Tori Amos

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Tori Amos
Tori Amos in 1993 Zoran Veselinovic.jpg
Tori Amos en 1996.
Datos generales
Nombre real Myra Ellen Amos
Nacimiento 22 de agosto de 1963 (50 años)
Bandera de los Estados Unidos Carolina del Norte, Estados Unidos
Ocupación música, compositora, productora
Información artística
Tipo de voz Mezzosoprano[1] [2]
Género(s) Rock alternativo
Piano rock
Pop barroco
Música experimental
Música alternativa
Música electrónica
Instrumento(s) piano, clave, clavicordio, armonio, órgano Hammond, piano Rhodes, Wurlitzer, Kurzweil, clavinet, voz.
Período de actividad 1979 al presente
Discográfica(s) Atlantic
Epic
Universal Republic
Deutsche Grammophon
Web
Sitio web toriamos.com

Myra Ellen Amos (Newton, Carolina del Norte, 22 de agosto de 1963), más conocida por su nombre artístico Tori Amos, es una pianista y cantautora estadounidense. Originalmente formó parte de un grupo synthpop llamado Y Kant Tori Read, sin embargo no sería hasta principios de los años '90, esta vez como solista, donde se consolidaría prontamente con su primer álbum Little earthquakes y en la dos presentaciones realizada en el Festival de Jazz de Montreux. Considerada como una de las artistas femeninas vanguardistas de esa década, por sus canciones líricamente opacas, pero intensamente emocionales que cubren un gran abanico de temas que incluyen la sexualidad, la religión, el patriarcado y la tragedia personal.

Como tal es reconocida por realizar improvisaciones, hacer comentarios excéntricos en entrevistas y conciertos, lo que le ha dado una reputación de persona altamente individualista. Además de ser una de las pocas estrellas del rock alternativo que usan el piano como su instrumento principal. Cabe destacar que a lo largo de las sesiones y directos, ella ha registrado un centenar de canciones propias (muchas de ellas grabadas como cara B)[3] y versiones de otras bandas o artistas. Una de ellas es el acústico de «Smells like teen spirit», junto a su single «Winter» , ambas interpretadas en 1991, corresponde a los vídeos más vistos en Youtube del artista hasta la fecha.

Amos cuenta con un sólido grupo de seguidores, y ha vendido alrededor de 12 millones de discos en todo el mundo.[4] Ha sido nominada a varios premios, entre ellos 8 nominaciones a los premios Grammy. También ha sido nombrada una de las 50 personas más bellas en People Magazine's de 1996.[5]

Algunos de sus sencillos (considerados en los recopilatorios) son: «Crucify», «Silent all these years», «God», «Cornflake girl», «Caught a lite sneeze», «Professional widow», «Spark» y «A sorta fairytale», siendo éste último el de mayor éxito comercial. [6]

Biografía[editar]

Sus primeros años[editar]

Amos es la tercera hija del Reverendo Edison y Mary Ellen Amos en Newton, Carolina del Norte. Nació durante un viaje desde su hogar en Georgetown hacia Carolina del Norte, en el hospital Old Catawba. Cuando Amos tenía 2 años y medio, su familia se mudó a Baltimore, Maryland, en donde ella comenzó a tocar el piano. A la edad de cinco años ya había comenzado a componer piezas instrumentales en piano, y con nueve comenzó a agregar letra a sus piezas.

En 1968, mientras vivía en Rockville, Maryland, ganó una beca completa en el conservatorio Peabody de Música. A sus cinco años, era la persona más joven que jamás había ingresado en esa escuela. Tras cumplir los 11, le retiraron la beca y la expulsaron del conservatorio. Amos asegura que perdió su beca a causa de su interés en el rock y la música pop, además de su desagrado por leer música de las partituras. Dos años después, comenzó a estudiar en el Montgomery College, y comenzó a tocar el piano en bares, acompañada, eso sí, por su padre, quien a su vez mandaba cintas con sus canciones a las principales compañías discográficas.

En 1985, después de tocar una noche en un bar, dejó subir a un cliente regular del establecimiento a su coche para llevarlo a su casa. Este extraño fue quien minutos más tarde la amenazó de muerte si no satisfacía sus necesidades sexuales. Aquella dura experiencia la describiría más tarde en su canción Me and a Gun en que narra esa violación a los 21 años.

En el 2005, Tori y la periodista Ann Powers lanzan el libro Tori Amos, Piece by Piece, en donde muestra un poco más su visión acerca de las cosas, habla sobre sus canciones, experiencias durante las giras, al momento de grabar, la relación con su hija, etc.

Entre los comentarios mas notables, Amy Lee (vocalista de Evanescence) dijo que esta artista era una de sus inspiraciones.

Álbum a álbum[editar]

Tori inicia su carrera en solitario en 1991 con el disco Little Earthquakes (Pequeños terremotos), título que en cierto modo da a conocer el espíritu emocionante y extremo de las canciones contenidas. Los singles Crucify, Silent all these years, Winter o Precious Things consiguieron en su momento cierta popularidad, sobre todo por lo novedoso de la propuesta artística de Tori: en un panorama musical polarizado entre el dance-pop y el emergente grunge estadounidense, Tori supo revivir el espíritu personal de artistas como Joni Mitchell o Kate Bush, abriendo un nuevo camino en el ámbito musical de la década de los noventa, fundiendo virtuosismo y técnica con impactantes letras y poderosas interpretaciones vocales. El piano, en verdad siempre presente a lo largo de su discografía, cobra un especial protagonismo en este primer álbum; en posteriores ocasiones, Tori experimentará con nuevos instrumentos y programaciones electrónicas.

Under the Pink supuso un paso más en la consolidación musical de Tori en el mercado. El single Cornflake girl logró amplia difusión internacional (de hecho sigue siendo su tema más emblemático) y el piano permaneció en un lugar principal, aunque en temas como God o Yes Anastasia ya se percibe el interés de la artista por ampliar sus horizontes recurriendo a sonidos más rockeros o a arreglos orquestales. Waitress es uno de los cortes más duros y enérgicos, tanto en el tono vocal como en las estruendosas baterías (reminiscentes de temas de Kate Bush como Running up that hill o Leave it open, pero también de sus allegados Nine Inch Nails). Como contrapunto, destacar la belleza de Past the Mission o el vals The Wrong Band.

Boys for Pele significó una apuesta arriesgada por parte de Tori: grabado en directo en una iglesia irlandesa en Delgany, CO. Wicklow, la mayor parte de las canciones prescinden de guitarras o pianos, y dan paso al barroco clavicémbalo y a ocasionales toques de trompeta o saxo. Un disco que sorprendió en su momento: un sonido rupturista, arcaico pero a la vez tremendamente nuevo en el mundo del pop, y letras aún más intrincadas y surreales de lo habitual. Talula o Caught a lite sneeze consiguieron cierta difusión comercial. Tori guarda un especial cariño a este álbum y suele interpretar muchas de sus canciones en directo: Father Lucifer, Horses, Hey Jupiter, In the Springtime of his Voodoo... El tema Professional Widow fue remezclado por Armand Van Helden y convertido en un animado himno house, logrando un enorme éxito en las pistas de baile y situando a Tori en un mercado completamente ajeno a su estilo.

From the Choirgirl Hotel muestra a una Tori interesada por la electrónica: el piano retorna, pero comparte protagonismo con numerosos loops y arreglos dentro de la vanguardia electrónica de finales de los noventa. La explosiva Raspberry Swirl, la emocionante Spark o Jackie's strenght (convenientemente remezclada más tarde) fueron los singles escogidos para promocionar este disco, que en cierto modo recoge puntualmente alusiones a los temores y reflexiones en los que se vio inmersa la cantante tras sufrir un aborto y una leve depresión: la sensual Cruel, la épica Black Dove (January) o la dramática Northern lad son algunos de los temas favoritos de los fans. Tori ha afirmado en alguna ocasión que éste es su álbum favorito.

To Venus and Back es quizá uno de sus discos más oscuros, si bien obtuvo buenas críticas y considerable éxito de ventas. Bliss, Glory of the 80's y 1.000 oceans fueron distribuidas como singles, acompañadas de impactantes videoclips. Este mismo trabajo incluía un segundo disco en el que se recogían algunos temas de sus anteriores álbumes en versiones en directo procedentes de su Plugged Tour '98, quizá queriendo resaltar la importancia que la propia Tori concede a su labor "inmediata" como artista vinculada a su público.

Scarlet's Walk recupera a la Tori más sencilla y cálida: el piano retorna en todo su esplendor, y acompañado de guitarras acústicas y percusiones, construye canciones de cierto sabor popular, country e incluso sureño. A Sorta Fairytale (en cuyo videoclip participó el actor Adrien Brody) consiguió gran difusión pese a los problemas de Tori con la discográfica. El álbum, del que no se extrajeron más singles, fue concebido por la artista como una "novela musical" en la que se narran los acontecimientos de la vida de Scarlet, alter ego de la propia Tori, en un viaje por la América tradicional.

The Beekeeper fue el siguiente trabajo, un álbum en el que de nuevo Tori recurrió a sencillos arreglos y a sonidos reposados y alejados de sus iniciales trabajos, más exaltados y ardientes. Quizá fue este excesivo acomodo musical el que provocó escasas ventas y una cierta decepción por parte de sus fans. Sin embargo, Tori consiguió contentar a sus incondicionales llevando a cabo una maratónica gira en la que revivió abundantes temas de su discografía, combinándolos con particulares y brillantes versiones de numerosos éxitos de artistas tan dispares como Madonna, Kylie Minogue, Bonnie Tyler, Bon Jovi, Oasis, Pulp, Kate Bush o The Rolling Stones.

Amos interpretando a su alter ego Pip en Bucarest, el 13 de julio de 2007 en la gira American Doll Posse.

En American Doll Posse Tori adopta la personalidad de cinco personajes distintos, cinco mujeres inventadas que guardan correspondencias con cinco diosas de la antigua Grecia y que representan diferentes espíritus y estilos de vida: Clyde, Pip, la propia Tori, Santa e Isabel. El álbum devuelve a una Tori contundente, rockera, que recupera el sonido de los primeros álbumes a base de percusiones y guitarras, y acompañándose eventualmente de viento, metal o cuerdas. Big Wheel, el primer single, ha devuelto la notoriedad a la artista que, para promover esta nueva creación (auténtico cóctel de reflexiones políticas, sensibilidad femenina e ironía ante las convenciones sociales o religiosas), realiza una gira europea y estadounidense en la que, además de tocar las nuevas canciones, recupera clásicos propios: Yes Anastasia, Puttin the damage on, Caught a Lite Sneeze, Hey Jupiter, Bliss, Cornflake girl, Amber Waves, Black dove... son algunos de los temas rescatados que con más frecuencia ha interpretado durante el American Doll Posse Tour 2007.

El pasado 10 de junio, la artista anunció su decimotercero álbum: «Gold dust» -Polvo de oro- que presentará versiones orquestales de canciones de sus anteriores trabajos. Joyas como "Silent all these years" y "Precious things", toman nueva vida junto a tesoros menos conocidos como "Flavor" y un número de pistas que se sometieron a una adaptación significativa. Casi autobiográfica su estructura, las canciones representan historias extraídas de la propia vida de la cantante: "Jackie's strength", "Winter" y "Snow cherries from France". Producido por Tori, con arreglos de su antiguo colaborador John Philip Shenale y grabadas en el estudio con la famosa Orquesta Metropole, dirigida por Jules Buckley, sería lanzado en octubre desde este año.

Discografía[editar]

Discografía principal[editar]

Álbumes de estudio
Sencillos
  • «Me and a gun»
  • «Silent all these years»
  • «China»
  • «Winter»
  • «Crucify»
  • «Cornflake girl»
  • «Pretty good year»
  • «Past the mission»
  • «God»
  • «Caught a lite sneeze»
  • «Talula (The Tornado mix)»
  • «Professional widow (remix)»
  • «Hey Jupiter (The Dakota version)»
  • «Spark»
  • «Raspberry swirl (Lip Gloss version)»
  • «Jackie's strength»
  • «Bliss»
  • «1000 oceans»
  • «Glory of the '80s»
  • «Concertina (The single mix)»
  • «Strange little girl»
  • «A sorta fairytale»
  • «Taxi ride»
  • «Sleeps with butterflies»
  • «Sweet the sting»
  • «Big wheel»
  • «Bouncing off clouds»
  • «Welcome to England»
  • «A silent night with you»
  • «Carry»
  • «Flavor»
Otros sencillos promocionales
  • «In the springtime of his voodoo (remix)»
  • «Cruel (Shady Feline mix)»
  • «Mary»
  • «Angels»
  • «Strange»
  • «Don't make me come to Vegas (Timo on Tori)»
  • «Cars and guitars»
  • «Almost rosey»
  • «Maybe California»
  • «Fire to your plain»
  • «Pink and glitter»
  • «Nautical twilight»
  • «Star whisperer»
  • «Gold dust»
  • «Trouble's lament»

Línea temporal con período discográfico[editar]

Discográfica Período
2000 2001 2002 2003 2004 2005 2006 2007 2008 2009 2011
Atlantic/East West
Epic Records/Sony
Atlantic/East West
Epic Records/Sony
Epic Records
Rhino Records
Epic Records
Universal Republic
Deutsch Grammophon

Referencias[editar]

  1. Piece by Piece. New York: Broadway Books. 2005. pp. 49–50. ISBN 978-0-7679-1677-6. 
  2. St. Leger, Marie Elsie (1994-02-24). «Under the pink» (en inglés). Rolling Stone. Consultado el 3 de julio de 2012. «mezzo».
  3. «Interview with Eric Rosse». Keyboard Magazine (New York: New Bay Media). Septiembre de 1992. 
  4. «Piece By Piece Press Release» (en inglés). Consultado el 08 de octubre de 2007.
  5. «"People Magazine" (Blog)» (en inglés). Consultado el 16 de abril de 2011.
  6. McNair, James (21-11-2003). «Tori Amos: Fairy-tale endings». The Independent (en inglés) (London). Consultado el 16 de febrero de 2009. 

Enlaces externos[editar]