Corsé cónico Gaultier de Madonna

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Madonna interpretando «Express Yourself» durante el Blond Ambition World Tour con el corsé cónico diseñado por Jean-Paul Gaultier

El corsé cónico Gaultier que la artista estadounidense Madonna utilizó en la gira Blond Ambition World Tour de 1990 es una de las prendas más famosas tanto de la cantante como del modisto francés Jean-Paul Gaultier, su creador,[1]​ y se ha convertido en sí mismo en un icono de la cultura popular.[2]​[3]​ Para los expertos, marcó un antes y un después en la industria de la moda.[4]​[5]​ Este corsé o bustier se convirtió en una «bandera a la liberación de la mujer por todo el mundo».[6]​

Historia

El diseñador francés Jean-Paul Gaultier es el autor del corsé cónico rosa que Madonna usó originalmente en el Blond Ambition World Tour de 1990. La artista se puso en contacto con el modista tras el prêt-à-porter de París en octubre de 1989.[7]​ Realizó 1.500 dibujos para ayudar a Madonna en varios estilos que combinaban lo masculino y lo femenino, y elaboró 150 trajes de alta costura para ella, sus bailarines y coristas, siendo el vestuario y efectos visuales de igual o más importancia que la propia música.[8]​

Gaultier, quien diseñó el corsé cónico en 1982,[9]​[10]​ comentó que su inspiración para la pieza provino de una exhibición a la que asistió de niño con su abuela:

When I was a child, my grandmother took me to an exhibition, and they had a corset on display. I loved the flesh color, the salmon satin, the lace. She explained that a corset was meant to help you, to make you stand up. It was a solution that I thought was beautiful. The gold conical bra was just an extension of that idea.
Cuando era niño, mi abuela me llevó a una exposición y exhibían un corsé. Me encantó el color carne, el satén salmón, el encaje. Ella me explicó que un corsé estaba destinado a ayudarte a mantenerte erguida, a levantarte. Fue una solución que me pareció hermosa. El sujetador cónico dorado era solo una extensión de ese idea.
Jean-Paul Gaultier[7]​

La forma puntiaguda de los pechos proviene de la moda de los años 40, concretamente de los llamados bullet-bra (o sujetador torpedo).[10]​[11]​[12]​ Años más tarde, en el programa emitido por BBC en 2001, titulado There is Only One Madonna, el francés dijo que la primera vez que vio a Madonna por televisión le impresionó profundamente y que a partir de esa gira han colaborado en repetidas ocasiones y han mantenido una estrecha relación de amistad.[13]​ De hecho, Gaultier ha sido el diseñador predilecto para la artista y ella convertida en su musa.[14]​ Esta relación ha sido la más fructífera entre los demás diseñadores para la intérprete.[15]​ Paloma Herce de Harper's Bazaar comentó que «el tándem cantante y diseñador no cobró nunca tanto sentido [como] con ellos dos».[16]​ Eduardo Limón del sitio Cultura Colectiva también describió esta relación laboral de la siguiente manera:

[...]el diseñador francés que junto con Madonna revolucionó la idea de feminidad a fines de siglo xx y emprendió la infatigable búsqueda por difuminar los géneros y tabúes por medio del diseño. Desde el bustier de conos dorados en el Blond Ambition World Tour, pasando por aquella ocasión en que Madonna apareció sobre pasarela con los senos descubiertos, y hasta llegar a 2012 cuando ese corsé que les uniría en la historia fuese reinventado para el MDNA World Tour, la dupla Gaultier-Madonna es un fenómeno que bien podría ser considerado arte político.[17]​

Corsé cónico rosa de «Express Yourself» (1990)

El 13 de abril de 1990 dio inicio la gira en el Chiba Marine Stadium de Chiba (Japón).[10]​ El concierto abrió con «Express Yourself».[18]​[19]​ El número consistía en siete bailarines con el torso desnudo apareciendo en el escenario, inspirado en la película Metrópolis, realizando una coreografía; al fondo, Madonna aparecía en una plataforma elevada sobre un tramo de escaleras.[20]​ Llevaba una coleta postiza rubia y estaba vestida con un oscuro traje de sastre a rayas claras con aberturas verticales, de modo que su sujetador puntiagudo era visible.[5]​ Debajo llevaba el corsé cónico Gaultier de color rosa claro cosido en tejido lamé vintage de 1930, con satén de seda rosa claro y elástico sintético, y con un cinturón del mismo color.[9]​[21]​[22]​ Acompañada por Niki Haris y Donna De Lory, sus dos cantantes y bailarines de respaldo, que a su vez llevaban una versión en negro del icónico corsé,[23]​ Madonna hizo una interpretación vocal en directo de la canción, y una coreografía elaborada, que incluía vogueo, humping y una masturbación simulada, hasta el momento álgido de la canción, en que se quita la chaqueta dejando a la vista la pieza de Gaultier y manteniendo el pantalón de raya diplomática.[9]​[24]​ Madonna utilizó el corsé rosa durante toda esta sección del concierto, utilizándolo de manera notable al interpretar la segunda canción del setlist, «Open Your Heart».[5]​

Versión en dorado de «Like a Virgin» (1990)

Versiones
Madonna portando el corsé cónico dorado durante la interpretación de «Like a Virgin» en el Blond Ambition World Tour de 1990.
Madonna en su gira The MDNA Tour con una versión reinterpreda en 3D

En la apertura del segundo acto del concierto, dedicada a la religión, Madonna interpretó «Like a Virgin» sobre una cama de terciopelo rojo simulando una masturbación, luciendo una segunda versión del corsé cónico,[19]​ esta vez en tela dorada con los conos concéntricos, sin los característicos ligueros y con cordones delanteros,[5]​ mientras que dos bailarines que la acompañaban lucían medias y sostenes puntiagudos dorados.[20]​[nota 1]​

Versión 2012 - The MDNA Tour

En la gira The MDNA Tour de 2012, Gaultier reinterpretó el corsé cónico en 3D,[25]​[9]​ cuya estructura era de tiras negras de charol que se abrían a la altura de las caderas:[5]​

Ce que j'ai fait cette fois est un clin d'oeil au corset iconique du Blond Ambition tour mais réinterprété en 3D, en cuir verni à l'extérieur et cuir métallique à l'intérieur. C'est du masculin et du féminin, les classiques de Madonna et Jean Paul Gaultier réinterprétés pour 2012.
Lo que hice esta vez es un guiño al icónico corsé del Blond Ambition Tour pero reinterpretado en 3D, en charol por fuera y metálico por dentro. Es masculino y femenino, los clásicos de Madonna y Jean-Paul Gaultier reinterpretados para 2012.
Jean-Paul Gaultier[26]​

Otras recreaciones

Gaultier rediseñó el mítico corsé en dos ocasiones que no contaron con la participación de Madonna: en su colección de 2010 y en una «colección cápsula» que diseñó para otoño de ese mismo año para la firma italiana de lencería La Perla.[9]​[27]​[28]​

Impacto

Un imitador de Madonna vestido con una réplica del corsé cónico.

El corsé como prenda femenina y de uso exterior tuvo un resurgimiento gracias a la cantante.[22]​[29]​[30]​ El diario Clarín escribió la importancia de esta prenda hoy día, dándole crédito a la intérprete tras ponerla de moda desde su olvido al menos desde la década de 1920 y surgió como un símbolo erótico.[31]​ Más tarde esta tendencia llegaría ser nombrada en inglés Underwear as outerwear[10]​[32]​ donde Madonna fungió como pionera.[33]​ Desde entonces, muchas otras cantantes han seguido esta tendencia impuesta por la artista de enseñar su ropa interior en conciertos.[34]​ Incluso ha inspirado a otros cantantes y artistas que han incluido versiones en sus presentaciones, sesiones de fotos o videoclips, como Eminem en «Just Lose It», Thalía en «Amor a la mexicana» o Lady Gaga en «Alejandro»,[5]​ entre otros.[9]​[10]​[32]​[35]​

Para Pilar Castaño, periodista colombiana experta en moda, el revival del corsé que la dupla Gaultier-Madonna hizo fue un punto de inflexión:

Hoy no existe un diseñador contemporáneo que no incluya prendas íntimas en sus colecciones. A raíz del corsé que Jean Paul Gaultier sacó en satín a los escenarios con Madonna parecía haber retrocedido en el tiempo y comenzamos a ver el fetichismo en la moda como si estuviéramos en el siglo xviii, o en la oscura era Victoriana, cuando Jack el Destripador andaba en el nublado Londres matando mujeres encorsetadas en los burdeles.
Pilar Castaño.[36]​

Paloma Herce de la revista Harper's Bazaar señaló que «su aparición con esta femenina y provocativa prenda marcó un antes y un después en la historia de la moda, y es imposible no pensar en Madonna llevando este bustier».[16]​ Chloe Wyma de Louise Blouin Media comentó que «fue el Blond Ambition Tour de 1990 que trajo consigo la provocación en la moda más icónica de la artista: el corsé de satín rosa con sostén en forma de conos de Gaultier, un artilugio fetichista basado en una forma exagerada y vulgarizada del sostén de bala de la década de los cincuenta».[37]​ En palabras de María R. López de El País esta prenda «impulsó la carrera de la maison tras tener como embajadora a la diva, incluso ha inspirado una de las fragancias de la casa francesa».[38]​

María Mérida de la revista Vogue en su versión española, incluyó esta prenda entre los 7 looks de Madonna que nos cambiaron la vida (y el armario):[39]​

En materia de ropa interior siempre ha habido dos opciones: o la ocultas o la enseñas. Hasta que llegó Madonna y decidió incluir una tercera, que implicaba la fusión de las dos anteriores. La pieza en cuestión fue un diseño exclusivo de Jean-Paul Gaultier que la Reina del Pop convirtió en icónico; y es que nunca antes llevar un sujetador puntiguado había resultado tan sexy. Dicho esto, el modelo terminó formando parte del patrimonio y legado estético de Madonna, que a día de hoy le sigue rindiendo sentidos homenajes
María Mérida[39]​

También fue incluida en la lista de los 11 looks más representativos de la artista, recopilado por Altina Paredes para el periódico mexicano El Universal.[40]​ La plataforma Stylight la situó como tres entre las diez piezas míticas de Madonna.[41]​

Por su parte, la revista In Style la ubicó como número seis entre los 25 looks más icónicos de la intérprete y la versión en 3D como la número 20.[42]​ La revista Quién la situó entre las 18 prendas icónicas de la cultura popular y el autor José Antonio Llaca menciona que «Madonna vuelve icónico lo que se ponga...Jean Paul Gaultier tuvo el tino de crear este bra que se convirtiera en el más famoso del mundo».[2]​

En la edición de 1994 del Libro Guinness de los récords, se escribió que el corsé cónico diseñado por Gaultier fue vendido en una subasta en Londres por la casa Christie's a un precio de 12 100 euros ($USD 19,360) y representó el mayor pago para una prenda de ropa perteneciente a Madonna hasta aquel entonces.[43]​ Más tarde fue subastado a un precio de 52 000 dólares.[41]​[44]​

Pieza de museo

Como pieza de exhibición
Corsé dorado.
Corsé rosa.

El corsé se ha exhibido en diferentes exposiciones de arte y moda a nivel internacional. Un ejemplo fue en 2013 en el Barbican de la ciudad de Londres.[45]​ También figuró en la exposición internacional «The Fashion World of Jean-Paul Gaultier».[41]​

Réplicas del corsé cónico se exhiben permanentemente en diversos museos alrededor del mundo. Algunos de ellos son:

Véase también

Notas

  1. ↑ Madonna utilizó este sujetador puntiagudo en el videoclip de «Vogue»

Referencias

  1. ↑ «Madonna's Most Iconic Looks Throughout The Years» [Los estilos más icónicos de Madonna a través de los años]. Billboard (en inglés). 21 de julio de 2015. Consultado el 7 de noviembre de 2019. 
  2. ↑ a b Llaca, José Antonio (5 de febrero de 2014). «LAS PRENDAS ICÓNICAS DE LA CULTURA POP». Quién. Archivado desde el original el 8 de diciembre de 2015. Consultado el 28 de noviembre de 2015. 
  3. ↑ Tortora, Laura (1 de agosto de 2018). «Madonna's Most Iconic Looks» [Los estilos más icónicos de Madonna]. Vogue (en inglés). Italia. ISSN 0042-8000. Consultado el 4 de julio de 2019. 
  4. ↑ Chicas, Karla (16 de agosto de 2018). «¡Happy Birthday, Madonna! Échale un vistazo a su legado en el mundo de la moda». Ella (El Salvador). Consultado el 21 de abril de 2019. 
  5. ↑ a b c d e f «Madonna y el look que cambió su carrera». KienyKe. 16 de agosto de 2018. Consultado el 4 de noviembre de 2019. 
  6. ↑ Besteiro, Brais (16 de agosto de 2018). «El estilo de Madonna en 10 momentos clave: Así se convirtió en un icono de la moda». Bekia Moda. Consultado el 4 de julio de 2019. 
  7. ↑ a b «The 1990 Blond Ambition Tour» (en inglés). 2003. Archivado desde el original el 26 de abril de 2012. Consultado el 6 de mayo de 2012. 
  8. ↑ Valenzuela, Javier (4 de julio de 1990). «Madonna lució en París el vestuario del modista francés Jean Paul Gaultier». El País. España. Consultado el 16 de junio de 2019. 
  9. ↑ a b c d e f Galán, Mercedes (2015). «Madonna y el corsé de conos que pasó a la historia de la moda». ABC. Consultado el 4 de noviembre de 2019. 
  10. ↑ a b c d e Terrero, Nina (13 de abril de 2015). «Madonna's Cone Bra turns 25: How this Gaultier lingerie's legacy lingers» [El corsé cónico de Madonna cumple 25 años: Cómo perdura el legado de esta lencería de Gaultier]. Entertainment Weekly (en inglés). Consultado el 7 de noviembre de 2019. 
  11. ↑ Pizarro, Josefina (5 de julio de 2017). ««Bullet-bra», los excéntricos sostenes en punta de moda que arrasaron en los 40′ y que hoy regresan». Upsocl. Consultado el 7 de noviembre de 2019. 
  12. ↑ Baeza, Manon (7 de julio de 2018). «The Story Behind The Pointy 'Bullet Bra' Trend Of The 1950s» [La historia detrás de la tendencia puntiaguda del 'Bullet Bra' de la década de 1950]. konbini.com (en inglés). Consultado el 7 de noviembre de 2019. 
  13. ↑ González Gonzáez, Ana Marta González (2009). Ficción e identidad: ensayos de cultura postmoderna. Ediciones Rialp. p. 71. ISBN 978-84-321-3728-0. Consultado el 16 de junio de 2020. 
  14. ↑ Limón, Eduardo (16 de agosto de 2018). «¿Por qué es tan famoso el brasier de conos que usaba Madonna en los 90?». Cultura Colectiva. Consultado el 4 de noviembre de 2019. 
  15. ↑ Rogers, Sam (16 de agosto de 2018). «Madonna’s most sensational stage costumes» [Los atuendos más sensacionales de Madonna]. Vogue (en inglés). Australia. ISSN 0042-8000. Consultado el 10 de junio de 2019. 
  16. ↑ a b Herce, Paloma (4 de noviembre de 2015). «POR QUÉ MADONNA ES LA REINA DEL POP». Harper's Bazaar. ISSN 0017-7873. Archivado desde el original el 28 de noviembre de 2015. Consultado el 28 de noviembre de 2015. 
  17. ↑ Limón, Eduardo (16 de agosto de 2018). «(de)Construyendo a la Reina: Madonna a partir de cuatro diseñadores». Cultura Colectiva. Consultado el 29 de junio de 2019. 
  18. ↑ Taraborrelli, J. Randy (2002). Madonna : an intimate biography (en inglés). Berkley. p. 431. ISBN 0425186695. OCLC 49870417. Consultado el 4 de noviembre de 2019. 
  19. ↑ a b Rettenmund, 1995, p. 23.
  20. ↑ a b Brown, Patricia Leigh (17 de junio de 1990). «POP; Video and Theater Shape a New Madonna». The New York Times (en inglés estadounidense). ISSN 0362-4331. Consultado el 4 de noviembre de 2019. 
  21. ↑ Tasker, Yvonne (1998). Working girls: gender and sexuality in popular cinema [Chicas trabajadoras: género y sexualidad en el cine popular] (en inglés). Routledge. p. 182. ISBN 0415246253. OCLC 45732945. Consultado el 4 de noviembre de 2019. 
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  23. ↑ Rettenmund, 1995, p. 41.
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  39. ↑ a b Mérida, María (24 de noviembre de 2015). «7 looks de Madonna que nos cambiaron la vida (y el armario)». Vogue. ISSN 0042-8000. Consultado el 29 de noviembre de 2015. 
  40. ↑ Paredes, Altina G. (5 de enero de 2016). «La moda de Madonna». El Universal. México. Consultado el 6 de enero de 2016. 
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  49. ↑ «CORSET DE MADONNA ESTARÁ EN MUSEO CHILENO». Chile.com. Archivado desde el original el 3 de diciembre de 2013. Consultado el 21 de noviembre de 2015. 

Bibliografía

Enlaces externos

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