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Diferencia entre revisiones de «Bienal de Venecia»

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{{Ficha de evento
|nombre = Bienal de Venecia
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{{Ficha de fiesta|nombre=Venice Biennale|otro1_nombre={{native name|it|Biennale di Venezia}}|logo=Logo Biennale.svg|imagen=La Biennale di Venezia 2019.jpg|fecha=<!--"dates=" also works, as merged from
[[Archivo:65th venice film festival.jpg|derecha|miniaturadeimagen|320px|Entrada al 65º Festival de Cine de La Bienal de Venecia.]]
Template:Infobox festival. Do not use both-->|primera=30 April 1895|nombre_oficial=City Council of Venice|participantes=|web={{url|https://www.labiennale.org/en|www.labiennale.org}}}}


La '''Bienal de Venecia''' ({{Lang-it|La Biennale di Venezia}}) es una exposición cultural internacional que la '''Fundación Bienal''' organiza anualmente en [[Venecia]], [[Italia]]. <ref>{{Cita web|url=https://www.biennialfoundation.org/activity/|título=Activity Archives|fechaacceso=2020-03-20|sitioweb=Biennial Foundation|idioma=en-US}}</ref> <ref>{{Cita web|url=https://www.afar.com/magazine/everything-you-need-to-know-about-the-2019-venice-biennale|título=Everything You Need to Know About the 2019 Venice Biennale|fechaacceso=2020-03-20|fecha=April 8, 2019|sitioweb=AFAR Media|idioma=en}}</ref> <ref>{{Cita web|url=https://dueminutidiarte.com/2015/10/10/biennale-arte-venezia-storia-artisti-riassunto/|título=Cos'è la Biennale d'arte di Venezia? La sua storia e i suoi artisti in 10 punti|fechaacceso=2022-05-03|fecha=2015-10-10|sitioweb=Due minuti d'arte|idioma=it-IT}}</ref> La bienal se organiza todos los años desde 1895, lo que la convierte en la más antigua de su tipo. La exposición principal celebrada en [[Castello (Venecia)|Castello]], en las salas del [[Arsenal de Venecia|Arsenale]] y de los Jardines de la Bienal, alterna entre arte y [[Bienal de Arquitectura de Venecia|arquitectura]] (de ahí el nombre ''bienal''). <ref>{{Cita web|url=https://www.labiennale.org/en/venues|título=Venues|fechaacceso=2022-05-03|fecha=2017-04-07|sitioweb=La Biennale di Venezia|idioma=en}}</ref> <ref>{{Cita web|url=https://www.labiennale.org/en/architecture/2021|título=Biennale Architettura 2021 {{!}} Homepage 2021|fechaacceso=2022-05-03|fecha=2019-01-11|sitioweb=La Biennale di Venezia|idioma=en}}</ref> <ref>{{Cita web|url=https://www.labiennale.org/it/homepage|título=La Biennale di Venezia|fechaacceso=2022-05-03|fecha=2017-02-20|sitioweb=La Biennale di Venezia|idioma=it}}</ref> Los demás eventos organizados por la Fundación — que abarcan teatro, música y danza — se celebran anualmente en varias partes de Venecia, mientras que el [[Festival Internacional de Cine de Venecia|Festival de Cine de Venecia]] tiene lugar en el [[Lido de Venecia|Lido]]. <ref>{{Cita web|url=https://www.labiennale.org/en/organization|título=Organization|fechaacceso=2022-05-03|fecha=2017-04-24|sitioweb=La Biennale di Venezia|idioma=en}}</ref>
'''Bienal de Venecia''' es una [[Fundación (derecho)|fundación]] [[cultura]]l con sede en la ciudad de [[Venecia]] y subvencionada por el gobierno [[italia]]no. Desde 1895 cada dos años organiza la [[Exposición Internacional de Arte de Venecia]], conocida como [[Bienal de Arte de Venecia]], considerada en su género, la más importante de Italia y una de las más relevantes del mundo.<ref>{{cita libro |autor=Poli, Francesco |título=Il sistema dell'arte contemporanea |editorial=Laterza |año=1999 |idioma=italiano |cita=[...] la Biennale di Venezia, che rimane ancora oggi la principale rassegna internazionale d'arte in Italia, tra le più prestigiose al mondo." }}</ref> Además organiza otras exposiciones, centradas en la [[música]], el [[cine]], el [[teatro]], la [[arquitectura]] y la [[danza]].<ref>{{cita web|apellidos1=In Universe|nombre1=Universes|título=Bienal de Venecia|url=https://universes.art/es/bienal-venecia|obra=Universes In Universes|fechaacceso=5 de diciembre de 2019}}</ref>


== Eventos ==
== Organización ==

Popularmente se conoce a la '''Bienal de Venecia''' como la [[Exposición Internacional de Arte de Venecia]],<ref>{{cita web|apellidos1=El País|título=La 58º edición de la Bienal de Arte de Venecia, en imágenes|url=https://elpais.com/elpais/2019/05/08/album/1557326721_101893.html|obra=El País|fecha=8 de mayo de 2019|fechaacceso=5 de diciembre de 2019}}</ref> al ser el primero y con mayor importancia internacional de los eventos organizados por la institución desde el año 1895, siendo un evento referente internacional del [[arte contemporáneo]], además del único que mantiene la estructura de representación mediante pabellones nacionales.<ref>{{cita noticia|apellidos1=Artishock|título=58° bienal de venecia. una selección de pabellones nacionales|url=http://artishockrevista.com/2019/06/20/58-bienal-de-venecia-pabellones-nacionales/|fechaacceso=5 de diciembre de 2019|obra=Artishock|fecha=20 de junio de 2019}}</ref> Además de la [[Bienal de Arte de Venecia|Bienal de Arte]], la '''Bienal de Venecia''' organiza bianualmente '''('''el evento se denomina ''Biennale di Venezia'' debido a la frecuencia bienal de sus eventos)'''<ref>{{cita web|url=https://www.istitutomarangoni.com/es/news-event/la-historia-de-la-bienal-de-venecia-por-lisa-hockemeyer/|título=La historia de la Bienal de Venecia|fechaacceso=5 de diciembre de 2019|obra=Istituto Marangoni|apellidos1=Hockemeyer|nombre1=Lisa|fechaarchivo=6 de diciembre de 2019|urlarchivo=https://web.archive.org/web/20191206004238/https://www.istitutomarangoni.com/es/news-event/la-historia-de-la-bienal-de-venecia-por-lisa-hockemeyer/|deadurl=yes}}</ref>''' la [[Bienal de Arquitectura de Venecia|Exposición Internacional de Arquitectura de Venecia]]; el Festival de Teatro de Venecia; el Festival de Danza Contemporánea de Venecia y el Festival de [[Música Contemporánea]] de [[Venecia]]. Y el [[Mostra de Venecia|Festival Internacional de Cine de Venecia]] (el único de los principales eventos, iniciado el año 1932, con frecuencia anual) que junto a la '''Bienal de Arte''' tienen especial importancia al ser precursores y haber sido los primeros eventos en su género.<br />
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{| class="wikitable"
!Nombre común
|-
! Nombre popular
! Nombre formal
! Nombre formal
! Fundado
! Fundación
! Frecuencia
! Frecuencia
|-
|-
|[[Bienal de Arte de Venecia]]
| Bienal de Arte
|[[Exposición Internacional de Arte de Venecia]]
| Exposición Internacional de Arte
| 1895
| 1895
| Años pares (desde 2022)
| Todos los años impares
|-
|-
|[[Bienal de Arquitectura de Venecia]]
| [[Bienal de Arquitectura de Venecia]]
|[[Exposición Internacional de Arquitectura de Venecia]]
| Exposición Internacional de Arquitectura
| 1980
| 1980
| Años impares (desde 2021)
| Todos los años pares (Desde el año 2000)
|-
|-
| Bienal de Música de Venecia
| Bienal de Música
| Festival Internacional de Música Contemporánea
| International Festival of Contemporary Music
| 1930
| 1930
| Anualmente (septiembre/octubre)
| Anualmente (septiembre/octubre)
|-
|-
| Bienal de Teatro de Venecia
| Bienal de Teatro
| Festival Internacional de Teatro
| International Theatre Festival
| 1934
| 1934
| Anualmente (julio/agosto)
| Anualmente (julio/agosto)
|-
|-
|[[Festival Internacional de Cine de Venecia|Festival o Mostra Internacional de Cine de Venecia]]
| [[Festival Internacional de Cine de Venecia|Festival de Cine de Venecia]]
|[[Festival Internacional de Cine de Venecia]]
| Festival Internacional de Cine de Venecia
| 1932
| 1932
| Anualmente (agosto/septiembre)
| Anualmente (agosto/septiembre)
|-
|-
|Bienal de Danza de Venecia
| Bienal de Danza de Venecia
| Festival de Danza Contemporánea de Venecia
| Festival Internacional de Danza Contemporánea
| 1999
| 1999
| Anualmente (junio; bianual 2010–2016)
| Anualmente (junio; bienalmente 2010-2016)
|-
|-
|
|Carnaval Infantil de Venecia
| Carnaval Infantil Internacional
| Carnaval Internacional Infantil
| 2009
| 2009
| Anualmente (paralelo al [[Carnaval de Venecia]])
| Anualmente (durante [[Carnaval de Venecia|el Carnaval]])
|}
|}
La Bienal de Arquitectura (La Biennale d'Architettura di Venezia) se celebra en años impares. Al igual que la Bienal de Arte, la exposición se basa en una exposición principal en las salas del Arsenale, así como en exposiciones nacionales alojadas en los pabellones del Arsenale y en los jardines de la Bienal.

La Bienal de Arquitectura (La Biennale d'Architettura di Venezia) se celebra en años impares. Al igual que la Bienal de Arte, la exposición se basa en una exposición principal en las salas del Arsenale, así como en exposiciones nacionales alojadas en los pabellones del Arsenale y en los jardines de la Bienal.


'''Bienal de Arquitectura'''


== Historia ==
== Historia ==


=== 1895-1947 ===
=== Primera Edición de la Exposición Internacional de Arte (1895) ===
[[Archivo:Viñeta Bienal 1895.jpg|alt=Viñeta de la primera Bienal de Venecia, 1895.|miniaturadeimagen|Viñeta de la primera Bienal de Venecia, 1895.]]
[[Archivo:1895_poster.jpg|derecha|miniaturadeimagen|250x250px| Cartel oficial de la primera edición.]]
El 19 de abril de 1893, el Ayuntamiento de Venecia aprobó una resolución para crear una exposición bienal de arte italiano ("Esposizione biennale artistica nazionale") para celebrar las bodas de plata del rey [[Humberto I de Italia|Umberto I]] y [[Margarita Teresa de Saboya|Margarita de Saboya]] . <ref>{{Cita web|url=http://www.labiennale.org/en/art/history/origin.html?back=true|título=La Biennale di Venezia – The origin|fechaacceso=2014-09-29}}</ref>

Un año más tarde, el consejo decretó "adoptar un sistema 'por invitación'; reservar una sección de la Exposición también para artistas extranjeros; admitir obras de artistas italianos no invitados, seleccionados por un jurado". <ref>{{Cita web|url=http://www.labiennale.org/en/biennale/history/vb1.html?back=true|título=La Biennale di Venezia – From the beginnings until the Second World War|fechaacceso=September 28, 2014|año=2014|editorial=labiennale.org|urlarchivo=https://web.archive.org/web/20130530190533/http://www.labiennale.org/en/biennale/history/vb1.html?back=true|fechaarchivo=May 30, 2013|url-status=dead}}</ref>

La primera [[wiktionary:biennale|Bienal]], "I Esposizione Internazionale d'Arte della Città di Venezia (Primera Exposición Internacional de Arte de la Ciudad de Venecia)" (aunque originalmente programada para el 22 de abril de 1894) fue inaugurada el 30 de abril de 1895 por el Rey y la Reina de Italia. [[Humberto I de Italia|Umberto I]] y [[Margarita Teresa de Saboya|Margarita de Saboya]] . La primera exposición fue vista por 224.000 visitantes.

El evento se volvió cada vez más internacional en las primeras décadas del siglo XX: a partir de 1907, varios países instalaron pabellones nacionales en la exposición, siendo el primero el de [[Bélgica]] . En 1910 se exponen los primeros artistas de renombre internacional: una sala dedicada a [[Gustav Klimt]], una exposición individual de [[Pierre-Auguste Renoir|Renoir]], una retrospectiva de [[Gustave Courbet|Courbet]] . Una obra de [[Pablo Picasso|Picasso]] "Familia de Saltimbanques" fue retirada del salón español del Palacio central porque se temía que su novedad pudiera escandalizar al público. En 1914 se habían establecido siete pabellones: Bélgica (1907), Hungría (1909), Alemania (1909), Gran Bretaña (1909), Francia (1912) y Rusia (1914).

Durante la [[Primera Guerra Mundial]], los eventos de 1916 y 1918 fueron cancelados. <ref name="Russeth">{{Cita web|url=https://www.artnews.com/art-news/market/the-venice-biennale-everything-you-could-ever-want-to-know-12373/|título=The Venice Biennale: Everything You Could Ever Want to Know|fechaacceso=March 15, 2020|fecha=2019|sitioweb=Artnews}}</ref> En 1920 se dividió el cargo de alcalde de Venecia y presidente de la Bienal. El nuevo secretario general, Vittorio Pica, propició la primera presencia del arte [[Vanguardismo|de vanguardia]], en particular [[Impresionismo|impresionistas]] y [[Posimpresionismo|postimpresionistas]] .

En 1922 se celebró una exposición de esculturas de artistas africanos . Entre las dos guerras mundiales, muchos artistas modernos importantes expusieron allí sus obras. En 1928 se inauguró el Istituto Storico d'Arte Contemporanea (Instituto Histórico de Arte Contemporáneo), que fue el primer núcleo de colecciones de archivos de la Bienal. En 1930 su nombre cambió a Archivo Histórico de Arte Contemporáneo.

En 1930, la Bienal se transformó en Ente Autonomo (Junta Autónoma) por Real Decreto con ley núm. 33 de 13 de enero de 1930. Posteriormente, el control de la Bienal pasó del ayuntamiento de Venecia al gobierno nacional [[Fascismo|fascista]] de [[Benito Mussolini]]. Esto provocó una reestructuración, un impulso financiero asociado y un nuevo presidente, el conde [[Giuseppe Volpi|Giuseppe Volpi di Misurata]]. Se establecieron tres eventos completamente nuevos, entre ellos la Bienal de Música de 1930, también conocida como Festival Internacional de Música Contemporánea; el [[Festival Internacional de Cine de Venecia|Festival de Cine de Venecia]] de 1932, que reivindican como el primer festival de cine de la historia, <ref>{{Cita web|url=http://www.labiennale.org/en/history|título=122 Years of History|fechaacceso=January 25, 2018|fecha=2017|sitioweb=La Biennale di Venezia}}</ref> también conocido como Festival Internacional de Cine de Venecia; y la Biennale Theatro en 1934, también conocida como Festival Internacional de Teatro.

En 1933, la Bienal organizó una exposición de arte italiano en el extranjero. A partir de 1938 se entregaron Grandes Premios en la sección de exposiciones de arte.

Durante [[Segunda Guerra Mundial|la Segunda Guerra Mundial]], las actividades de la Bienal fueron interrumpidas: 1942 vio la última edición de los eventos. El Festival de Cine se reinició en 1946, los festivales de Música y Teatro se reanudaron en 1947 y la Exposición de Arte en 1948. <ref>{{Cita web|url=http://www.labiennale.org/en/biennale/history/vb1.html?back=true|título=La Biennale di Venezia – From the beginnings until the Second World War|fechaacceso=2014-09-29|urlarchivo=https://web.archive.org/web/20130530190533/http://www.labiennale.org/en/biennale/history/vb1.html?back=true|fechaarchivo=2013-05-30|url-status=dead}}</ref>


=== 1948-1973 ===
[[Archivo:Paolo_Monti_-_Servizio_fotografico_(Venezia,_1962)_-_BEIC_6328558.jpg|derecha|miniaturadeimagen|250x250px| 1962 Exposición de Arte.]]
La Bienal de Arte se reanudó en 1948 con una gran exposición de carácter recapitulativo. El secretario general, el historiador del arte Rodolfo Pallucchini, comenzó con los impresionistas y numerosos protagonistas del arte contemporáneo, entre ellos [[Marc Chagall|Chagall]], [[Paul Klee|Klee]], [[Georges Braque|Braque]], [[Paul Delvaux|Delvaux]], [[James Ensor|Ensor]] y [[René Magritte|Magritte]], así como una retrospectiva de la obra de [[Pablo Picasso|Picasso]] . [[Peggy Guggenheim]] fue invitada a exhibir su colección, que luego se albergará permanentemente en [[Museo Guggenheim de Venecia|Ca' Venier dei Leoni]].

1949 vio el comienzo de una atención renovada a los movimientos [[Vanguardismo|de vanguardia]] en el arte contemporáneo europeo (y más tarde en todo el mundo). [[Expresionismo abstracto|El expresionismo abstracto]] se introdujo en la década de 1950, y a la Bienal se le atribuye la importación [[Arte pop|del arte pop]] al canon de la historia del arte al otorgar el máximo premio a [[Robert Rauschenberg]] en 1964. <ref name="The Venice Effect">{{Cita noticia|título=The Venice Effect|apellidos=Velthuis, Olav|url=http://www.theartnewspaper.com/articles/The-Venice-Effect/23951|periódico=The Art Newspaper|fecha=June 3, 2011|fechaacceso=October 22, 2011}}</ref> De 1948 a 1972, el arquitecto italiano [[Carlo Scarpa]] realizó una serie de intervenciones notables en los espacios expositivos de la Bienal.


En 1954, la isla [[San Giorgio Maggiore]] fue sede de los primeros espectáculos de teatro [[Nō|Noh]] japonés en Europa. En 1956 la selección de películas se realizó siguiendo una selección artística y ya no basada en la designación del país participante. El [[León de Oro (Festival Internacional de Cine de Venecia)|León de Oro]] de 1957 fue para Aparajito, de Satyajit Ray, que introdujo [[Cine de India|el cine indio]] en Occidente.

1962 incluyó Arte Informale en la Exposición de Arte con [[Jean Fautrier]], [[Hans Hartung]], [[Emilio Vedova]] y Pietro Consagra . La Exposición de Arte de 1964 introdujo el [[arte pop]] en Europa continental ( [[Independent group|The Independent Group]] se había fundado en Gran Bretaña en 1952). El estadounidense [[Robert Rauschenberg]] fue el primer artista estadounidense en ganar el Gran Premio y el más joven hasta la fecha.


Las [[Movimientos sociales de 1968|protestas estudiantiles de 1968]] también marcaron una crisis para la Bienal. Las protestas estudiantiles obstaculizaron la apertura de la Bienal. Como resultado, se abrió un período de cambios institucionales que finalizó con un nuevo Estatuto en 1973. En 1969, tras las protestas, se abandonaron los Grandes Premios. Éstas se reanudaron en 1980 para la Mostra del Cinema y en 1986 para la Exposición de Arte. <ref>Michele Robecchi, "Lost in Translation: The 34th Venice Biennale", ''[[Manifesta]] Journal'', no. 2, Winter 2003/Spring 2004. https://zs.thulb.uni-jena.de/rsc/viewer/jportal_derivate_00233809/Manifesta_journal_2_2003_04_0043.TIF</ref>

En 1972, por primera vez, la Bienal adoptó un tema, llamado "Opera o comportamento" ("Trabajo o comportamiento").


A partir de 1973 el Festival de Música dejó de celebrarse anualmente. Durante el año en que no se celebró la Mostra del Cinema, hubo un ciclo de "Giornate del cinema italiano" (Jornadas del Cine Italiano) promovidas por organismos sectoriales en el campo Santa Margherita, en Venecia. <ref>{{Cita web|url=http://www.labiennale.org/en/biennale/history/vb2.html?back=true|título=La Biennale di Venezia - From the post-war period to the reforms of 1973|fechaacceso=2014-09-29|urlarchivo=https://web.archive.org/web/20140906011431/http://www.labiennale.org/en/biennale/history/vb2.html?back=true|fechaarchivo=2014-09-06|url-status=dead}}</ref>

=== 1974-1998 ===
En 1973 comenzó la presidencia de cinco años de [[Carlo Ripa di Meana]] . La Exposición Internacional de Arte no se celebró (hasta que se reanudó en 1976). En octubre de 1974 y 1975 se llevaron a cabo eventos de teatro y cine bajo el título ''Libertà per il Cile'' (Libertad para Chile), una importante protesta cultural contra la dictadura de [[Augusto Pinochet]].

El 15 de noviembre de 1977 se inauguró la llamada ''Bienal de la Disidencia'' (en referencia al movimiento disidente en la URSS). Debido a las consiguientes controversias dentro de los partidos de izquierda italianos, el presidente Ripa di Meana dimitió a finales de año. <ref>Fabio Isopo, ''La Biennale del Dissenso: uno scontro a Sinistra'', http://www.unclosed.eu/rubriche/amnesia/amnesia-artisti-memorie-cancellazioni/60-la-biennale-del-dissenso-uno-scontro-a-sinistra.html</ref>


En 1978 comenzó la nueva presidencia de [[Giuseppe Galasso]] (1978-1983). Se estableció el principio de que cada uno de los sectores artísticos debía tener un director permanente para organizar su actividad.

En 1980 se creó la sección de Arquitectura de la Bienal. El director [[Paolo Portoghesi]] abrió por primera vez al público la Corderie dell'Arsenale. En la Mostra del Cinema se recuperaron los premios (entre 1969 y 1979 las ediciones no fueron competitivas). En 1980, Achille Bonito Oliva y Harald Szeemann presentaron "Aperto", una sección de la exposición diseñada para explorar el arte emergente. El historiador del arte italiano Giovanni Carandente dirigió las ediciones de 1988 y 1990. Posteriormente se dejó un intervalo de tres años para garantizar que la edición de 1995 coincidiera con el centenario de la Bienal. <ref name="Russeth" />


La edición de 1993 estuvo dirigida por Achille Bonito Oliva. En 1995, [[Jean Clair]] fue designado como el primer director de artes visuales no italiano de la Bienal <ref>{{Cita noticia|título=Past Upstages Present at Venice Biennale|apellidos=Riding, Alan|url=https://www.nytimes.com/1995/06/10/arts/past-upstages-present-at-venice-biennale.html?src=pm|periódico=The New York Times|fecha=June 10, 1995|fechaacceso=October 22, 2011}}</ref> mientras que [[Germano Celant]] se desempeñó como director en 1997.

Para el Centenario de 1995, la Bienal promovió eventos en todos los sectores de su actividad: el 34º Festival del Teatro, la 46ª exposición de arte, el 46º Festival di Musica, la 52ª Mostra del Cinema. <ref>{{Cita web|url=http://www.labiennale.org/en/biennale/history/vb3.html?back=true#|título=La Biennale di Venezia - From the '70s to the reforms of 1998|fechaacceso=2014-09-29|urlarchivo=https://web.archive.org/web/20140905234356/http://www.labiennale.org/en/biennale/history/vb3.html?back=true|fechaarchivo=2014-09-05|url-status=dead}}</ref>

=== 1999-presente ===
{{Listaref|30em}}
Las ediciones 48.ª y 49.ª, en 1999 y 2001, fueron dirigidas por Harald Szeemann . Estas ediciones contaron con una mayor representación de artistas de Asia y Europa del Este y artistas jóvenes y expandieron la muestra a varios espacios recientemente restaurados del Arsenale.

En 1999 se creó un nuevo sector para espectáculos en vivo: DMT (Dance Music Theatre).

La 50.ª edición, de 2003, dirigida por Francesco Bonami, contó con un número récord de siete co-curadores involucrados, entre ellos [[Hans Ulrich Obrist]], Catherine David, Igor Zabel, Hou Hanru y Massimiliano Gioni.

La 51ª edición de la Bienal se inauguró en junio de 2005, comisariada, por primera vez, por dos mujeres, María de Corral y [[Rosa Martínez Delgado|Rosa Martínez]] . De Corral organizó "La Experiencia del Arte" que incluyó a 41 artistas, desde maestros del pasado hasta figuras más jóvenes. Rosa Martínez se hizo cargo del Arsenal con "Siempre un poquito más lejos". Basándose en "el mito del viajero romántico", en su exposición participaron 49 artistas, desde los elegantes hasta los profanos.

En 2007, Robert Storr se convirtió en el primer director estadounidense en comisariar la Bienal (la 52ª), con una muestra titulada ''Think with the Senses – Feel with the Mind.'' ''Arte en tiempo presente'' .

El curador sueco Daniel Birnbaum fue el director artístico de la edición de 2009 titulada "Fare Mondi // Making Worlds".

La edición de 2011 fue comisariada por el curador suizo Bice Curiger y se tituló "ILLUMInazioni – ILLUMInations".

La Bienal de 2013 fue comisariada por el italiano Massimiliano Gioni. Su título y tema, ''Il Palazzo Enciclopedico/El Palacio Enciclopédico'', fue adoptado de un modelo arquitectónico del artista italoamericano autodidacta Marino Auriti . La obra de Auriti, El Palacio Enciclopédico del Mundo, fue prestada por el [[American Folk Art Museum|Museo de Arte Popular Americano]] y exhibida en la primera sala del Arsenale durante la bienal. Para Gioni, la obra de Auriti, "destinada a albergar todos los conocimientos mundanos, reuniendo los mayores descubrimientos de la raza humana, desde la rueda hasta el satélite", proporcionaba una figura análoga al "modelo mismo de la bienal... basado en el deseo imposible concentrar los infinitos mundos del arte contemporáneo en un solo lugar: una tarea que ahora parece tan vertiginosamente absurda como el sueño de Auriti." <ref>Massiliano Gioni, Introductory Statement, ''Il Palazzo Enciclopedico/The Encyclopedic Palace: Short Guide.'' Venice: Marsilio, 2013: pp. 18 and 21.</ref>


El curador [[Okwui Enwezor]] fue el responsable de la edición de 2015. <ref>Javier Pes (December 4, 2013), [http://www.theartnewspaper.com/articles/Okwui-Enwezor-named-director-of-the--Venice-Biennale/31269 Okwui Enwezor named director of the 2015 Venice Biennale] ''[[The Art Newspaper]]''.</ref> Fue el primer curador de la bienal nacido en África. Como catalizador para imaginar diferentes formas de imaginar múltiples deseos y futuros, Enwezor encargó proyectos y programas especiales a lo largo de la Bienal en Giardini. Esto incluyó una Cumbre de Tiempo Creativo, la SUPERCOMUNIDAD {{'}} ''la revista e-flux'', la Coalición Laboral del Golfo, el Proyecto Transafricano de Fronteras Invisibles y Abounaddara.

La Bienal de 2017, titulada ''Viva Arte Viva'', fue dirigida por la curadora francesa Christine Macel, quien la calificó como una "exposición inspirada en el humanismo". <ref>{{Cita web|url=https://universes.art/en/venice-biennale/2017|título=57th Venice Biennale 2017|fechaacceso=2021-01-11|sitioweb=universes.art|idioma=en}}</ref> El artista alemán [[Franz Erhard Walther]] ganó el León de Oro al mejor artista del pabellón central, mientras que [[Carolee Schneemann]] recibió el León de Oro póstumo a su trayectoria. <ref>{{Cita web|url=https://www.artnews.com/art-news/market/venice-biennales-u-s-pavilion-catalogue-to-include-essays-by-zadie-smith-anita-hill-8116/|título=Catalogue for Mark Bradford's Venice Biennale Show Will Include Essays by Zadie Smith, Anita Hill|fechaacceso=2021-01-11|autor=Freeman|nombre=Nate|fecha=2017-04-13|sitioweb=ARTnews.com|idioma=en-US}}</ref>


La Bienal de 2019, titulada ''May You Live In Interesting Times'', fue dirigida por el curador estadounidense Ralph Rugoff . <ref>{{Cita web|url=https://www.theartnewspaper.com/2017/12/15/ralph-rugoff-named-artistic-director-of-the-2019-venice-biennale|título=Ralph Rugoff named artistic director of the 2019 Venice Biennale|fechaacceso=2022-04-25|autor=Harris|nombre=Gareth|fecha=2017-12-15|sitioweb=The Art Newspaper - International art news and events}}</ref>
El 19 de abril de 1893, el [[Ayuntamiento]] de [[Venecia]] aprobó una resolución para organizar una exposición bienal de arte italiano ("Esposizione Biennale Artistica Nazionale") para celebrar el aniversario de plata del Rey Umberto I y Margherita de Saboya. Un año después, el consejo decretó: "Adoptar un sistema 'por invitación'; reservar una sección de la Exposición para artistas extranjeros y además; admitir obras de artistas italianos no invitados, seleccionados por un jurado."


La edición de 2022, curada por la curadora italiana Cecilia Alemani, se tituló "La leche de los sueños" en honor a un libro de la pintora surrealista mexicana nacida en Gran Bretaña [[Leonora Carrington]]. <ref>{{Cita web|url=https://www.theguardian.com/artanddesign/2022/apr/24/59th-venice-biennale-2022-review-the-womens-biennale|título=59th Venice Biennale review – the women's biennale|fechaacceso=2022-04-25|autor=Cumming|nombre=Laura|fecha=2022-04-24|sitioweb=the Guardian|idioma=en}}</ref>
La primera Bienal, "I Esposizione Internazionale d'Arte della Città di Venezia (Primera Exposición Internacional de Arte de la Ciudad de Venecia)", aunque originalmente estaba programada para el 22 de abril de 1894, fue finalmente inaugurada el 30 de abril de 1895 por el Rey y la Reina de Italia, Umberto I y Margherita di Savoia. La primera exposición fue visitada por 224,000 visitantes. Durante las primeras ediciones las [[artes decorativas]] desempeñaron el papel principal.


La Bienal cuenta hasta la fecha con una asistencia de más de 500.000 visitantes. <ref>{{Cita web|url=http://venicebiennale.britishcouncil.org/about/|título=The British Council and the Venice Biennale|fechaacceso=October 22, 2011|año=2013|sitioweb=UK at the Venice Biennale|editorial=British Council}}</ref> <ref>{{Cita web|url=http://www.labiennale.org/en/biennale/history/vb4.html?back=true|título=La Biennale di Venezia – Recent years|fechaacceso=2014-09-29|urlarchivo=https://web.archive.org/web/20141006065626/http://www.labiennale.org/en/biennale/history/vb4.html?back=true|fechaarchivo=2014-10-06|url-status=dead}}</ref>
=== Primeros Pabellones Nacionales en la Exposición Internacional de Arte (1907) ===


El evento se hizo más y más internacional en las primeras décadas del {{siglo|XX||s}}: desde 1907 en adelante, varios países comenzaron la instalación de pabellones nacionales en la exposición. Siendo el primero el [[Anexo:Pabellón de Bélgica en la Bienal de Venecia|Pabellón de Bélgica.]]
En 1910 se exhibieron los primeros artistas internacionalmente conocidos en una sala dedicada a [[Gustav Klimt]], una muestra individual para [[Renoir]] y una retrospectiva de [[Gustave Courbet]]. Una obra de [[Pablo Picasso]] fue retirada del salón español en el centro de Palazzo porque se temía que su novedad pudiera conmocionar al público.
En 1914 se habían establecido siete pabellones: el [[Anexo:Pabellón de Bélgica en la Bienal de Venecia|Pabellón de Bélgica]] (1907), [[Anexo:Pabellón de Hungría en la Bienal de Venecia|Pabellón de Hungría]] (1909), [[Anexo:Pabellón de Alemania en la Bienal de Venecia|Pabellón de Alemania]] (1909), [[Anexo:Pabellón de Reino Unido en la Bienal de Venecia|Pabellón de Reino Unido]] (1909), [[Anexo:Pabellón de Francia en la Bienal de Venecia|Pabellón de Francia]] (1912) y [[Anexo:Pabellón de Rusia en la Bienal de Venecia|Pabellón de Rusia]] (1914).


En febrero de 2024, miles de artistas y trabajadores culturales, entre ellos Jesse Darling, Joanna Piotrowska, [[Nan Goldin]], [[Michael Rakowitz]] y [[Leila Sansur|Leila Sansour]], <ref>{{Cita noticia|título=Israel will not be excluded from Venice Biennale, says Italian culture minister|url=https://www.theartnewspaper.com/2024/02/28/israel-will-not-be-excluded-from-venice-biennale-says-italian-culture-minister|obra=The Art Newspaper|fecha=28 February 2024}}</ref> firmaron una petición pidiendo que [[Israel]] fuera excluido de la Bienal de Venecia debido a [[Guerra Israel-Gaza (2023-presente)|la campaña militar]] de Israel en el [[Franja de Gaza]] . <ref>{{Cita web|url=https://www.aljazeera.com/news/liveblog/2024/2/26/israels-war-on-gaza-live-man-made-disaster-as-israel-blocks-food-aid?update=2734110|título=Artists call for Israel to be excluded from Venice Biennale|fecha=26 February 2024|sitioweb=Al Jazeera}}</ref> La Bienal rechazó la petición, diciendo que "no tomaría en consideración ninguna petición o llamado a excluir" a los países reconocidos por Italia. <ref name="Marshall2024">Alex Marshall, [https://www.nytimes.com/2024/02/28/arts/design/venice-biennale-israel-petition-disregarded.html Venice Biennale Says It Will Disregard Petition to Ban Israel], ''New York Times'' (February 28, 2024).</ref> El Ministro de Cultura italiano, Gennaro Sangiuliano, afirmó que: "Israel no sólo tiene el derecho de expresar su arte, sino que tiene el deber de dar testimonio a su pueblo precisamente en un momento como éste, en el que ha sido [[Operación Inundación de Al-Aqsa|atacado sin piedad por terroristas despiadados]] . El Arte de Venecia La Bienal siempre será un espacio de libertad, encuentro y diálogo y no un espacio de censura e intolerancia." <ref name="Marshall2024" />
=== Cancelación de Exposición Internacional (1916)-(1918): Primera Guerra Mundial. ===


El 13 de febrero de 2024, la [[Oficina de prensa de la Santa Sede|Oficina de Prensa de la Santa Sede]] anunció que [[Francisco (papa)|el Papa Francisco]] asistiría a la Bienal de Venecia. Visitó el Pabellón de la Santa Sede en la prisión de Giudecca el domingo 28 de abril de 2024 <ref>{{Cita noticia|fechaacceso=2024-04-24|nombre=Roberto|apellidos=Brunelli|fecha=2024-04-22|idioma=it-IT|título=Al via la 60ª edizione della Biennale di Venezia 2024… aspettando Papa Francesco|url=https://collezionare.com/al-via-alla-biennale-di-venezia-2024-aspettando-papa-francesco/|fechaarchivo=23 April 2024}}</ref> Esta fue la primera vez que un Papa visitó la exposición internacional. <ref>{{Cita web|url=https://www.theartnewspaper.com/2024/04/29/pope-drops-in-on-the-venice-biennale-and-visits-the-vatican-pavilion|título=Pope drops in on the Venice Biennale and visits the Vatican pavilion|autor=Harris|nombre=Gareth|fecha=29 April 2024|sitioweb=www.theartnewspaper.com|cita=Pope Francis visited the Holy See pavilion at the 60th Venice Biennale on 28 April, marking the first time the supreme pontiff has attended the international exhibition.|urlarchivo=https://web.archive.org/web/20240508044432/https://www.theartnewspaper.com/2024/04/29/pope-drops-in-on-the-venice-biennale-and-visits-the-vatican-pavilion|fechaarchivo=8 May 2024|url-status=live}}</ref>
Durante la Primera Guerra Mundial, los eventos de 1916 y 1918 fueron cancelados. En 1920 se dividió el cargo de alcalde de Venecia y presidente de la Bienal. El nuevo secretario general, Vittorio Pica, provocó la primera presencia de arte de vanguardia, especialmente impresionistas y postimpresionistas.


== Papel en el mercado del arte ==
En 1922 se realizó una exposición de esculturas de artistas africanos. Entre las dos guerras mundiales, muchos artistas modernos importantes exhibieron su trabajo allí. En 1928 se inauguró el Istituto Storico d'Arte Contemporanea (Instituto Histórico de Arte Contemporáneo), que fue el primer núcleo de colecciones de archivos de la Bienal. En 1930 su nombre fue cambiado a Archivo Histórico de Arte Contemporáneo. Después de la [[Primera Guerra Mundial]], la Bienal mostró un creciente interés en las tradiciones innovadoras del arte moderno. Entre las dos Guerras Mundiales, muchos artistas modernos importantes tenían sus trabajos expuestos en ella.
Cuando se fundó la Bienal de Venecia en 1895, uno de sus principales objetivos era establecer un nuevo mercado para el arte contemporáneo. Entre 1942 y 1968, una oficina de ventas ayudó a los artistas a encontrar clientes y vender sus obras, <ref>{{Cita noticia|título=Trading places|apellidos=Adam, Georgina|url=http://www.ft.com/intl/cms/s/2/63f20e8a-50a4-11de-9530-00144feabdc0.html#axzz1Wzuv6naN|archive-url=https://ghostarchive.org/archive/20221210211220/https://www.ft.com/content/63f20e8a-50a4-11de-9530-00144feabdc0#axzz1Wzuv6naN|fechaarchivo=December 10, 2022|periódico=Financial Times|fecha=June 6, 2009|fechaacceso=October 22, 2011}}</ref> servicio por el que cobraba una comisión del 10%. Las ventas siguieron siendo una parte intrínseca de la bienal hasta 1968, cuando se promulgó una prohibición de ventas. Una razón práctica importante por la que el enfoque en productos no básicos no ha logrado desacoplar a Venecia del mercado es que la propia bienal carece de fondos para producir, enviar e instalar estas obras a gran escala. Por lo tanto, la participación financiera de los distribuidores se considera indispensable; <ref name="The Venice Effect">{{Cita noticia|título=The Venice Effect|apellidos=Velthuis, Olav|url=http://www.theartnewspaper.com/articles/The-Venice-Effect/23951|periódico=The Art Newspaper|fecha=June 3, 2011|fechaacceso=October 22, 2011}}</ref> ya que regularmente aportan financiación para la producción de proyectos ambiciosos. <ref>Kate Brown and Javier Pes (March 21, 2019), [https://news.artnet.com/market/venice-biennale-hidden-costs-1493455 Biennials Are Proliferating Worldwide. There’s Just One Problem: Nobody Wants to Pay For Them] ''[[artnet]]''.</ref> Además, cada dos años la Bienal de Venecia coincide con la cercana [[Art Basel]], la principal feria comercial de arte moderno y contemporáneo del mundo. Muchas galerías con artistas expuestos en Venecia suelen traer obras de los mismos artistas a Basilea.


=== Nueva Bienal de Música (1930) ===
== Pabellón Central y Arsenale ==
La Bienal formal tiene su sede en un parque, el Giardini . El Giardini incluye una gran sala de exposiciones que alberga una exposición temática curada por el director de la Bienal.


Iniciado en 1980, el Aperto comenzó como un evento paralelo para artistas más jóvenes y de origen nacional no representados por los pabellones nacionales permanentes. Suele celebrarse en el [[Arsenal de Venecia|Arsenale]] y se ha convertido en parte del programa formal de la bienal. En 1995 no hubo Aperto por lo que varios países participantes contrataron espacios para exhibir exposiciones de artistas emergentes. A partir de 1999, tanto la exposición internacional como el Aperto se celebraron como una sola exposición, tanto en el Pabellón Central como en el Arsenale. También en 1999, una renovación de un millón de dólares transformó el área del Arsenale en un grupo de astilleros, cobertizos y almacenes renovados, más que duplicando el espacio de exhibición del Arsenale de años anteriores. <ref>Carol Vogel (June 14, 1999), [https://www.nytimes.com/1999/06/14/arts/at-the-venice-biennale-art-is-turning-into-an-interactive-sport.html At the Venice Biennale, Art Is Turning Into an Interactive Sport] ''[[New York Times]]''.</ref>
En 1930, la Bienal fue transformada en Ente Autónomo (Real Autonomous Board) por Real Decreto con la ley no. 33 de 13-1-1930. Posteriormente, el control de la Bienal pasó del ayuntamiento de [[Venecia]] al gobierno fascista nacional bajo la dirección de [[Benito Mussolini]]. Esto provocó una reestructuración, un impulso financiero asociado, así como un nuevo presidente, el conde Giuseppe Volpi di Misurata.


Se celebró una edición especial de la 54ª Bienal en el Padiglione Italia de ''Torino Esposizioni – Sala Nervi'' (diciembre de 2011 – febrero de 2012) con motivo del 150º Aniversario de la [[Unificación italiana|Unificación Italiana]]. El evento fue dirigido por Vittorio Sgarbi . <ref>{{Cita web|url=http://www.beniculturali.it/mibac/export/MiBAC/sito-MiBAC/Contenuti/MibacUnif/Eventi/visualizza_asset.html_1130614661.html|título=54° Edizione della Biennale di Venezia – Sala Nervi di Torino Esposizioni|fechaacceso=2014-01-22|fecha=2011-12-16|editorial=Beniculturali.it|urlarchivo=https://web.archive.org/web/20140120034501/http://www.beniculturali.it/mibac/export/MiBAC/sito-MiBAC/Contenuti/MibacUnif/Eventi/visualizza_asset.html_1130614661.html|fechaarchivo=January 20, 2014|url-status=dead}}</ref>
Se establecieron tres eventos completamente nuevos, incluida la Biennale Musica en 1930, también conocida como Festival Internacional de Música Contemporánea. En 1933, la Bienal organizó una exposición de arte italiano en el extranjero. A partir de 1938, se otorgaron Grandes Premios en la sección de exposiciones de arte.


== Pabellones nacionales ==
=== Nuevo Festival de Cine de Venecia (1932) ===
{{Listaref|30em}}
[[Archivo:Le_pavillon_de_l'Autriche_(Biennale_d'architecture_2014,_Venise)_(15752387756).jpg|derecha|miniaturadeimagen|250x250px| Pabellón nacional [[Austria|de Austria]].]]
El Giardini alberga 30 pabellones nacionales permanentes. <ref name="Russeth">{{Cita web|url=https://www.artnews.com/art-news/market/the-venice-biennale-everything-you-could-ever-want-to-know-12373/|título=The Venice Biennale: Everything You Could Ever Want to Know|fechaacceso=March 15, 2020|fecha=2019|sitioweb=Artnews}}</ref> Además del Pabellón Central, construido en 1894 y posteriormente reestructurado y ampliado varias veces, los Giardini están ocupados por otros 29 pabellones construidos en diferentes épocas por los distintos países participantes en la Bienal. La primera nación en construir un pabellón fue Bélgica en 1907, seguida de Alemania, Gran Bretaña y Hungría en 1909. <ref name="Russeth" /> Los pabellones son propiedad de cada país y están gestionados por sus ministerios de cultura. <ref name="theartnewspaper1">Gareth Harris (May 15, 2013), [http://www.theartnewspaper.com/articles/Down-but-not-out-European-countries-invest-in-Venice-Biennale-pavilions/29572 Down but not out, European countries invest in Venice Biennale pavilions] ''[[The Art Newspaper]]''.</ref>


Los países que no poseen un pabellón en los Giardini se exhiben en otros lugares de Venecia. El número de países representados sigue creciendo. En 2005, China estuvo presente por primera vez, seguida por el Pabellón Africano y México (2007), los Emiratos Árabes Unidos (2009) y la India (2011). <ref>{{Cita noticia|título=A More Serene Biennale|apellidos=Vogel, Carol|url=https://www.nytimes.com/2009/06/08/arts/design/08roun.html?ref=venicebiennale|periódico=The New York Times|fecha=June 7, 2009|fechaacceso=October 22, 2011}}</ref>
El Festival de Cine de Venecia en 1932, reconocido como el primer festival de cine de la historia, también conocido como Muestra Internacional de Cine de Venecia.


La asignación de los pabellones permanentes estuvo dictada en gran medida por la política internacional de los años 30 y la [[Guerra Fría]] . No existe un formato único para la forma en que cada país gestiona su pabellón; los países establecidos y emergentes representados en la bienal mantienen y financian sus pabellones de diferentes maneras. <ref name="theartnewspaper1">Gareth Harris (May 15, 2013), [http://www.theartnewspaper.com/articles/Down-but-not-out-European-countries-invest-in-Venice-Biennale-pavilions/29572 Down but not out, European countries invest in Venice Biennale pavilions] ''[[The Art Newspaper]]''.</ref> Si bien los pabellones suelen estar financiados por el gobierno, el dinero privado desempeña un papel cada vez más importante; En 2015, los pabellones de Irak, Ucrania y Siria recibieron financiación totalmente privada. <ref name="nytimes.com">Farah Nayeri (May 10, 2015), [https://www.nytimes.com/2015/05/11/arts/design/venice-biennale-pavilions-for-iraq-ukraine-and-syria-reflect-strife-at-home.html Venice Biennale Pavilions for Iraq, Ukraine and Syria Reflect Strife at Home] ''[[New York Times]]''.</ref> El pabellón de Gran Bretaña siempre está gestionado por el [[British Council]] <ref>{{Cita web|url=https://venicebiennale.britishcouncil.org/|título=Home|sitioweb=venicebiennale.britishcouncil.org}}</ref> mientras que Estados Unidos asigna la responsabilidad a una galería pública elegida por el [[Departamento de Estado de los Estados Unidos|Departamento de Estado]] que, desde 1985, es la [[Museo Guggenheim de Venecia|Colección Peggy Guggenheim]]. Los países del Arsenal que solicitan un espacio de exposición temporal pagan un alquiler por metro cuadrado. <ref name="theartnewspaper1" />
=== Nueva Bienal de Teatro (1934) ===
[[Archivo:Le_pavillon_des_pays_nordiques_(Giardini,_Venise)_(6440931233).jpg|derecha|miniaturadeimagen|250x250px| Pabellón nacional [[Suecia|de Suecia]] .]]
En 2011, los países fueron [[Albania]], [[Andorra]], [[Argentina]], [[Australia]], [[Austria]], [[Bangladés|Bangladesh]], [[Bielorrusia]], [[Bélgica]], [[Brasil]], [[Bulgaria]], [[Canadá]], [[Chile]], [[República Popular China|China]], [[República Democrática del Congo|Congo]], [[Costa Rica]], [[Croacia]], [[Cuba]], [[Chipre]], [[República Checa|Chequia]] y [[Eslovaquia]], [[Dinamarca]], [[Egipto]] ., [[Estonia]], [[Finlandia]], [[Francia]], [[Georgia]], [[Alemania]], [[Grecia]], [[Haití]], [[Hungría]], [[Islandia]], [[India]], [[Irán]], [[Irak]], [[Irlanda]], [[Israel]], [[Italia]], [[Japón]], [[Corea]], [[Letonia]], [[Lituania]], [[Luxemburgo]], [[Macedonia del Norte|Macedonia]], [[México]], [[Moldavia]], [[Montenegro]], [[Países Bajos]], [[Nueva Zelanda]], [[Noruega]], [[Polonia]], [[Portugal]], [[Rumania]], [[Rusia]], [[San Marino]], [[Arabia Saudita]], [[Serbia]], [[Singapur]], [[Eslovenia]], [[Sudáfrica]], [[España]], [[Suecia]], [[Suiza]], [[Siria|República Árabe Siria]], [[República de China|Taiwán]], [[Tailandia]], [[Turquía]], [[Ucrania]], [[Emiratos Árabes Unidos]], [[Reino Unido]], [[Estados Unidos|Estados Unidos de América]], [[Uruguay]], [[Venezuela]], [[Gales]] y [[Zimbabue|Zimbabwe]] . Además de este, hay dos pabellones colectivos: el Pabellón de Asia Central y el Istituto Italo-Latino Americano. En 2013, once nuevos países participantes desarrollaron pabellones nacionales para la Bienal: [[Angola]], [[Bosnia y Herzegovina]], [[Bahamas|las Bahamas]], [[Baréin|Bahréin]], [[Costa de Marfil]], [[Kosovo]], [[Kuwait]], [[Maldivas|las Maldivas]], [[Paraguay]], [[Tuvalu]] y [[Santa Sede|la Santa Sede]] . En 2015, cinco nuevos países participantes desarrollaron pabellones para la Bienal: [[Granada (país)|Granada]], <ref>{{Cita web|url=http://grenadavenice.org/|título=Home|sitioweb=grenadavenice.org}}</ref> [[Mozambique|República de Mozambique]], [[Seychelles|República de Seychelles]], [[Mauricio]] y [[Mongolia]] . En 2017, tres países participaron por primera vez en la Bienal de Arte: [[Antigua y Barbuda]], [[Kiribati]] y [[Nigeria]] . <ref>{{Cita web|url=https://www.inexhibit.com/specials/venice-art-biennale-2017-program-events-info-exhibitions-index/|título=Venice Art Biennale 2017 - info, program, exhibitions, and events|fechaacceso=4 May 2017|autor=Bianchini|nombre=Riccardo|sitioweb=Inexhibit}}</ref> En 2019, cuatro países participaron por primera vez en la Bienal de Arte: [[Ghana]], [[Madagascar]], [[Malasia]] y [[Pakistán]] . <ref>{{Cita web|url=https://www.labiennale.org/en/art/2019/58th-exhibition|título=58th International Art Exhibition May You Live In Interesting Times|fecha=March 4, 2019|sitioweb=Venice Biennale}}</ref>


Además de los pabellones nacionales, cada año surgen innumerables "pabellones no oficiales" <ref>{{Cita noticia|título=Venice Biennale: finding out about the now|apellidos=Horan, Tom|url=https://www.telegraph.co.uk/culture/art/venice-biennale/5454349/Venice-Biennale-finding-out-about-the-now.html|archive-url=https://ghostarchive.org/archive/20220112/https://www.telegraph.co.uk/culture/art/venice-biennale/5454349/Venice-Biennale-finding-out-about-the-now.html|fechaarchivo=January 12, 2022|periódico=The Telegraph|fecha=June 8, 2009|fechaacceso=October 22, 2011|ubicación=London}}</ref>. En 2009 existían pabellones como el Pabellón [[Gabón|de Gabón]] y un pabellón [[Peckham]] . En 2017, el Pabellón de la Diáspora reunió a 19 artistas de entornos multinacionales complejos para desafiar la prevalencia del Estado nación en la Bienal. <ref>{{Cita noticia|apellidos=Jayawardane|nombre=M Neelika|título=Black presences at the Venice Biennale|url=https://www.aljazeera.com/indepth/opinion/2017/05/black-presences-venice-biennale-170519093056710.html|fechaacceso=3 July 2020|editorial=Al Jeezera|fecha=20 May 2017}}</ref>
La Bienal de Teatro se presenta en 1934 por primera vez, también conocido como Festival Internacional de Teatro de Venecia.


El Pabellón de Internet ({{Lang-it|Padiglione Internet}}) fue fundada en 2009 como una plataforma para activistas y artistas que trabajan en nuevos medios. <ref>{{Cita web|url=https://magazine.art21.org/2009/07/06/biennale-breaks-new-ground-inaugurating-the-internet-pavilion/|título=Biennale Breaks New Ground: Inaugurating the Internet Pavilion|fechaacceso=2020-08-29|autor=Simonson|nombre=Lily|fecha=2009-07-06|sitioweb=Art21 Magazine|idioma=en}}</ref> <ref>{{Cita web|url=https://www.random-magazine.net/2009/06/the-internet-pavilion/|título=The Internet Pavilion|fechaacceso=2020-08-29|fecha=2009-06-01|sitioweb=Random Magazine|idioma=en-US}}</ref> <ref>{{Cita noticia|apellidos=Jan|nombre=Åman|fecha=2009-08-19|título=In At The Deep End. Curator Jan Aman speaks to Dazed about The Pirate Bay about invading the Venice Biennale. Known as the world's biggest internet pillagers, they continued to plunder as they took control of the visual art platform, Padiglione Internet.|páginas=112–115|obra=Dazed & Confused|número=177|url=https://www.dazeddigital.com/artsandculture/article/4382/1/issue-177|fechaacceso=2020-08-29}}</ref> Las ediciones posteriores se realizaron desde <ref name=":0">{{Cita web|url=https://www.drosteeffectmag.com/third-internet-pavilion-an-interview-with-curators-francesco-urbano-ragazzi/|título=Third Internet Pavilion: An interview with curators Francesco Urbano Ragazzi|fechaacceso=2020-08-29|autor=Estremo|nombre=Vincenzo|fecha=2013-05-21|sitioweb=Droste Effect Mag|idioma=en}}</ref> 2013, <ref name=":0" /> en conjunto con la bienal. <ref>{{Cita web|url=http://www.padiglioneinternet.com/|título=Internet Pavilion for the Venice Biennial|fechaacceso=2020-08-29|sitioweb=www.padiglioneinternet.com}}</ref>
=== Años 1940 ===


== Premios ==
Durante la Segunda Guerra Mundial, las actividades de la Bienal se interrumpieron: el año 1942 vio la última edición de los eventos. El Festival de Cine se reinició en 1946, los festivales de Música y Teatro se reanudaron en 1947 y la Exposición de Arte en 1948.
La Bienal de Venecia ha premiado a los artistas participantes en la Exposición desde su primera edición en 1895. Los Grandes Premios se establecieron en 1938 y estuvieron vigentes hasta 1968, cuando fueron abolidos debido al movimiento de protesta. Los premios se retomaron en 1986. <ref name="Russeth">{{Cita web|url=https://www.artnews.com/art-news/market/the-venice-biennale-everything-you-could-ever-want-to-know-12373/|título=The Venice Biennale: Everything You Could Ever Want to Know|fechaacceso=March 15, 2020|fecha=2019|sitioweb=Artnews}}</ref> La selección la realiza el Patronato de la Biennale di Venezia, a propuesta del comisario de la Exposición Internacional.


También por recomendación del curador, la Bienal nombra a los cinco miembros de su jurado internacional, que se encarga de otorgar premios a los pabellones nacionales. <ref>Andrew Russeth (April 23, 2015), [http://www.artnews.com/2015/04/23/venice-biennale-awards-golden-lions-to-el-anatsui-susanne-ghez-names-international-jury/ Venice Biennale Awards Golden Lions to El Anatsui, Susanne Ghez, Names Jury] ''[[ARTnews]]''.</ref> El jurado internacional otorga el León de Oro a la mejor participación nacional, el León de Oro al mejor participante en la exposición internacional y el León de Plata a un "joven participante prometedor" en la exposición. También podrá designar una mención especial a los participantes nacionales, y un máximo de dos menciones especiales a los artistas de la exposición internacional. <ref>Claire Selvin (April 11, 2019), [Venice Biennale Appoints International Jury for 2019 Awards] ''[[ARTnews]]''.</ref>
La Bienal de Arte se reanudó en 1948 con una gran exposición de carácter recapitulativo. El Secretario General, historiador del arte Rodolfo Pallucchini, comenzó con los impresionistas y muchos protagonistas del arte contemporáneo, incluidos Chagall, Klee, Braque, Delvaux, Ensor y Magritte, así como una retrospectiva del trabajo de Picasso. [[Peggy Guggenheim]] fue invitada a exhibir su colección, para luego ser alojada permanentemente en Ca 'Venier dei Leoni.


== Eventos colaterales ==
El año 1949 vio el comienzo de una atención renovada a los movimientos de vanguardia en los movimientos europeos, y más tarde en todo el mundo, en el arte contemporáneo. El expresionismo abstracto se introdujo en la década de 1950, y se acreditó a la Bienal con la importación del arte pop al canon de la historia del arte al otorgar el premio principal a Robert Rauschenberg en 1964. De 1948 a 1972, el arquitecto italiano [[Carlo Scarpa]] realizó una serie de intervenciones notables en Los espacios de exhibición de la Bienal.
Junto con la principal exposición internacional y los pabellones nacionales, muchas galerías, museos, fundaciones y organizaciones sin fines de lucro locales e internacionales organizan exposiciones independientes en toda la ciudad de Venecia. El curador de la exposición internacional elige varias de estas exposiciones para incluirlas como eventos colaterales en el programa de la Bienal. Si bien estas exposiciones no están organizadas por la Bienal, la Bienal promueve las exposiciones elegidas como eventos colaterales como un componente adicional del evento. <ref name="ArtNews Biennale Q&A">{{Cita noticia|apellidos=Russeth|nombre=Andrew|título=What Is the Venice Biennale? Everything You Need to Know|url=https://www.artnews.com/art-news/news/what-is-venice-biennale-1234703040/|fechaacceso=9 June 2024|obra=[[ARTnews]]|fecha=16 April 2024|archive-url=https://web.archive.org/web/20240427185507/https://www.artnews.com/art-news/news/what-is-venice-biennale-1234703040/|fechaarchivo=27 April 2024}}</ref> <ref name="Elle collateral">{{Cita web|url=https://www.elledecor.com/it/best-of/a60684523/venice-biennale-art-2024-what-to-see-in-the-city/|título=The Biennale Beyond the Biennale. What to See in Venice|fechaacceso=9 June 2024|autor=di Mino|nombre=Antonio|fecha=3 May 2024|sitioweb=Elle Decor|editorial=[[Elle (magazine)|Elle]]|urlarchivo=https://web.archive.org/web/20240609173326/https://www.elledecor.com/it/best-of/a60684523/venice-biennale-art-2024-what-to-see-in-the-city/|fechaarchivo=9 June 2024|url-status=live}}</ref>


=== Años 1950-1960 ===
== Gestión ==


=== Estructura legal ===
El [[expresionismo abstracto]] fue introducido en la década de 1950. En 1954, la isla San Giorgio Maggiore proporcionó el lugar para los primeros espectáculos de teatro japonés Noh en Europa. El [[arte pop]] fue introducido a partir de la década de 1960 en dos pabellones de los jardines centrales.
Las oficinas de la Bienal se encuentran en Ca' Giustinian en el sestiere [[San Marco (Venecia)|San Marco]].


El 26 de julio de 1973, [[Parlamento de la República Italiana|el Parlamento italiano]] aprobó el nuevo estatuto de la Organización para la Bienal. Se creó una junta "democrática". Estaba integrado por 19 miembros, compuestos por representantes del Gobierno, las organizaciones locales más importantes, los principales sindicatos y un representante del personal. La Junta debía elegir al Presidente y nombrar a los Directores Sectoriales, uno para Artes Visuales, otro para Cine, otro para Música y otro para Teatro.
=== Ediciones de 1970 a 1980 ===


En 1998, la Bienal se transformó en personalidad jurídica de derecho privado y pasó a llamarse "Società di Cultura La Biennale di Venezia". La estructura de la empresa – Consejo de Administración, Comité Científico, Consejo de Auditores y asamblea de patrocinadores privados – tiene una duración de cuatro años. Las áreas de actividad pasaron a ser seis (Arquitectura, Artes visuales, Cine, Teatro, Música, Danza), en colaboración con la ASAC (Archivo Histórico). El Presidente es designado por el Ministro de Asuntos Culturales. La junta directiva está formada por el presidente, el [[anexo:Alcaldes de Venecia|alcalde de Venecia]] y tres miembros designados por el gobierno regional del Véneto y patrocinadores privados. A los demás se añadió la danza.
La edición de 1972 fue la primera en la que el director introdujo un tema expositivo para la Bienal, concretamente "Opera o comportamento".<ref>{{Cita web|url=https://www.theartnewspaper.com/comment/does-venice-still-matter|título=Why is the Venice Biennale still so important?}}</ref> La edición 1974 se dedicó por completo a Chile, como una gran protesta cultural contra la dictadura de Augusto Pinochet. Nuevos premios - los Leones de Oro, al igual que los premios en el Festival de Cine de Venecia - se crearon, y el arte posmoderno entró en escena con exposiciones cada vez más variadas y populares.


El 15 de enero de 2004, la Bienal se transformó en fundación.
En 1980 Achille Bonito Oliva y Harald Szeemann presentaron "Aperto", una sección de la exposición diseñada para explorar el arte emergente. El historiador de arte italiano Giovanni Carandente dirigió las ediciones de 1988 y 1990. Se celebró una pausa de tres años para asegurarse de que la edición de 1995 coincidiera con el aniversario del centenario de la Bienal. La edición de 1993 fue dirigida por Achille Bonito Oliva, mientras que Jean Clair y Germano Celant hicieron su papel como directores en 1995 y 1997 respectivamente.


=== A partir de 1999 ===
=== presidentes ===
[[Archivo:Paolo_Baratta_1994.png|derecha|miniaturadeimagen|204x204px| Paolo Baratta ha sido el presidente de la Bienal de Venecia con más años de servicio, en el cargo durante más de 15 años (1998-2001; 2008-2020).]]
En 1999 y 2001, Harald Szeemann dirigió dos ediciones seguidas (48.ª y 49.ª) trayendo una mayor representación de artistas de Asia y Europa del Este y más artistas jóvenes que de costumbre. Se expandió el programa en varios espacios recién restaurado el edificio del Arsenale.


* 1973–1978 – [[Carlo Ripa di Meana]]
La 50.ª exposición internacional en 2003 fue concebida por el director artístico Francesco Bonami como un complejo de 10 exposiciones de diferentes curadores: Clandestinos (Francesco Bonami), Contemporary Arab Representations (Catherine David), Estación Utopía (Molly Nesbit, Hans Ulrich Obrist, Rirkrit Tiravanija) La estructura de la supervivencia (Carlos Basualdo), Fault Lines (Gilane Tawardos), Lo cotidiano alterado (Gabriel Orozco), Retrasos y revoluciones (Francesco Bonami, Daniel Birnbaum), Sistemas individuales (Igor Zabel), Z.O.U. (Hou Hanru), La Zona (Massimiliano Gioni).
* 1978–1983 – [[Giuseppe Galasso]]
* 1983–1993 – [[Paolo Portoghesi]]
* 1993–1996 – Gian Luigi Rondi
* 1997 – Lino Micciché
* 1998–2001 – Paolo Baratta
* 2001–2003 – [[Franco Bernabè|Franco Bernabé]]
* 2004–2007 – Davide Croff
* 2008–2020 – Paolo Baratta
* 2020–2024 – Roberto Cicutto
* desde 2024 – Pietrangelo Buttafuoco


=== Presupuesto ===
La 51.ª edición de la Bienal se inauguró en junio de 2005, comisariada por primera vez por dos mujeres: María de Corral y Rosa Martínez. De Corral organizó "La Experiencia del Arte", que incluyó a 41 artistas, de los maestros del pasado a las nuevas cifras. Rosa Martínez se hizo cargo del Arsenal con "Siempre un poco más lejos." Sobre la base de "el mito del viajero romántico" en su exposición participaron 49 artistas. En esta Bienal la artista norteamericana Bárbara Kruger fue galardonada con el "León de Oro", como premio a su trayectoria.
Para la edición de 2013, el presupuesto de la exposición principal fue de unos 2,3 millones de dólares; Además, se recaudaron más de 2 millones de dólares, en su mayoría de particulares, fundaciones y filántropos. <ref>Carol Vogel (May 23, 2013), [https://www.nytimes.com/2013/05/26/arts/design/massimiliano-gioni-of-venice-biennale.html New Guide in Venice] ''[[New York Times]]''.</ref> El presupuesto de la exposición internacional fue de 13 millones de euros (unos 14,2 millones de dólares) en 2013 <ref>Rachel Donadio (May 7, 2017), [https://www.nytimes.com/2017/05/07/arts/design/a-venice-biennale-about-art-with-the-politics-muted.html A Venice Biennale About Art, With the Politics Muted] ''[[New York Times]]''.</ref> y casi 19 millones de dólares en 2022. <ref>Zachary Small (24 October 2023), [https://www.nytimes.com/2023/10/24/arts/design/venice-biennale-funding-jeffrey-gibson-art.html To Star at the Venice Biennale, Artists Need Patrons’ Deep Pockets] ''[[New York Times]]''.</ref>


== Ver también ==
En 2007, Robert Storr se convirtió en el primer director de los Estados Unidos de dirigir la 52.ª edición de la Bienal titulada "Piensa con los sentidos - Siente con la mente. Arte en el Tiempo Presente". En este año México hizo su debut oficial en la Bienal con una exposición del artista [[Rafael Lozano-Hemmer]] en el Palazzo van Axel (Cannaregio 6099).


* [[Bienal de São Paulo|Bienal de Arte de São Paulo]]
En la edición de 2009 fue nombrado director artístico el comisario sueco Daniel Birnbaum.
* Bienal de Shanghai
* [[Bienal de Sharjah]]
* Trienal de Milán
* [[Cuatrienal de Roma|Cuadrienal de Roma]]
* [[Whitney Biennial|Bienal de Whitney]]


=== Últimos años ===
== Notas ==
En 2011, la directora de la 54.ª edición en 2011 fue la suiza Bice Curiger. La bienal de 2013 fue comisariada por el italiano Massimiliano Gioni. Su título y tema, Il Palazzo Enciclopedico / The Encyclopedic Palace, fue adoptado de un modelo arquitectónico por el artista autodidacta italiano-estadounidense Marino Auriti. La obra de Auriti, The Encyclopedic Palace of the World fue prestada por el [[American Folk Art Museum]] y expuesta en la primera sala del Arsenale durante la bienal. Para Gioni, el trabajo de Auriti, "significaba albergar todo el conocimiento mundano, reuniendo los mayores descubrimientos de la raza humana, desde la rueda hasta el satélite", proporcionó una figura análoga para el "modelo bienal en sí ... basado en el deseo imposible concentrar los mundos infinitos del arte contemporáneo en un solo lugar: una tarea que ahora parece tan vertiginosamente absurda como el sueño de Auriti ". El curador [[Okwui Enwezor]] fue el responsable de la edición de 2015. Fue el primer curador nacido en África de la bienal. Como catalizador para imaginar diferentes formas de imaginar múltiples deseos y futuros, Enwezor encargó proyectos y programas especiales a lo largo de la Bienal en el Giardini. Esto incluyó una Cumbre Creative Time, SUPERCOMMUNIDAD de la revista e-flux, Gulf Labor Coalition, The Invisible Borders Trans-African Project y Abounaddara. La Bienal tiene hoy una asistencia de más de 500,000 visitantes.


== Véase también ==
== Otras lecturas ==
* [[Bienal de São Paulo]]
* [[Bienal de Lyon]]


* Sophie Bowness y Clive Phillpot (ed), ''Gran Bretaña en la Bienal de Venecia 1895 &#x2013; 1996'', The British Council, 1995
== Referencias ==
* Martín, Enzo Di. ''La Historia de la Bienal de Venecia'', Venecia, Papiro Arte, 2007.
{{listaref}}
* Sara Thorton. ''Siete días en el mundo del arte'' . Nueva York: WW Norton, 2008.
*
* ''52a Bienal de Venecia y Documenta 12 en Kassel'' vol.20 julio de 2007 n.paradoxa: revista internacional de arte feminista págs.&nbsp;88–92
* Vittorio Sgarbi, ''Lo Stato dell'Arte: 54 Exposizione internazionale d'Arte della Biennale di Venezia.'' ''Iniciativa especial para el 150° Aniversario de la Unidad de Italia'', Moncalieri (Torino), Istituto Nazionale di Cultura, 2012


== Enlaces externos ==
== Enlaces externos ==
* [http://www.labiennale.org/ La Biennale en italiano e inglés]
* [http://universes-in-universe.org/esp/bien/bienal_venecia Bienal de Venecia] {{en idioma|es}}


* {{Página web}}
{{Control de autoridades}}
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Revisión del 08:24 25 jul 2024

Venice Biennale
273px
Localización
País Bandera de Italia Italia
Localidad Ca' Giustinian, Giardini della Biennale y Arsenal de Venecia
Coordenadas 45°25′44″N 12°21′31″E / 45.428889, 12.358611
Datos generales
Tipo bienal, festival de cine y exposición
Primera vez 30 April 1895
www.labiennale.org
[editar datos en Wikidata]

La Bienal de Venecia (en italiano: La Biennale di Venezia) es una exposición cultural internacional que la Fundación Bienal organiza anualmente en Venecia, Italia. [1]​ [2]​ [3]​ La bienal se organiza todos los años desde 1895, lo que la convierte en la más antigua de su tipo. La exposición principal celebrada en Castello, en las salas del Arsenale y de los Jardines de la Bienal, alterna entre arte y arquitectura (de ahí el nombre bienal). [4]​ [5]​ [6]​ Los demás eventos organizados por la Fundación — que abarcan teatro, música y danza — se celebran anualmente en varias partes de Venecia, mientras que el Festival de Cine de Venecia tiene lugar en el Lido. [7]​

Organización

Nombre común Nombre formal Fundado Frecuencia
Bienal de Arte Exposición Internacional de Arte 1895 Años pares (desde 2022)
Bienal de Arquitectura de Venecia Exposición Internacional de Arquitectura 1980 Años impares (desde 2021)
Bienal de Música Festival Internacional de Música Contemporánea 1930 Anualmente (septiembre/octubre)
Bienal de Teatro Festival Internacional de Teatro 1934 Anualmente (julio/agosto)
Festival de Cine de Venecia Festival Internacional de Cine de Venecia 1932 Anualmente (agosto/septiembre)
Bienal de Danza de Venecia Festival Internacional de Danza Contemporánea 1999 Anualmente (junio; bienalmente 2010-2016)
Carnaval Internacional Infantil 2009 Anualmente (durante el Carnaval)

La Bienal de Arquitectura (La Biennale d'Architettura di Venezia) se celebra en años impares. Al igual que la Bienal de Arte, la exposición se basa en una exposición principal en las salas del Arsenale, así como en exposiciones nacionales alojadas en los pabellones del Arsenale y en los jardines de la Bienal.

La Bienal de Arquitectura (La Biennale d'Architettura di Venezia) se celebra en años impares. Al igual que la Bienal de Arte, la exposición se basa en una exposición principal en las salas del Arsenale, así como en exposiciones nacionales alojadas en los pabellones del Arsenale y en los jardines de la Bienal.


Bienal de Arquitectura

Historia

1895-1947

Cartel oficial de la primera edición.

El 19 de abril de 1893, el Ayuntamiento de Venecia aprobó una resolución para crear una exposición bienal de arte italiano ("Esposizione biennale artistica nazionale") para celebrar las bodas de plata del rey Umberto I y Margarita de Saboya . [8]​

Un año más tarde, el consejo decretó "adoptar un sistema 'por invitación'; reservar una sección de la Exposición también para artistas extranjeros; admitir obras de artistas italianos no invitados, seleccionados por un jurado". [9]​

La primera Bienal, "I Esposizione Internazionale d'Arte della Città di Venezia (Primera Exposición Internacional de Arte de la Ciudad de Venecia)" (aunque originalmente programada para el 22 de abril de 1894) fue inaugurada el 30 de abril de 1895 por el Rey y la Reina de Italia. Umberto I y Margarita de Saboya . La primera exposición fue vista por 224.000 visitantes.

El evento se volvió cada vez más internacional en las primeras décadas del siglo XX: a partir de 1907, varios países instalaron pabellones nacionales en la exposición, siendo el primero el de Bélgica . En 1910 se exponen los primeros artistas de renombre internacional: una sala dedicada a Gustav Klimt, una exposición individual de Renoir, una retrospectiva de Courbet . Una obra de Picasso "Familia de Saltimbanques" fue retirada del salón español del Palacio central porque se temía que su novedad pudiera escandalizar al público. En 1914 se habían establecido siete pabellones: Bélgica (1907), Hungría (1909), Alemania (1909), Gran Bretaña (1909), Francia (1912) y Rusia (1914).

Durante la Primera Guerra Mundial, los eventos de 1916 y 1918 fueron cancelados. [10]​ En 1920 se dividió el cargo de alcalde de Venecia y presidente de la Bienal. El nuevo secretario general, Vittorio Pica, propició la primera presencia del arte de vanguardia, en particular impresionistas y postimpresionistas .

En 1922 se celebró una exposición de esculturas de artistas africanos . Entre las dos guerras mundiales, muchos artistas modernos importantes expusieron allí sus obras. En 1928 se inauguró el Istituto Storico d'Arte Contemporanea (Instituto Histórico de Arte Contemporáneo), que fue el primer núcleo de colecciones de archivos de la Bienal. En 1930 su nombre cambió a Archivo Histórico de Arte Contemporáneo.

En 1930, la Bienal se transformó en Ente Autonomo (Junta Autónoma) por Real Decreto con ley núm. 33 de 13 de enero de 1930. Posteriormente, el control de la Bienal pasó del ayuntamiento de Venecia al gobierno nacional fascista de Benito Mussolini. Esto provocó una reestructuración, un impulso financiero asociado y un nuevo presidente, el conde Giuseppe Volpi di Misurata. Se establecieron tres eventos completamente nuevos, entre ellos la Bienal de Música de 1930, también conocida como Festival Internacional de Música Contemporánea; el Festival de Cine de Venecia de 1932, que reivindican como el primer festival de cine de la historia, [11]​ también conocido como Festival Internacional de Cine de Venecia; y la Biennale Theatro en 1934, también conocida como Festival Internacional de Teatro.

En 1933, la Bienal organizó una exposición de arte italiano en el extranjero. A partir de 1938 se entregaron Grandes Premios en la sección de exposiciones de arte.

Durante la Segunda Guerra Mundial, las actividades de la Bienal fueron interrumpidas: 1942 vio la última edición de los eventos. El Festival de Cine se reinició en 1946, los festivales de Música y Teatro se reanudaron en 1947 y la Exposición de Arte en 1948. [12]​


1948-1973

1962 Exposición de Arte.

La Bienal de Arte se reanudó en 1948 con una gran exposición de carácter recapitulativo. El secretario general, el historiador del arte Rodolfo Pallucchini, comenzó con los impresionistas y numerosos protagonistas del arte contemporáneo, entre ellos Chagall, Klee, Braque, Delvaux, Ensor y Magritte, así como una retrospectiva de la obra de Picasso . Peggy Guggenheim fue invitada a exhibir su colección, que luego se albergará permanentemente en Ca' Venier dei Leoni.

1949 vio el comienzo de una atención renovada a los movimientos de vanguardia en el arte contemporáneo europeo (y más tarde en todo el mundo). El expresionismo abstracto se introdujo en la década de 1950, y a la Bienal se le atribuye la importación del arte pop al canon de la historia del arte al otorgar el máximo premio a Robert Rauschenberg en 1964. [13]​ De 1948 a 1972, el arquitecto italiano Carlo Scarpa realizó una serie de intervenciones notables en los espacios expositivos de la Bienal.


En 1954, la isla San Giorgio Maggiore fue sede de los primeros espectáculos de teatro Noh japonés en Europa. En 1956 la selección de películas se realizó siguiendo una selección artística y ya no basada en la designación del país participante. El León de Oro de 1957 fue para Aparajito, de Satyajit Ray, que introdujo el cine indio en Occidente.

1962 incluyó Arte Informale en la Exposición de Arte con Jean Fautrier, Hans Hartung, Emilio Vedova y Pietro Consagra . La Exposición de Arte de 1964 introdujo el arte pop en Europa continental ( The Independent Group se había fundado en Gran Bretaña en 1952). El estadounidense Robert Rauschenberg fue el primer artista estadounidense en ganar el Gran Premio y el más joven hasta la fecha.


Las protestas estudiantiles de 1968 también marcaron una crisis para la Bienal. Las protestas estudiantiles obstaculizaron la apertura de la Bienal. Como resultado, se abrió un período de cambios institucionales que finalizó con un nuevo Estatuto en 1973. En 1969, tras las protestas, se abandonaron los Grandes Premios. Éstas se reanudaron en 1980 para la Mostra del Cinema y en 1986 para la Exposición de Arte. [14]​

En 1972, por primera vez, la Bienal adoptó un tema, llamado "Opera o comportamento" ("Trabajo o comportamiento").


A partir de 1973 el Festival de Música dejó de celebrarse anualmente. Durante el año en que no se celebró la Mostra del Cinema, hubo un ciclo de "Giornate del cinema italiano" (Jornadas del Cine Italiano) promovidas por organismos sectoriales en el campo Santa Margherita, en Venecia. [15]​

1974-1998

En 1973 comenzó la presidencia de cinco años de Carlo Ripa di Meana . La Exposición Internacional de Arte no se celebró (hasta que se reanudó en 1976). En octubre de 1974 y 1975 se llevaron a cabo eventos de teatro y cine bajo el título Libertà per il Cile (Libertad para Chile), una importante protesta cultural contra la dictadura de Augusto Pinochet.

El 15 de noviembre de 1977 se inauguró la llamada Bienal de la Disidencia (en referencia al movimiento disidente en la URSS). Debido a las consiguientes controversias dentro de los partidos de izquierda italianos, el presidente Ripa di Meana dimitió a finales de año. [16]​


En 1978 comenzó la nueva presidencia de Giuseppe Galasso (1978-1983). Se estableció el principio de que cada uno de los sectores artísticos debía tener un director permanente para organizar su actividad.

En 1980 se creó la sección de Arquitectura de la Bienal. El director Paolo Portoghesi abrió por primera vez al público la Corderie dell'Arsenale. En la Mostra del Cinema se recuperaron los premios (entre 1969 y 1979 las ediciones no fueron competitivas). En 1980, Achille Bonito Oliva y Harald Szeemann presentaron "Aperto", una sección de la exposición diseñada para explorar el arte emergente. El historiador del arte italiano Giovanni Carandente dirigió las ediciones de 1988 y 1990. Posteriormente se dejó un intervalo de tres años para garantizar que la edición de 1995 coincidiera con el centenario de la Bienal. [10]​


La edición de 1993 estuvo dirigida por Achille Bonito Oliva. En 1995, Jean Clair fue designado como el primer director de artes visuales no italiano de la Bienal [17]​ mientras que Germano Celant se desempeñó como director en 1997.

Para el Centenario de 1995, la Bienal promovió eventos en todos los sectores de su actividad: el 34º Festival del Teatro, la 46ª exposición de arte, el 46º Festival di Musica, la 52ª Mostra del Cinema. [18]​

1999-presente

  1. ↑ «Activity Archives». Biennial Foundation (en inglés estadounidense). Consultado el 20 de marzo de 2020. 
  2. ↑ «Everything You Need to Know About the 2019 Venice Biennale». AFAR Media (en inglés). April 8, 2019. Consultado el 20 de marzo de 2020. 
  3. ↑ «Cos'è la Biennale d'arte di Venezia? La sua storia e i suoi artisti in 10 punti». Due minuti d'arte (en it-IT). 10 de octubre de 2015. Consultado el 3 de mayo de 2022. 
  4. ↑ «Venues». La Biennale di Venezia (en inglés). 7 de abril de 2017. Consultado el 3 de mayo de 2022. 
  5. ↑ «Biennale Architettura 2021 | Homepage 2021». La Biennale di Venezia (en inglés). 11 de enero de 2019. Consultado el 3 de mayo de 2022. 
  6. ↑ «La Biennale di Venezia». La Biennale di Venezia (en italiano). 20 de febrero de 2017. Consultado el 3 de mayo de 2022. 
  7. ↑ «Organization». La Biennale di Venezia (en inglés). 24 de abril de 2017. Consultado el 3 de mayo de 2022. 
  8. ↑ «La Biennale di Venezia – The origin». Consultado el 29 de septiembre de 2014. 
  9. ↑ «La Biennale di Venezia – From the beginnings until the Second World War». labiennale.org. 2014. Archivado desde el original el 30 de mayo de 2013. Consultado el September 28, 2014.  Parámetro desconocido |url-status= ignorado (ayuda)
  10. ↑ a b «The Venice Biennale: Everything You Could Ever Want to Know». Artnews. 2019. Consultado el March 15, 2020. 
  11. ↑ «122 Years of History». La Biennale di Venezia. 2017. Consultado el January 25, 2018. 
  12. ↑ «La Biennale di Venezia – From the beginnings until the Second World War». Archivado desde el original el 30 de mayo de 2013. Consultado el 29 de septiembre de 2014.  Parámetro desconocido |url-status= ignorado (ayuda)
  13. ↑ Velthuis, Olav (June 3, 2011). «The Venice Effect». The Art Newspaper. Consultado el October 22, 2011. 
  14. ↑ Michele Robecchi, "Lost in Translation: The 34th Venice Biennale", Manifesta Journal, no. 2, Winter 2003/Spring 2004. https://zs.thulb.uni-jena.de/rsc/viewer/jportal_derivate_00233809/Manifesta_journal_2_2003_04_0043.TIF
  15. ↑ «La Biennale di Venezia - From the post-war period to the reforms of 1973». Archivado desde el original el 6 de septiembre de 2014. Consultado el 29 de septiembre de 2014.  Parámetro desconocido |url-status= ignorado (ayuda)
  16. ↑ Fabio Isopo, La Biennale del Dissenso: uno scontro a Sinistra, http://www.unclosed.eu/rubriche/amnesia/amnesia-artisti-memorie-cancellazioni/60-la-biennale-del-dissenso-uno-scontro-a-sinistra.html
  17. ↑ Riding, Alan (June 10, 1995). «Past Upstages Present at Venice Biennale». The New York Times. Consultado el October 22, 2011. 
  18. ↑ «La Biennale di Venezia - From the '70s to the reforms of 1998». Archivado desde el original el 5 de septiembre de 2014. Consultado el 29 de septiembre de 2014.  Parámetro desconocido |url-status= ignorado (ayuda)

Las ediciones 48.ª y 49.ª, en 1999 y 2001, fueron dirigidas por Harald Szeemann . Estas ediciones contaron con una mayor representación de artistas de Asia y Europa del Este y artistas jóvenes y expandieron la muestra a varios espacios recientemente restaurados del Arsenale.

En 1999 se creó un nuevo sector para espectáculos en vivo: DMT (Dance Music Theatre).

La 50.ª edición, de 2003, dirigida por Francesco Bonami, contó con un número récord de siete co-curadores involucrados, entre ellos Hans Ulrich Obrist, Catherine David, Igor Zabel, Hou Hanru y Massimiliano Gioni.

La 51ª edición de la Bienal se inauguró en junio de 2005, comisariada, por primera vez, por dos mujeres, María de Corral y Rosa Martínez . De Corral organizó "La Experiencia del Arte" que incluyó a 41 artistas, desde maestros del pasado hasta figuras más jóvenes. Rosa Martínez se hizo cargo del Arsenal con "Siempre un poquito más lejos". Basándose en "el mito del viajero romántico", en su exposición participaron 49 artistas, desde los elegantes hasta los profanos.

En 2007, Robert Storr se convirtió en el primer director estadounidense en comisariar la Bienal (la 52ª), con una muestra titulada Think with the Senses – Feel with the Mind. Arte en tiempo presente .

El curador sueco Daniel Birnbaum fue el director artístico de la edición de 2009 titulada "Fare Mondi // Making Worlds".

La edición de 2011 fue comisariada por el curador suizo Bice Curiger y se tituló "ILLUMInazioni – ILLUMInations".

La Bienal de 2013 fue comisariada por el italiano Massimiliano Gioni. Su título y tema, Il Palazzo Enciclopedico/El Palacio Enciclopédico, fue adoptado de un modelo arquitectónico del artista italoamericano autodidacta Marino Auriti . La obra de Auriti, El Palacio Enciclopédico del Mundo, fue prestada por el Museo de Arte Popular Americano y exhibida en la primera sala del Arsenale durante la bienal. Para Gioni, la obra de Auriti, "destinada a albergar todos los conocimientos mundanos, reuniendo los mayores descubrimientos de la raza humana, desde la rueda hasta el satélite", proporcionaba una figura análoga al "modelo mismo de la bienal... basado en el deseo imposible concentrar los infinitos mundos del arte contemporáneo en un solo lugar: una tarea que ahora parece tan vertiginosamente absurda como el sueño de Auriti." [1]​


El curador Okwui Enwezor fue el responsable de la edición de 2015. [2]​ Fue el primer curador de la bienal nacido en África. Como catalizador para imaginar diferentes formas de imaginar múltiples deseos y futuros, Enwezor encargó proyectos y programas especiales a lo largo de la Bienal en Giardini. Esto incluyó una Cumbre de Tiempo Creativo, la SUPERCOMUNIDAD ' la revista e-flux, la Coalición Laboral del Golfo, el Proyecto Transafricano de Fronteras Invisibles y Abounaddara.

La Bienal de 2017, titulada Viva Arte Viva, fue dirigida por la curadora francesa Christine Macel, quien la calificó como una "exposición inspirada en el humanismo". [3]​ El artista alemán Franz Erhard Walther ganó el León de Oro al mejor artista del pabellón central, mientras que Carolee Schneemann recibió el León de Oro póstumo a su trayectoria. [4]​

La Bienal de 2019, titulada May You Live In Interesting Times, fue dirigida por el curador estadounidense Ralph Rugoff . [5]​

La edición de 2022, curada por la curadora italiana Cecilia Alemani, se tituló "La leche de los sueños" en honor a un libro de la pintora surrealista mexicana nacida en Gran Bretaña Leonora Carrington. [6]​

La Bienal cuenta hasta la fecha con una asistencia de más de 500.000 visitantes. [7]​ [8]​


En febrero de 2024, miles de artistas y trabajadores culturales, entre ellos Jesse Darling, Joanna Piotrowska, Nan Goldin, Michael Rakowitz y Leila Sansour, [9]​ firmaron una petición pidiendo que Israel fuera excluido de la Bienal de Venecia debido a la campaña militar de Israel en el Franja de Gaza . [10]​ La Bienal rechazó la petición, diciendo que "no tomaría en consideración ninguna petición o llamado a excluir" a los países reconocidos por Italia. [11]​ El Ministro de Cultura italiano, Gennaro Sangiuliano, afirmó que: "Israel no sólo tiene el derecho de expresar su arte, sino que tiene el deber de dar testimonio a su pueblo precisamente en un momento como éste, en el que ha sido atacado sin piedad por terroristas despiadados . El Arte de Venecia La Bienal siempre será un espacio de libertad, encuentro y diálogo y no un espacio de censura e intolerancia." [11]​

El 13 de febrero de 2024, la Oficina de Prensa de la Santa Sede anunció que el Papa Francisco asistiría a la Bienal de Venecia. Visitó el Pabellón de la Santa Sede en la prisión de Giudecca el domingo 28 de abril de 2024 [12]​ Esta fue la primera vez que un Papa visitó la exposición internacional. [13]​

Papel en el mercado del arte

Cuando se fundó la Bienal de Venecia en 1895, uno de sus principales objetivos era establecer un nuevo mercado para el arte contemporáneo. Entre 1942 y 1968, una oficina de ventas ayudó a los artistas a encontrar clientes y vender sus obras, [14]​ servicio por el que cobraba una comisión del 10%. Las ventas siguieron siendo una parte intrínseca de la bienal hasta 1968, cuando se promulgó una prohibición de ventas. Una razón práctica importante por la que el enfoque en productos no básicos no ha logrado desacoplar a Venecia del mercado es que la propia bienal carece de fondos para producir, enviar e instalar estas obras a gran escala. Por lo tanto, la participación financiera de los distribuidores se considera indispensable; [15]​ ya que regularmente aportan financiación para la producción de proyectos ambiciosos. [16]​ Además, cada dos años la Bienal de Venecia coincide con la cercana Art Basel, la principal feria comercial de arte moderno y contemporáneo del mundo. Muchas galerías con artistas expuestos en Venecia suelen traer obras de los mismos artistas a Basilea.

Pabellón Central y Arsenale

La Bienal formal tiene su sede en un parque, el Giardini . El Giardini incluye una gran sala de exposiciones que alberga una exposición temática curada por el director de la Bienal.

Iniciado en 1980, el Aperto comenzó como un evento paralelo para artistas más jóvenes y de origen nacional no representados por los pabellones nacionales permanentes. Suele celebrarse en el Arsenale y se ha convertido en parte del programa formal de la bienal. En 1995 no hubo Aperto por lo que varios países participantes contrataron espacios para exhibir exposiciones de artistas emergentes. A partir de 1999, tanto la exposición internacional como el Aperto se celebraron como una sola exposición, tanto en el Pabellón Central como en el Arsenale. También en 1999, una renovación de un millón de dólares transformó el área del Arsenale en un grupo de astilleros, cobertizos y almacenes renovados, más que duplicando el espacio de exhibición del Arsenale de años anteriores. [17]​

Se celebró una edición especial de la 54ª Bienal en el Padiglione Italia de Torino Esposizioni – Sala Nervi (diciembre de 2011 – febrero de 2012) con motivo del 150º Aniversario de la Unificación Italiana. El evento fue dirigido por Vittorio Sgarbi . [18]​

Pabellones nacionales

  1. ↑ Massiliano Gioni, Introductory Statement, Il Palazzo Enciclopedico/The Encyclopedic Palace: Short Guide. Venice: Marsilio, 2013: pp. 18 and 21.
  2. ↑ Javier Pes (December 4, 2013), Okwui Enwezor named director of the 2015 Venice Biennale The Art Newspaper.
  3. ↑ «57th Venice Biennale 2017». universes.art (en inglés). Consultado el 11 de enero de 2021. 
  4. ↑ Freeman, Nate (13 de abril de 2017). «Catalogue for Mark Bradford's Venice Biennale Show Will Include Essays by Zadie Smith, Anita Hill». ARTnews.com (en inglés estadounidense). Consultado el 11 de enero de 2021. 
  5. ↑ Harris, Gareth (15 de diciembre de 2017). «Ralph Rugoff named artistic director of the 2019 Venice Biennale». The Art Newspaper - International art news and events. Consultado el 25 de abril de 2022. 
  6. ↑ Cumming, Laura (24 de abril de 2022). «59th Venice Biennale review – the women's biennale». the Guardian (en inglés). Consultado el 25 de abril de 2022. 
  7. ↑ «The British Council and the Venice Biennale». UK at the Venice Biennale. British Council. 2013. Consultado el October 22, 2011. 
  8. ↑ «La Biennale di Venezia – Recent years». Archivado desde el original el 6 de octubre de 2014. Consultado el 29 de septiembre de 2014.  Parámetro desconocido |url-status= ignorado (ayuda)
  9. ↑ «Israel will not be excluded from Venice Biennale, says Italian culture minister». The Art Newspaper. 28 February 2024. 
  10. ↑ «Artists call for Israel to be excluded from Venice Biennale». Al Jazeera. 26 February 2024. 
  11. ↑ a b Alex Marshall, Venice Biennale Says It Will Disregard Petition to Ban Israel, New York Times (February 28, 2024).
  12. ↑ Brunelli, Roberto (22 de abril de 2024). «Al via la 60ª edizione della Biennale di Venezia 2024… aspettando Papa Francesco» (en it-IT). Consultado el 24 de abril de 2024. 
  13. ↑ Harris, Gareth (29 April 2024). «Pope drops in on the Venice Biennale and visits the Vatican pavilion». www.theartnewspaper.com. Archivado desde el original el 8 de mayo de 2024. «Pope Francis visited the Holy See pavilion at the 60th Venice Biennale on 28 April, marking the first time the supreme pontiff has attended the international exhibition.»  Parámetro desconocido |url-status= ignorado (ayuda)
  14. ↑ Adam, Georgina (June 6, 2009). «Trading places». Financial Times. Archivado desde el original el December 10, 2022. Consultado el October 22, 2011. 
  15. ↑ Velthuis, Olav (June 3, 2011). «The Venice Effect». The Art Newspaper. Consultado el October 22, 2011. 
  16. ↑ Kate Brown and Javier Pes (March 21, 2019), Biennials Are Proliferating Worldwide. There’s Just One Problem: Nobody Wants to Pay For Them artnet.
  17. ↑ Carol Vogel (June 14, 1999), At the Venice Biennale, Art Is Turning Into an Interactive Sport New York Times.
  18. ↑ «54° Edizione della Biennale di Venezia – Sala Nervi di Torino Esposizioni». Beniculturali.it. 16 de diciembre de 2011. Archivado desde el original el January 20, 2014. Consultado el 22 de enero de 2014.  Parámetro desconocido |url-status= ignorado (ayuda)
Pabellón nacional de Austria.

El Giardini alberga 30 pabellones nacionales permanentes. [1]​ Además del Pabellón Central, construido en 1894 y posteriormente reestructurado y ampliado varias veces, los Giardini están ocupados por otros 29 pabellones construidos en diferentes épocas por los distintos países participantes en la Bienal. La primera nación en construir un pabellón fue Bélgica en 1907, seguida de Alemania, Gran Bretaña y Hungría en 1909. [1]​ Los pabellones son propiedad de cada país y están gestionados por sus ministerios de cultura. [2]​

Los países que no poseen un pabellón en los Giardini se exhiben en otros lugares de Venecia. El número de países representados sigue creciendo. En 2005, China estuvo presente por primera vez, seguida por el Pabellón Africano y México (2007), los Emiratos Árabes Unidos (2009) y la India (2011). [3]​

La asignación de los pabellones permanentes estuvo dictada en gran medida por la política internacional de los años 30 y la Guerra Fría . No existe un formato único para la forma en que cada país gestiona su pabellón; los países establecidos y emergentes representados en la bienal mantienen y financian sus pabellones de diferentes maneras. [2]​ Si bien los pabellones suelen estar financiados por el gobierno, el dinero privado desempeña un papel cada vez más importante; En 2015, los pabellones de Irak, Ucrania y Siria recibieron financiación totalmente privada. [4]​ El pabellón de Gran Bretaña siempre está gestionado por el British Council [5]​ mientras que Estados Unidos asigna la responsabilidad a una galería pública elegida por el Departamento de Estado que, desde 1985, es la Colección Peggy Guggenheim. Los países del Arsenal que solicitan un espacio de exposición temporal pagan un alquiler por metro cuadrado. [2]​

Pabellón nacional de Suecia .

En 2011, los países fueron Albania, Andorra, Argentina, Australia, Austria, Bangladesh, Bielorrusia, Bélgica, Brasil, Bulgaria, Canadá, Chile, China, Congo, Costa Rica, Croacia, Cuba, Chipre, Chequia y Eslovaquia, Dinamarca, Egipto ., Estonia, Finlandia, Francia, Georgia, Alemania, Grecia, Haití, Hungría, Islandia, India, Irán, Irak, Irlanda, Israel, Italia, Japón, Corea, Letonia, Lituania, Luxemburgo, Macedonia, México, Moldavia, Montenegro, Países Bajos, Nueva Zelanda, Noruega, Polonia, Portugal, Rumania, Rusia, San Marino, Arabia Saudita, Serbia, Singapur, Eslovenia, Sudáfrica, España, Suecia, Suiza, República Árabe Siria, Taiwán, Tailandia, Turquía, Ucrania, Emiratos Árabes Unidos, Reino Unido, Estados Unidos de América, Uruguay, Venezuela, Gales y Zimbabwe . Además de este, hay dos pabellones colectivos: el Pabellón de Asia Central y el Istituto Italo-Latino Americano. En 2013, once nuevos países participantes desarrollaron pabellones nacionales para la Bienal: Angola, Bosnia y Herzegovina, las Bahamas, Bahréin, Costa de Marfil, Kosovo, Kuwait, las Maldivas, Paraguay, Tuvalu y la Santa Sede . En 2015, cinco nuevos países participantes desarrollaron pabellones para la Bienal: Granada, [6]​ República de Mozambique, República de Seychelles, Mauricio y Mongolia . En 2017, tres países participaron por primera vez en la Bienal de Arte: Antigua y Barbuda, Kiribati y Nigeria . [7]​ En 2019, cuatro países participaron por primera vez en la Bienal de Arte: Ghana, Madagascar, Malasia y Pakistán . [8]​

Además de los pabellones nacionales, cada año surgen innumerables "pabellones no oficiales" [9]​. En 2009 existían pabellones como el Pabellón de Gabón y un pabellón Peckham . En 2017, el Pabellón de la Diáspora reunió a 19 artistas de entornos multinacionales complejos para desafiar la prevalencia del Estado nación en la Bienal. [10]​

El Pabellón de Internet (en italiano: Padiglione Internet) fue fundada en 2009 como una plataforma para activistas y artistas que trabajan en nuevos medios. [11]​ [12]​ [13]​ Las ediciones posteriores se realizaron desde [14]​ 2013, [14]​ en conjunto con la bienal. [15]​

Premios

La Bienal de Venecia ha premiado a los artistas participantes en la Exposición desde su primera edición en 1895. Los Grandes Premios se establecieron en 1938 y estuvieron vigentes hasta 1968, cuando fueron abolidos debido al movimiento de protesta. Los premios se retomaron en 1986. [1]​ La selección la realiza el Patronato de la Biennale di Venezia, a propuesta del comisario de la Exposición Internacional.

También por recomendación del curador, la Bienal nombra a los cinco miembros de su jurado internacional, que se encarga de otorgar premios a los pabellones nacionales. [16]​ El jurado internacional otorga el León de Oro a la mejor participación nacional, el León de Oro al mejor participante en la exposición internacional y el León de Plata a un "joven participante prometedor" en la exposición. También podrá designar una mención especial a los participantes nacionales, y un máximo de dos menciones especiales a los artistas de la exposición internacional. [17]​

Eventos colaterales

Junto con la principal exposición internacional y los pabellones nacionales, muchas galerías, museos, fundaciones y organizaciones sin fines de lucro locales e internacionales organizan exposiciones independientes en toda la ciudad de Venecia. El curador de la exposición internacional elige varias de estas exposiciones para incluirlas como eventos colaterales en el programa de la Bienal. Si bien estas exposiciones no están organizadas por la Bienal, la Bienal promueve las exposiciones elegidas como eventos colaterales como un componente adicional del evento. [18]​ [19]​

Gestión

Las oficinas de la Bienal se encuentran en Ca' Giustinian en el sestiere San Marco.

El 26 de julio de 1973, el Parlamento italiano aprobó el nuevo estatuto de la Organización para la Bienal. Se creó una junta "democrática". Estaba integrado por 19 miembros, compuestos por representantes del Gobierno, las organizaciones locales más importantes, los principales sindicatos y un representante del personal. La Junta debía elegir al Presidente y nombrar a los Directores Sectoriales, uno para Artes Visuales, otro para Cine, otro para Música y otro para Teatro.

En 1998, la Bienal se transformó en personalidad jurídica de derecho privado y pasó a llamarse "Società di Cultura La Biennale di Venezia". La estructura de la empresa – Consejo de Administración, Comité Científico, Consejo de Auditores y asamblea de patrocinadores privados – tiene una duración de cuatro años. Las áreas de actividad pasaron a ser seis (Arquitectura, Artes visuales, Cine, Teatro, Música, Danza), en colaboración con la ASAC (Archivo Histórico). El Presidente es designado por el Ministro de Asuntos Culturales. La junta directiva está formada por el presidente, el alcalde de Venecia y tres miembros designados por el gobierno regional del Véneto y patrocinadores privados. A los demás se añadió la danza.

El 15 de enero de 2004, la Bienal se transformó en fundación.

presidentes

Paolo Baratta ha sido el presidente de la Bienal de Venecia con más años de servicio, en el cargo durante más de 15 años (1998-2001; 2008-2020).
  • 1973–1978 – Carlo Ripa di Meana
  • 1978–1983 – Giuseppe Galasso
  • 1983–1993 – Paolo Portoghesi
  • 1993–1996 – Gian Luigi Rondi
  • 1997 – Lino Micciché
  • 1998–2001 – Paolo Baratta
  • 2001–2003 – Franco Bernabé
  • 2004–2007 – Davide Croff
  • 2008–2020 – Paolo Baratta
  • 2020–2024 – Roberto Cicutto
  • desde 2024 – Pietrangelo Buttafuoco

Presupuesto

Para la edición de 2013, el presupuesto de la exposición principal fue de unos 2,3 millones de dólares; Además, se recaudaron más de 2 millones de dólares, en su mayoría de particulares, fundaciones y filántropos. [20]​ El presupuesto de la exposición internacional fue de 13 millones de euros (unos 14,2 millones de dólares) en 2013 [21]​ y casi 19 millones de dólares en 2022. [22]​

Ver también

Notas

Otras lecturas

  • Sophie Bowness y Clive Phillpot (ed), Gran Bretaña en la Bienal de Venecia 1895 – 1996, The British Council, 1995
  • Martín, Enzo Di. La Historia de la Bienal de Venecia, Venecia, Papiro Arte, 2007.
  • Sara Thorton. Siete días en el mundo del arte . Nueva York: WW Norton, 2008.
  • 52a Bienal de Venecia y Documenta 12 en Kassel vol.20 julio de 2007 n.paradoxa: revista internacional de arte feminista págs. 88–92
  • Vittorio Sgarbi, Lo Stato dell'Arte: 54 Exposizione internazionale d'Arte della Biennale di Venezia. Iniciativa especial para el 150° Aniversario de la Unidad de Italia, Moncalieri (Torino), Istituto Nazionale di Cultura, 2012

Enlaces externos

  1. ↑ a b c «The Venice Biennale: Everything You Could Ever Want to Know». Artnews. 2019. Consultado el March 15, 2020. 
  2. ↑ a b c Gareth Harris (May 15, 2013), Down but not out, European countries invest in Venice Biennale pavilions The Art Newspaper.
  3. ↑ Vogel, Carol (June 7, 2009). «A More Serene Biennale». The New York Times. Consultado el October 22, 2011. 
  4. ↑ Farah Nayeri (May 10, 2015), Venice Biennale Pavilions for Iraq, Ukraine and Syria Reflect Strife at Home New York Times.
  5. ↑ «Home». venicebiennale.britishcouncil.org. 
  6. ↑ «Home». grenadavenice.org. 
  7. ↑ Bianchini, Riccardo. «Venice Art Biennale 2017 - info, program, exhibitions, and events». Inexhibit. Consultado el 4 de mayo de 2017. 
  8. ↑ «58th International Art Exhibition May You Live In Interesting Times». Venice Biennale. March 4, 2019. 
  9. ↑ Horan, Tom (June 8, 2009). «Venice Biennale: finding out about the now». The Telegraph (London). Archivado desde el original el January 12, 2022. Consultado el October 22, 2011. 
  10. ↑ Jayawardane, M Neelika (20 de mayo de 2017). «Black presences at the Venice Biennale». Al Jeezera. Consultado el 3 July 2020. 
  11. ↑ Simonson, Lily (6 de julio de 2009). «Biennale Breaks New Ground: Inaugurating the Internet Pavilion». Art21 Magazine (en inglés). Consultado el 29 de agosto de 2020. 
  12. ↑ «The Internet Pavilion». Random Magazine (en inglés estadounidense). 1 de junio de 2009. Consultado el 29 de agosto de 2020. 
  13. ↑ Jan, Åman (19 de agosto de 2009). «In At The Deep End. Curator Jan Aman speaks to Dazed about The Pirate Bay about invading the Venice Biennale. Known as the world's biggest internet pillagers, they continued to plunder as they took control of the visual art platform, Padiglione Internet.». Dazed & Confused (177). pp. 112-115. Consultado el 29 de agosto de 2020. 
  14. ↑ a b Estremo, Vincenzo (21 de mayo de 2013). «Third Internet Pavilion: An interview with curators Francesco Urbano Ragazzi». Droste Effect Mag (en inglés). Consultado el 29 de agosto de 2020. 
  15. ↑ «Internet Pavilion for the Venice Biennial». www.padiglioneinternet.com. Consultado el 29 de agosto de 2020. 
  16. ↑ Andrew Russeth (April 23, 2015), Venice Biennale Awards Golden Lions to El Anatsui, Susanne Ghez, Names Jury ARTnews.
  17. ↑ Claire Selvin (April 11, 2019), [Venice Biennale Appoints International Jury for 2019 Awards] ARTnews.
  18. ↑ Russeth, Andrew (16 April 2024). «What Is the Venice Biennale? Everything You Need to Know». ARTnews. Archivado desde el original el 27 April 2024. Consultado el 9 June 2024. 
  19. ↑ di Mino, Antonio (3 de mayo de 2024). «The Biennale Beyond the Biennale. What to See in Venice». Elle Decor. Elle. Archivado desde el original el 9 June 2024. Consultado el 9 June 2024.  Parámetro desconocido |url-status= ignorado (ayuda)
  20. ↑ Carol Vogel (May 23, 2013), New Guide in Venice New York Times.
  21. ↑ Rachel Donadio (May 7, 2017), A Venice Biennale About Art, With the Politics Muted New York Times.
  22. ↑ Zachary Small (24 October 2023), To Star at the Venice Biennale, Artists Need Patrons’ Deep Pockets New York Times.
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