Erasure

Erasure
Erasure en una presentación de su tour en el 2007
Datos generales
Origen	Inglaterra
Información artística
Género(s)	Synthpop, Electropop, Dance, New Wave, Eurodance
Período de actividad	1985 - presente
Discográfica(s)	Mute Records Sire Records Reprise Records
Artistas relacionados	Yazoo, The Assembly, Depeche Mode
Web
Sitio web	Sitio Web Oficial
Miembros
Vince Clarke Andrew Ivan Bell

Erasure es un dueto británico de pop electrónico , catalogados como Superestrellas del synthpop mundial , la banda es conformada por el compositor y teclista Vince Clarke y el cantante Andy Bell.

Historia

Vince Clarke Pre-Erasure

Erasure ("Borradura") nace en el año 1985 formado por Vince Clarke (Vincent John Martin Clarke)en los sintetizadores, antiguo co-fundador y ex-integrante de Depeche Mode y Yazoo y el cantante Andy Bell (Andrew Ivan Bell), quien previamente había cantado en un grupo de efímera existencia llamado The Void. No obstante, Vince Clarke ya había conocido el éxito y la fama con sus dos bandas anteriores. Con Depeche Mode publicó en 1981 "Speak & Spell", álbum debut de la banda que alcanzó en puesto # 10 del chart inglés y le dío al grupo su primer hit clásico "Just Can't Get Enough", el cual logró la posición # 8 del UK singles chart. Sin embargo, luego de este prometedor inicio Vince abandonó el proyecto para pasar a formar otra sociedad, esta vez con la cantante Alison Moyet (Yazoo) con quien nuevamente tuvo un gran éxito gracias a las dos producciones que editaron, Upstair At Eric's (1982) que escaló hasta el lugar # 2 del chart británico y You And Me Both (1982) que logró el top one del UK chart, otorgándole al dúo singles tan recordados como Only You, Don't Go, Situation y Nobody's Diary. A pesar del gran éxito obtenido, incluso mayor que el de Depeche Mode en sus inicios y ganar en 1983 el Brit Awards como "Mejor Nuevo Artista Británico", el dúo no prosiguió en su sociedad. Posteriormente Vince formó un grupo de corta vida llamadoThe Assembly junto al cantante Feargal Sharkey y con el productor Eric Radcliffe, la idea era crear un álbum todo con composiciones propias y con diferentes cantantes; el trío sólo edito un disco sencillo "Never, Never". El single tuvo gran éxito llegando a colocarse en el puesto # 4 del ránking de singles británico. Se esperaba el próximo single pero nunca llegó y el proyecto de álbum también quedó trunco. Dos años más tarde, en 1985 Vince Clarke lanzaría otro sencillo, esta vez el socio sería Paul Quinn, éste se titulo "One Day", el cual no tuvo el éxito del single entecesor. Meses más tarde, en su afán por crear una agrupación nueva, el inquieto Clarke puso un anuncio en el periódico musical Melody Maker de Londres donde decía que buscaba un vocalista para su nueva producción. Entre las personas que respondieron al aviso se encontraba Andy Bell, quien realizó la audición en el lugar número 42; y Vince Clarke quedando sorprendido por la voz potente, de tonos bajos y falcetes de Bell decidío formar una nueva asociación musical con este nuevo y desconocido cantante . Ahora la idea original de Vince de utilizar diferentes vocalistas para cada pista del álbum se había esfumado, colaborando Bell en todo el álbum, convirtiéndolos así en una sociedad permanente hasta el día de hoy, este fue el nacimiento de "Erasure".

Un inicio accidentado

Luego de este inicio, rápidamente entraron al estudio de grabación bajo la batuta del señor Mark Ellis, conocido en el mundo musical como Flood y con el apoyo de Daniel Miller amo y señor de (Mute Records) crearon su álbum debut Wonderland, lanzado en junio de 1986 en el que se plasma la originalidad de Erasure por hacer un estilo propio de música donde priman las melodías sintéticas de Clarke y las vocalizaciones melodramáticas y melancólicas de Bell. No obstante, antes de lanzar el álbum habían publicado en septiembre de 1985 su primer single, Who Needs Love (Like That), el cual sería parte de Wonderland. Si bien el álbum debut no tuvo el éxito esperado en comparación con los anteriores trabajos de Vince Clarke con Depeche Mode y Yazoo, alcanzó sólo el puesto # 71 del UK chart; sin embargo, sus actuaciones en vivo en clubes y universidades eran muy interesantes y ganaban día a día más seguidores. De este álbum, los singles Who Needs Love Like That y Heavenly Action sólo consiguieron posiciones muy bajas en el UK chart, aunque Oh L'Amour, el tercer single, se posicionó algo mejor y permitió vislumbrar lo que podía avecinarse para este dúo. Después de esta primera gira, Andy y Vince regresaron al estudio de grabación para producir su segundo trabajo. Con el tiempo, Oh L'Amour, se transformaría en un clásico de la banda. De esta época existe un show no oficial registrado en vivo llamado "Live In Worderland", el cual fue grabado por la TV sueca. Vince declaró a la prensa inglesa en diciembre de 1985: "Esta es la primera vez que he estado en una banda apropiada. Realmente, la primera vez que he trabajado junto a alguien en todo. No es como escribir canciones y conseguir gente para cantarlas una vez y nada más. Existe una mutua confianza que ambos necesitamos y que damos uno al otro". Respecto a las canciones de Erasure, éstas son más simples que las de Yazoo; para Vince fue una vuelta a lo básico porque lo que hace a una buena canción, en su opinión, es la simplicidad. Y a pesar de no obtener el éxito comercial esperado, iniciaron una serie de presentaciones del álbum. "Una cosa que yo siempre he querido es actuar. Simplemente estar arriba del escenario y tener gente mirando, sólo para darles un show. Yo quiero gustar a la gente cuando estoy sobre el escenario. Esto es lo que estoy diciendo todo el tiempo: quiero gustarte", declaraba Andy. No obstante, existián críticas hacia Andy Bell, donde muchos seguidores del trabajo de Clarke lo comparaban y tildaban de imitador de Alison Moyet. Estas primeras actuaciones fueron accidentadas ya que el recuerdo del dúo Yazoo (Vince Clarke y Alison "Alf" Moyet) estuvo presente. "Es difícil para mí . Nosotros subimos al escenario el sábado y lo primero que alguien gritó fue "¿Dónde está Alf?", y durante todo el show estuvieron gritando "Dí algo, Vince" y en los bises fue sólo "Queremos a Vince, queremos a Vince" relataba Andy . "Yo sólo espero en los próximos conciertos cambiar la opinión de la gente, porque han sido realmente rápidos para criticarnos a nosotros y lo que estamos haciendo. Las personas han estado diciendo que sueno como Alf, lo cual realmente me irrita. Esto me parece como que ellos no tienen tiempo para escucharnos atentamente y eso es sólo una cosa fácil de decir". Dentro de una de estas dificultosas presentaciones el equipamiento de Vince dejó de funcionar durante 20 minutos en los cuales Andy y los coristas entretuvieron a la concurrencia con versiones acapella de sus canciones. Finalmente con el paso del tiempo y los shows en vivo esta comparación odiosa desapareció, demostrando el propio Bell que era un cantante único. En esos primeros tiempos de Erasure las performances y el vestuario de Andy Bell ya había comenzado a dar que hablar.

Llega el éxito

The Circus

En octubre de 1986 Erasure lanza un nuevo single, Sometimes. Este ya era conocido entre los fans ya que había sido presentado durante los conciertos efectuados ese año. Este sería el primer sencillo de su segundo álbum y su primer éxito en Inglaterra llegando al puesto # 2. Esta vez las cosas salieron de maravillas y el dúo sabe que es momento del despegue. En marzo de 1987 sale a la venta su nueva producción The Circus, con el mismo productor Flood a Sometimes le seguirían tres singles más It Doesn't Have To Be, The Circus y Victim Of Love. Este álbum es uno de los de mayor permanencia en el chart inglés, logrando el puesto # 6 y 107 semanas de permanencia dentro de éste. El álbum cuenta con críticas favorables por parte de la prensa inglesa con declaraciones como esta: "Si existiera algo como una fórmula del perfecto pop para los finales de los 80's entonces Vince Clarke y Andy Bell podrían poseer el derecho de autor". Vince Clarke, entusiasmado con el grupo, declaraba: "Yo siempre he querido grabar más de dos álbumes con alguien y pienso que esto sucederá con Erasure. Siento que tenemos un fuerte futuro. La cosa mas prometedora acerca de Erasure es que yo he trabajado en álbumes con dos bandas solamente, y esta es la primera con la que grabado dos y todavía le estoy hablando a la otra persona Erasure está exigiéndome musicalmente, pero la cuestión de la personalidad es más importante cuando tu trabajo es tu vida". Este año Erasure además se embarca en una gira europea "The Circus Tour" donde graban su primer video oficial en vivo "The Circus - Live At The Seaside", la cual fue registrada en su presentación del 17 de abril en el "Brighton Dome", de la ciudad de Brighton; registrando también los audios de sus shows del Brighton Dome, Inglaterra y los de el "Knofps Music Halle" de Hamburgo, Alemania (27 & 28 de abril). Ese mismo año sale a la venta The Two-Ring Circus (1987), el que incluía versiones remixadas de algunos de sus temas y las canciones registradas en vivo en Hamburgo, reflejando que Erasure era algo más que un grupo de música electrónica. Por otra parte, Erasure actúo en más de 20 presentaciones en vivo como banda soporte de Duran Duran en la gira por Estados Unidos de éstos. Los comentarios del show recayeron nuevamente sobre el vestuario de Andy Bell. A su vez hicieron presentaciones en festivales para recaudar fondos a beneficio de la lucha contra el SIDA en Inglaterra , haciendo hasta una versión del clásico de Yazoo "Only You". Además Andy participó en el proyecto Ferry Aid, un grupo de músicos unidos por la convocatoria de un sensacionalista diario inglés para grabar una versión del famoso tema de los Beatles "Let It Be" en ayuda a las víctimas de un desastre marítimo. El simple fue un verdadero éxito en Europa llegando al # 1 del Eurochart.

The Innocents

Llegamos a 1988, un año relevante en la historia de Erasure. Después de una extensa gira presentando "The Circus" Andy y Vince se toman sus merecidas vacaciones para dedicarse luego a la grabación de un nuevo álbum. Habiendo trabajado con Flood en la producción de sus dos primeros álbumes, Erasure editá su tercer trabajo de estudio, The Innocents bajo la producción de Stephen Hague conocido además por haber trabajado con Pet Shop Boys y New Order. El album publicado en abril de 1988 debutó en el # 1 del UK chart y un año más tarde volvío a la misma posición, y además comienzan una sin precedentes seguidilla de discos número 1 dentro del chart inglés. Con este trabajo muchos críticos catalogan a Erasure como el dúo más exitoso de todos los tiempos, sólo discutido por Pet Shop Boys, con los sencillos A Little Respect, Ship Of Fools y Chains Of Love hicieron bailar al mundo entero y permiteron que Andy y Vince se dieran a conocer a nivel mundial con presentaciones masivas, discos de oro y platino, entradas agotadas y extensas giras. El disco logró muy buenas críticas por parte de la prensa especializada, con comentarios como éstos: "Erasure es tan consistente que todavía podría crear una banda de sonido para los 90's". "Erasure, una banda que usa la tecnología del presente pero la estética de una era anterior (canciones, melodías, buenas letras)". Acerca de las canciones de este álbum, Andy expresaba: "No creo que estemos haciendo un esfuerzo conciente para empezar a escribir sobre la vida real. Pienso que la razón por la cual "The Innocents" es más melancólico que los otros discos es que lo hicimos cuando la cláusula 28 (legislación represiva hacia la comunidad gay) estaba todavía siendo discutida en el Parlamento y los diarios estaban llenos de todos esos detalles fascistas sobre el asunto. Eso te deprime y tiendes a reflejarlo en cualquier trabajo que estés haciendo". Por lo demás, Andy Bell sería uno de los primeros artistas del mundo de la música pop en reconocer y demostrar abiertamente su homosexualidad desde el principio. Por otra parte, "Chains Of Love", se convertiría en su primer éxito en los Estados Unidos, un mercado bastante dificil para Erasure. Esto fue sorpresivo para el grupo, debido a la no muy buena relación con Sire, su compañía discográfica en América. Al respecto, Vince comentaba: "Nunca he estado fascinado con América como algunos británicos. Tener éxito en América nunca ha sido una de mis ambiciones porque hay muchas radios que nos hacen preguntas estúpidas. No me gusta Sire ni la manera en que toman un buen tema y dicen ' Oh, bueno, hagamos un 'Mejicano/ Portorriqueño/ Chileno Mix' porque el sonido latino está realmente de onda en las discos en este momento". Mientras que A Little Respect se convirtío en el primer gran clásico de la banda, uno de los himnos de Erasure, un clásico del tecno-pop y la música new wave, trascendiendo incluso más allá del propio estilo, siendo reversionado por infinidad de bandas a lo largo y ancho del plantea, entre las que se cuentan el grupo norteamericano Wheatus, el grupo de Punk argentino Attaque 77, el cual realizó una versión en español del tema y la banda portuguesa Silence 4. Andy recuerda que cuando le mostró a Vince por primera vez la letra del tema, él dijo: "No, es tan aburrido... 'give me a little respect to me'... no tiene gancho". Andy dijo que sí lo tenía, y no se equivocó. Este disco le dio la suficiente popularidad a la banda para partir en una gira a tablero vuelto por Europa y Estados Unidos, "The Innocents Tour", siendo sus conciertos más recordados los de "Hammersmith Odeon" de Londres, "Manchester Apollo" y "Birmingham NEC", y en esta última plaza registraron su segundo video oficial en vivo "Innocents Live" (15 de noviembre), donde 35.000 personas intentaron conseguir entradas para este recital cuando la capacidad del recinto era sólo de 11.000 espectadores.

Crackers International

Sin aún de terminar de disfrutar el éxito de "The Innocents" y entre medio de rumores de separación debido a la ya conocida costumbre de Vince de no grabar más de dos álbumes con una banda, Erasure publica en noviembre de 1988 el EP Crackers International que contenía cuatro nuevas canciones, entre ellas Stop! y Knocking On Your Door las cuales que los llevarían nuevamente a acomodarse en los mejores lugares de los charts, el disco logró el puesto # 2 del chart del Reino Unido y de pasada le dio a la banda su segundo gran clásico "Stop!". Además, el EP se convirtió en el single más vendido de su carrera hasta ese entonces.

Wild!

Con su cuarto trabajo de estudio, Wild! en 1989, bajo la producción de Gareth Jones y Mark Saunders, y con Pierre et Gilles en la fotografía para la portada del álbum, Erasure vuelve a conocer el triunfo y logra altas ventas en todo el mundo, nuevamente alcanzaron el # 1 del Chart británico. Los cortes de este álbum fueron Drama !, Blue Savannah, You Surround Me y Star, todos ellos convertidos en hits en los mejores clubes del mundo entero así como en los charts. Este mismo año Erasure obtuvo el Brit Awards otorgado por la industria fonográfica británica como la mejor banda británica, siendo éste el segundo "Brit" que caía en manos de Vince (el primero lo ganó con Yazoo). La magnitud del éxito alcanzado permitió al dúo embarcarse en su tour más extenso hasta entonces (11 meses, noviembre 1989 - septiembre 1990), llamada simplemente "Wild! Tour", con la cual recorrieron muchos lugares del planeta donde nunca habían estado o tocado en vivo, como Asia, Oceanía, África y Sudamérica. El tour tuvo varios momentos cumbres como cuando agotaron 2 noches consecutivas en la Arena de Londres (15.000 espectadores)en menos de 1 dia, teniendo que agregar 4 conciertos mas en la misma arena un mes despues para satisfacer la demanda por la banda, al igual que la gira anterior (the innocent´s tour) volvieron a marcar un hito en el NEC de Birmingham (11.000 espectadores)haciendo 4 noches agotadas y volviendo tocar en el reciento 2 noches completamente llenas en Enero de 1990 . Otro momento culmine es en EE.UU cuando las localidades de el Madison Square Garden de Nueva York(16 de febrero de 1990) se agotan en apenas 2 horas o cuando hicieron un lleno total de 50.000 personas en su concierto en el estadio de Vélez Sarsfield en Argentina (31 de marzo de 1990) y otras 7.000 personas el 1 de abril en el teatro Gran Rex de Buenos Aires; sin embargo el punto máximo del tour, fue la presentación final del mismo, concierto al cual llamaron "Wild Party", donde se presentaron ante 70.000 personas en el estadio National Bowl de la ciudad de Milton Keynes de Inglaterra, show que fue transmitido en vivo y en directo por la BBC. También durante esta extensa gira graban otro de sus show en video "Wild! Live Live At The London Arena", registrado el 11 de diciembre en el London Dockland Arena, actual O2 Arena. Sin embargo, antes de iniciarse este tour Andy Bell se había presentado el 18 y 19 de julio de 1989 en Birmingham en el festival de caridad organizado por el Principe Carlos de Inglaterra, en el evento llamado "Prince's Trust" Andy Bell intrepretó A Little Respect y Ship Of Fools junto al también grupo inglés Level 42.

Chorus

En 1991 llega Chorus, quinto trabajo de estudio, con Martyn Phillips en la producción y Dave Bascombe en la mezcla. Este álbum acrecentó la fama de Erasure y consiguieron su tercer disco # 1 consecutivo gracias a los singles Chorus, Love To Hate You, Am I Right ? y Breath Of Life. Fue grabado en parte en Francia y Alemania, se aprecia un cambio en los sonidos que normalmente distinguían a Erasure. Con la llegada de los 90's los ritmos evolucionan y la banda también. Andy y Vince saben que es momento para hacer lo que quieran. Chorus marca un hito en la carrera de Erasure en lo que sonido se refiere, pues Vince Clarke retomó de lleno el uso de los viejos y clásicos sintetizadores analógicos, dejando de lado los tan en boga y amigables para el oído y el uso sintetizadores digitales. Según él declarara, no utilizaba este equipamiento desde la época pre-Erasure (el dúo Yazoo o Yaz en Estados Unidos) y ahora se sentía motivado a retomar el uso de los mismos dado que creía que por ese entonces "no hacía uso pleno de esa tecnología, no la explotaba completamente". Con este equipamiento, la capacidad de síntesis y de creación de atmósferas de Clarke se maximiza. Esto quedaría demostrado años después (1995) con el lanzamiento del experimental-pop de su álbum Erasure. El álbum presenta una gama de sonidos que el mismo Clarke definiera como "plástico, espartano, pero efectivo". El gran éxito de Love To Hate You convenció al dúo para acercarse musicalmente al público hispanohablante, y posteriormente editaron una versión en español del tema con el nombre de "Amor Y Odio", que logró ser también bastante aceptada por las radios y el público latinoamericano. Este single también se reversionó al italiano. Y durante este año no hicieron shows en vivo, sólo realizaron giras de promoción sin recitales.

Abba-Esque

1992 Año en que nace el EP Abba-Esque con canciones que alguna vez hicieran famosas al cuarteto sueco ABBA. Fue tanta la demanda de este disco que de inmediato se acomodó en los primeros lugares de venta del mundo y nuevamente fueron # 1 del UK chart, tanto así que se desencadena una "Abbamanía" mundial; donde ese mismo año ABBA lanza al mercado un disco de grandes exitos llamado ABBA Gold y la banda oficial que los tributa, un cuarteto australiano llamado Bjorg Again lanza un EP con covers de Erasure: "Erasure-ish". Este es un momento de especial éxito para el duo, el cual inicia una serie de presentaciones las que muchos llamaron el mejor espectáculo en vivo de todos los tiempos: "Phantasmagorical Entertainment Tour". Si bien esta gira no es tan extensa como su anterior tour( la gira completa llegaria a 6 meses ), ni las locaciones elejidas para los conciertos son tan masivas (10.000 espectadores como maximo), Erasure comienza una gran cercania a sus fans con sus shows en vivo.Con este espectáculo recorrerian el mundo y se ganaron el respeto de más y más público. El escenario era acorde a lo que la banda quería demostrar, con escenografías excelentes y bailarines detrás de ellos. Debido al gran exito alcanzado con el espactaculo y la limitada capacidad de las locaciones elejidas , la banda vuelve a batir records ,logrando ineditas series de presentaciones en el Hammersmith Odeon de Londres, la capacidad del auditorio era de 5.000 espectadores, presentando 15 conciertos agotados, a la vez que en la ciudad de Manchester deben presentarse otras 12 noches en el teatro Apollo (2.500 butacas) completamente agotadas. Además a fines de ese mismo año lanzan un album recolpilatorio llamado Pop! The First 20 Hits, el cual también se convirtió en # 1 del chart británico y un video de su show en vivo del 6 de febrero de 1992 en el Teatro Apollo de Manchester, el video se llamó The Tank, The Swan and The Balloon, el cual fue editado primero en formato VHS y actualmente en DVD por la demanda que en la actualidad ha tenido este show. En febrero de 1993 Andy Bell se presentó en la entrega de los Brit Awards cantando a dúo con KD Lang la canción "Enough is Enough", un viejo tema interpretado originalmente por Barbra Streissand y Donna Summer. Esta canción fue incluida en la banda de sonido de la película "The Coneheads".

I Say I Say I Say

En 1994 sale al mercado el álbum I Say I Say I Say producido por Martyn Ware (Heaven 17) y se conviertio en el quinto álbum y sexto disco # 1 (el otro es el EP Abba-Esque) de la banda en el Reino Unido del cual se desprendió el single Always, que alcanzó uno de los mejores lugares en el UK chart y otras listas de popularidad de USA. Run To The Sun y I Love Saturday fueron los otros dos singles extraídos de este trabajo, que como de costumbre, también se colocaron en buenos lugares en los charts del mundo. En este álbum participa también el coro de La Catedral de San Patricio, lo que otorga al álbum un sonido muy especial en las canciones So The Story Goes y Miracle. Al igual que con Amor Y Odio, Erasure lanza también en 1994 una versión en español de Always, Siempre, también muy aceptada por las radios, los charts y el público hispano. Aunque Erasure mantuvo su popularidad en el la comunidad dance de los Estados Unidos, con el ascenso del grunge la exposición del dúo en las radios universitarias, las comerciales y MTV se convirtió en prácticamente inexistente para 1994 en EE.UU., no obstante en Inglaterra el disco sólo conocío éxitos . Por ello resultó más sorprende aún cuando "Always" se convirtió en el tercer top 20 del grupo en el Billboard Hot 100 luego de A Little Respect y Chains Of Love en 1988. Por otra parte, en 1994 Erasure se convirtió en el primer artista en colocar cinco álbumes consecutivos número uno en el UK chart. cuyos discos "The Innocents, Wild!, Chorus, Pop! The First 20 Hits y I Say I Say I Say"; alcanzaron la cima del Chart en un período de seis año, siendo estos los años dorados de la banda.

La era de la madurez

Erasure

En 1995 sale a la venta el álbum homónimo Erasure, producido por Thomas Fehlmann y Gareth Jones. Stay With Me, Fingers & Thumbs (Cold Summer's Day) y Rock Me Gently fueron los cortes de difusión que se desprendieron de este álbum, que cuenta con la participación de Diamanda Galás (Rock Me Gently y Angel) y François Kevorkian como ingeniero de mezcla de algunos tracks. Éste fue uno de los álbumes más experimentales para el dúo, y en él se refleja la intención de hacer algo diferente de lo que venían haciendo anteriormente. Si bien no fue muy bien recibido por el público internacional, en el Reino Unido se colocó en buenos lugares de popularidad. Erasure, se trata de un álbum mucho más experimental e instrospectivo que sus anteriores discos, típicamente formados por canciones pop de 3 o 4 minutos de duración. La mayoría de los once temas supera los cinco minutos, por ejemplo "Rock Me Gently" tiene una duración de 10 minutos, y además las canciones contienen largos interludios instrumentales y la presencia de artistas invitados como el London Community Gospel Choir y Diamanda Galas (en Rock Me Gently y Angel). A pésar de ser apreciado por su naturaleza experimental, el álbum marcó el inicio del descenso del dúo en su popularidad en lo que respecta a la música comercial. A pesar de suceder a una seguidilla de cinco álbumes consecutivos número uno en el Reino Unido, éste no ingresó al top ten (# 14 UK Chart), cómo tampoco los discos sencillos correspondientes. A fines de 1995 Erasure realiza una serie de pequeños conciertos en formato acústico teniendo una muy buena aceptación por parte de los fans y la crítica, sin embargo sólo parte de estos shows fueron registrados.

En 1996 Erasure parte nuevamente de gira, "Tiny Tour" fue la primera parte de un extenso tour mundial donde recorrieron primeramente Europa y Estados Unidos, aunque después con el lanzamiento de un nuevo álbum en 1997, la gira tomaría otro nombre y escenografía; no obstante el grupo ya dejaba ver y escuchar canciones de su posterior trabajo. Además se encargarón de grabar otro video de un show en vivo, esta vez fue en el concierto realizado el 11 de noviembre de 1996 en el "Oxford Apollo", registro que se llamó simplemente "Tiny Tour".

Cowboy

Cowboy, octavo trabajo de estudio, sale al mercado en el año 1997 y devolvió temporalmente al dúo el lugar que siempre ocupó en el mundo electro-pop, alcanzando el puesto # 10 del chart. Fue producido por Gareth Jones y Neil Mc Lellan y de él se extrajeron los sencillos In My Arms, Don't Say Your Love Is Killing Me y Rain. Mezclado por Mark Stent, quien trabajó después con Madonna y artistas de gran renombre; la edición estadounidense del disco incluyó también una versión muy personalizada de "Rapture" de (Blondie) y "Magic Moments", que fue utilizada en la banda sonora de la película El Amo Del Terror (The Lord Of Illussions). Con este álbum Erasure se embarcó en una nueva gira mundial, (la continuacón del "Tiny Tour") llamada "Cowboy" Tour, y que abarcó conciertos en el Reino Unido, toda Europa, el Lejano Oriente, Norteamérica, África, Oceanía y Latinoamérica, en donde el dúo fue recibido con el respeto, la admiración y la calidez y pasión usuales del público de habla hispana; visitando a lugares que nunca habían ido como Chile, Perú, Ecuador y Colombia, realizando en total 13 conciertos en Latinoamérica. El último concierto de la gira fue realizado el 13 de diciembre en el Manchester Academy y sólo pudieron asistir miembros del fans club oficial de la banda Erasure Information Service (EIS), el servicio de información oficial para fanáticos y seguidores de Erasure, el show se llamo "An Evening With Erasure".

Loveboat

Después de un receso de 3 años, Erasure regresó al estudio de grabación y el año 2000 vio la edición de "Loveboat", producido por el renombrado Flood, quien ya había trabajado junto a ellos en varios de sus álbumes, y con la participación de Ebby Acquah en la grabación. De este trabajo se desprendieron los sencillos Freedom y Moon & The Sky. "Loveboat" tal vez sea el peor fracaso en ventas para Erasure, ya que sólo alcanzó el puesto # 45 del UK chart, tampoco sus singles obtuvieron el éxito que se esperaba. Incluso debieron transcurrir tres años para que el álbum finalmente se editara en los Estados Unidos por un problema legal con Maverick Records. Pero ese alto hizo que los fans norteamericanos ambicionaran Loveboat con mucha más fuerza. Por otra parte, Mute Records decidió realizar una edición promocional de "Freedom" donde no figuraba el nombre del grupo, sino simplemente "V & A". Este disco no tuvo tour; no obstante, el año 2002 Erasure realizó un concierto que registro en video llamado "Sanctuary The EIS Christmas Concert 2002", este show fue grabado el 13 de diciembre del mismo año y asistieron solamente miembros de EIS (Erasure Information Service).

Other People's Songs

Sin embargo, en el 2003 Erasure logró convencer nuevamente al público masivo con la versión de Solsbury Hill (canción de Erasure)Solsbury Hill de Peter Gabriel (# 10 UK Chart) incluída en el nuevo álbum de estudio Other People's Songs (# 17 UK Chart), producido por Gareth Jones. El disco contiene versiones hechas por el dúo de canciones clásicas como su otro sencillo Make Me Smile (Come Up And See Me) y varias más: Video Killed The Radio Star, Can't Help Falling In Love. El éxito obtenido, si bien no es comparable al de The Innocents, Wild! o Chorus, vio al dúo ya con una base muy fiel de seguidores que agotaron todas las entradas de los 40 conciertos que se ofrecieron, recorriendo EE.UU y parte de Europa , la gira tuvo por nombre "The Other Tour". El concierto inicial de esta gira se realizó en la ciudad de Birmingham, Inglaterra y fue promocionado exclusivamente para socios del Erasure Information Service. Las 5000 localidades disponibles se agotaron en muy poco tiempo y el show contó con la asistencia de fanáticos de los cinco continentes que viajaron especialmente para presenciar el regreso a las pistas de su banda favorita. Esta gira abarco Reino Unido, Norteamérica, Alemania y un show en Dinamarca.

Otra vez masivos

Hits! The Very Best Of Erasure

En 2003 salió al mercado Hits! The Very Best Of Erasure un CD que recopila todos los éxitos del grupo en formato audio, alcanzando el puesto # 15 del chart, y también aparece Hits! The Videos con los cuales logran disco de oro por más de 100.000 copias vendidas. En ellos se logra ver la originalidad del grupo, su manera dinámica de producir música y la excentricidad de Andy Bell en los vídeos, algo que ha carecterizado al cantante desde sus inicios con Vince Clarke, de este álbum se desprende una nueva remezcla del clásico Oh lamour, el cual sería lanzado como sencillo promocional conocido como Oh L'Amour 2003, trepando hasta el puesto #13 en el chart inglés. En el 2004 Erasure realiza otro concierto sólo para fanáticos miembros de EIS, el cual se llamó "EIS '04 Convention" y fue realizado en el "Leicester Ramada Jarvis" el 7 de agosto del 2004. También en el año 2004 Andy Bell, declaró públicamente ser portador del VIH, mal que le fue diagnosticado hace seis años atrás. "Ser portador del virus del sida no significa tener sida. Mi esperanza de vida es como la de cualquier otra persona, así que no tiene por qué cundir el pánico", señaló en comunicado difundido en el sitio oficial del grupo. Además, aprovechó la ocasión para tranquilizar a sus seguidores, al asegurar que nunca se había sentido tan bien como ahora. "Me enteré de que era seropositivo en junio de 1998, cuando contraje una neumonía en Mallorca", isla española en la que tiene una casa, explicó Bell, que indicó que desde entonces ha seguido una terapia combinada para afrontar este mal. Por su parte Bell , hablo en público sobre su homosexualidad mucho antes de que lo hicieran otras estrellas del mundo del espectáculo. Andy Bell deploró que todavía haya "tanta histeria e ignorancia alrededor del sida" y apostó por "continuar viviendo, haciendo música y pasarlo bien".

Nightbird

En el 2005 se editó Nightbird, producido por Bell y Clarke con la participación de Jon Collyer, Tom Elmhirst, Mark Saunders, Steve Walsh y Jill Walsh y que recibió críticas muy positivas tanto de críticos musicales como del público en general. Si bien este disco no logró entrar al top ten (# 27 UK Chart), si lo hicieron con su single "Breathe" que trepó al escalón # 4 del UK singles chart. El álbum se destaca por sus tonos suaves y cálidos y las letras intimistas. Este álbum se tradujo en otra gira llamada "The Erasure Show" y también editada en DVD con el nombre The Erasure Show Live In Cologne, el concierto fue grabado el 28 de marzo en el "E-Werk Stadium" de la ciudad de Colonia en Alemanía. Esta serie de conciertos siguieron con la tónica de locales llenos y batieron el récord de 10 presentaciones agotadas en el Irving Plaza de Nueva York. No bien terminada la gira, Clarke y Bell fueron invitados para participar en el Steve Chase Humanitaruam Awards en la ciudad de Palm Springs CA. (EE. UU.), y se llevaron los aplausos de la noche y del evento. Don't Say You Love Me y el doble sencillo Here I Go Impossible Again / All This Time Still Falling Out Of Love son los dos cortes que siguieron a Breathe.

En este mismo año (2005), Andy Bell graba su álbum solista Electric Blue al lado de Phillip Larsen y Chris Smith, conocidos como Manhattan Clique), a quienes conoció en los escenarios DJ y con quienes ha hecho una gran amistad. El disco contiene un ritmo muy apegado a los sonidos de los 70's y 80's, sin dejar atrás la el estilo vanguardista de Andy Bell. Por vez primera Andy explora su lado solista pero sin dejar a un lado su sociedad con Vince (Erasure), recorre algunas ciudades del mundo con una pequeña gira y presentándose en clubes como DJ, con buena aceptación del público. El álbum, editado bajo el sello de la compañía disquera Sanctuary, generó los singles Crazy y I'll Never Fall In Love Again, dos temas con una gran energía que se han colocado entre el gusto de la gente y de los DJ's a nivel internacional.

Union Street

En el año 2006 una vieja ambicion de Andy se vuelve realidad , hacer un disco al estilo country western, lo que se transformo en el undécimo trabajo de estudio del dúo, Union Street, donde realizan versiones acústicas de algunos de sus temas pero no precisamente de sus éxitos. El álbum fue producido en su totalidad en Nueva York (EE. UU.) y por primera vez Erasure hizo a un lado las conexiones y los sintetizadores para plasmar el poder que una buena banda de electrónica puede generar utilizando únicamente guitarras, banjos, percusiones y otros instrumentos acusticos unidos a las voces de Andy Bell y Jill Walsh. Este enfoque experimental para el dúo fue precedido por el single Boy, fue aplaudido por la crítica pero no les ganó muchos seguidores en todo el mundo y tuvo su respectiva gira llamada "Acoustic Tour" con la cual solo se realizaron 20 presentaciones , aun asi recorrieron Reino Unido, Europa y Estados Unidos . Su primer show en EE.UU fue registrado en un video grabado en su concierto del 6 de mayo del 2006 en el historico "Ryman Auditorium" de Nashville Tennesse, EE.UU., el registro se tituló "On The Road To Nashville" y fue grabado en un en un estilo experimental acústico country.

Light at the End of the World

En 2007 lanzan el single I Could Fall In Love With You, como adelanto de su álbum Light At The End Of The World. De nuevo preparan la gira del 2007 que al igual que el nuevo álbum lleva por nombre Light At The End Of The World, Iniciaron su tour en EE.UU, en el Ferguson Hall (Tampa Florida), la gira los llevaria por Reino Unido, Europa, Estados Unidos, Canadá ,México y parte de América Central .La gira se extenderia por 5 meses y otra vez encontraria a la banda con una buena cantidad de fanaticos agotando cada uno de sus conciertos de la gira. Invitados de honor en el Electric Picnic music festival en Irlanda, San Diego Festival Pride y en el True Colors Festival que igualmente recorrió EEUU y Canada. El segundo single fue Sunday Girl que es con el tema con el cual abrieron los conciertos . Storm Chaser EP es el tercer corte que incluye varios temas como Storm In A Teacup y Early Bird, este último con la presencia de Cyndi Lauper y se transformó en un hit en muchos países. En esta gira grabaron el video del concierto del 25 de septiembre en el iconico Royal Albert Hall de Londres.

Terminada la promoción del disco, los integrantes de la banda sorprenden de nuevo a sus fans. Por un lado Vince, con el anuncio de una reedición de sus clásicos y una gira reunión de Yazoo con su antigua colaboradora Alison Moyet. Por otro lado Andy, anuncia que está trabajando en su segundo disco en solitario.

Durante el mes de Noviembre del 2008, Mute Records y The EIS junto con EMI MUSIC anuncian a través de la página oficial, el lanzamiento el 23 de febrero del 2009 de un Boxset llamado Total Pop! The First 40 Hits , en el cual recorren su extensa lista de singles , el box incluirá ,además ,de un dvd con presentaciones en vivo de la banda en la BBC desde su debut en 1986 hasta el 2005 y un cd en vivo. Precediendo ha este lanzamiento el 9 de febrero del 2009 se lanzara el single promocional llamado Pop! Remixed el cual incluye nuevas remezclas de Erasure, estas hechas por el mismo Vince Clarke, Mark Pichiotti, Komputer y Sound Factory.

En Octubre de 2009 lanzan una versión aniversario para su primer disco que alcanzara el #1 en 1988 dentro del chart Inglés, "The Innocents". Este relanzamiento trae una versión remasterizada e incluye material inédito de la banda más el video en formato DVD the "Innocents Live"; además, editaron un sencillo Phantom Bride.

El 21 de mayo del 2009 la "Sociedad británica de Cantautores, Compositores y Autores", honró a Vince Clarke con el Premio "Ivor Novello" de ese año por su contribución a la industria de la música en estos últimos 30 años.

Con más de 25 millones de copias de sus álbumes vendidos (y contando), 5 albumes #1 consecutivos en el Reino Unido, más de 3 decenas de singles top 40, incluyendo 11 top 20, múltiples discos de oro y platino, una incontable legión de fanáticos a lo largo y ancho del planeta, Erasure sigue siendo el exponente más fiel de una tendencia convertida en un número permanente en la escena musical del Pop más clásico y elegante.

Discografía

* En paréntecis sólo sus discos Top 20 en el UK chart.

• Wonderland - 1986
• The Circus - 1987 *(# 6 UK Chart)
• The Two-Ring Circus - 1987
• The Innocents - 1988 *(# 1 UK Chart)
• Crackers International (EP) - 1988 *(# 2 UK Chart)
• Wild! - 1989 *(# 1 UK Chart)
• Chorus - 1991 *(# 1 UK Chart)
• Abba-Esque (EP) - 1992 *(# 1 UK Chart)
• Pop! The First 20 Hits - 1992 *(# 1 UK Chart)
• I Say I Say I Say - 1994 *(# 1 UK Chart)
• Erasure - 1995 *(# 14 UK Chart)
• Cowboy - 1997 *(# 10 UK Chart)
• Loveboat - 2000
• Other People's Songs - 2003 *(# 17 UK Chart)
• Hits! The Very Best Of Erasure - 2003 *(# 15 UK Chart)
• Nightbird - 2005
• The Erasure Show - 2005
• Union Street - 2006
• Acoustic Live - 2006
• Light At The End Of The World - 2007
• Live At The Royal Albert Hall - 2007
• Pop! Remixed - 2009
• Total Pop! The First 40 Hits - 2009
• The Innocents 2009 - 2009

Enlaces externos

• Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Erasure.
• Erasure Information Service La página oficial de Erasure
• [1] My space de Erasure
• Erasure Videos música Información grupo
• [2] Sitio de Myspace en español dedicado a ERASURE.
• Victims of Love, Web de Erasure en español.
• [http://www.erasuregig.com/
• [3]