Soledad Sevilla

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Soledad Sevilla
Información personal
Nombre de nacimiento Soledad Sevilla Portillo Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacimiento 1944 Ver y modificar los datos en Wikidata
Valencia, España Ver y modificar los datos en Wikidata
Residencia Barcelona Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Española Ver y modificar los datos en Wikidata
Educación
Alma máter
Información profesional
Ocupación Pintora Ver y modificar los datos en Wikidata
Distinciones
Web
Sitio web

Soledad Sevilla Portillo (Valencia, 1944) es una pintora española.

Biografía[editar]

Soledad Sevilla nace en Valencia en 1944 y reside, actualmente, en Barcelona. Estudió en la Real Academia Catalana de Bellas Artes de San Jorge en Barcelona, siendo sus estudios luego ampliados en Madrid.

Su carrera artística comenzó a finales de los sesenta con posiciones próximas al minimalismo pictórico, etapa que abandonó en los años setenta tras su participación en el Seminario de Generación Automática de Formas Plásticas desarrollado en el Centro de Cálculo de la Universidad Complutense de Madrid. En él, la artista se decantó a crear pintura de raigambre geométrica donde el módulo y sus infinitas variaciones sobre el plano pictórico emergen como temática; no obstante, se debe tener siempre presente que sus construcciones geométricas poseen una lectura poética, rasgo que caracteriza la obra de Sevilla incluso en la actualidad. Es a través de la abstracción geométrica, también llamada, optical art, como Sevilla resuelve huir de la neofiguración y del Pop Art, movimientos que triunfaban en España.[1]​ Con el tiempo, sus preocupaciones artísticas tomaron otra dirección y la artista valenciana se inició en el ámbito de la investigación conceptual y espacial, siendo los resultados utilizados a principios de los años ochenta en sus diversas instalaciones.

En la actualidad, debido a una enfermedad, la artista cambio los grandes formatos por el lienzo. La propia autora ha comentado:

“Llegó el momento en que era incapaz de abarcar los grandes formatos debido a mis condiciones físicas. Fue entonces cuando decidí abordar la tela de forma distinta, por etapas, con pinceladas pequeñas que se repiten hasta que esa unidad desaparece. Sigo utilizando este sistema porque me resulta cómodo. Todos los cambios en mi obra coinciden, curiosamente con cambios en mi estado físico. Nunca, de todas formas, me lo planteo de una forma racional. La naturaleza me impone su ritmo y yo, simplemente, me adapto. Abandoné la geometría porque no podía abarcarla físicamente”.

En este contexto, resulta interesante subrayar que toda la obra de Sevilla explora relaciones entre luz, materia y espacio; combina el rigor analítico y el orden geométrico con la búsqueda de una experiencia sensorial y orgánica. Sin lugar a duda, como señala Yolanda Romero, [2]​ a lo largo de su trayectoria artística de Sevilla, la pintura y la instalación son entendidas no como dos campos diferenciales, sino más bien como la necesaria y lógica extensión de uno sobre otro, de la obra pictórica sobre el trabajo espacial.

Al principio de la década de los 80 realizó estudios en la Universidad de Harvard. En 1993 recibió el Premio Nacional de Artes Plásticas y en el 2007 la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes. Su obra forma parte de entidades tan importantes como el madrileño Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, el Künstmuseum Malmö, el Museo Marugame Hirai de Arte Español Contemporáneo de Japón, el Parlamento Europeo y el Patrimonio Nacional.

Estilo[editar]

En 1968, momento en que la artista inicia su carrera artística, buscó encontrar un estilo de arte alternativo a los movimientos informalista y expresionista, predominantes en la escena española ya que, tras su paso por la Escuela de Bellas Artes de San Jorge, rechazaba toda enseñanza académica.[3]​ En contra de lo académico, Sevilla adecuó su estilo a la influencia del Arte Normativo,[4]​ movimiento que proponía un arte basado en la forma seriada, la pureza cromática y el atonalismo; siendo una de sus máximas el rehusar la intervención de la subjetividad.[5]

El Arte Normativo se caracterizó por confluir propuestas constructivistas, suprematistas y neoplasticistas. De esta manera absorbió la depuración del arte iniciada por Malevich, al ser su fin anular la presencia del objeto para obtener un arte que implicase una expresión pura de sensibilidad. De la experiencia neoplástica, aprehendió el esfuerzo por codificar rigurosamente el sistema de arte e instaurar una concepción espacial, que tiene como principio básico la abstracción completa donde el lenguaje geométrico se limita a las líneas, el ángulo recto, tres colores primarios (Rojo, amarillo y azul) y tres no colores (negro, blanco y gris). Consiguientemente, la obra de finales de los 60 y principio de los 70, se distinguió por poseer un carácter serial y geométrico impregnado de gestos e imprecisiones cuyo fin era personalizar las piezas.

En 1969 la artista se asentó en Madrid para asistir a los seminarios Generación Automática de Formas Plásticas, impartidos durante los cursos 1968-1969, 1969-1970 y 1970-1971, por el matemático Ernesto García en el Centro de Cálculo de la Universidad de Madrid. Sin embargo, antes de entrar en contacto con el grupo de artistas geométricos de la capital española en el Centro de Cálculo; Soledad Sevilla conoció a José María Yturralde y Jordi Teixidor, integrantes del grupo Antes del Arte y, preconizadores del arte máquina y el arte tecnológico. Grupo que aportó a la artista, como señala Aguilera,[6]​ el espíritu contestatario y desmitificador bajo propuestas ópticas, perceptivas y estructurales.

En Madrid, Sevilla formó parte del grupo de artistas asistentes al primer seminario del Centro de Cálculo; destacaron entre sus compañeros, además de Yturralde y Sempere, los artistas de Equipo 57, Abel Martín y Elena Asins; entre otros. Cuando el primer seminario llegó a su fin, se celebró una exposición donde las obras utilizaban la herramienta electrónica para el servicio de la composición y generación de obras plásticas. En la exposición realizada a raíz de la segunda edición del seminario Formas computables, participó también Sevilla y, en esta ocasión artistas extranjeros como omo Georf Nees y Auro Lecci formaron parte del grupo. La muestra se caracterizó por congregar obras donde el terreno de composición artística eran auxiliados por el uso del ordenador, como menciona Garcia.[7]

En el catálogo de la tercera exposición, Florentino Briones,[8]​ hace referencia a Sevilla en un artículo que tiene como fin presentar a los artistas que utilizan ordenadores como instrumento de trabajo, al señalar:

“Soledad Sevilla hace pintura modular (como Barbadillo) pero para ella no tiene vigencia ninguna ley de continuidad, sino que se trata de leyes rítmicas. Ella parte de un módulo único que, por superposición consigo mismo, produce toda una serie de unidades de segundo orden con las que construye sus cuadros en materiales plásticos. Sus intentos se centran en la creación de un espacio pictórico de 6x6 unidades iguales de segundo orden en el que sucesivamente se van sustituyendo filas, columnas y diagonales por otras construidas a base de una unidad diferente”.

En los seminarios a los que acudió Sevilla, más que un trabajo compartido los artistas intercambiaban impresiones y aprendían a programar y establecer contactos con otros Centros de Cálculo internacionales. Finalizados los seminarios en el centro de cálculo y tras haberse ampliado a disciplinas como la música y la poesía, se presentó en la exposición Generación Automática de Formas Plásticas y Sonoras, inscrita en el marco de los Encuentros de Pamplona, llevados a cabo en el año 1972; proyecto que como Villaespesa señala, fue clave en el panorama artístico español al ser una referencia necesaria para conocer las propuestas e intereses de artistas españoles de los años 70.[9]

Durante los años en el seminario, la obra de Soledad Sevilla fue derivando hacia una abstracción más "lírica" en la que se busca una complicidad entre lo emocional y lo racional; donde la geometría se convierte en una herramienta para el análisis espacial. Respecto a la abstracción es interesante resaltar que Soledad Sevilla se sintió atraída hasta este estilo ya que, si bien en las instalaciones no le inquieta la figuración, la narración y el naturalismo; en la pintura es algo que, sinceramente, le molesta.[10]​ Pese a que su primer acercamiento al estilo fue por alejarse del prejuicio que concebía la figuración como algo conservador y retrógrada, la artista es hoy consciente que, en su obra actual, le interesa el espacio de representación de las tramas y no los temas que se desarrollan es esta. Por este motivo, en series como Las Meninas o Los Toros, los motivos principales son eliminados mientras desaparecen bajo el espacio y la anécdota.

A mediados de los ochenta, centró su trabajo en la investigación del paisaje, de una memoria cultural y vivencial; profundizando en el conocimiento perceptivo a través de sutiles tramas y retículas. Fruto de este trabajo son los cuadros de las series mencionadas junto a La Alhambra y Vélez Blanco;[11]​ fue en dicho periodo que la artista también comenzó a realizar sus primeras instalaciones que ella concibe como un medio complementario al pictórico, donde se establece un proceso de retroalimentación entre la pintura y la instalación.

La artista concibe su trabajo mediante series ya que éstas le permitem desarrollar sus ideas. La obra de Sevilla cobra forma lentamenta ya que a la artista le cuesta tiempo conseguir que la imagen que produce sea la que le interesa; por este motivo no puede plasmar en un solo cuadro sus deseos y las series son el camino perfecto para lograrlo, como apunta en la entrevista realizada por Yolanda Romero.[12]​ En sus instalaciones, Sevilla juega con la percepción sensorial y corporal del espectador, con la tensión entre interioridad y exterioridad, entre visibilidad e invisibilidad, entre vivencia íntima y experiencia pública;Festival miradas de mujeres (MAV) (10 de noviembre de 2011). «Soledad Sevilla.Escrito en los cuerpos celestes». Consultado el 21 de marzo de 2012.  teniendo siempre en cuenta las especificidades de los lugares en los que éstas se realizan. Se distinguen por ser obras situadas entre las fronteras de la arquitectura, el land art y la escultura.

La primera instalación de la artista, M.I.T line (1980), surgió com una ruptura con la pintura pues Sevilla quería dejar el formato limitado de los cuadros y las obras bidimensionales. Haciendo un guiño a la obra de Sol Lewitt, se dispuso a llenar paredes, suelos y techos con grandes rollos de papel plagdos de tramas geométricas. No obstante, es importante apuntar que cuando Sevilla realizó la obra en los prados del campus y sobre las paredes exteriores de algunos edificios del Massachusetts Institute of Technology, ella no pretendía crear una instalación,[13]​ sino únicamente trasladar su obra a otro ambiente. En cuanto a las instalaciones resulta interesante remarcar que si bien la artista señaló que podría vivir sin hacer instalaciones pero nunca sin pintar;[14]​ este tipo de creación posee una cualidad que le aporta poética, siendo en sí, un valor añadido: la temporalidad. Como apuntó la artista en una entrevista realizada en el año 2000:

“El sentido efímero es perfecto: ocurre y desaparece.Eso no se había dado en la plástica hasta el siglo XX y es un experimento que me interesa muchísimo, porque muchas veces me pesa la acumulación de elementos y de objetos. El que la instalación se produzca en un tiempo y un espacio y después ya solamente quede el recuerdo le añade una poética llena de sugerencia.”

La condición femenina, la muerte y el devenir del tiempo son temas que la artista aborda en sus instalaciones y siempre están ligados a la poesía. Para la artista, el aspecto poético de la obra es el motor de esta misma y, por este motivo, intenta transformar siempre los temas en un resultado que plásticamente emocione. A partir de este espacio mental, surgido de sus experiencias en el Centro de Cálculo de la Universidad de Madrid en 1969, en los años 80 centró su trabajo en la investigación del paisaje de una memoria cultural y vivencial profundizando en el conocimiento perceptivo a través de sutiles tramas y retículas. Fruto de este trabajo son los cuadros de las series: Las Meninas, La Alhambra, Los Toros Vélez Blanco.;[15]

Los cambios formales acaecidos en la obra de la artista se presentan, además de por cuestiones fisiólogicas, por la vida personal de la artista. De esta manera, podemos ver como en un momento de terminado sus obras son fruto del trabajo del acrílico y no del óleo, al requerir el desarrollo de su técnicas movimientos agíles y enérgicos, actividad que, tras una operación son imposibles de dominar y que tendrán como consecuencia el cambio de pincelada.

De una pintura de carácter serial y geométrico (aunque siempre impregnada de pequeños gestos e imprecisiones que contribuían a personalizarla y humanizarla), Soledad Sevilla fue derivando a una abstracción más "lírica" en la que se busca una complicidad entre lo emocional y lo racional y la geometría se convierte en una herramienta para el análisis espacial. A mediados de los años ochenta comienza a realizar sus primeras instalaciones que ella concibe como un medio complementario al pictórico, estableciendo entre ambos un fértil proceso de retroalimentación donde la artista completa sus series de pinturas, concluyendo el fin creativo, con otra expresión en tres dimensiones, es decir, la instalación.[16]​ La serie Alhambra, sirve de ejemplo para dicho suceso ya que Sevilla, después de hacer los cuadros, hizo la instalación Fons et origo (1987). No obstante, hay que tener en cuenta que en otras ocasiones, la instalación abre el camino al trabajo pictórico; suceso ocurrido a la artista luego de desarrollar la instalación para el castillo de Vélez Blanco y, que tuvo como resultado, la serie de pinturas En ruinas y Vélez Blanco.

En sus instalaciones -que se sitúan en la frontera entre la escultura, el land art y la arquitectura-, Sevilla juega con la percepción sensorial y corporal del espectador, con la tensión entre interioridad y exterioridad, entre visibilidad e invisibilidad, entre vivencia íntima y experiencia pública..., teniendo siempre en cuenta las especificidades de los lugares en los que estas se realizan. La artista diseña estructuras abstractas complejas pero que poseen una clara dimensión orgánica, ya sea porque incorporan o evocan elementos y materiales naturales, porque sufren procesos de transformación cíclica o porque son susceptibles a la influencia de agentes externos.

Exposiciones[editar]

Año Espacio Población Descripción
1969 Galería Trilce Barcelona Primera Exposición individual
1969 Centro de Cálculo de la Universidad Complutense de Madrid Madrid Exposición colectiva Formas computables
1969 Antes del arte Madrid Antes del Arte III. Series Matemáticas
1970 Galería Juana de Aizpuru Sevilla Exposición individual
1970 Galería Daniel Madrid Exposición individual
1970 Colegio Oficial de Arquitectos de Andalucia Occidental Sevilla Exposición colectiva: Generación automática de formas plásticas
1971 Ateneo de Madrid Madrid Exposición colectiva: Formas computadas
1971 Museo del Ampurdán Figueras colectiva: MAN71
1971 Museo de Arte Brasileira da FAAP (Fundaçao Armando Álvares Penteado) Sao Paulo Exposición colectiva: Exposición Arteonica. O uso criativo de meios eletronicos nas artes
1971 Palacio Nacional de Congresos Madrid Exposición colectiva: The Computer Assisted Art
1971 Museo de Arte Contemporáneo Sevilla Exposición colectiva: Gráfica española actual
1971 Goethe-Institut Madrid Exposición colectiva: Impulsos: arte y computador. Grafismos-plástica-música-cine
1971 Hotel Tre Reyes Pamplona Exposición Generación automática de formas plásticas y sonoras
1971 Colegio Oficial de Arquitectos de Canarias Santa Cruz de Tenerife Exposición colectiva: Obra gráfica y múltiples españoles contemporáneos
1971 Galerija Suvremene Umjetnosti Zagreb Exposición colectiva: Tendencije 5
1971 Lunds Konsthall Suecia Exposición colectiva: Spanskt
1971 Casa Damas Sevilla Exposición individual
1971 Casa de la Cultura Huelva Exposición individual
1974 Galería Daniel Madrid Signos
1975 Galería Amadis Madrid Exposición individual
1975 Universidad de Carolina del Sur Los Ángeles Exposición colectiva: Computers and People. 13th Annual Computers and the Humanities
1975 Palacio de Fuensalida Toledo Exposición colectiva: La mujer en la cultura actual. Artes plásticas, literatura, música
1975 Galería Kandinsky Madrid Exposición colectiva: Pintores constructivistas españoles
1976 La Galleri Ferm Malmö Primera exposición individual fuera de España
1977 Salas de Exposiciones de la Dirección General de Patrimonio Artístico, Archivos y Museos, Palacio de Bibliotecas y Museos Madrid Forma y medida en el arte español actual
1977 Gallertie Lund Mikro VIII
1978 Galería Carteia Algeciras Exposición junto a Elena Asins
1979 Cagnes-sur-Mer Participa en el XI Festival International de la Peinture
1980 Palacio Provincial y Caja de ahorros de Alicante Málaga y Murcia Forma y medida en el arte español actual (colectiva)
1980 Galería Ovidio Madrid Las ocho caras del cubo
1980 Muzej Savremene Umetnosti Belgrado Medunarodna Izlozba Likovnih Umetnosti (colectiva)
1980 Instituto Cultural Domecq México II Bienal Iberoamericana de Dibujo
1980-1982 Muestra itinerante Latino América Línea, espacio y expresión en la pintura española actual
1981 Galería Kreisler Dos Madrid Exposición individual
1981 Massachusetts College of Art and Design Boston Exposición individual
1981 Museo Español de Arte Contemporáneo (MEAC) Madrid Salón de los 16
1982 España Exposición colectiva: 26 pintores, 13 críticos. Panorama de a joven pintura española
1982 Centre Cultural de la Fundació Caixa de Pensions Barcelona Exposición colectiva: Realismo Real
1982 Fundación Juan March Madrid Exposición colectiva: VII Exposición de Becarios de Artes Plásticas
1983 Galería Montenegro Madrid Exposición individual
1983 Galería Alençon Madrid Exposición individual
1984 Galería Montenegro Madrid Primera instalación: El poder de la tarde
1984 Centro Cultural Conde Duque Madrid Exposición colectiva: Mujeres en el arte español. 1900-1984
1984 Centro Cultural de la Villa Madrid Exposición colectiva:Madrid, Madrid, Madrid. 1974-1984
1984 Museo de Bellas Artes de Asturias Oviedo IV Bienal Nacional de Arte Ciudad de Oviedo
1984 Palacio de la Magdalena, Unidad Internacional Menéndez Pelayo Santander Exposición colectiva: Arte y nuevas tecnologías
1985 Centro Cultural Manuel de Falla Granada Exposición individual: Las Meninas
1985 Museo de Bellas Artes de Málaga Málaga Exposición individual
1985 Museo de Arte Contemporáneo Sevilla Exposición individual
1985 Galería Fernando Vijande Madrid Exposición colectiva: Propuestas objetivas
1985 Fundación Juan March Madrid Exposición colectiva: Arte español contemporáneo. Colección de la Fundación Juan March
1986 Galería Montenegro Madrid 2ª instalación: Leche y sangre
1986 Círculo de Bellas Artes Madrid Exposición colectiva: Pintar con papel
1986 Antiguo Colegio de San Agustín Málaga Exposición colectiva: 8 de marzo
1986 Fundación Caja de Pensiones y Fundación Cartier Sevilla y París Exposición colectiva: Pintores y escultores españoles. 1981-1986
1986 Nueva Casa Consistorial b I Bienal Ciudad de Albacete
1986 Palacio de los Condes de Gabia Granada Exposición colectiva: Sketch de la nueva pintura
1987 Galería Montenegro y Fundación Rodríguez Acosta Madrid y Granada Exposición individual: Serie Alhambra
1987 Fundació Ciaxa de Pensions Barcelona Instalación Fons et origo
1987 Centre Cultural de la Fundació Caixa de Pensions Barcelona Colectiva: Inicis d'una Col.lecció. L'art espanyol en la Col.lecció de la Fundació Caixa de Pensions
1988 Galería Magda Belloti Algeciras Exposición individual
1988 Galería Soledad Lorenzo Madrid Exposición individual
1988 Caja General de Ahorros de Granada Granada Exposición colectiva: Nuevas visiones de la Alhambra
1988 Rotonda di Via Besana y Studio Marconi, Milán Exposición colectiva: Spagna oggi. Artisti spagnoli contemporanei
1989 Galería Rita García Valencia Exposición individual
1989 Fundación Juan March Madrid Exposición colectiva: Arte español contemporáneo. Colección de la Fundación Juan March
1989 Centre Cultural de la Fundació Caixa de Pensions Barcelona Exposición colectiva: IX Salón de los 16
1989 Centre Cultural de la Fundació Caixa de Pensions Barcelona Exposición colectiva: Col.lecció d'Art de la Fundació Caixa de Pensions
1989 Exposición itinerante Alemania Exposición colectiva: 0 Jahre Spanische Malerei und Skulptur von 1960 bis zur Gegenwart
1990 Torre de los Guzmanes Sevilla Instalación: Toda la torre
1990 Minos Beach Art Symposium Creta Instalación: La hora de la siesta
1990 Centre Régional d'Art Contemporain Midi-Pyrénées Toulouse Exposición colectiva: Art spagnol des années 80 dans la Collection de la Fundació Caixa de Pensions
1971 Casa de la Cultura Itinerante: Estados Unidos Exposición colectiva: Imágenes líricas. New Spanish visions
1991 Sala Luzán y Palacio de los Condes de Gabia Zaragoza y Granada Instalación: Nos fuimos a Cayambe
1991 Galería Soledad Lorenzo Madrid Instalación: En Soledad, la que recita la poesía es ella
1991 Galería Manuel Ojeda Las Palmas de Gran Canaria Instalación: En Las Palmas, la que recita la poesía es ella
1991 Centro de Exposiciones y Congresos de Ibercaja Zaragoza Exposición colectiva: Arte español contemporáneo. Fondos de la Fundación Juan March
1991 The Riffe Gallery Ohio Exposición colectiva: New currents. Recent Art in Spain
1992 Galería Soledad Lorenzo Madrid Exposición individual
1992 Galerija Suvremene Umjetnosti Zagreb Exposición colectiva: Tendencije 5
1992 Castillo de Vélez Almería Exposición colectiva: Intervención: Mayo 1904-1992
1992 Esglesia del Convent Mallorca Exposición colectiva: Art espanyol contemporani
1992 Sala Sant Jaume Barcelona Exposición colectiva: Col.lecció Testimoni "la Caixa"
1993 Galería Fernando Alcolea Barcelona Exposición individual
1993 Museu d'Art Contemporani d'Eivissa Ibiza Exposición colectiva: Col.lecció Testimoni "la Caixa"'
1993 Estación marítima La Coruña Exposición colectiva: III Muestra unión Fenosa
1993 Museo Marugame Hirai Japón Instalación: Soledad Granada
1993 Centre de cultura Sa Nostra Palma de Mallorca Instalación: Somni recobrat
1994 Sala de Plaza de España Madrid Exposición colectiva: Espacios públicos. Sueños privados
1994 Museu d'Art Contemporani d'Eivissa Ibiza Exposición colectiva: Instal.lacions descontaminants. Miquel Navarro, Antonio Sosa, Soledad Sevilla
1994 Galería La Nave Valencia Exposición individual: En ruinas
1994 Instituto Cervantes Roma Exposición colectiva: La voz del género. La voce del genere. Cristina Iglesias, Eva Lootz, Soledad Sevilla
1995 Palacio de Velázquez Madrid Retrospectiva
1995 Galería Soledad Lorenzo Madrid Exposición individual
1995 Palacio de los Condes de la Gabia Zagreb Exposición colectiva: Granada de fondo. Colección Diputación de Granada
1999 Exposición itinerante Madrid Exposición colectiva: Imágenes de la abstracción. Pintura y escultura española. 1969-1989
1999 Galería Estiarte Madrid Exposición individual
1999 Galería La Nave Valencia Exposición individual
1999 Galería Lekune Pamplona Exposición colectiva: El salto del caballo
1999 Palacio de los Condes de Gabia Granada Exposición colectiva: Geométrica valenciana. La huella del constructivismo
1999 Galería La Nave Valencia Exposición colectiva: Mujeres hacia el nuevo milenio
1999 Palacio de Madrazo Granada Instalación: El tiempo vuela
2000 Sala Municipal d’Exposicions L’Almodí Valencia Exposición colectiva: Colección Testimonio 1998-1999
2000 Exposición itinerante España Exposición colectiva: Imágenes yuxtapuestas. Diálogo entre la abstracción y la figuración en la Colección BBVA
2000 Koldo Mitxelena Kulturunea San Sebastián Exposición individual: Soledad Sevilla. Lur
2000 Madrid y Vitoria Exposición colectiva: Remirada. La década de los 80 en el Museo de Bellas Artes de Álava
2000 Sala de Plaza de España Madrid Exposición colectiva: Miradas, discursos, figuras en los extremos del siglo XX
2000 Sala Municipal d’Exposicions L’Almodí Valencia Colectiva: Espacios construidos: esculturas, arquitecturas, ambientes. Colección de Arte Contemporáneo de la Fundación La Caixa
2001 IVAM Valencia Retrospectiva: Soledad Sevilla. El espacio y el recinto
2001 Galería Soledad Lorenzo Madrid Exposición individual
2001 Museo de arte contemporáneo Esteban Vicente Segovia Exposición colectiva: La noche. Imágenes de la noche en el arte español. 1981-2001
2001 Centro de Arte La Regenta Las Palmas de Gran Canarias Colectiva: Colección Testimonio 2000-2001
2002 Haim Chanin Fine Arts Nueva York Exposición individual
2002 Galería la Nave Valencia Exposición individual
2002 Galería SCQ Santiago de Compostela Instalación: Te llamaré hoja porque pareces una hoja
2003 Provinciaal Museum voor Moderne Kunst Bélgica Exposición colectiva: De tuinen van Granada
2003 Galería SCQ Santiago de Compostela Exposición colectiva: Están 8
2003 Palacio de los Condes de Gabia Granada Exposición colectiva: Granada de fondo. Colección de Arte Contemporáneo
2003 Museo Municipal de Bellas Artes Santander Exposición colectiva: Aena. Colección de Arte Contemporáneo
2003 CaixaForum Barcelona Instalación: Temporada de lágrimas
2004 Sala Amós Salvador Logroño Exposición individua
2005 Galería Soledad Lorenzo Madrid Exposición individual
2005 Galería Art Nueve Murcia Exposición individual
2005 Galería Estiarte Madrid Exposición individual
2005 Haim Chanin Fine Arts Nueva York Exposición colectiva: Seasons Greetings
2005 Sala de Alhajas Madrid Exposición colectiva: Acentos en la colección Caja Madrid. Pintura española contemporánea
2005 MACBA Barcelona Exposición colectiva: Desacuerdos. Sobre arte, política y esfera pública en el Estado Español
2005 Caja San Fernando Sevilla Exposición Colectiva: Medidas y extremas razones
2005 Centro Andaluz de Arte Contemporáneo Sevilla Exposición colectiva: Modelos, estructuras, formas. España 1957-1979
2005 Galería Estiarte Madrid Exposición individual
2005 Instituto Cervantes Alcalá de Henares Exposición colectiva: Visiones y sugerencias
2005 Exposición itinerante España Exposición colectiva: España en sombras. Colección UC de Obra Grabada
2005 Exposición itinerante España Exposición colectiva: Tiempos de libertad. Arte en España de 1975 a 1990
2006 CaixaForum Barcelona Comisaria de la exposición La mirada del artista: la propuesta de Soledad Sevilla
2006 Galería SCQ Santiago de Compostela Exposición individual
2006 Galería Estiarte Madrid Exposición individual
2006 Galería La Nave Valencia Exposición individual
2006 Centro de Arte Tomás y Valiente Madrid Exposición colectiva: Bifurcaciones
2006 El corte Inglés Barcelona y Madrid Exposición colectiva: Espacios imaginados. Escaparates
2006 Nuevos Ministerios Madrid Exposición colectiva: Obra sobre papel. Colleción Aena Arte
2006 Centro Andaluz de Arte Contemporáneo Sevilla Exposición colectiva: Colección 2006
2006 Centre Julio González Valencia Exposición colectiva: VAC. Colección Valencia Arte Contemporáneo
2007 Galería Senda Barcelona Exposición individual
2007 Museo del Prado Madrid Exposición colectiva: Doce artistas en el Museo del Prado
2007 CaixaForum Barcelona Exposición colectiva: Visiones y expresiones. Colección de Arte Contemporáneo Fundación La Caixa
2007 Convento de Santa Inés Sevilla Exposición colectiva: Aena. Colección de Arte Contemporáneo
2007 Fundación Rodríguez-Acosta Granada Exposición colectiva: En amarillo. Ut pictura poesis. Homenaje a Elena Martín Vivaldi
2007 Galería Antonio Machón Madrid Exposición colectiva: Línea y plano
2008 Ministerio de Cultura Madrid Exposición colectiva: Ideas y propuestas para el arte en España
2008 Zentrum für Kunst und Medientechnologie Karlsruhe Exposición colectiva: Bit Internationa.. [Nove] Tendencije. Computer and Visual Research. Zagren 1961-1973
2012 Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Madrid Exposición individual: Escrito en los cuerpos celestes

Obra en Museos y Fundaciones[editar]

  • Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid.
  • Museo de Bellas Artes de Bilbao.
  • Museo de Bellas Artes de Alaya, Vitoria.
  • Künstmuseum Malmö, Suecia.
  • Museo de Villafamés, Castellón.
  • Museo de Arte Abstracto, Cuenca.
  • Museo Patio Herreriano, Valladolid.
  • Museo Marugame Hirai de Arte Español Contemporáneo, Marugame (Japón).
  • Institut Valencià d' Art Modern (IVAM), Valencia.
  • Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo (ARTIUM), Vitoria.
  • Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, Sevilla.
  • Colección Aena de Arte Contemporáneo.
  • Colección de Arte Caja Madrid, Madrid.
  • Col.lecció de Arte Contemporáneo Fundación "La Caixa", Barcelona.
  • Colección Arte del Siglo XX, Casa de la Asegurada, Alicante.
  • Colección Ayuntamiento de Cuenca, Cuenca.
  • Colección Banco de España, Madrid.
  • Colección BBVA, Madrid.
  • Colección Diputación de Granada, Granada.
  • Colección Fundesco, Madrid.
  • Colección L'Oréal Arte Contemporáneo, Madrid.
  • Colección Testimonio de la Caixa d'Estalvis i Pensions, Barcelona.
  • Colección Arte Contemporáneo de la Fundación "La Caixa", Barcelona.
  • Colección Fundación Argentina.
  • Fundación Chirivella Soriano, Valencia.
  • Fundación Juan March, Madrid.
  • Banco Sabadell, Barcelona.
  • Banco Valencia, Valencia.
  • Patrimonio Nacional.
  • Diputación de Granada.
  • Parlamento Europeo.

Obras de la Autora[editar]

Premios y reconocimientos[editar]

  • 1979: Beca de Creación Artística en España otorgado por la Fundación Juan March.
  • 1980: Beca Centro de Promoción de las Artes Plásticas e Investigación de Nuevas Formas Expresivas, otorgada por el Ministerio de Cultura Español.
  • 1980-1982: Obtiene la beca del Comité Conjunto Hispano-Norteamericano para la Cooperación Cultural y Educativa.
  • 1993: Premio Nacional de Artes Plásticas.[17]
  • 2007: Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes[18]
  • 2007: Premio Alfons Roig, Comunidad Valenciana.
  • 2007: Medalla José María Rodríguez-Acosta, Academia de Bellas Artes de Granada.
  • 2008: Premio Barón de Forna, Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.
  • 2013: Miembro seleccionado de Artevalencia

Referencias[editar]

  1. DE BARAÑANO, K (2001). Soledad Sevilla. El espacio y el recinto. Valencia: IVAM. ISBN 844822678X.  Texto « p.7» ignorado (ayuda)
  2. ROMERO, Y (2008). SOLEDAD SEVILLA. Transcurso de una obra. Granada: Diputación de Granada. ISBN 9788493633417.  Texto « p.12» ignorado (ayuda)
  3. VILLAESPESA, M (1995). Memoria. Soledad Sevilla 1975-1995. Madrid: Ministerio de cultura . ISBN 8481810649.  Texto « p.18» ignorado (ayuda)
  4. Idem.
  5. Ibidem. p.16
  6. AGUILERA, V (1994). Un siglo de pintura valenciana. Valencia: IVAM. ISBN 8448205200. 
  7. GARCIA, E (1970). 'Generación automática de formas plásticas. Madrid: Centro de Cálculo de la Universidad de Madrid. 
  8. BRIONES, F (1971). Catálogo de Formas computadas. Madrid: Centro de Cálculo de la Universidad de Madrid. 
  9. VILLAESPESA, M. Op cit.  Texto « p.19» ignorado (ayuda)
  10. ROMERO, Y (2001). Soledad Sevilla. El espacio y el recinto. Valencia: IVAM. ISBN 844822678X.  Texto « p.29» ignorado (ayuda)
  11. ALBORCH, C (19795). Memoria. Soledad Sevilla 1975-1995. Madrid: Ministerio de cultura. ISBN 8481810649.  Texto « p.11» ignorado (ayuda)
  12. ROMERO, Y. Op. cit.  Texto « p.15» ignorado (ayuda)
  13. ROMERO, Y. Ibidem.  Texto « p.13» ignorado (ayuda)
  14. ROMERO, Y. Ibidem.  Texto « p.11» ignorado (ayuda)
  15. ALBORCH, C. Op.cit.  Texto « p.11» ignorado (ayuda)
  16. ROMERO, Y. Op.cit.  Texto « p.11» ignorado (ayuda)
  17. Soledad Sevilla gana el Premio Nacional de Artes Plásticas El País. Publicado 1993-12-22. Consultado el 2007-11-25.
  18. BOE 9 de junio de 2007

Enlaces externos[editar]

Biografía y obra comentada. Fundación Juan March.