánchez.[38]​

Legado

El eslogan que lleva el cartel de la película, «sólo se envejece cuando no se ama», fue utilizado en la asamblea de la Tercera Edad celebrada por la ONU en Viena en 1982,[6]​ mientras que en el palacio de la Moncloa se realizó una proyección privada de la película.[39]​ Garci inició el rodaje de su película Luz de domingo en septiembre de 2006 para que coincidiese con el 25 aniversario del comienzo del rodaje de esta película.[19]​ En la película Cuento de Navidad, integrada en la colección Películas para no dormir se hace mención a la película.[40]​ Hasta que El secreto de sus ojos ganó el Oscar a la mejor película de habla no inglesa, el Sporting de Gijón era el único equipo de fútbol que había ganado un premio de la Academia inglesa. El partido que aparece en la película en el que enfrentaba al equipo gijonés y el Atlético de Madrid fue calificado como «el partido de Garci»,[41]​ no en vano dicho enfrentamiento tuvo lo que denominada el crítico Carlos Marañón «la vuelta del partido Garci» en su siguiente película, utilizando imágenes del partido del 26 de febrero de 1984 que se disputó en el Estadio Vicente Calderón y que acabó con empate a 1. En el episodio «Moonwalker» de la serie de televisión de Neox Museo Coconut se hace un gag en donde se menciona que la película ganó el premio Oscar porque Garci llevó durante el rodaje una Balance Control.[42]​

Referencias

  1. ↑ a b c d e f g «José Luis Garci estrena en Madrid Volver a empezar, una película "para transmitir serenidad"». El País. 30 de marzo de 1982. Consultado el 13 de septiembre de 2011. 
  2. ↑ a b c «Volver a empezar». Mundocine. Consultado el 13 de septiembre de 2011. 
  3. ↑ a b «Enfermo de cine». Decine21.net. 8 de septiembre de 2011. Consultado el 6 de octubre de 2011. 
  4. ↑ a b «Reinterpretación del clasicismo». Miradas.net. 2002 a 2004. Consultado el 21 de septiembre de 2011. 
  5. ↑ a b c d e «Volver a empezar, una visión de Garci». ABC. 6 de enero de 1982. Consultado el 22 de septiembre de 2011. 
  6. ↑ a b «José Luis Garci. Su eslogan de Volver a empezar adoptado por la tercera edad». ABC. 28 de abril de 1982. Consultado el 21 de septiembre de 2011. 
  7. ↑ a b c d e f g h i j k l Galán, Diego (7 de junio de 2003). «El primer Óscar». El País. Consultado el 13 de septiembre de 2011. 
  8. ↑ a b c d e «Visiones del desencanto: nostalgia y melancolía en el cine de Fernando Fernán-Gómez y José Luis Garci». UCM. Consultado el 22 de septiembre de 2011. 
  9. ↑ a b c d «Volver a empezar: un homenaje a la esperanza». ABC. 28 de marzo de 1982. Consultado el 9 de octubre de 2011. 
  10. ↑ «Emigración / inmigración : todas las miradas». Instituto Cervantes de Tetuán. Consultado el 17 de noviembre de 2011. 
  11. ↑ a b «Paisajes». El País. 31 de marzo de 1982. Consultado el 21 de septiembre de 2011. 
  12. ↑ a b c d e f g h i j k l m Garci, José Luis «Comentarios y anécdotas» en Un país de cine: Volver a empezar, disco 1: Comentarios de la película. El País.
  13. ↑ a b «Antonio Ferrandis, nuevamente en un personaje humano». ABC. 13 de marzo de 2011.  Parámetro desconocido |fechaaccesoo= ignorado (ayuda)
  14. ↑ «Películas en las que participó Ángel Llorente». Hoy cinema. Consultado el 4 de noviembre de 2011. 
  15. ↑ a b Ruiz, Pedro. «Una carrera breve y exitosa». pedroruiz.com. Consultado el 17 de noviembre de 2011. 
  16. ↑ a b «Protagonistas del recuerdo: José Bódalo». RTVE. 31 de diciembre de 2006. Consultado el 9 de octubre de 2011. 
  17. ↑ «No soporto que me digan por la calle: Mira la pija». La guía TV. Consultado el 21 de septiembre de 2011. 
  18. ↑ «Ficha». Eldoblaje.com. Consultado el 11 de septiembre de 2011. 
  19. ↑ a b «Garci: 'No volveré a hacer cine de mi época'». El Mundo. Consultado el 22 de spetiembre de 2011.  Texto «fecha» ignorado (ayuda) Error en la cita: Etiqueta <ref> no válida; el nombre «luz de domingo» está definido varias veces con contenidos diferentes
  20. ↑ Todos estos lugares de rodaje son los mecionados en los títulos de crédito de la película.
  21. ↑ Guzmán Urrero (17 de abril de 2008). «Entrevista a José Luis Garci». Cine y letras. Consultado el 17 de noviembre de 2011. 
  22. ↑ Amador, María Luisa; Ayala Blanco, Jorge (2006). Cartelera cinematográfica, 1980-1989. Universidad Nacional Autónoma de México. p. 173. ISBN 970-32-3605-7. 
  23. ↑ «Fechas de estreno de Volver a empezar». IMDb (en inglés). Consultado el 31 de octubre de 2011. 
  24. ↑ a b «Hechos para el recuerdo». ABC. 28 de diciembre de 1982. Consultado el 21 de spetiembre de 2011. 
  25. ↑ «Volver a empezar (1982)». Filmaffinity. Consultado el 21 de septiembre de 2011. 
  26. ↑ «José Luis Garci: «Creo que nunca he hecho una buena película»». ABC. 3 de junio de 2009. Consultado el 13 de septiembre de 2011. 
  27. ↑ «José Luis Garci revela que quiere hacer "El Crack 3" con Alfredo Landa». EsRadio. 11 de septiembre de 2009. Consultado el 14 de noviembre de 2011. 
  28. ↑ «Volver a empezar. Representación española para los Oscar». ABC. 11 de noviembre de 1982. Consultado el 21 de spetiembre de 2011. 
  29. ↑ García-Herreros, Enrique (2006). Los carteles de cine de Enrique Herreros y otras obras importantes. Universidad Nacional Autónoma de México. p. 155. ISBN 978-84-414-2009-0. 
  30. ↑ «José Luis Garci con «Volver a empezar», un serio aspirante al galardón para la mejor película extranjera». ABC. 9 de abril de 1983. Consultado el 21 de septiembre de 2011. 
  31. ↑ «José Luis Garci recibe el primer Oscar del cine español». Antena 3. 1 de abril de 2011. Consultado el 4 de noviembre de 2011. 
  32. ↑ «Vivir de cine». Filmotech. Consultado el 21 de septiembre de 2011. 
  33. ↑ «Amparo Soler Leal, premiada en Nueva York». ABC. 19 de marzo de 1984. Consultado el 8 de octubre de 2011. 
  34. ↑ «Premios del CEC a la producción española de 1982». Círculo de Escritores Cinematográficos. Consultado el 8 de octubre de 2011. 
  35. ↑ «Premios de Volver a empezar». IMDb (en inglés). Consultado el 8 de octubre de 2011. 
  36. ↑ «Fotogramas de Plata. 59 años de historia». Fotogramas. Consultado el 8 de octubre de 2011. 
  37. ↑ «Formatos y edciones de Volver a empezar». Consultado el 15 de octubre de 2011. 
  38. ↑ «Volver a empezar de José Luis Garci». Fnac. Consultado el 15 de octubre de 2011. 
  39. ↑ «Conchita Máquez Piquer será soltera en cuatro días». ABC. 8 de mayo de 1982. Consultado el 21 de septiembre de 2011. 
  40. ↑ «Conexiones de películas para Volver a empezar». IMDb. Consultado el 1 de octubre de 2011. 
  41. ↑ Marañón, Carlos (28 de febrero de 2011). «Sporting-Racing, el derbi de los Oscar». Cinemanía. Consultado el 18 de septiembre de 2011. 
  42. ↑ «Museo Coconut». Antena 3. Consultado el 1 de octubre de 2011. 

Enlaces Externos

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