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Revisión del 16:48 28 jul 2010

José María Cano Andrés (Madrid, 21 de febrero de 1959) es un músico, compositor y artista plástico español que formó, junto con su hermano Nacho y la cantante Ana Torroja, el grupo Mecano.

Biografía

Primeros años

José María Cano nació en Madrid (España), concretamente en la maternidad Santa Cristina de la calle O'Donnell, ya que sus padres vivían en la cercana calle de Doctor Esquerdo. Además de Nacho, tiene otros dos hermanos siendo José María el segundo. Su padre (Modesto Diego Cano Hurtado) desarrolló su labor profesional en el sector textil. Es extremeño (de Zalamea de la Serena) y titulado por ICADE. Su madre (Emilia Andrés) es madrileña y licenciada en Ciencias Políticas. Durante su infancia estudió en el Colegio Nuestra Señora del Recuerdo, situado en el distrito de Chamartín de la ciudad. Allí José María entra en el coro (escolanía) como solista, pero al final lo abandona pues prefiere dedicar el tiempo a jugar al fútbol. Lo que no abandona son las clases de dibujo que recibia al salir del colegio en la academia de Rafael Hidalgo de Caviedes

Los Cano recuerdan que a sus padres no les gustaba la música y de hecho en su casa estaba prohibido escucharla y no había ni radio ni tocadiscos. No obstante sí había una guitarra que su padre había comprado para aprender a tocar flamenco, proyecto que nunca llevó a cabo, y que sería el primer instrumento con el que tendrían contacto los hermanos. Su descubrimiento real de la música fue con trece años, cuando, durante unas vacaciones en Valencia, escuchó el tema Imagine de John Lennon. A partir de ese momento empieza, junto con su hermano Nacho, a comprar todo tipo de discos (Santana, Crosby, Stills, Nash and Young, James Taylor, Elton John, Cat Stevens, Jim Croce, Jimi Hendrix, Jefferson Airplane, la Electric Light Orchestra, Mike Oldfield, Humble Pie, Free, Deep Purple, Led Zeppelin, David Bowie, Slade...)

Entonces comienza a aprender a tocar la guitarra con un libro de canciones de los Beatles y toca también temas de Cat Stevens y James Taylor. Mientras que el canta y toca los acordes, su hermano toca como solista. sigue perfeccionando su técnica de dibujo y empieza a hacer mancha en la academia Artaquio de Madrid

Siendo un adolescente de unos 15 años, en 1974 aproximadamente, conoce en una fiesta que se celebraba en el madrileño paseo de la Habana a Ana Torroja. Ana era una chica de su edad y de su barrio (entonces los Cano vivían en Ríos Rosas y Ana en Raimundo Fernández Villaverde). Al poco tiempo de conocerse José y Ana comenzó entre ambos una relación de noviazgo que duró unos tres años.

A los dieciocho años (1977) comienza a estudiar la carrera de Arquitectura en Valencia, donde va en gran parte huyendo del ambiente familiar . Destacando en la asignatura de análisis de formas cuya base es el dibujo artístico. Tras sólo dos cursos decide abandonar la carrera de arquitectura y regresar a Madrid. Según afirmó el mismo (en una entrevista realizada en la primavera de 2008) también influyó en este regreso a Madrid el hecho de que su padre pasaba por una situación profesional difícil y José quiso estar cerca de él para ayudarle en lo posible.

A su regreso a la capital (1979) comienza a estudiar Ciencias Empresariales. Ana Torroja, ya convertida en sólo amiga después de terminar el noviazgo de ambos, comienza a hacerle los coros cuando José interpreta, normalmente en fiestas, alguna canción en público. En Madrid José cree que tendrá más posibilidades de conseguir lo que se ha convertido en su obsesión, grabar un disco con varios temas que ha compuesto. También se reencuentra con su hermano Nacho, que ha abandonado la guitarra por los teclados y toca música más electrónica. Los tres comienzan a tocar en algunos concursos con el nombre de José María Cano y amigos. José María toca la guitarra y canta, Ana hace los coros y Nacho los solos. Finalmente, a sugerencia de Miguel Ángel Arenas “Capi" Ana acaba siendo la voz solista.

Mecano

Artículos principales: Mecano (grupo) y Mecano.

En 1980 se unen definitivamente los tres para formar el grupo Mecano, que tendría un éxito espectacular en España, Latinoamérica y otros países. Aunque al principio las canciones que más éxito tuvieron fueron las de su hermano, con el tiempo, especialmente a partir de 1984 cuando compra su primer piano, José María acabaría componiendo clásicos de la banda como Aire, Hijo de la luna, Mujer contra mujer, Cruz de navajas, "Eungenio" Salvador Dalí, Tú...

La Crítica a Luna

A finales de 1992, el grupo decide tomarse un descanso de al menos tres años. José se retira a Londres, donde compra una casa al antiguo manager del grupo Duran Duran, la misma en la que vivieron los huérfanos que inspiraron a J. M. Barrie el cuento de Peter Pan. Allí, durante los cinco años siguientes, apadrinado y asesorado en la parte instrumental por Plácido Domingo, se dedica a componer una ópera, animado tras su colaboración con la soprano Montserrat Caballé, que había versionado su tema Hijo de la Luna. Tras este grandísimo esfuerzo, José María, que pasa largas horas frente a la pantalla del ordenador, acaba con grandes problemas de vista.

En 1997 se dirige a Nueva York para grabar el drama lírico en el que ha estado ocupado un lustro y que llevará por nombre Luna. Para ello cuenta con la colaboración de grandes intérpretes del mundo de la lírica, como Ainhoa Arteta, Renée Fleming, Teresa Berganza y su amigo Plácido Domingo. Para llevarlo a cabo crea su propia compañía, llamada Ediciones Musicales Santa Teresa, que más tarde pasa a llamarse Red Rat y se especializa en el lanzamiento de artistas noveles, como el cantautor Juan Sinmiedo o el grupo Silent Childs.

El 10 de octubre de 1997 se edita Luna, el primer trabajo en solitario de José María después de Mecano. El disco obtuvo el apoyo del público. Vendió unas 125.000 copias que la convierten en la ópera más vendida hasta ahora en España. Sin embargo no obtuvo el favor de la crítica del mundo lírico, que incluso llevó a cabo una campaña de boicot promocional para que la obra no pudiese representarse en el Teatro Real de Madrid, donde hubiera querido estrenarla José María. Aunque recibió múltiples apoyos desde el mundo artístico, incluida una recogida de firmas, finalmente la obra no pudo ser representada en el teatro madrileño.

A finales de 1995 nació su hijo Daniel (Dani), fruto de su relación con la azafata de Iberia Marta Gómez Visedo, con la que se casó por poderes el 2 de marzo de 1998.

El retorno del grupo Mecano en 1998, nuevamente juntos con el álbum recopilatorio Ana|José|Nacho fue un éxito de ventas que sacó a José María de la ruina económica en la que lo sumergió Luna. Dicho retorno no interrumpió la promoción de la ópera, que llegó a ser representada en versión concierto (corta) en el Palau de la Música de Valencia el 15 de junio de 1998. Para esta presentación contó con Yves Abel como director de orquesta, así como con los cantantes que trabajaron en la grabación de estudio, a excepción de la soprano Renée Fleming y la mezzo-soprano Teresa Berganza, quienes fueron sustituidas por Agnes Baltsa y por Maria José Martos.

Disolución definitiva de Mecano

En noviembre de ese mismo año, José María anuncia sorpresivamente su salida definitiva de Mecano, siguiendo desde ese momento cada uno de los componentes sus respectivas carreras en solitario. José María vuelve a su trabajo como productor y compositor para otros artistas. Años después, el propio José María explicaría que el motivo de su salida del grupo fue el diagnóstico que se le había hecho a su hijo de que sufría una forma leve de autismo, el síndrome de Asperger. Parece ser que también influyó el deterioro de la relación con su hermano Nacho.

A finales del año 2000 publica bajo el nombre de Josecano, su nuevo nombre artístico, el disco homónimo, su primer, y último hasta la fecha, disco pop en solitario. El trabajo se presenta con el single Y ahora tengo un novio, dedicada a su hijo Dani. Este trabajo no tuvo mucho éxito, vendiendo tan solo unas 20.000 copias.

Con este disco y con nuevas versiones de temas de Mecano, realizó una pequeña gira en verano de 2001 que aunque no tuvo gran éxito recibió muy buenas críticas por la cercanía y calidez con el público mostradas por el artista, algo que extrañó en él, recordado por su timidez sobre el escenario en la época de Mecano. Al año siguiente compone el himno del centenario del Real Madrid. Interpretado por Plácido Domingo, y con el propio José María Cano dirigiendo una banda, es interpretado en el Estadio Santiago Bernabéu el día en que se celebran los cien años del club.

En 2009, sin que suponga el retorno del grupo, se vuelve a meter en el estudio de grabación junto a Nacho y Ana para grabar un tema compuesto por él: María Luz. El tema sería publicado dentro del pack "Mecano Siglo XXI".

El pintor Cano de Andrés

Después de un tormentoso proceso de divorcio que le llevó a los tribunales británicos entre 2002 y 2005 y que casi le lleva a la ruina, decide dedicarse profesionalmente al mundo de la pintura, adoptando como nuevo nombre artístico Cano de Andrés. Su obra se basa en la técnica conocida como encáustica que consiste en la utilización de cera como aglutinante de los pigmentos. Sus cuadros tratan temas diversos como la violación de los derechos humanos, la prostitución o el mundo de la banca y también los dibujos infantiles de su hijo. Uno de sus cuadros más importantes es el retrato del ex-ministro José María Michavila, amigo personal del autor, que realizó para la galería pictórica del Ministerio de Justicia español. También tiene encargado por el Senado un retrato de la histórica feminista española Clara Campoamor.

Las ventas de sus obras, cotizadas hasta en 75.000€, y el nuevo éxito de Mecano en el bienio 2005-2006 (con ventas de más de un millón de ejemplares y una gira protagonizada por Ana Torroja) le ayudaron a salir de los problemas económicos en los que estaba sumido debido a la sentencia de su divorcio.

En verano de 2006 dirigió una pequeña orquesta que interpretó, con la colaboración de Montserrat Caballé, el Padrenuestro sobre el Epílogo de su ópera Luna. La actuación fue ofrecida en el Encuentro Mundial de las Familias, en Valencia, ante el Papa Benedicto XVI.

En 2008 expone sus cuadros, entre otros lugares en Berlín y Praga.

Su serie de dibujos taurinos durante la Feria de San Isidro de 2009 nos hacen descubrir su destreza con el dibujo.

Una vez terminada la feria de San Isidro de 2009, José María Cano expone sus dibujos en la galería londinense Riflemaker.

Este año se le encarga el cartel para la feria de San Isidro.

'BIOGRAFÍA JOSE MARÍA CANO PINTOR' (según Nguyen Thuy Trang)

Jose María Cano empezó a dibujar cuando era muy pequeño. A partir de los 10 años, al salir del colegio iba a las academias Rafael Hidalgo de Caviedes primero y a Artaquio después, para aprender a dibujar y pintar de forma académica preparándose para la carrera de Arquitectura. Durante los estudios de primero de carrera, aprende a manejar la encáustica con su profesora de Análisis de Formas, que era pintora. Comienza a dedicarse profesionalmente en 2002 aunque su primera exposición ocurre en Miami en 2004 en el espacio privado de Craig Robins, comisariada por Ambra Medda. El galerista mejicano Ramis Barquet vio esta exposición y le encargó su primera exposición comercial. A partir de ahí ha tenido numerosas exposiciones en distintas ciudades del mundo en algunas de las más destacadas galerías comerciales y museos:

2004

50 Shark Teeth, Comisariado por Ambra Medda, Craig Robin's Private Space, Design District at Miami Art Basel, Miami.

2005

Todos Somos Diferentes, Galería Ramis Barquet, Monterrey, México.

2006

Mural de la sufragista Clara Campoamor, para el Senado español. Madrid.

Materialismo Matérico. Galería Project B, Milán.

José-María Cano: Paintings. Comisariado por Huang Azhong, Urban Museum, Shangai.

Performance at the Jason Rhoades Memorial. Museum of Contemporary Art (MOCA), Los Angeles.

WS 100 Comisariado por Carlota Alvarez Basso, Palacio de Sobrellano, Comillas, Spain.

Arte Urbano. Comisariado por Fernando Francés, Fundación Coca Cola, Arco 06, Madrid.

Masturbation, Allsopp Comtemporary, London.

2007

Materialismo-Matérico Comisariado por Julieta Manzano, CAC Málaga, Centro de Arte Contemporáneo de Málaga.

Avatar of Sacred Discontent, Group Exhibition. Comisariado por Wolfe Lenkiewicz & Flora Fairbairn, 9 Hillgate, London.

Captain Thunder, Allsopp Contemporary, London.

2008

Welcome to Capitalism, DOX Centre for Contemporary Art, Exposición inaugural. Prague.

Mural para la Moscow World Fine Art Fair, Comisariado por Teresa Mavica, Moscú.

Art Is a Waste of Time, Artists Anonymous Gallery, Berlín.

London Calling, Kristy Stubbs Gallery, Group exhibition of London based artists, comisariado por Elaine Ferguson, Dallas.

Heroes of Our Time, Regina Gallery, Moscow.

2009

La tauromaquia, Riflemaker, comisariado por Tot Taylor London.

“God Sell the Queen”, Sotheby's, London.

The Wall Street One Hundred, The Dairy, comisariado por Virginia Damtsa, London.

2010

Cartel de las Ferias de San Isidro, Feria del Aniversario y feria de Otoño para la plaza de toros de Las Ventas de Madrid.

“La tauromaquia. Goya siglo XIX, Picasso siglo XX, Cano siglo XXI.”, Grabados de toros. Museo de Bellas Artes de Vietnam (Baotang Mythuat), Hanoi.

Tauromaquias, Fundación Picasso, comisariada por Lourdes Moreno, Málaga.

A pesar de su eminente preparación técnica, que tanto llama la atención, su obra hasta la fecha ha sido básicamente conceptual. Dice sobre él Cristina Giménez en el Architectural Digest: “En un momento en el que casi ningun artista dibuja, él convierte esta disciplina en la seña de identidad de su obra: trazo negro sobre fondo blanco. Con tinta sobre papel o con encáustica sobre lienzo(antigua técnica que usa la cera como aglutinante de los pigmentos) su factura es impecable y los efectos, espectaculares”. Partiendo de imágenes que son originariamente recortes de periódicos o fotos, la intención de su obra es moverse en el margen entre lo real y lo verdadero. Su frase favorita es del pintor Torres García que decía: “La realidad tiene tres dimensiones, mientras que la verdad tiene sólo dos”. La mayor parte de sus obras son en blanco y negro, y hace extensible la frase de Torres García al hecho de que la realidad es multicolor mientras que la verdad tendemos a representarla en blanco y negro. Para él, es una escala de grises. Va más allá del desarrollo conceptual de su obra y no entiende el blanco y negro como un hecho bicromático, sino como la intervención o no intervención. Convirtiendo el fondo blanco en sus obras sobre cera en un éter, un vacío sobre el que interviene o no interviene, de forma que el hecho tridimensional o multicolor se convierte en su obra, no sólo en un hecho bidimensional, sino en un hecho monodimensional, consistente en la intervención o no intervención. El mundo para Cano es un éter informe en el que él pone o deja de poner puntos negros.

Este planteamiento que podría parecer absoluto, es en su cabeza el máximo exponente de la relatividad. Porque cuando empieza diciendo que su trabajo versa entre lo real y lo verdadero, concluye que la verdad es verdad hasta que alguien la cuenta.

Su primera exposición, titulada “This Is Just Business”, versó sobre las cartas de su divorcio mezcladas con dibujos de su hijo. Pintaba las cartas más agresivas de los abogados de la parte contraria sobre fondos que asemejaban paisajes desérticos o helados, y las combinaba con dibujos de su hijo realizados en aquella época, 2004. Pensaba que una carta escrita para dañar su imagen y su estado moral durante un proceso de divorcio con la intención de conseguir la mayor cantidad de dinero posible, pintada meticulosamente por él y colgada en la pared, adquiría una dimensión opuesta. Tenía el efecto opuesto. Es decir, que una carta que sobre su escritorio podía hacer pensar que él era una persona ruin, pintada y colgada en la pared de su comedor hacía pensar que la persona ruin es quien la escribió. Coincidió en el tiempo su divorcio con la guerra de Irak. Y a la vez que pintaba las cartas de su divorcio pintó también cuadros sobre la guerra. (Es muy de artistas sentirse como en el centro del universo). Entendía que había un acompasado paralelismo entre estas dos circunstancias que coincidieron en el tiempo. A saber: una confrontación con trasfondo económico contra un enemigo pretendido y donde sufrían consecuencias dramáticas partes inocentes, y en particular los niños. También son de esa época los cuadros sobre dibujos de su hijo, "After Dani's Drawings". Dibujos monocromáticos hechos sobre un folio de papel. Simples pero conceptualmente muy interesantes. Su único hijo Daniel tiene síndrome de Asperger, que es un autismo de alto rendimiento, que le convierte a la vez en un ser extraordinariamente inteligente y sensible pero puro, sintético y factual a la hora de relacionarse con el universo.Cano proyectaba los dibujos de su hijo y los copiaba meticulosamente en gran formato como un ejercicio de humildad en el que el padre entendía que debía copiar al hijo, en vez de hacer que el hijo copiara al padre.

A partir de este momento, su obra pasa de la dimensión privada a la pública, a la vez que se va haciendo más conocida y comienza a pintar titulares y artículos de periódico, convirtiendo información en un hecho orgánico. Siempre desde su ya mencionado prisma de que la verdad es verdad hasta que alguien la cuenta. Tiene cuadros, por ejemplo, con titulares como “Immigration Brings More Crime”, donde la manifestación de un dato probablemente constatable esconde una actitud xenófoba de algunos cabeceros de la prensa inglesa.Esta serie, titulada “Black On White”, refiere cómo “verdades” de periódicos se convierten en dramas cuando van a parar al ámbito de lo privado. Destaca el hecho de que periódicos que utilizan una presentación multicolor para la publicidad manifiesten estas verdades entrecomilladas en negro sobre blanco y con mayúsculas.

Su primera exposición sobre el mundo financiero ocurrió al principio del 2006, un año y medio antes de que la crisis financiera hiciera presencia en el mundo occidental. Y ya entonces destacaba la preocupante pantomima que se encarnaba en los personajes destacados del mundo financiero. Cano pintaba a los personajes más destacados del mundo financiero y del poder como la nueva belleza. A partir de sus pinturas en encáustica de gran formato, convertía los dibujos insulsos del Wall Street Journal en auténticos monumentos de efecto tridimensional y manifestaba con ironía que, ya que estos personajes eran las nuevas venus afroditas, él como pintor profesional tenía la obligación de constatar tanta belleza. Llevó 45 de sus retratos de personajes del mundo financiero a visitar el palacio del Marqués de Comillas. El marqués en su época fue un exitoso comerciante que entre sus mercaderías incluía a los esclavos. Y que contrapesaba su conciencia siendo un generoso filántropo, dando el dinero por ejemplo para construir la Universidad Pontificia de su pueblo natal Comillas.

A la vez que Cano pintaba personajes del mundo financiero ("WS100") también pintaba estadísticas del comportamiento de los mercados financieros y de las acciones de empresas en particular. A esta serie de estadísticas las llamó “Mountains”, considerando que eran los nuevos paisajes que un pintor debía pintar. De manera que, pintando personajes del mundo financiero y estadísticas, en vez de venus afroditas y paisajes, le permitía a él conciliarse con la pintura tradicional de la que, a pesar del carácter conceptual de su obra, él no reniega.

Discografía

Con Mecano

1982: Mecano
1983: ¿Dónde está el país de las hadas?
1984: Ya viene el sol
1985: Mecano en concierto

Otros idiomas

1989: Figlio della luna
1990: Descanso dominical (Une femme avec une femme)
1991: Aidalai (edición italiana)

1991: Aidalai (edición francesa)
1998: Ana, José, Nacho (edición francesa)

Recopilatorios

1986: Lo último de Mecano
1987: 15 grandes éxitos
1989: 20 grandes canciones

1991: Hoy no me puedo levantar y otros grandes éxitos
2005: Mecanografia (La Historia en Imagenes)

En solitario

Luna (1998)
Josecano (2000)

Colaboraciones

Adaptación (junto a Miguel Bosé) de la banda sonora de los dibujos animados Ulises 31 (1981).^[1]
Para el programa La bola de cristal compuso el tema principal, titulado Abracadabra, así como Vacaciones infernales y también La canción de los electroduendes (1984).
Compuso y produjo "Lia" para Ana Belén.
Compuso y produjo "Tiempo de vals" y "Fuiste un troza de hielo en la escarcha para Chayane.
Compuso un "Homme est mort" para Francois Hardy.
Hizo la sintonia para la serie de tve Ana y los 7 (2002-2005) rozando los siete millones de espectadores semanales.
compuso epilogo para "The beautiful voice" de Renee Fleming:
Compuso y dirigió la orquesta para un Padre Nuestro interpretado por Monserrat caballe en la visita del Papa Benedicto XVI a Valencia
Compuso el himno del centenario del Real Madrid interpretado por Plácido Domingo.

Exposiciones

José María Cano
Información artística
Género(s)	Pop Español, latino, New Age y Ópera. Como artista plástico es un pintor conceptual, destacando sus habilidades en dibujo, grabado y encáustica.
Período de actividad	1977-Presente
Discográfica(s)	Sony BMG; BMG Ariola Eurodisc; Santa Teresa Records; Muxxic. Exposiciones en diversas galerías y museos por todo el mundo.
Artistas relacionados	Mecano (Compositor, productor y cantante)
Web
Sitio web	www.josecano.com; www.josemariacano.net
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