Rembrandt

Rembrandt Harmenszoon van Rijn
Autorretrato a los 22 años de edad
Información personal
Nacimiento	15 de julio de 1606 Países Bajos
Fallecimiento	4 de octubre de 1669 (63) Ámsterdam (Países Bajos)
Sepultura	Westerkerk
Residencia	Museo Casa de Rembrandt
Religión	Calvinismo
Familia
Padres	Harmen Gerritszoon van Rijn Neeltje Willemsdr. Zuytbrouck
Cónyuge	Saskia van Uylenburgh (1634-1642)
Pareja	Geertje Dircx (1643-1649) Hendrickje Stoffels (1647-1663)
Hijos	Titus van Rijn
Educación
Educado en	Stedelijk Gymnasium Leiden Universidad de Leiden (Numeración de las artes; 1620-1621)
Alumno de	Joris van Schooten Jacob van Swanenburgh (1621-1623) Pieter Lastman (1624)
Información profesional
Ocupación	Pintor (1625-1669), dibujante, grabador, coleccionista de arte, aguafuertista, coleccionista y artista visual
Área	Pintura
Años activo	1625-1669
Alumnos	Arent de Gelder, Willem Drost, Godfrey Kneller, Philip de Koninck, Titus van Rijn, Eberhard Keil, Gerrit Dou, Carel Fabritius, Jürgen Ovens, Ferdinand Bol, Samuel van Hoogstraten, Nicolaes Maes, Gerbrand van den Eeckhout, Govert Flinck, Christopher Paudiss, Jan Victors, Jan Gillisz van Vliet, Willem de Poorter, Heiman Dullaart y Jan van Glabbeeck
Movimiento	Siglo de oro neerlandés
Géneros	Retrato pictórico, pintura religiosa, pintura mitológica, escena de género, pintura de historia, autorretrato, pintura del paisaje, retrato, Tronie, bodegón, vanitas, hunting still life, mythological art y winter landscape
Obras notables	La ronda de noche Los síndicos de los pañeros La novia judía Banquete de Belsasar
Firma

Rembrandt Harmenszoon van Rijn (Leiden, 15 de julio de 1606 – † Ámsterdam, 4 de octubre de 1669) está considerado uno de los más grandes pintores en la historia del arte europeo, y el más importante en la historia de Holanda.

Rembrandt fue además un grabador experto, y publicó muchos dibujos. Sus contribuciones al arte tuvieron lugar en un período que los historiadores llaman la Edad de Oro holandesa, que corresponde aproximadamente al siglo XVII. En esa época, la cultura, ciencia, comercio, poderío e influencia política de Holanda alcanzaron su punto máximo.

Ningún artista combinó nunca tan delicada habilidad con tanta energía y poder.​

Su tratamiento de la humanidad rebosa de simpatía.​

Biografía

Rembrandt nació el 15 de julio de 1606 en Leiden, Holanda. Fuentes poco confiables suponen que tuvo entre siete y diez hermanos. Su padre era molinero, y su madre, hija de un panadero. Hay que aclarar que no era una familia tan modesta como se dice, ya que la explotación de molinos suponía moler cereales ajenos mediante pago, no estrictamente cultivar.

De joven, Rembrandt asistió a la escuela de latín, y luego se inscribió en la universidad local, donde no estudió mucho tiempo, porque su interés principal ya era la pintura.

Sus padres lo enviaron como aprendiz con un oscuro pintor de Leiden, Jacob van Swanenburgh, quien había vivido 25 años en Italia, e inició al joven Rembrandt en los rudimentos de la pintura. Después de un corto pero fructífero aprendizaje con Pieter Lastman en Ámsterdam, Rembrandt abrió un estudio en su ciudad natal, que compartía con sus amigos y con su colega Jan Lievens. En 1627 comenzó a aceptar alumnos, entre ellos Gerrit Dou.

Retrato de Saskia, su esposa

Rembrandt fue descubierto por el poeta y estadista Constantijn Huygens, padre de Christiaan Huygens. Alrededor de 1631, Rembrandt gozaba ya de buena reputación, y recibía encargos de retratos desde Ámsterdam. Como resultado de esto, se mudó a esa ciudad, a la casa de Hendrick van Uylenburgh, un vendedor de arte.

Esta mudanza llevó al casamiento, en 1634, con la sobrina nieta de Hendrick, Saskia van Uylenburgh. Fue obviamente un matrimonio por amor. Aunque ella venía de una buena familia (su padre había sido burgomaestre de Leeuwarden), Saskia era huérfana y no poseía mucha riqueza. Ella había vivido con su hermana en Frigia y no tenía demasiadas conexiones sociales en Ámsterdam. Todas estas circunstancias, sin embargo son suposiciones de los historiadores.

En 1639 Rembrandt y Saskia se mudaron a una casa prominente en la calle Jodenbree, en el barrio judío, que posteriormente se convertiría en el Museo Casa de Rembrandt. Aunque se encontraban en una situación opulenta, la pareja tuvo varios problemas en su vida personal. Tres de sus hijos fallecieron a poco de nacer. Sólo el cuarto hijo, Titus, nacido en 1641, sobrevivió hasta la edad adulta. Saskia murió en 1642, probablemente a causa de tuberculosis.

Hendrickje Stoffels modelo para una escena bíblica, Sara esperando a Tobías

A finales de la década de 1640, Rembrandt formó pareja con Hendrickje Stoffels, mucho más joven, quien inicialmente había trabajado como sirvienta en su casa. En 1654 tuvieron una hija, Cornelia, que le significó a Hendrickje un reproche oficial de la Iglesia reformada holandesa, por «vivir en pecado». Rembrandt no fue apercibido porque no era miembro de la congregación. Por esos años pintó Jesucristo y la mujer adúltera (1644).

Rembrandt vivió con sus propios medios, comprando muchos artículos de arte, y especialmente impresiones y rarezas, que probablemente causaron su bancarrota en 1656. Entonces Hendrickje y Titus iniciaron un negocio de arte para sobrevivir. En cualquier caso la fama de Rembrandt no se desvaneció en esos años, ya que recibió un importante encargo para un gran cuadro, de tipo histórico, para el nuevo edificio del ayuntamiento.

Rembrandt sobrevivió a Hendrickje y a Titus. Finalmente, sólo su hija Cornelia quedó a su lado. La sentida muerte de su bienamado hijo le produjo gran tristeza, y poco después él mismo falleció, el 4 de octubre de 1669 en Ámsterdam, donde fue enterrado bajo una lápida sin nombre en el Cementerio del Oeste.

Obra

Archivo:Rembrandt van rijn-self portrait.jpg

Autorretrato con paleta, 1665-1669, óleo sobre lienzo, 114,3 x 94 cm., Kenwood House, Legado Iveagh, Londres, obra de los últimos años del pintor

Sólo hay una frase conocida de Rembrandt describiendo lo que pensaba lograr a través de su arte: «el mejor y más natural movimiento»,​ que fue hallada en una carta escrita a uno de sus mecenas.

No está claro si se refería al movimiento de los objetos en los cuadros, a la emoción generada en el observador, o a ambas cosas, constituyendo el tema un motivo de debate entre sus historiadores.

En total Rembrandt produjo cerca de 854 cuadros, 300 aguafuertes, y 2.600 dibujos. Fue un prolífico pintor de autorretratos, pintando alrededor de 80 cuadros y 20 aguafuertes sobre el tema durante su larga carrera. Además nos dejó pinturas de su persona notablemente claras. Su mirada y —lo más importante— sus emociones nos permiten apreciar el infortunio y la tristeza que arrugan su rostro.

Entre las características prominentes de su obra se encuentra el uso del claroscuro, a menudo usando fuertes contrastes, lo que introduce al observador dentro del cuadro. Sus escenas vívidas y dramáticas destacan sobre la rígida formalidad que muestra la obra de la mayoría de los artistas de la época, junto con un profundo sentimiento de compasión por la raza humana, sin discriminación alguna por la fortuna o edad del sujeto.

En sus cuadros aparecen a menudo los miembros de su familia; su esposa Saskia, su hijo Titus, y su compañera sentimental Hendrickje, incluso usándolos como modelos en pinturas de temáticas mitológica o bíblica.

Un dato notable es que el cuadro más famoso de Rembrandt es La Ronda "de Noche" pero en su origuen se llamaba solamente la Ronda y está pintado a la luz del día; el tiempo, la suciedad y los diferentes daños a que fue sometido (incluso fue recortado en 2) lo tisnaron y dejaron de noche. No se ha querido cambiar esto ya que una Ronda "de Día" perdería el encanto que tiene.

Períodos, temas y estilos

• Durante la época de Rembrandt en Leiden (1625–1631) fue notoria la influencia de Lastman. El joven Rembrandt abrió un taller, donde elaboró su primera obra inspirada en el apedreamiento de Esteban, denominado La lapidación de san Esteban. Los cuadros son bastante pequeños, pero ricos en detalles (por ejemplo en ropajes y joyas). La temática es principalmente religiosa o alegórica.

Rapto de Proserpina, 1632

• Durante sus primeros años en Ámsterdam (1632–1636), Rembrandt utilizó grandes formatos y tonos fuertes representando escenas dramáticas. En esta época pintó muchos retratos. Otros cuadros tienen escenas bíblicas o mitológicas.

Ciudad bajo la tormenta, 1638

• A fines de la década de 1630, Rembrandt pintó varios paisajes, y grabó aguafuertes sobre la naturaleza. Los paisajes se muestran torturados por las fuerzas naturales, con árboles derribados por la tormenta, u ominosos cielos con nubes oscuras.

• Desde alrededor de 1640, su trabajo se vuelve más sobrio, reflejando las tragedias familiares que sufre. La exuberancia es reemplazada por profundas emociones internas. Las escenas bíblicas derivan ahora más frecuentemente del Nuevo Testamento en lugar del viejo, como era el caso antes. Los cuadros vuelven a ser pequeños. Una excepción es el enorme cuadro La ronda de noche, el más grande que pintó, retornando con él a la expresividad y espíritu de las obras anteriores. Los paisajes de esta época son generalmente aguafuertes. Las fuerzas de la naturaleza dejan la escena para permitir tranquilas escenas rurales de Holanda.

• En la década de 1650, el estilo cambia nuevamente; los cuadros crecen en tamaño, los colores se vuelven más cálidos, las pinceladas más fuertes. Con estos cambios, Rembrandt se distancia de sus primeras obras y de la moda de la época, que se inclinaba cada vez más a trabajos finos y detallados. Con los años, los temas bíblicos aparecieron nuevamente, pero el énfasis varió de grupos dramáticos a retratos más íntimos.

• En sus últimos años, Rembrandt pinta algunos de sus más bellos autorretratos, mostrando un rostro donde la pena y la tristeza han dejado su marca.

Colecciones pictóricas

• En Holanda, la más notable colección de obras de Rembrandt se encuentra en el Rijksmusem de Ámsterdam, incluyendo Ronda de Noche, y La novia judía.

• Muchos de sus autorretratos se exhiben en el Mauritshuis de La Haya.

• Su hogar, preservado como Museo de la Casa Rembrandt ("Rembrandthuis"), muestra muchos ejemplos de sus grabados.

• Colecciones importantes en otros países se encuentran en Berlín, Ermitage de San Petersburgo, Metropolitan Museum de Nueva York, Washington, DC, el Museo del Louvre en París y la Galería Nacional de Londres.

Galería

Autorretratos

• 
  El joven (22) Rembrandt, demostrando su habilidad con la técnica del claroscuro (circa 1628). Este retrato se encuentra en el Rijksmuseum de Amsterdam.
• 
  Rembrandt en 1632, en su época de mayor fama como retratista.
• 
  Rembrandt disfrazado, en el "Autorretrato como noble oriental con un Kris". Grabado de 1634.
• 
  "Autorretrato apoyado en el antepecho de la ventana", grabado de 1639.
• 
  De 1640, y vistiendo ropa un siglo pasada de moda. En la National Gallery de Londres.
• 
  Pintado en Viena, alrededor de 1655. Óleo sobre nogal (detalle).
• Rembrandt, con un pañuelo blanco a la cabeza -símbolo de su profesión-, autorretrato de 1661.
  Rembrandt, con un pañuelo blanco a la cabeza -símbolo de su profesión-, autorretrato de 1661.
• 
  Fechado en 1669, el año de su fallecimiento. Rembrandt, visiblemente envejecido, alcanza nuevos niveles de profundidad psicológica. Obra en la National Gallery.

Otras obras

• 
  El pintor en su estudio, 1629
• Busto de un viejo con un yelmo, 1630
  Busto de un viejo con un yelmo, 1630
• 
  El filósofo en meditación, 1632
• 
  La lección de anatomía del Dr. Nicolaes Tulp, 1632
• 
  Retrato de Johannes Wtenbogaert, 1633 - Retrato de un predicador, como muchos de sus grandes retratos de la década de 1630.
• 
  Abraham e Isaac, 1634
• 
  Susana y los viejos, dibujo, 1634
• 
  Descendimiento de la cruz. 1634.
• Artemisa, 1634
  Artemisa, 1634
• 
  Saskia como Flora, 1635
• 
  Rembrandt y Saskia posando en El hijo pródigo en la taberna - un retrato "histórico" realizado en 1635
• 
  El cegamiento de Sansón, 1636, que Rembrandt dio a Huyghens.
• 
  El festín de Belshassar, 1636-8
• 
  Tobías y el ángel, 1637
• 
  Cristo resucitado se aparece a María la Magdalena, 1638
• 
  El buey desollado, versión de 1643. Uno de los pocos bodegones realizados por el autor.
• 
  Cristo y la mujer sorprendida en adulterio, 1644, dibujo.
• 
  El molino, 1648
• 
  Mujer bañándose, la modelo fue Hendrickje, 1654
• 
  Virgen y niño con un gato, 1654. Plancha de cobre original (arriba), y estampación.
• 
  El baño de Bathsheba, también Hendrickje, 1654
• 
  Retrato de Jan Six, 1654. Six era un rico amigo de Rembrandt.
• 
  Cristo presentado al pueblo, punta seca, 1655.
• 
  Jacob bendiciendo a su segundo hijo Josué, 1656.
• 
  Los síndicos de los pañeros, 1662
• 
  La conspiración de Claudius Civilis (seccionado), 1661-62
• 
  La novía judía, 1666.
• 
  El regreso del hijo pródigo, circa 1669

Principales cuadros

Véase también: Categoría:Cuadros de Rembrandt

La lección de anatomía del Dr. Nicolaes Tulp, 1632, óleo sobre lienzo, 169,5 x 216,5 cm, (Mauritshuis, La Haya)

Sansón cegado por los filisteos, 1636, óleo sobre lienzo, 205 × 272 cm, (Instituto Städel, Fráncfort del Meno)

La ronda de noche, 1642, óleo sobre lienzo, Rijksmuseum, Ámsterdam

Lección de anatomía del doctor Deyman, 1656, óleo sobre lienzo, 100 x 134 cm, Rijksmuseum, Ámsterdam

• 1629 – Un artista en su estudio o El pintor en su estudio (Museo de Bellas Artes de Boston, Massachusetts)
• h. 1629 - Cristo en Emaús (Museo Jacquemart-André, París)
• 1630 – La resurrección de Lázaro (LACMA, Los Ángeles)
• 1630 - Jeremías prevé la destrucción de Jerusalén (Rijksmuseum, Ámsterdam)
• 1630-35 – Turco (Galería Nacional de Arte, Washington, DC)
• 1631 – Retrato de Nicolaes Ruts (Colección Frick, Nueva York)
• 1632 – Lección de anatomía del Dr. Nicolaes Tulp (Mauritshuis, La Haya)
• 1632 – Retrato de un noble oriental (Museo Metropolitano de Arte, Nueva York)
• 1633 – Cristo en la tormenta sobre el lago de Galilea (Museo Isabella Stewart Gardner, Boston; actualmente desaparecido por robo​)
• 1633 - El descendimiento de la cruz (Alte Pinakothek, Múnich)
• 1633 - El rapto de Europa (Museo J. Paul Getty, Los Angeles)
• 1634 - La reina Artemisa (Museo del Prado, Madrid)
• 1635 – La fiesta de Belshazzar (Galería Nacional, Londres)
• 1636 – La ceguera de Sansón (Instituto Städel, Fráncfort del Meno)
• 1636 – Dánae (Museo del Hermitage, San Petersburgo)
• 1636 - Susana y los viejos (Mauritshuis, La Haya)
• 1642 – La ronda de noche (Rijksmuseum, Ámsterdam)
• ±1643 – Cristo curando a los enfermos (Victoria and Albert Museum, Londres​)
• 1647 – Vieja dama con un libro (Galería Nacional de Arte, Washington, D.C.)
• 1650 – El filósofo (Galería Nacional de Arte, Washington, D.C.)
• 1650 – El molino (Galería Nacional de Arte, Washington, D.C.)
• 1652 - Los síndicos de los pañeros (Rijksmuseum, Ámsterdam)
• 1653 – El sacrificio de Isaac (Museo Hermitage, San Petersburgo)
• 1653 – Aristóteles contemplando el busto de Homero, o Aristóteles con un busto de Homero (Museo Metropolitano de Arte, Nueva York)
• 1654 – Betsabé en su baño (Louvre, París​)
• 1655 – José acusado por la esposa de Putifar (Galería Nacional de Arte, Washington, D.C.)
• 1655 - El buey desollado (Louvre, París)
• 1656 – Mujer ofreciendo un clavel (Galería Nacional de Arte, Washington, D.C.)
• 1656 – Jacob bendiciendo a los hijos de José (Staatliche Kunstsammlungen, Kassel)
• 1656 - Lección de anatomía del doctor Deyman (Rijksmuseum, Ámsterdam)
• 1657 – El apóstol Pablo (Galería Nacional de Arte, Washington, D.C.)
• 1658 – Autorretrato (Colección Frick, Nueva York)
• 1659 – Jacob luchando con el ángel (Gemäldegalerie, Berlín)
• 1659 – Autorretrato (Museo Metropolitano de Arte, Nueva York)
• 1660 – Autorretrato (Museo Metropolitano de Arte, Nueva York)
• 1660 - Autorretrato con pintura y pinceles (Museo del Louvre, París)
• 1660 – Retrato de un caballero con sombrero alto y guantes (Galería Nacional de Arte, Washington, D.C.)
• 1660 – Retrato de una dama con abanico de pluma de avestruz (Galería Nacional de Arte, Washington, D.C.)
• 1661 – Conspiración de Julius Civilis (Museo Nacional, Estocolmo​)
• 1662 – Sociedad de tejedores (Rijksmuseum, Ámsterdam)
• 1662 – Retrato de hombre con galera (Galería Nacional de Arte, Washington, D.C.)
• 1662-63 – Joven sentada en una mesa (Galería Nacional de Arte, Washington, D.C.)
• 1664 – Lucrecia (Galería Nacional de Arte, Washington, D.C.)
• 1664 – La novia judía (Rijksmuseum, Ámsterdam)
• 1666 – Lucrecia (Instituto de Arte de Minneapolis)
• 1669 – La vuelta del hijo pródigo (Museo Hermitage, San Petersburgo)
• 1669 - Autorretrato a la edad de 63 años (National Gallery, Londres)

Un análisis médico del talento de Rembrandt

En un artículo publicado el 16 de setiembre de 2004, en The New England Journal of Medicine, Margaret S. Livingstone, profesora de neurobiología de la Escuela Médica de Harvard, sugiere que Rembrandt, cuyos ojos fallaban en alinear correctamente, sufría de estrabismo. Llegó a esta conclusión después de estudiar 36 autorretratos del maestro.

A causa de no poder formar una visión binocular normal, su cerebro automáticamente elegía uno de los ojos para la muchas tareas visuales. Esta discapacidad puede haberle ayudado para «alisar» las imágenes como él las veía, y luego colocarlas sobre el lienzo bidimensional. En palabras de la investigadora, esto puede haber sido un don para un gran pintor como él.

Los maestros de arte ordenan a sus alumnos cerrar un ojo para «aplanar» lo que ven. De esta forma, el estrabismo podría no ser una desventaja, sino más bien una ayuda para algunos artistas.

Notas

Referencias

• Hughes, Robert (2006), "The God of Realism", The New York Review of Books, vol. 53, no. 6.
• Arthur Graaff y Michiel Roscam Abbing, Rembrandt voor Dummies, Pearson Education Benelux, 2006, Ámsterdam, 360 blz.

Enlaces externos

• Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Rembrandt.
• Rembrandt van Rijn: vida y obra profunda información del pintor holandés con más de 500 imágenes de alta resolución de sus cuadros, aguafuertes, dibujos y autorretratos
• La Casa Rembrandt en Ámsterdam
• Rijksmuseum en Ámsterdam
• Artcyclopedia, lista de museos que albergan obras de Rembrandt
• Rembrandt Research Project
• Selección de pinturas de Rembrandt
• Web del museo de París: cientos de reproducciones de sus pinturas
• Pinturas ampliables de Rembrandt
• Artchive, 'Rembrandt one man show', siete cuadros visibles en alta resolución
• UC Berkeley site. Otra colección de cuadros
• Autorretratos
• Deconstrucción de la visión de Rembrandt
  • The New England Journal of Medicine (16 de setiembre de 2004)
  • ¿Tenía Rembrandt estrabismo?
• Provenance Helpline. Juego de Jim Grover sobre un doble retrato de Rembrandt
• Rembrandt van Rijn, todos los enlaces
• Web Gallery of Art, autorretratos en orden cronológico
• Rembrandt van Rijn en la Olga's Gallery (192 cuadros)
• The European Library apresenta 155 objetos em linha de "rembrandt+")&pos=3&src=SE Rembrandt

En español

• Resumen biográfico
• La obra de Rembrandt
• Rembrandt en Sellos
• Página oficial — 2006 Cuatrocientos años de Rembrandt
• Análisis de obras
• Autorretratos comentados
• El genio que vio la luz y murió sin saber que era moderno, artículo en Diario Clarín, Buenos Aires
• Museo con obras de Rembrandt
• Las pinturas mágicas de Rembrandt
• Realismo subjetivo, intemporalidad y espiritualidad en Rembrandt