Ir al contenido

Bill Evans (pianista)

De Wikipedia, la enciclopedia libre
(Redirigido desde «Bill evans»)
«Bill Evans» redirige aquí. Para otras acepciones, véase Bill Evans (desambiguación).
Bill Evans

Bill Evans el 13 de julio de 1978, en Montreux,
en trío con Marc Johnson y Philly Joe Jones.
Información personal
Nombre de nacimiento William John Evans
Nacimiento 16 de agosto de 1929, Plainfield, Nueva Jersey, Estados Unidos
Plainfield (Estados Unidos) Ver y modificar los datos en Wikidata
Fallecimiento 15 de septiembre de 1980 (51 años), Nueva York, Estados Unidos
Nueva York (Estados Unidos) Ver y modificar los datos en Wikidata
Causa de muerte Cirrosis hepática Ver y modificar los datos en Wikidata
Sepultura Roselawn Memorial Park and Mausoleum Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Estadounidense
Educación
Educado en
Información profesional
Ocupación Pianista de jazz, compositor, director de orquesta y líder de banda Ver y modificar los datos en Wikidata
Años activo 1950s-1980[1]​
Géneros Jazz, jazz modal, cool jazz, post bop
Instrumento Piano
Discográficas
Obras notables Waltz for Debby Ver y modificar los datos en Wikidata
Rama militar Ejército de los Estados Unidos Ver y modificar los datos en Wikidata
Distinciones
[editar datos en Wikidata]

William John Evans (Plainfield, Nueva Jersey, 16 de agosto de 1929 - Nueva York, 15 de septiembre de 1980), más conocido como Bill Evans, fue un pianista y compositor estadounidense de jazz. Su obra abarca el cool, el post-bop y la música modal. Es considerado uno de los pianistas de jazz más importantes de la historia por su uso impresionista de la armonía, sus interpretaciones del repertorio tradicional del jazz, su adopción del estilo de acordes en bloque, y sus características líneas melódicas rítmicamente independientes.[2]​ Su influencia se puede percibir en numerosos y también reconocidos pianistas, como Brad Mehldau, Chick Corea, Keith Jarrett y Herbie Hancock.[3]​[4]​

Muchas de las composiciones de Evans, como "Waltz for Debby" and "Time remembered" se han convertido en estándares del jazz, tocados y grabados por innumerables artistas. Evans recibió 31 nominaciones a los Premios Grammy y 7 premios, y fue incluido en el DownBeat Jazz Hall of Fame.[5]​

Características

[editar]

Evans parte del impresionismo de Debussy y Ravel y trae al jazz una influencia de corte clásico europea, llena de lirismo, relajación e introversión. El escritor Gene Less bautizó a Bill Evans como el poeta del piano, debido a las hermosas construcciones melódicas que improvisaba, y que provenían del impresionismo musical.[6]​ Aunque nació y trabajó buena parte de su vida en Nueva York, su estilo es representativo del llamado West Coast jazz, donde músicos en su mayoría blancos de la región californiana abrieron nuevos modos de expresión al género, que hasta entonces estaba caracterizado por los conflictos raciales y económicos. Logró la integración de músicos de diferentes orígenes sociales, culturales y raciales, como Oscar Peterson, John Coltrane, Dave Brubeck o Milt Jackson, y cuya máxima expresión pudo verse en las primeras ediciones del Festival de Jazz de Newport en los años 50.

El paso de Evans por el jazz marca el nacimiento del cool, género jazzístico que sucedió al bebop y del cual fue uno de los principales representantes. El cool jazz propuso estructuras armónicas diferentes a las del bebop, más libres y menos complejas, y abrió amplias perspectivas de expresión y desarrollo al movimiento jazzístico posterior. Su histórica colaboración con Miles Davis y el grupo de músicos a su alrededor en 1958 formó parte de la redefinición del jazz como género musical, que se dio a finales de la década de los 50 y que partió de la crisis del swing al fraccionarse las grandes orquestas de baile de los años 40 y concebirse el jazz como un género más intelectual y abstracto.

A Bill Evans se le reprocha un alejamiento excesivo de las raíces africanas del jazz. Por otro lado, también se le ha atribuido cierto efecto de monotonía al considerar una audición global de su obra, debido a su apegamiento riguroso a su norma estilística. Una de sus principales aportaciones al jazz es la estructuración de tríos jazzísticos en los que el piano mantiene un profundo diálogo con la batería y el bajo, dentro de la norma de improvisación sobre líneas melódicas comunes.

Reseña biográfica

[editar]

Evans nació y creció en Nueva Jersey. Sus primeros estudios musicales los realizó en la Southeastern Louisiana University con una beca de flauta. Allí recibió clases teóricas, tocó en la banda de música y jugó al fútbol americano. Se graduó en piano en 1950, comenzó una gira con la Herbie Fields band, pero fue llamado pronto a filas y terminó tocando en la Fifth Army Band cerca de Chicago. Tras tres años de servicio, llegó en 1954 a Nueva York, tocando en el cuarteto de Tony Scott y con el guitarrista Mundell Lowe. En esta época comenzó estudios de composición en el Mannes School of Music, donde se encontró con el compositor George Russell y sus teorías sobre jazz modal, y recibió su diploma como músico. Hacia 1956, había grabado ya su primer álbum como líder para la compañía Riverside, New Jazz Conceptions, todavía dominado por el estilo bebop del maestro de pianistas Bud Powell, pero presentando ya la que iba a ser su composición más conocida, «Waltz for Debby», que había escrito durante su estancia en el ejército. Su primer disco como líder y el primer trabajo en el formato de trío que se iba a asociar a su nombre: piano, contrabajo y batería. Sale al mercado en enero de 1957 y pese a las buenas críticas solo vendió ochocientas copias durante el primer año.

En poco tiempo tocó con Charles Mingus, Art Farmer, Lee Konitz y Oliver Nelson y más tarde, en el año 1958, recibió el «Premio al pianista revelación». De todas sus colaboraciones, las más significativas fueron con George Russell (arreglista), Art Farmer y Hal McKusick en Concerto for Billy The Kid.

En la primavera de 1958, Evans comenzó una colaboración de ocho meses con el sexteto de Miles Davis, ejerciendo una poderosa influencia sobre Davis. Aunque abandonó al trompetista en el otoño, exhausto por las presiones y ansioso de formar su propio grupo, estuvo profundamente involucrado en la planificación y ejecución del disco Kind of Blue (editado en 1959), contribuyendo con ideas sobre el estilo, la estructura y la improvisación de tipo modal, y colaborando en varias de las composiciones. Kind of Blue —el mayor éxito de ventas nunca obtenido por un disco de jazz acústico— contiene las que quizá son las más conmovedoras interpretaciones de la carrera de Evans. Miles Davis dijo que el trabajo entero se había organizado alrededor del piano de Bill Evans.

A Bill Evans se le reconoce también haber equilibrado el formato del trío de piano de jazz, dotándolo de una nueva alineación revolucionaria en la que todos los componentes comparten el protagonismo sonoro en el conjunto de la ejecución.[6]​ En este período también graba dos álbumes con Cannonball Adderley, también miembro de la banda de Davis en esta época.

Evans volvió a la escena como líder en diciembre de 1958 con el álbum Everybody Digs Bill Evans, que incluye el famoso tema "Peace Piece". Su imagen quedó completamente definida cuando trabajó junto con Paul Motian (batería) y Scott La Faro (contrabajista). Este trío reinventó el concepto de interpares dando tanto protagonismo al contrabajo como al piano, rompiendo los conceptos de instrumento solista y acompañantes. El contrabajo pierde casi por completo sus funciones metronómicas. Con este grupo, Evans se convirtió en una estrella.

El 25 de junio de 1961, Evans, junto a Motian y La Faro grabó en el Village Vanguard su primer disco en directo, Sunday at the Village Vanguard que se convirtió en un referente del trío de jazz moderno y una fuente de inspiración para los pianistas de jazz.[7]​ Por desgracia, La Faro murió prematuramente a los 25 años. Diez días después de grabar Sunday at the Village Vanguard, el coche que conducía La Faro se salió de la carretera y falleció en el acto. Luego de ello, Evans dejó de tocar públicamente durante un año. Algunos afirmaron haberle visto por las calles de Nueva York con la ropa de La Faro.

Regresó la primavera siguiente con Chuck Israels como bajista; tocó en dúo con el guitarrista Jim Hall y en una sesión de swing en quinteto, Interplay, con Hall y el trompetista Freddie Hubbard.

Tras grabar con Verve en 1962, Evans fue animado por el productor Creed Taylor a continuar grabando en los más variados formatos: con la big band de Gary McFarland, con una orquesta con arreglos de Claus Ogerman, con Stan Getz, etc. En 1975 y 1976 grabó un par de discos a dúo con Tony Bennett, por los que ganó un Grammy. El experimento más destacable fue Conversations With Myself, una sesión en la que Evans tocó un segundo y un tercer piano sobre el primero. Su única concesión al emergente jazz-rock fue tocar eventualmente el piano eléctrico Fender Rhodes durante la década de 1970. Luego, su carrera está vinculada a numerosos tríos. Tras pasar por Verve, Evans grabaría para Columbia (1971-1972), Fantasy (1973-1977) y Warner Bros (1977-1980). Su último trío con Marc Johnson y Joe La Barbera ha sido considerado el mejor desde el que formó con Scott La Faro y Paul Motian.[8]​

Murió en Nueva York debido a una insuficiencia hepática y a una hemorragia interna provocadas por la adicción a la heroína y a la cocaína. Llegó al hospital Mount Sinaí con un cuadro de neumonía y desnutrición; estaba acompañado por su baterista Joe LaBarbera y su novia Laurie Verchomin y falleció el mismo día que ingresó. Tenía 51 años de edad.[9]​

Según atestiguan sus biógrafos, al final de su vida, hundido por el suicidio de su hermano, el pianista quiso dedicarse exclusivamente a la música, aceptando todas las invitaciones que le llegaban para tocar en clubs, teatros o festivales (en una gira europea de 24 días, su trío con Johnson y La Barbera tuvo 21 actuaciones).[6]​

Estilo

[editar]

El estilo de Bill Evans se caracterizaba por sus líneas melódicas sincopadas y polirrítmicas y por sus improvisaciones líricas irregulares y originales.[10]​

Pero con su forma de tocar creaba una estética más que un estilo. Evans trabajaba la armonía, el fraseo y el ritmo. Poseía una gran sensibilidad, una visión introspectiva, un lirismo sereno, un «feeling» lleno de emoción y un toque de gran sutileza.[11]​ Evans transforma los temas que interpreta al organizar las notas en acordes de arpegios y subrayar con la mano izquierda las melodías que toca con la derecha.

Discografía

[editar]

Como líder o colíder

[editar]
Año Álbum Músicos Sello
1956 New Jazz Conceptions Trío con Teddy Kotick (contrabajo) y Paul Motian (batería) Riverside
1956-57 Tenderly: An Informal Session Con Don Elliott (vibráfono y peercusión de boca) Milestone
1958 Everybody Digs Bill Evans Trío con Sam Jones (contrabajo9 y Philly Joe Jones (batería) Riverside
1959 On Green Dolphin Street Trío con Paul Chambers (contrabajo) y Philly Joe Jones (batería) Milestone
1959 The Ivory Hunters Cuarteto con Bob Brookmeyer (piano), Percy Heath (contrabajo) y Connie Kay (batería) United Artists
1959 Portrait in Jazz Trío con Scott LaFaro (contrabajo) y Paul Motian (batería) Riverside
1961 Explorations Trío con Scott LaFaro (contrabajo) y Paul Motian (batería) Riverside
1961 Sunday at the Village Vanguard En directo - Trío con Scott LaFaro (contrabajo) y Paul Motian (batería) Riverside
1961 Waltz for Debby En directo - Trío con Scott LaFaro (contrabajo) y Paul Motian (batería) Riverside
1961-62 Nirvana Herbie Mann (flauta) y el Trío de Bill Evans con Chuck Israels (contrabajo) y Paul Motian (batería) Atlantic
1962 Undercurrent Dúo con Jim Hall (guitarra) United Artists
1962 Moon Beams Trío con Chuck Israels (contrabajo) y Paul Motian (batería) Riverside
1962 How My Heart Sings! Trío con Chuck Israels (contrabajo) y Paul Motian (batería) Riverside
1962 Interplay Quinteto con Freddie Hubbard (trompeta), Jim Hall (guitarra), Percy Heath (contrabajo), Philly Joe Jones (batería) Riverside
1962 Empathy Trío con Monty Budwig (contrabajo) y Shelly Manne (batería) Verve
1962 Loose Blues Quinteto con Zoot Sims (saxo tenor), Jim Hall (guitarra), Ron Carter (contrabajo) y Philly Joe Jones (batería) Milestone
1963 The Solo Sessions, Vol. 1 Solo Milestone
1963 The Solo Sessions, Vol. 2 Solo Milestone
1963 The Gary McFarland Orchestra Con la Orquesta de Gary McFarland Verve
1963 Conversations with Myself Solo - Ganador premio Grammy Verve
1963 Plays the Theme from The V.I.P.s and Other Great Songs Con la Orquesta de Claus Ogerman MGM
1963 Time Remembered En directo - Trío con Chuck Israels (contrabajo) y Larry Bunker (batería) Milestone
1963 At Shelly's Manne-Hole En directo - Trío con Chuck Israels (contrabajo) y Larry Bunker (batería) Riverside
1964 Trio '64 Trío con Gary Peacock (contrabajo) y Paul Motian (batería) Verve
1964 Stan Getz & Bill Evans Cuarteto con Stan Getz (saxo tenor), Richard Davis/Ron Carter (contrabajo), Elvin Jones (batería) Verve
1964 The Bill Evans Trio "Live" En directo - Trío con Chuck Israels (contrabajo) y Larry Bunker (batería) Verve
1964 Waltz for Debby Con la cantante Monica Zetterlund y el trío de Chuck Israels (contrabajo) y Larry Bunker (batería) Philips
1965 Trio '65 Trío con Chuck Israels (contrabajo) y Larry Bunker (batería) Verve
1965 Bill Evans Trio with Symphony Orchestra Trío con Chuck Israels (contrabajo), Larry Bunker/Grady Tate (batería) y la Orquesta de Claus Ogerman. Verve
1966 Bill Evans at Town Hall En directo - Trío con Chuck Israels (contrabajo) y Arnold Wise (batería) Verve
1966 Intermodulation Dúo con Jim Hall (guitarra) Verve
1966 A Simple Matter of Conviction Trío con Eddie Gómez (contrabajo) y Shelly Manne (batería) Verve
1967 Further Conversations with Myself Solo Verve
1967 California Here I Come En directo - Trío con Eddie Gómez (contrabajo) y Philly Joe Jones (batería) Verve
1968 Bill Evans at the Montreux Jazz Festival En directo - Trío con Eddie Gómez (contrabajo) y Jack DeJohnette (batería) - Ganador de premio Grammy. Verve
1968 Bill Evans Alone Solo - Ganador de premio Grammy. Verve
1968 Live at Art D'Lugoff's Top of the Gate Trío con Eddie Gómez (contrabajo) y Marty Morell (batería) Resonance
1969 What's New Cuarteto con Jeremy Steig (flauta), Eddie Gómez (contrabajo) y Marty Morell (batería) Verve
1969 Autumn Leaves Trío con Eddie Gómez (contrabajo) y Marty Morell (batería) Lotus
1969 Jazzhouse En directo - Trío con Eddie Gómez (contrabajo) y Marty Morell (batería) Milestone
1969 You're Gonna Hear From Me En directo - Trío con Eddie Gómez (contrabajo) y Marty Morell (batería) Milestone
1970 From Left to Right Con la Orquesta de Michael Leonard MGM
1969 Quiet Now En directo - Trío con Eddie Gómez (contrabajo) y Marty Morell (batería) Charly
1970 Montreux II En directo - Trío con Eddie Gómez (contrabajo) y Marty Morell (batería) CTI
1971 The Bill Evans Album Trío con Eddie Gómez (contrabajo) y Marty Morell (batería) - Ganador de premio Grammy Columbia
1972 Living Time Con La Orquesta de George Russell Columbia
1972 Momentum En directo - Trío con Eddie Gómez (contrabajo) y Marty Morell (batería) Limetree
1973 The Tokyo Concert En directo - Trío con Eddie Gómez (contrabajo) y Marty Morell (batería) Fantasy
1973-5 Eloquence En directo y estudio - Solo y dúo con Eddie Gómez (contrabajo) Fantasy
1973 Half Moon Bay En directo - Trío con Eddie Gómez (contrabajo) y Marty Morell (batería) Milestone
1974 Since We Met En directo - Trío con Eddie Gómez (contrabajo) y Marty Morell (batería) Fantasy
1974 Re: Person I Knew En directo - Trío con Eddie Gómez (contrabajo) y Marty Morell (batería) Fantasy
1974 Symbiosis Trío con Eddie Gómez (contrabajo), Marty Morell (batería) y la Orquesta de Claus Ogerman MPS
1974 But Beautiful En directo - Stan Getz (saxo tenor) y el Trío de Bill Evans con Eddie Gómez (contrabajo), Marty Morell (batería) Milestone
1974 Blue in Green: The Concert in Canada En directo - Trío con Eddie Gómez (contrabajo) y Marty Morell (batería) Milestone
1974 Intuition Dúo con Eddie Gómez (contrabajo) Fantasy
1975 The Tony Bennett/Bill Evans Album Con el cantante Tony Bennett Fantasy
1975 Montreux III En directo - Dúo con Eddie Gómez (contrabajo) Fantasy
1975 Alone Again Solo Fantasy
1976 Quintessence Quinteto con Harold Land (saxo tenor), Kenny Burrell (guitarra), Ray Brown (contrabajo) y Philly Joe Jones (batería) Fantasy
1976 Together Again Con el cantante Tony Bennett Improv
1977 Crosscurrents Quinteto con Lee Konitz (saxo tenor), Warne Marsh (saxo tenor), Eddie Gómez (contrabajo) y Eliot Zigmund (batería) Fantasy
1977 I Will Say Goodbye Trío con Eddie Gómez (contrabajo) y Eliot Zigmund (batería) - Ganador de premio Grammy. Fantasy
1977 You Must Believe in Spring Trío con Eddie Gómez (contrabajo) y Eliot Zigmund (batería) Warner Bros.
1978 Getting Sentimental En directo - Trío con Michael Moore (contrabajo) y Philly Joe Jones (batería) Milestone
1978 New Conversations Solo Warner Bros.
1979 Affinity Quinteto con Toots Thielemans (armónica), Larry Schneider (flauta; saxo alto/ tenor), Marc Johnson (contrabajo) y Eliot Zigmund (batería) Warner Bros.
1979 Marian McPartland's Piano Jazz Programa de radio: Arista invitado Bill Evans Fantasy
1979 We Will Meet Again Quinteto con Tom Harrell (trompeta), Larry Schneider (saxo sopreano/tenor), Marc Johnson (contrabajo) y Joe LaBarbera (batería) - Ganador de premio Grammy. Warner Bros.
1979 Homecoming En directo - Trío con Marc Johnson (contrabajo) y Joe LaBarbera (batería) Milestone
1979 The Paris Concert: Edition One En directo - Trío con Marc Johnson (contrabajo) y Joe LaBarbera (batería) Elektra Musician
1979 The Paris Concert: Edition Two En directo - Trío con Marc Johnson (contrabajo) y Joe LaBarbera (batería) Elektra Musician
1980 Turn Out the Stars: The Final Village Vanguard Recordings En directo - Trío con Marc Johnson (contrabajo) y Joe LaBarbera (batería) Nonesuch
1980 Letter to Evan En directo - Trío con Marc Johnson (contrabajo) y Joe LaBarbera (batería) Dreyfus
1980 Turn Out the Stars En directo - Trío con Marc Johnson (contrabajo) y Joe LaBarbera (batería) Dreyfus
1980 The Last Waltz: The Final Recordings En directo - Trío con Marc Johnson (contrabajo) y Joe LaBarbera (batería) Milestone
1980 Consecration: The Final Recordings Part 2 En directo - Trío con Marc Johnson (contrabajo) y Joe LaBarbera (batería) Milestone

Recopilaciones

[editar]
Año Álbum Notas Sello
1977 The Second Trio 2-LP reissue of 1962 Riverside releases Moon Beams, How My Heart Sings! Milestone
1981 Conception 2-LP reissue of 1956 Riverside release New Jazz Conceptions, with 6 bonus tracks, 5 of them solo sessions (1958, 1962), 4 of them (1962) and the final track trio recording (1958) previously unreleased Milestone
1982 The "Interplay" Sessions Milestone
1991 The Complete Riverside Recordings 12-CD box set Riverside
1995 The Best of Verve Verve
1996 The Complete Fantasy Recordings 9-CD box set Fantasy
1996 The Secret Sessions Recorded at the Village Vanguard 1966-1975 - 8-CD box set Milestone
1997 The Complete Bill Evans on Verve 18-CD box set Verve
1998 Piano Player From various sessions with various musicians recorded 1956-1971

Includes 6 duos with Eddie Gomez (b)

Columbia
2001 Bill Evans' Finest Hour Verve
2004 The Best of Bill Evans Various sessions and sources Riverside
2004 Bill Evans for Lovers Various sessions and sources Verve
2005 The Complete Village Vanguard Recordings, 1961 3-CD box set Riverside
2005 We Will Meet Again - The Bill Evans Anthology 2-CD box set Warner Bros.
2009 The Complete Tony Bennett/Bill Evans Recordings 2-CD box set Fantasy
2014 Conception Reissue of 1981 Milestone release Conception Essential Jazz Classics

Como acompañante

[editar]

Con Pepper Adams

  • The Soul of Jazz Percussion (1960) incluye 3 temas con el Donald Byrd-Pepper Adams Sextet con Evans, Paul Chambers, Philly Joe Jones y Earl Zindars

Con Cannonball Adderley

  • Portrait of Cannonball (1958)
  • Jump for Joy (1958)
  • Know What I Mean? (1961)

Con Manny Albam/Teo Macero

  • Something New, Something Blue (1959)

Con Chet Baker

  • Chet Baker Introduces Johnny Pace (Riverside, 1958) [not credited]
  • Chet (Riverside, 1959)
  • Chet Baker Plays the Best of Lerner and Loewe (Riverside, 1959)

Con Eddie Costa

  • Guys and Dolls Like Vibes (1958)

Con Tadd Dameron

  • The Magic Touch (Tadd Dameron album) (Riverside, 1961)

Con Miles Davis

Con Don Elliot

  • Tenderly: An Informal Session (Milestone, 1956-7 [2001])
  • Eddie Costa, Mat Mathews & Don Elliott at Newport (Verve, 1957)
  • The Mello Sound of Don Elliot (Decca, 1958)

Con Art Farmer

  • Modern Art (United Artists, 1958)

Con Dick Garcia

  • A Message from Garcia (1955)

Con Benny Golson

  • Pop + Jazz = Swing (Audio Fidelity, 1961) - también publicado como Just Jazz!

Con Jimmy Knepper

  • A Swinging Introduction to Jimmy Knepper (1957)

Con Lee Konitz

  • Live at the Half Note (Verve, 1959)
  • Lee Konitz Meets Jimmy Giuffre (Verve, 1959) con Jimmy Giuffre
  • You and Lee (Verve, 1959)

Con Michel Legrand

  • Legrand Jazz (1958)

Con John Lewis

  • Odds Against Tomorrow (1959)
  • Jazz Abstractions (1960) con Gunther Schuller & Jim Hall

Con Warne Marsh

  • The Art of Improvising (1959)

Con Hal McKusick

  • Cross Section Saxes (1958)

Con Helen Merrill

  • The Nearness of You (1958)

Con Charles Mingus

  • East Coasting (1957)

Con Frank Minion

  • The Soft Land of Make Believe (1960)

Con Mark Murphy

  • Rah! (1961)

Con Oliver Nelson

  • The Blues and the Abstract Truth (Impulse!, 1961)

Con Dave Pike

  • Pike's Peak (Epic, 1962)

Con Bill Potts

  • The Jazz Soul of Porgy and Bess (1959)

Con Joe Puma

  • Joe Puma Trio and Quartet (1957)

Con Lucy Reed

  • The Singing Reed (1955)

Con George Russell

  • The Jazz Workshop (1956)
  • Brandeis Jazz Festival (1957)
  • New York, N.Y. (1959)
  • Jazz in the Space Age (1960)

Con Tony Scott

  • The Touch of Tony Scott (1956)
  • The Complete Tony Scott (1956)
  • The Modern Art of Jazz (1957)
  • Free Blown Jazz (1957)
  • My Kind of Jazz (1957)
  • Golden Moments (1959)
  • I'll Remember (1959)
  • Sung Heroes (1959)

Con Sahib Shihab

  • Jazz Sahib (Savoy, 1957)

Con Idrees Sulieman

  • Roots (New Jazz, 1957) with the Prestige All Stars

Con Jerry Wald

  • Jerry Wald and his Orchestra (1953)
  • Listen to the Music of Jerry Wald (1955)

Con Kai Winding

  • The Great Kai & J. J. (1960) con J. J. Johnson
  • The Incredible Kai Winding Trombones (1960)

Referencias

[editar]
  1. ↑ «Biografía en Allmusic». 
  2. ↑ «Encuesta sobre los cinco mejores pianistas de jazz de los últimos 2 años». Consultado el 19 de julio de 2022. 
  3. ↑ Waring, Charles (16 de febrero de 2022). «The 50 Best Jazz Pianists Of All Time». uDiscover Music (en inglés estadounidense). Consultado el 19 de julio de 2022. 
  4. ↑ Radio, N. T. S. «In Focus: Bill Evans 30th April 2022». NTS Radio (en inglés). Consultado el 19 de julio de 2022. 
  5. ↑ «Lasting Impressions of Bill Evans». downbeat.com (en inglés). 20 de julio de 2021. Consultado el 8 de septiembre de 2023. 
  6. ↑ a b c «Bill Evans, el poeta del piano». El mundo. Consultado el 25 de abril de 2019. 
  7. ↑ País, Ediciones El (19 de enero de 2008). «Reportaje | El último romántico del jazz». EL PAÍS. Consultado el 2 de marzo de 2017. 
  8. ↑ Giordano, Santiago (1647898957). «Bill Evans en Buenos Aires | Dos álbumes dobles recuperan sus conciertos de 1973 y 1979». PAGINA12. Consultado el 19 de julio de 2022. 
  9. ↑ Clarín.com (14 de septiembre de 2020). «Bill Evans, un genio del jazz al que mataron las drogas». Clarín. Consultado el 19 de julio de 2022. 
  10. ↑ «Bill Evans, poeta del piano, por Gabriel Jiménez Emán». Letralia, Tierra de Letras. 1 de febrero de 2021. Consultado el 19 de julio de 2022. 
  11. ↑ «Bill Evans». www.ronda.net. Archivado desde el original el 16 de abril de 2016. Consultado el 2 de marzo de 2017. 

Enlaces externos

[editar]
Obtenido de «https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Bill_Evans_(pianista)&oldid=160107671»