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Diferencia entre revisiones de «Jackson Pollock»

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''Paul Jackson Pollock''' ([[28 de enero]] de [[1912]], [[Cody (Wyoming)|Cody]], [[Wyoming]], [[Estados Unidos]] - [[11 de agosto]] de [[1956]], [[Springs (Nueva York)|Springs]], Nueva York, Estad'os Unidos) fue un influyente [[artista]] [[Estados Unidos|estadounidense]] y un referente en el movimiento del [[expresionismo abstracto]]. Considerado uno de los pintores más importantes de los Estados Unidos en el [[siglo XX]].


{{Ficha de persona
'''Paul Jackson Pollock''' ([[28 de enero]] de [[1912]], [[Cody (Wyoming)|Cody]], [[Wyoming]], [[Estados Unidos]] - [[11 de agosto]] de [[1956]], [[Springs (Nueva York)|Springs]], Nueva York, Estados Unidos) fue un influyente [[artista]] [[Estados Unidos|estadounidense]] y un referente en el movimiento del [[expresionismo abstracto]]. Considerado uno de los pintores más importantes de los Estados Unidos en el [[siglo XX]].
|nombre = Jackson Pollock
|nombre completo = Paul Jackson Pollock
|imagen =
|tamaño =
|descripción =
|lugar de nacimiento = {{Bandera|USA}} [[Cody (Wyoming)]], [[Estados Unidos]]
|fecha de fallecimiento = [[11 de agosto]] de [[1956]] ({{Edad|28|1|1912|11|8|1912}})
|lugar de fallecimiento =
|nacionalidad = Estadounidense
|ocupación = pintor
|especialidad = pintura
|técnica = "Goteo" y composiciones "por todos lados"
|cónyuge =[[Lee Krasner]]
|estudios = [[Art Students League of New York]]
|inspiraciones = [[Pablo Picasso]], [[Joan Miró]]
|familiares =
|firma =
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}}
'''Paul Jackson Pollock''' (28 de enero 1912- 11 de agosto 1956), mejor conocido como '''Jackson Pollock''', fue un influyente pintor amerciano y una importante figura en el movimiento de [[Expresionismo abstracto]]. Era reconocido por su estilo único de salpicar pintura.


Durante su vida, Pollock tuvo fama y notoriedad y es uno de los artistas principales de su generación. Se le conocía como una persona aislada y con una personalidad volatil, además de lidiar con el alcoholismo casi toda su vida. En 1954, se casó con la asrista americana [[Lee Krasner]], quien se convirtió en una influencia importante en su carrera y legado.<ref>{{cite book|last1=Naifeh|first1=Steven W.|last2=Smith|first2=Gregory White|title=Jackson Pollock: an American saga|url=http://books.google.com/books?id=DYZQAAAAMAAJ|accessdate=4 May 2013|date=24 December 1989|publisher=C.N. Potter|isbn=978-0-517-56084-6}}</ref>
== Biografía ==


Pollock murió a la edad de 44 debido a un accidente automovilístico donde él iba manejando en estado de ebriedad. En diciembre de 1956, meses después de su muerte, Pollock fue conmemorado con una retrospectiva en el [[Museo de Arte Moderno de Nueva York]]. En 1967 se montó una exhibición más comprensiva y larga de sus trabajos en el mismo lugar. En 1998 y 1999, su trabajo fue laureado con una retrospectiva a gran escala en el MoMA de Nueva York y en el [[Tate Modern]] de Londres.<ref>{{cite book|last=Varnedoe|first=Kirk|last2=Karmel|first2=Pepe|title=Jackson Pollock: Essays, Chronology, and Bibliography|series=Exhibition catalog|location=New York|publisher=[[The Museum of Modern Art]]|pages=315–329|year=1998|isbn=0-87070-069-3}}</ref><ref>Horsley, Carter B., ''Mud Pies, Jackson Pollock, Museum of Modern Art, November 1, 1998 to February 2, 1999, The Tate Gallery, London, March 11 to June 6, 1999'' [http://www.thecityreview.com/pollock.html "While it is de rigueur to concentrate on the [[Signature artwork|signature works]] that define an artist’s "style," it is very important to understand its evolution..."]</ref>
Después de vivir su infancia y adolescencia en Cody, se mudó en 1929 a [[Nueva York]], donde estudió en la Art Students League con el pintor [[Thomas Hart Benton]].
[[Archivo:Pollock-house.jpg|thumb|left|Casa de Pollock.]]
Su trabajo, al ser ampliamente reseñado por el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MOMA), empezó a ser relacionado con el [[surrealismo]]. Los críticos del momento, tuvieron que empezar a relacionar su obra de una u otra manera con el «automatismo», en una escritura automática que pretende reflejar los fenómenos psíquicos que tienen lugar en el interior del artista. Entre [[1935]] y [[1943]] trabajó para la WPA y pintó bajo la influencia de Picasso, el surrealismo y el [[Psicología analítica|psicoanálisis jungiano]] que usó como terapia contra su [[alcoholismo]]. En [[1936]] tuvo ocasión de trabajar en el taller experimental del [[mural]]ista [[David Alfaro Siqueiros]], usando pintura con bomba de aire y con [[aerógrafo]], así como pigmentos sintéticos industriales. Desde [[1938]] hasta [[1942]] trabajó para el [[Federal Art Project]] (Proyecto de Arte Federal). Pero en el caso de Pollock, hubo otras fuentes de inspiración añadidas. Así, la cultura de los [[Amerindio|indios de Norteamérica]], con sus formas [[Simbolismo|simbólicas]] y sus pinturas de arena. Esto le llevó también a probar otros materiales, como el [[barniz]], el [[aluminio]] o los [[esmalte]]s sintéticos entre otros.


En el 2000, Jackson Pollock fue sujeto del filme ganador de un Premio de la Academia, [[''Pollock'']], dirigido y estelarizado por [[Ed Harris]].
El pintor se casó con la pintora [[Lee Krasner]] en 1945, la cual le brindó todo su apoyo siempre, a pesar de las adversidades, y de los múltiples vicios de Pollock.


==Primeros años==
De su corta vida, se dice que los únicos años destacables fueron aquellos en que logró controlar su [[alcoholismo]], es decir, el período [[1949]]-[[1950]]. [[Peggy Guggenheim]] fue su mecenas, quien le entregaba una mensualidad.
Pollock nació en [[Cody (Wyoming)]] en 1912,<ref name=iha>{{cite book|last=Piper|first=David|title=The illustrated history of art|year=2000|publisher=Chancellor Press|location=London|isbn=0-7537-0179-0|pages=460–461}}</ref> tcomo el más pequeño de cinco hijos. Sus padres, Stella May (née McClure) y LeRoy Pollock, nacieron y crecieron en [[Tingley (Iowa)]] y se educaron el la Preparatoria Tingley. La madre de Pollock esta inhumada en el Cementerio Tingley en el [[Condado de Ringgold]]. Su padre nació con el apellido McCoy pero tomó el apellido de sus padres adoptivos, los cuales eran sus vecinos y lo adoptaron después de que murieran sus padres bilógicos. Stella y LeRoy eran presbiterianos y de ascendencia irlandeza y escoceza-irlandeza respectivamente.<ref>{{cite book|last=Friedman|first=B.H.|title=Jackson Pollock : energy made visible|year=1995|publisher=Da Capo Press|location=New York|isbn=0-306-80664-9|edition=1|page=4}}</ref> LeRoy Pollock era un granjero y posteriormente se convirtió en agrimensor para el gobierno, mudándose conforme el trabajo lo requería.<ref name=iha/> Jackson grew up in [[Arizona]] and [[Chico, California]].


Mientras vivió en [[Echo Park]], en Los Ángeles, se inscribió en la Preparatoria de Artes Manuales de Los Ángeles,<ref name=OLLlocalhistory>{{cite web|title=Our Lady of Loretto Elementary School: Local History Timeline|url=http://www.ollalumni.com/local-history.php|accessdate=2011-06-24}}</ref> de la cual fue expulsado. Pollock ya había sido expulsado de otra preparatoria en 1928. Durante los primeros años de su vida, Pollock exploró la cutlura de los [[Pueblos nativos de los Estados Unidos]] mientras acompañaba a su padre en sus viajes.<ref name=iha/><ref>{{cite book|first=Robert|last=Sickels|title=The 1940s|page=223|publisher=Greenwood Publishing Group|year=2004|isbn=0-313-31299-0}}</ref>
Durante la década de los [[años 1950]] Pollock recibió apoyo de la [[CIA]] por medio del ''[[:m:w:en:Congress_for_Cultural_Freedom|Congress for Cultural Freedom]]'' (CCF, Congreso para la Libertad Cultural).{{cita requerida}}


En 1930, siguiendo los pasos de su hermano mayor [[Charles Pollock]], él se mudó a Nueva York, donde estudió bajo la tutela del pintor [[Thomas Hart Benton]] en el [[Art Students League of New York]]. Las pláticas de la América rural de Benton tuvieron poca influencia en Pollock, sin embargo su uso rítmico de la pintura y feroz independencia marcaron al artista.<ref name=iha/> From 1938 to 1942, during the [[Great Depression]], Pollock worked for the [[Works Progress Administration|WPA]] [[Federal Art Project]].<ref>{{cite web |url=http://www.beatmuseum.org/pollock/jacksonpollock.html |title=Jackson Pollock |accessdate=2007-09-28 |publisher=The American Museum of Beat Art}}</ref>
La carrera de Pollock se vio súbitamente interrumpida cuando falleció en un accidente de coche en [[1956]].


Tratando de lidiar con su problema de alcoholismo, de 1938 hasta 1941, Pollock se sometió a [[Psicología analítica| psicoterapia junguiana]] con el Dr. Joseph Henderson y posteriormente con la Dra. Violet Staub de Laszlo en 1941-1942. Henderson lo engancho a través de su arte, alentándolo a hacer dibujos. Los conceptos y arquetipos junguianos estaban expresados en sus pinturas.<ref>{{cite web|url=http://serdar-hizli-art.com/abstract_art/jackson_pollock_psychoanalytic_drawings.htm|title=Abstract Expressionism, Jackson Pollock's "Psychoanalytic Drawings" Paintings}}</ref><ref>{{cite book |last=Stockstad |first=Marilyn |title= Art History |year= 2005 |publisher=Pearson Education, Inc. |location=Upper Saddle River, New Jersey |isbn=0-13-145527-3}}</ref> Recientemente los historiadores, han creado hipótesis que indican que Pollock pudo haber padecido de un desorden bipolar.<ref>{{cite pmid|11433879}}</ref>
== La técnica ==
[[Archivo:David Alfaro Siqueiros (El Coronelazo).jpg|thumb|left|150px|El muralista mexicano [[David Alfaro Siqueiros]] (1896–1974)]]
Jackson Pollock se caracteriza en su dimensión artística, entre otras cosas, por ser uno de los renovadores del concepto de la plasmación gráfica a través de una serie de técnicas de tratamiento de la pintura no experimentadas hasta entonces, y la teorización fundamentada y racional que conlleva la explicación del desarrollo de la [[Pintura abstracta|abstracción]] en la realización de sus trabajos. Toda esta dimensión creada por Pollock fue la precursora del nacimiento del [[Expresionismo Abstracto]] como rama artística de gran peso entre la década de los 40 y 60. En esa época también conoce el celebre pintor mexicano [[David Alfaro Siqueiros]] de quien aprende mucho por sus nuevas técnicas para pintar y después de esa época siendo una de las vanguardias contemporáneas con uno de los grandes trasfondos teóricos existente en este tiempo. La creación de este estilo se daba porque la acción de pintar se producía de una forma subconsciente en sí mismo, trabajando de una forma autómata, que será lo que se denominará automatismo. Buscaba la representación dramática e irrefrenable del subconsciente. Todo esto estaba condicionado por la búsqueda de levantar emociones sobre el público expectantes, por lo que ante los nuevos acontecimientos sociales producidos en el siglo XX que no podrían ser representados a modo tradicional, realista; ya que conducía una serie de sentimientos tan radicales y desconocidos. Para ello debían surgir nuevas técnicas y maneras de tratar la pintura y el concepto artístico. Esto es lo que finalmente se dará a conocer como “Action painting”.
[[Archivo:Pollock-barn.jpg|thumb|Estudio de Pollock.]]
Como puntos a tener en cuenta de su trayectoria artística desde la visión plástica y física de la realización de la obra es la creación novedosa del término mencionado antes llamado “[[Action painting]]” , que consistía en posicionar el lienzo (siempre de grandes dimensiones) a ras del suelo y utilizar los pinceles de forma rígida, contundente y con movimientos rápidos, bruscos y autómatas. Busca el desplazamiento del propio artista alrededor del lienzo para sincronizar ese movimiento. Esto es la clave que representa el carácter marcado de su obra, que está impregnada de movilidad y un caos con un cierto orden en sí mismo. De esta gran concepción de la pintura se desata otra de las técnicas creadas por este gran genio; el “[[dripping]]”. Esto consiste en la utilización de la pintura con toda su propia vitalidad y dinamismo puro, usaba los botes de pintura con una perforación en su parte inferior para que la pintura se aplicara sobre el lienzo goteando, con movimientos bruscos y de dirección cambiante. También se lanzaba la pintura contra el lienzo y el uso de aerosoles. Solía ser siempre pintura acrílica con la que trabajaría sus obras. Otro de los grandes términos que marcaran su trabajo artístico es el “[[all-over]]” que consiste en no dejar espacio alguno sin cubrir, buscando crear una atmósfera completa y sin limitaciones de marcos. A causa de esta forma de pintar, Pollock fue apodado «Jack the Dripper» , [[juego de palabras]] con «Jack the Ripper» o «[[Jack el Destripador]]», y «Dripper» o «goteador» y que podría traducirse como «Jack el Goteador». Pollock comenzó a usar esta técnica en el año [[1947]], año en el que precisamente participó en la última exposición en la galería [[Art of this Century]].


==Periodo de Primaveras y su Técnica==
Como punto final para poder comprender la dimensión psicológica del autor ante la creación de la obra y la explicación de los términos anteriores, el siguiente testimonio del propio Pollock consigue aclararnos esta dimensión:
[[File:No. 5, 1948.jpg|thumb|right|upright|''[[No. 5, 1948]]'']]
Pollock firmó un contrato con [[Peggy Guggenheim]] en julio de 1943. Él recibió una comisión para crear ''Mural'' (1943), que mide 8 pies de altura y 20 pies de longitud,<ref name="articles.latimes.com">{{cite news|first=Jori|last=Finkel|date=June 26, 2012|url=http://articles.latimes.com/2012/jun/26/entertainment/la-et-pollock-getty-20120626|title=Pollock painting to get the Getty touch|newspaper=Los Angeles Times}}</ref> para la entrada de su nueva casa. Como sugerencia de su amigo y consejero [[Marcel Duchamp]], Pollock pintó esta obra en un canvas en lugar de la pared para que fuera portátil. Después de ver el mural, el crítico de arte [[Clement Greenberg]] escribió: "Le eche un vistazo y pensé, "esto sí es arte extraordinario" y supe que Jackson era el pintor más grande que este país ha producido".<ref>[http://uima.uiowa.edu/mural/ Jackson Pollock, ''Mural'' (1943)] [[University of Iowa Museum of Art]], Iowa City.</ref>


===Matrimonio y Familia===
{{cita|''Mi pintura no procede del caballete. Por lo general, apenas tenso la tela antes de empezar, y, en su lugar, prefiero colocarla directamente en la pared o encima del suelo. Necesito la resistencia de una superficie dura. En el suelo es donde me siento más cómodo, más cercano a la pintura, y con mayor capacidad para participar en ella, ya que puedo caminar alrededor de la tela, trabajar desde cualquiera de sus cuatro lados e introducirme literalmente dentro del cuadro. Se trata de un método similar al de los pintores de arena de los pueblos indios del oeste. Por eso, intento mantenerme al margen de los instrumentos tradicionales, como el caballete, la paleta y los pinceles. Prefiero los palos, las espátulas y la pintura fluida que gotea y se escurre, e incluso un empaste espeso a base de arena, vidrio molido u otros materiales inusuales adicionados. Cuando estoy en la pintura no me doy cuenta de lo que estoy haciendo. Sólo después de una especie de período «de acostumbramiento» ver, en lo que he estado. No tengo miedo de hacer cambios, destruir la imagen, etc., pues la pintura tiene una vida en sí misma. Trato de que ésta surja. Sólo cuando pierdo el contacto con la pintura, el resultado es una confusión. Si no, es pura armonía, un fácil dar y tomar y la pintura sale muy bien''<ref>Carrassat, P.F.R. y Marcadé, I., ''Movimientos de la pintura'', pág. 151</ref>}}
En octubre de 1945, Pollock se casó con la pintora americana [[Lee Krasner]]. En noviembre se mudaron fuera de la ciudad a [[Springs (Nueva York)]] en el área de [[East Hampton (Nueva York)]] en la costa sur de [[Long Island]]. Con ayuda de un enganche, préstamo de Peggy Guggenheim, ellos compraron una casa con un granero de madera en el número 830 de la calle Springs Fireplace. Pollock convirtió el granero en un estudio. En ese espacio perfeccionó su técnica de pintura de grandes "salpicaduras", con la cual se sentiría permanentemente identificado.


==Nuevas Técnicas==
De esta manera, lo que Pollock plasma en la tela ''«no era una imagen, sino un hecho, una acción»''.
Pollock fue introducido al uso de pintura líquida en 1936 en un seminario experimental impartido por el muralista mexicano [[David Alfaro Siqueiros]]. Él utilizó la técnica de verter pintura como una de varias técnicas sus lienzos de principios de 1940 como: ''Macho y Hembra'' y ''Composición Vertida I". Después de mudarse a Springs, él comenzó a pintar con los lienzos recostados en el piso del estudio y desarrolló su técnica de salpicar pintura.

Comenzó a utilizar pinturas a base de una resina sintética llamada barniz [[alkyd]], la cual era novedosa en esa época. Pollock describía este uso de pinturas como "un crecimiento salido de una necesidad" en lugar de pintura para artistas.<ref name="about">{{cite web |url=http://painting.about.com/od/colourtheory/a/Pollock_paint.htm |title=What Paint Did Pollock Use? |accessdate=2007-09-28 |last=Boddy-Evans |first=Marion |publisher=about.com}}</ref> Él utilizaba pinceles endurecidos, baras, y jeringas para aplicar la pintura. La técnica de Pollock de verter y salpicar pintura es reconocida como uno de los orígenes del [[action painting]] (pintura de acción). Con esta técnica, Pollock logró un medio inmediato para crear arte, la pintura fluía literalmente desde la herramienta de su elección hacía el lienzo. Al desafiar las convenciones de pintura en una superficie vertical, el añadió una nueva dimensión al ser capáz de ver y aplicar pintura a sus lienzos desde todas direcciones.

Una posible influencia en el trabajo de Pollock, era el trabajo de la artista ucraniana-americana [[Janet Sobel]] (1894–1968) (originalmente Jennie Lechovsky).<ref>http://www.hollistaggart.com/artists/biography/janet_sobel/</ref> [[Peggy Guggenheim]] incluyó el trabajo de Sobel en su Galería ,El Arte de este Siglo, en 1945. Junto con Jackson Pollock, el crítico [[Clement Greenberg]] vió la obra de Sobel en la galería en 1946.<ref>[http://bigthink.com/ideas/18624 Mother of Invention | Picture This | Big Think<!-- Bot generated title -->]</ref> En su ensayo "American-Type Painting'' (Pinturas Tipo-Americanas), Greenberg destacó que esas obras eran primeras pinturas "all-over" ("por todos lados") que él había visto y dijo que "Pollock admitió que esas pinturas habían causado una impresión en él".<ref>{{cite book|last=Karmel|first=Pepe|title=Jackson Pollock: Interviews, Articles, and Reviews|series=In Conjunction with the Exhibition "Jackson Pollock" - The Museum of Modern Art, New York, November 1, 1998 to February 2, 1999|url=http://books.google.com/books?id=vNoX4iTHPs0C&pg=PA273|accessdate=4 May 2013|year=1999|publisher=The Museum of Modern Art|isbn=978-0-87070-037-8|page=273}}</ref>

Mientras pintó de este modo, Pollock dejó la representación figurativa y retó la tradición occidental de utilizar caballete y pinceles. Él utilizó la fuerza de todo su cuerpo para pintar, la cual quedaba expresada en sus lienzos. En 1956 la revista [[Time]] apodó a Pollock "Jack el salpicador", debido a su estilo al pintar.<ref>{{cite news |url=http://www.time.com/time/magazine/article/0,9171,808194-2,00.html |title=The Wild Ones |accessdate=2008-09-15 |publisher=[[Time (magazine)]] | date=1956-02-20}}</ref>

::Mis pinturas no vienen de un caballete. Prefiero fijar el canvas nuevo a una pared o en el piso. Necesito la resistencia de una superficie dura. En el piso me siento más tranquilo. Me siento más cerca, más parte de la pintura, ya que de esta manera puedo caminar alrededor de ella, trabajar desde cuatro lados y literalmente "estar" en la pintura.

::Continuo alejándome de las herramientas tradicionales de los pintores como los caballetes, las paletas y pinceles, etc. Prefiero baritas, palas de jardinero, cuchillos y pintura diluida o [[impasto]] con arena, vidiros rotos o cualquier otro material añadido.

::Cuando estoy "dentro" de mi pintura, no estoy conciente de lo que estoy haciendo. Tan solo después de un periodo de "aclimatación" es que me doy cuenta de lo que se ha tratado. No le tengo miedo a hacer cambios, destruir la imagen, etc., porque la pintura tiene vida propia. Intento dejarla salir. Es sólo cuando pierdo contacto con la pintura que el resultado es un desastre. De lo contrario es armonía pura, un sencillo dar y recibir, y la pintura resulta bien.
:::—Jackson Pollock, ''[http://books.google.com/books?id=MMYHuvhWBH4C&lpg=PT969&ots=q7FP_5pjVS&dq=My%20painting%20does%20not%20come%20from%20the%20easel.%20I%20prefer%20to%20tack%20the%20unstretched%20can&pg=PT969#v=onepage&q=My%20painting%20does%20not%20come%20from%20the%20easel.%20I%20prefer%20to%20tack%20the%20unstretched%20can&f=false My Painting]'', 1956

Pollock observó las demostraciones de pinturas Navajo en arena en 1940. Refiriéndose a este estilo de pintar en el piso, Pollock declaró: “Me siento más cerca, más parte de la pintura, ya que de esta manera puedo caminar alrededor de ella, trabajar desde cuatro lados y estar literalmente en la pintura. Esto es propio de los métodos de pintura en arena de los Indios del Oeste."<ref>Jackson Pollock, "My Painting", in ''Pollock: Painting'' (edited by Barbara Rose), Agrinde Publications Ltd: New York (1980), page 65; originally published in ''Possibilities'' I, New York, Winter 1947-8</ref> Otras influencias de su técnica de salpicaduras incluyen a los muralistas mexicanos y del automatismo surrealista. Pollock se negaba a confiar en "los accidentes"; él usulamente tenía una idea de como quería que se viera cada obra en particular. Su técnica combinaba el movimiento de su cuerpo, que él podía controlar, con el flujo viscoso de la pintura, la fuerza de gravedas y el lienzo. Era una mezcla de factores controlables e incontrolables. Arrojar, salpicar, vertir y gotear, el se movía energéticamente alrededor del lienzo como si fuera una danza y no se detenía hasta que veía lo que quería ver.

[[File:Pollock-barn.jpg|thumb|right|Pollock's Studio in [[Springs, New York]]]]
In 1950, [[Hans Namuth]], a young photographer, wanted to take pictures (both stills and moving) of Pollock at work. Pollock promised to start a new painting especially for the photographic session, but when Namuth arrived, Pollock apologized and told him the painting was finished.

Namuth's dijo que cuando el entró al estudio:

{{quote|
Un lienzo fresco cubría el piso entero... Había silencio absoluto...Pollock veía su pintura. Después, inesperadamente, recogío una lata de pintura y un pincel y comenzó a moverse al rededor del liezo. Era como si derrepente se hubiera dado cuenta que la pintura no estaba terminada. Sus movimientos, lentos al principio, gradualmente se hicieron más rápidos mientras él arrojaba pintura negra, blanca y roja sobre el lienzo. Olvidó por completo que Lee y yo estábamos presentes; parecía no escuchar los disparos de la cámara... mi sesión fotográfica duró hasta que él terminó de pintar, más o menos hora y media. En todo es tiempo Pollock no se detuvo. ¿Cómo podía uno seguirle el paso a este nivel de actividad? Finalmente dijo, "ya quedó".

Las mejores pinturas de Pollock... revelan que sus líneas "por todos lados" no dan origen a áreas positivas o negativas: no nos hace sentir que una parte del canvas demanda ser traducido como una figura, ni abstracta ni representativa, contra otra parte del lienzo traducida como suelo. No hay un adentro ni un afuera en la línea de Pollock ni en el espacio en el que se mueve... Pollock se las arregló para liberar a su línea de representar objetos en el mundo, y también de su tarea de describir o contener formas o figuras, ya sean abstractas o representativas, en la superficie del lienzo. |Karmel, 132
}}

En el siglo XXI, los físicos Richard Taylor, Adam Micolich y David Jonas estudiaron las obras y técnicas de Pollock. Ellos determinaron que algunas obras muestran las propiedades de los [[fractales]] matemáticos.<ref>[http://www.sciam.com/article.cfm?id=can-fractals-spot-genuine JR Minkel, "Pollock or Not? Can Fractals Spot a Fake Masterpiece?"], by for ''[[Scientific American]],'' October 31, 2007. Retrieved January 29, 2009.</ref> Ellos aseguran que sus trabajos expresan más cualidades fractales conforme pollock iba avanzando en su carrera.<ref>{{cite web |url=http://www.phys.unsw.edu.au/phys_about/PHYSICS!/FRACTAL_EXPRESSIONISM/fractal_taylor.html |title=Can Science Be Used To Further Our Understanding Of Art? |accessdate=2008-09-15 |last1=Taylor |first1=Richard |last2=Micolich |first2=Adam P. |last3=Jonas |first3=David <!--None--> }}</ref> Los autores especulan que pollock pudo haber tenido una intuición de la naturaleza de los movimientos de la [[Teoría del caos]], y trató de expresar ese caos matemático, más de diez años antes de la propuesta de esta teoría. Su trabajo fue utilizado para tratar de evaluar la autenticidad de algunas obras que se decían eran Pollocks.

Otros expertos contemporáneos han sugerido que Pollock pudo haber intentado imitar teorías de esa época para darle una cierta profundidad a sus pinturas que nunca se había visto.<ref>{{cite web|last=Ouellette |first=Jennifer |url=http://discovermagazine.com/2001/nov/featpollock |title=Physicist Richard Taylor's study |publisher=Discover magazine |date=2001-11-01 |accessdate=January 28, 2009}}</ref>

==La década de 1950==
Las pinturas más famosas de Pollock fueron hechas durante el "periodo de goteo" entre 1947 y 1950. Él escaló rápidamente a la fama después de un artículo de cuatro-páginas de 1949 en la revista ''[[Life (revista)|Life]]'' que hizo la pregunta "¿Acaso es él el pintor con vida más grande de los Estados Unidos?". En el pico de su fama, Pollock abandonó abruptamente su estilo de goteo.<ref>{{cite web|url=http://www.artnet.com/magazineus/features/saltz/saltz9-18-06.asp |title=The Tempest|author = Jerry Saltz |format = reprint|publisher=Artnet.com |date= |accessdate=2009-08-30}}</ref>

Después de 1951, el trabajo de Pollock era de colores más oscuros, incluyendo la colección pintada con negro sobre lienzos crudos. Posteriormente volvió a utilizar color y reintrodujo elementos figurativos.<ref name=bio>{{cite web |url=http://www.jackson-pollock.com/biography.html |title=Biography |accessdate=2007-09-28 |publisher=Jackson-pollock.com}}</ref> Durante este periodo, Pollock se mudó a una galería más comercial; había mucha demanda de su trabajo por parte de coleccionistas. En respuesta a esta presión, aunado a frustraciones personales, su problema de alcoholismo se hizo más profundo.<ref>[http://www.jackson-pollock.com/downfall.html "Downfall of Pollock"], Jackson Pollock website, Retrieved July 23, 2010.</ref>

==De nombrar a enumerar==
En su esfuerzo por evadir la busqueda de elementos figurativos por parte del expectador, Pollock abandonó los títulos y comenzó a enumerar sus obras. Lo que él dijo al respecto fue: "...miren pasivamente y traten de recibir lo que la pintura les ofrece y no traigan temas ni ideas preconcevidas de lo que deberían estar buscando". La esposa de Pollock, [[Lee Krasner]], dijo que Jackson solía darle nombres convencionales a sus pitnuras... pero ahora tan solo las numeraba. Los números son neutrales. Hacen que las personas vean a la pintura por lo que es - pintura pura."<ref name="about"/>

==Muerte==
[[File:Pollock-green.jpg|thumb|left|La lápida de Jackson Pollock con la tumba de Lee Krasner frente al cementerio Green River]]
En 1955, Pollock pintó "Aroma" y "Busqueda", sus últimas dos pinturas.<ref>[http://www.warholstars.org/abstractexpressionism/timeline/abstractexpressionism55.html Abstract Expressionism in 1955]. Retrieved August 28, 2009.</ref> El artista no pintó nada en 1956, pero estaba realizando esculturas en la casa del escultor [[Tony Smith]]: eran construcciones de alambre, gaza y plaster.<ref name=bio/> Formadas con el métodos de molde de arena, tenían superficies con mucha textura, similares a lo que Pollock creaba en sus pinturas.<ref>[http://www.matthewmarks.com/new-york/exhibitions/2012-09-07_jackson-pollock-and-tony-smith-sculpture/ "Jackson Pollock & Tony Smith: Sculpture, An Exhibition on the Centennial of their Births, September 7 - October 27, 2012"], [[Matthew Marks Gallery]], New York.</ref>

El 11 de agosto de 1956, a las 10:15 pm, Pollock murió en un accidente automovilístico en su [[Oldsmobile]] convertible mientras conducía bajo la influencia del alcohol. Uno de los pasajeros, Edith Metzger, también murió en el accidente, que ocurrió a menos de una milla de la casa de Pollock. El otro pasajero, [[Ruth Kligman]], una artista y la amante de Pollock, sobrevivió.<ref>[[Kirk Varnedoe|Varnedoe, Kirk]] and Karmel, Pepe, ''Jackson Pollock: Essays, Chronology, and Bibliography'', Exhibition catalog, New York: [[The Museum of Modern Art]], ''Chronology,'' p.328, 1998, ISBN 0-87070-069-3</ref>

Por el resto de su vida, la viuda [[Lee Krasner]] se encargó de sus asuntos y se aseguró que la reputación de Pollock se mantuviera fuerte a pesar de las tendencias cambiantes del mundo del arte. La pareja está enterrada en el Cementerio de Green River en Springs con una gran lápida marcando su tumba y una más pequeña marcando la de ella.

==Legado==
La [[Pollock-Krasner House and Studio]] es propiedad de la Fundación Stony Brooks, un afiliado sin fines de lucro de la [[Universidad de Stony Brook]]. Se realizan tours de la casa y estudio de mayo a octubre.
Una organización aparte, la [[Pollock-Krasner Foundation]], fue establecida en 1985. La fundación funge como el patrimonio oficial de Pollock y su viuda [[Lee Krasner]], pero también, bajo los términos del testamento de Krasner, "asiste a artistas que trabajan de manera individual con méritos que necesitan apoyo económico".<ref>{{cite web|url=http://www.pkf.org/press.html |title=The Pollock-Krasner Foundation website: Press Release page |publisher=Pkf.org |date= |accessdate=2009-08-30}}</ref> El representante de copyright de los Estados Unidos de la Fundación Pollock-Krasner es la [[Artists Rights Society]] (ARS).<ref>{{cite web|url=http://arsny.com/requested.html |title=Most frequently requested artists list of the Artists Rights Society |publisher=Arsny.com |date= |accessdate=2009-08-30}}</ref>

Lee Krasner donó sus papeles en 1983 a la [[Archives of American Art]]. Posteriormente fueron archivados con los papeles de Lee Krasner. La [[Archives of American Art]] también resguarda los papeles de Charles Pollock, que incluyen correspondencia, fotografías y otros archivos relacionados con su hermano Jackson Pollock.

==Problemas de autenticidad==
El comité de autentificación pollock-Krasner fue creado por la Fundación Pollock-Krasner en 1990 para evaluar trabajos recientemente encontrados para un suplemento al catálogo de 1978.<ref>Lesley M. M. Blume (September 2012), [http://www.vanityfair.com/culture/2012/09/jackson-pollock-ruth-kligman-love-triangle "The Canvas and the Triangle"], ''[[Vanity Fair (magazine)|Vanity Fair]]''.</ref> Sin embargo, en ocasiones anteriores, la fundación Pollock-Krasner se rehusó a involucrarse en casos de autentificación.<ref>Randy Kennedy (May 29, 2005), [http://www.nytimes.com/2005/05/29/arts/design/29kenn.html "Is This a Real Jackson Pollock?"], ''[[New York Times]]''.</ref>

En el 2003, 24 pinturas y dibujos parecidos a los de Pollock, fueron encontrados dentro de un locker en [[Wainscott (Nueva York)]]. Un debate inconcluso continua sobre si son o no Pollocks originales. Esto requeriría un análisis de consistencia geométrica de las salpicaduras de Pollock a nivel microscópico, para luego ser comparadas con el descubrimiento que demostraba que los patrones de las pinturas de Pollock se hacían más complejas con el tiempo.<ref>{{cite web|last = Schreyach| first = Michael|url = http://apollo-magazine.co.uk/features/71129/i-am-nature.thtml|title = I am nature| quote = An attempt has been made to determine the authenticity of some newly discovered paintings that may be by Jackson Pollock on the basis of a belief that his art incorporates fractal patterns seen in the natural world|work = [[Apollo (magazine)|Apollo]]|date = 2007-08-01|accessdate= 2009-06-02}}</ref> Los análisis de las pinturas realizados por investigadores de la [[Universidad de Harvard]] mostraron la presencia de un pigmento sintético patentado en 1980, y materiales en otras dos obras que no estaban disponibles en la época de Jackson Pollock.<ref>Custer, Lee Ann W. (January 31, 2007), [http://www.thecrimson.com/article/2007/1/31/pigment-could-undo-pollock-a-sophisticated/ "Pigment Could Undo Pollock"], ''The Harvard Crimson''.</ref><ref>{{cite news|last=McGuigan |first=Cathleen |url=http://www.msnbc.msn.com/id/20216976/site/newsweek/ |title=Seeing Is Believing? Is this a real Jackson Pollock? A mysterious trove of pictures rocks the art world|publisher= Newsweek |date=August 20–27, 2007 |accessdate=2009-08-30}} {{Dead link|date=October 2010|bot=H3llBot}}</ref> En el 2007, un museo itinerante con una exhibición de dichas pinturas fue montado y se acompañaba del libro ''Pollock Importa'' , escrito por Ellen G. Landau, una de cuatro escolares del panel de autentificación de la Fundación Pollock-Krasner desde 1990 y Claude Cernuschi, un escolar del Expresionismo abstracto. En el libro, Ellen Landau demuestra todas las conecciones entre la familia que posee las pinturas y Jackson Pollock durante su vida con el propósito de colocarlas pinturas en el contexto histórico apropiado. Landau también presenta los hallazgos forenses de la Universidad de Harvard y presenta posibles explicaciones para las incosistencias que se hallaban en las 24 pinturas.<ref name=PollockMatters1>Ellen G. Landau, Claude Cernuschi (2007). ''Pollock Matters''. McMullen Museum of Art Boston College, published by the University of Chicago Press.</ref><ref name=PollockMatters2>Michael Miller (December 7, 2007). "Pollock Matters, The McMullen Museum of Art, Boston College, September 1–December 9, 2007". ''The Berkshire Review, An International Journal for the Arts''.</ref>

En el 2006, el documental titulado "¿Quién demonios es Jackson Pollock?'' fue creado en base a Teri Horton, un chofer de camiones que en 1992 compró una pintura abstracta en $5 dólares en una tienda de segunda mano de California. Este trabajo podría ser un Pollock, sin embargo su autenticidad sigo debatiéndose.

''Untitled 1950'', la cual fue vendida por la galería neoyorkina [[Knoedler Gallery]] en el 2007 por $17 millones de dólares a Pierre Lagrange, un multimillonario londinense , fue sujeta a un exámen de autenticidad ante la [[United States District Court for the Southern District of New York]]. Realizada con el estilo clásico de goteo y salpicadura y con la firma “J. Pollock,” la pintura de tamaño modesto (15 pulgadas por 281 1/2 pulgadas) contenía pigmentos de color amarillo que no estuvieron comercialmente disponibles hasta 1970.<ref>Michael Shnayerson (May 2012), [http://www.vanityfair.com/culture/2012/05/knoedler-gallery-forgery-scandal-investigation "A Question of Provenance"], ''[[Vanity Fair (magazine)|Vanity Fair]]''.</ref> The suit was settled in a confidential agreement in 2012.<ref>Patricia Cohen (October 21, 2012), [http://www.nytimes.com/2012/10/22/arts/design/knoedler-made-huge-profits-on-fake-rothko-lawsuit-claims.html "Lawsuits Claim Knoedler Made Huge Profits on Fakes"], ''[[New York Times]]''.</ref>

==La cultura popular y los medios==
En 1960, el album de [[Ornette Coleman]] ''[[Free Jazz: A Collective Improvisation]]'' tenía como portada una pintura de Pollock.

La banda británica indie, [[The Stone Roses]], fueron influenciados por Pollock; las portadas de sus discos están hechas a base de pedazos de sus obras.<ref name="TheGuardian">{{cite news | url=http://www.guardian.co.uk/music/2004/may/13/stone-roses-john-squire-art | title=Pollock, paint and me | date=May 13, 2004 | work=[[The Guardian]] | location=London | accessdate=2010-05-05 | first=John | last=Squire}}</ref>

A principios de la década de 1990, tres grupos de cineastas estaban desarrollando proyectos biográficos de Pollock, cada uno basado en una fuente diferente. El proyecto que parecía más avanzado era un trabajo en equipo entre Barwood Films de [[Barbra Streisand]] y [[TriBeCa Productions]] de [[Robert De Niro]] (Los padres de De Niro eran amigos de Krasner y Pollock). El guión, de Christopher Cleveland, iba a estar basado en la biografía oral de [[Jeffrey Potter]] de 1985: ''To a Violent Grave,'' una colección de recuerdos de los amigos de pollock. Streisand iba a actuar en el papel de Lee Krasner, y De Niro en el de Pollock.

El segundo iba a estar basado en ''Love Affair'' (1974), un memoir escrito por [[Ruth Kligman]], quien fue la amante de Pollock desde seis meses antes de su muerte. Este iba a ser dirigido por [[Harold Becker]], con [[Al Pacino]] en el papel de Pollock.<ref name="Race Is On to Portray Pollock">Carol Strickland (July 25, 1993), [http://www.nytimes.com/1993/07/25/nyregion/race-is-on-to-portray-pollock.html Race Is On to Portray Pollock] ''[[New York Times]]''.</ref>

En el 2000, se estrenó el filme biográfico ''[[Pollock]]'', basado en la biografía gandora del [[Premio Pulitzer]]:''Jackson Pollock: An American Saga''. [[Marcia Gay Harden]] ganó el [[Anexo:Óscar a la mejor actriz de reparto|Óscar a la mejor actriz de reparto]] por su representación de Lee Krasner. La película fue el proyecto de [[Ed Harris]], quien protagonizó a Pollock además de dirigir el filme. El fue nominado al [[Anexo:Óscar al mejor actor|Óscar al mejor actor]]. La fundación Pollock-Krasner Foundation no autorizó ni colaboró con nada en la producción.<ref name="Race Is On to Portray Pollock"/>

En septiembre de 2009, el historiador de arte Henry Adams declaró en la revista "Smithsonian" que Pollock había escrito su nombre en la famosa pintura ''Mural'' (1943).<ref>[http://www.smithsonianmag.com/arts-culture/Decoding-Jackson-Pollock.html?utm_source=dedicated09252009&utm_medium=email&utm_campaign=JacksonPollock Henry Adams, "Decoding Jackson Pollock"], ''Smithsonian Magazine'', September 2009</ref>La pintura está asegurada por $140 millones de dólares. En el 2011, el representante republicano del estado de Iowa [[Scott Raecker]] introdujo una propuesta de ley para forzar la venta de la pintura resguardada en la Universidad de Iowa para fondear becas, pero su propuesta de ley creo tanta controversia que fue rápidamente desechada.<ref name="articles.latimes.com"/><ref>Michael Winter (February 9, 2011), [http://content.usatoday.com/communities/ondeadline/post/2011/02/iowa-lawmaker-proposes-selling-pollock-masterpiece-to-fund-scholarships/1#.UKkNe4VXE7A "Iowa lawmaker proposes selling Pollock masterpiece to fund scholarships"], ''[[USA Today]]''.</ref>

==Debate Crítico==
El trabajo de Pollock ha sido sujetoa varios debates críticos. El crítico [[Robert Coates]] describió las obras de Pollock como “explosiones meramente desorganizadas de energía aleatoria, y por lo tanto carecen de significado." <ref>[http://www.nytimes.com/2010/12/05/nyregion/05spotli.html Steven McElroy, "If It’s So Easy, Why Don’t You Try It"], ''New York Times,'' December 3, 2010</ref>

En un famoso artículo publicado en 1952 en ''ARTnews'', [[Harold Rosenberg]] utilizó el término "action painting'' (pintura de acción), y escribió que "lo que debía estar en el lienzo no era una imagen, si no un evento. El gran momento llegó cuando se decidió pintar 'sólo por pintar'. El gesto del lienzo, era uno de liberación del valor, la estética, lo moral.'' Mucha gente asume que él basó su paradigma de "pintura de acción" en Pollock.
[[Clement Greenberg]] apoyaba el trabajo de Pollock con bases formalistas. Encajaba con su visión de la historia del arte como una purificación progresiva de la forma y la eliminación del contexto histórico. El consideraba que las obras de Pollock eran las mejores pinturas hasta la fecha y la culminación de la tradición Occidental mediante el [[Cubismo]] y [[Cézanne]] a [[Manet]].

''[[Reynold's News]]'' dijo en un encabezado de 1959, "Esto no es arte, es una broma de mal gusto.''<ref name="Expression of an age"/>
El [[Congress for Cultural Freedom]], una organización dedicada a promover la cultura y valores estadounidenses, apoyada por la [[Agencia Central de Inteligencia|CIA]], patrocinó exhibiciones del trabajo de Pollock. Algunos escolares de izquierda, principalmente Eva Cockcroft, han argumentado que el gobierno de los Estados Unidos y la élite adinerada apoyaban a Pollock y al Expresionismo Abstracto para colocar al país al frente del arte globalizado y devaluar el [[Realismo social]].<ref name="Expression of an age">{{cite web|url=http://pubs.socialistreviewindex.org.uk/sr229/molyneux.htm |title=Expression of an age |publisher=Pubs.socialistreviewindex.org.uk |date= |accessdate=2009-08-30}}</ref><ref>Saunders, F. S. (2000), ''The Cultural Cold War. The CIA and the World of Arts and Letters,'' New York: Free Press.</ref> Cockcroft escribió que Pollock se había convertido en un "arma de la [[Guerra Fría]]".<ref>Eva Cockcroft, "Abstract Expressionism, Weapon of the Cold War", ''Artforum'', vol. 12, no. 10, June 1974, pp. 43–54.</ref>


== Listado de Obras ==
== Listado de Obras ==
Línea 82: Línea 188:
* (1953) Ocean Greyness, Museo Salomon R. Guggenheim, Nueva York
* (1953) Ocean Greyness, Museo Salomon R. Guggenheim, Nueva York
* (1953) The Deep, Musée National d'Art Modern, París.
* (1953) The Deep, Musée National d'Art Modern, París.

==El Mercado del Arte==
En 1973, ''Postes Azules'' ''(Blue Poles: Number 11, 1952 en inglés),'' fue comprada por el gobierno australiano, [[Gough Whitlam]], para la [[Galería Nacional de Australia]] en $2 millones de dólares ($1.3 millones al momento de pagar). En ese momento, este fue el precio más alto que se haya pagado por una pieza de arte moderno. La pintura es ahora una de las exhibiciones más populares en la galería.<ref name="Canberra">{{cite news | url= http://canberra.yourguide.com.au/detail.asp?class=news&subclass=general&story_id=528424&category=General&m=11&y=2006 | title= Our Poles world's top-priced painting? | date=November 4, 2006 | work=[[The Canberra Times]]}}</ref> La primer vez que la pintura fue mostrada en Estados Unidos desde su compra fue en una retrospectiva en el Museo de Arte Moderno de Nueva York en 1998, dónde fue la pieza central de dicha exhibición.

En noviembre de 2006, la obra de Pollock, ''[[No. 5, 1948]]'' se convirtió en la pintura más cara del mundo cuando esta se vendió de manera privada a un comprador anónimo en $140 millones de dólares. Otro record fue establecido para el artista en el 2004, cuando ''No. 12'' (1949), una pintura de "goteo" de tamaño mediano que había sido exhibida en el pabellón de Estados Unidos en el [[Bienal de Venecia]], se vendió por $11.7 millones de dólares en [[Christie's]], Nueva York.<ref>[http://www.christies.com/LotFinder/lot_details.aspx?intObjectID=4288617 Jackson Pollock, ''No. 12'' (1949)] [[Christie's]] New York, 11 May 2004.</ref>En el 2012 ''No. 28, 1951,'' una de las pinturas del artista donde combina el goteo con pinceladas en tonos de gris/plateado con salpicaduras de color rojo, amarillo, azul y blanco, fue vendida en Christie's en Nueva York por $20.5 millones de dólares ($23 millones con los cargos adicionales) habiendo estimado su valor entre los $20 y $30 millones de dólares.<ref>Carol Vogel (May 8, 2012), [http://www.nytimes.com/2012/05/09/arts/design/rothko-painting-sells-for-record-nearly-87-million-at-christies.html "Record Sales for a Rothko and Other Art at Christie’s"], ''[[New York Times]]''.</ref>

En el 2013 la pintura "No. 19 (1948) fue vendida por Christie's en $58, 363,750 millones de dólares durante una subasta que alcanzó los $495 millones de dólares en ventas en una noche. Christie's reportó que este es su record actual como la subasta más cara de arte contemporáneo.<ref>{{cite web|last=Vartanian|first=Hrag|title=Historic Night at Christie’s as 12 Post-War Artists Set Records, Biggest Sale in History|url=http://hyperallergic.com/71179/record-night-at-christies-as-12-post-war-artists-set-auction-records/|publisher=Hyperallergic|accessdate=18 May 2013}}</ref>

==La influencia de Pollock==
La técnica de Pollock de pintar sobre un lienzo crudo fue adoptada por pintores del ''[[campos de color]]'' como [[Helen Frankenthaler]] y [[Morris Louis]]. [[Frank Stella]] utilizó la composición "all-over" ("en todas partes") como su sello distintivo en todos sus trabajos de los años sesenta. El artista de los [[Happenings]], [[Allan Kaprow]], los escultores [[Richard Serra]], [[Eva Hesse]] y muchos más artistas contemporáneos han retenido el énfasis que tenía Pollock en el proceso de creación; ellos fueron influenciados su acercamiento al proceso, no tanto por cómo se vería su obra.<ref>{{cite web|title=Jackson Pollock's Unique Style|url = http://www.jackson-pollock.com/uniquestyle.html}}</ref>

==Referencias==
<div class="references-small">
*{{cite book |last=Herskovic |first=Marika |oclc=298188260 |title=American Abstract and Figurative Expressionism Style Is Timely Art Is Timeless An Illustrated Survey With Artists' Statements, Artwork and Biographies |publisher=New York School Press |year=2009 |isbn=978-0-9677994-2-1 |pages=127; 196–9}}
*{{cite book |last=Herskovic |first=Marika |oclc=50253062 |title=American Abstract Expressionism of the 1950s An Illustrated Survey |publisher=New York School Press |year=2003 |isbn=0-9677994-1-4 |pages=262–5}}
*{{cite book |last=Herskovic |first=Marika |oclc=50666793 |title=New York School Abstract Expressionists Artists Choice by Artists |publisher=New York School Press |year=2000 |isbn=0-9677994-0-6 |pages=18; 38; 278–81}}
*{{cite book |title=Jackson Pollock: Key Interviews, Articles and Reviews |publisher=[[Museum of Modern Art]] |editor1-first=Pepe |editor1-last=Karmel |editor2-first=Kirk |editor2-last=Varnedoe |editor2-link=Kirk Varnedoe |isbn=0-87070-037-5 |year=1999}}
*{{cite book |author1-link=Kirk Varnedoe |last1=Varnedoe |first1=Kirk |last2=Karmel |first2=Pepe |title=Jackson Pollock: Essays, Chronology, and Bibliography. Exhibition catalog |location=New York |publisher=[[The Museum of Modern Art]] |year=1998 |isbn=0-87070-069-3}}
*{{cite book |last1=O'Connor |first1=Francis V. |title=Jackson Pollock [exhibition catalogue] |location=New York |publisher=Museum of Modern Art |year=1967 |oclc=165852}}
*{{cite journal |last1=Taylor |first1=Richard |last2=Micolich |first2=Adam |last3=Jonas |first3=David |title=Fractal Expressionism |journal=Physics World |date=October 1999 |url=http://phys.unsw.edu.au/phys_about/PHYSICS!/FRACTAL_EXPRESSIONISM/fractal_taylor.html}}
*{{cite book |last1=Naifeh |first1=Steven |last2=Smith |first2=Gregory White |title=Jackson Pollock: an American saga |publisher=Clarkson N. Potter |year=1989 |isbn=0-517-56084-4}}
* http://www.jackson-pollock.com/didyouknow.html
*{{cite news |url=http://www.nytimes.com/2002/02/15/arts/art-in-review-janet-sobel.html |title=ART IN REVIEW |first=Roberta |last=Smith |work=[[The New York Times]] |date=February 15, 2002}}
*http://www.mcah.columbia.edu/arthumanities/mov/arthum_pollock_studio.mov
</div>




== Notas ==
== Notas ==

Revisión del 07:32 21 jul 2014

Jackson Pollock
Información personal
Nombre de nacimiento Paul Jackson Pollock Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacimiento 28 de enero de 1912 Ver y modificar los datos en Wikidata
Cody (Estados Unidos) Ver y modificar los datos en Wikidata
Fallecimiento 11 de agosto de 1956 Ver y modificar los datos en Wikidata (44 años)
East Hampton (Estados Unidos) Ver y modificar los datos en Wikidata
Causa de muerte Accidente de tránsito Ver y modificar los datos en Wikidata
Sepultura Green River Cemetery Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Estadounidense
Familia
Cónyuge Lee Krasner (1945-1956) Ver y modificar los datos en Wikidata
Educación
Educado en
Alumno de Thomas Hart Benton Ver y modificar los datos en Wikidata
Información profesional
Área Pintura
Movimientos Expresionismo abstracto, Action painting
Género Arte abstracto Ver y modificar los datos en Wikidata
Obras notables Ritmo de Otoño (Número 30) Ver y modificar los datos en Wikidata
Firma
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Paul Jackson Pollock' (28 de enero de 1912, Cody, Wyoming, Estados Unidos - 11 de agosto de 1956, Springs, Nueva York, Estad'os Unidos) fue un influyente artista estadounidense y un referente en el movimiento del expresionismo abstracto. Considerado uno de los pintores más importantes de los Estados Unidos en el siglo XX.

Jackson Pollock
Información personal
Nombre de nacimiento Paul Jackson Pollock Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacimiento 28 de enero de 1912 Ver y modificar los datos en Wikidata
Bandera de Estados Unidos Cody (Wyoming), Estados Unidos
Fallecimiento 11 de agosto de 1956 (0 años)
East Hampton (Estados Unidos) Ver y modificar los datos en Wikidata
Causa de muerte Accidente de tránsito Ver y modificar los datos en Wikidata
Sepultura Green River Cemetery Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Estadounidense
Familia
Cónyuge Lee Krasner
Educación
Educado en
Alumno de Thomas Hart Benton Ver y modificar los datos en Wikidata
Información profesional
Ocupación pintor
Área pintura
Movimiento Expresionismo abstracto y action painting Ver y modificar los datos en Wikidata
Género Arte abstracto Ver y modificar los datos en Wikidata
Obras notables Ritmo de Otoño (Número 30) Ver y modificar los datos en Wikidata
Firma
[editar datos en Wikidata]

Paul Jackson Pollock (28 de enero 1912- 11 de agosto 1956), mejor conocido como Jackson Pollock, fue un influyente pintor amerciano y una importante figura en el movimiento de Expresionismo abstracto. Era reconocido por su estilo único de salpicar pintura.

Durante su vida, Pollock tuvo fama y notoriedad y es uno de los artistas principales de su generación. Se le conocía como una persona aislada y con una personalidad volatil, además de lidiar con el alcoholismo casi toda su vida. En 1954, se casó con la asrista americana Lee Krasner, quien se convirtió en una influencia importante en su carrera y legado.[1]​

Pollock murió a la edad de 44 debido a un accidente automovilístico donde él iba manejando en estado de ebriedad. En diciembre de 1956, meses después de su muerte, Pollock fue conmemorado con una retrospectiva en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. En 1967 se montó una exhibición más comprensiva y larga de sus trabajos en el mismo lugar. En 1998 y 1999, su trabajo fue laureado con una retrospectiva a gran escala en el MoMA de Nueva York y en el Tate Modern de Londres.[2]​[3]​

En el 2000, Jackson Pollock fue sujeto del filme ganador de un Premio de la Academia, ''Pollock'', dirigido y estelarizado por Ed Harris.

Primeros años

Pollock nació en Cody (Wyoming) en 1912,[4]​ tcomo el más pequeño de cinco hijos. Sus padres, Stella May (née McClure) y LeRoy Pollock, nacieron y crecieron en Tingley (Iowa) y se educaron el la Preparatoria Tingley. La madre de Pollock esta inhumada en el Cementerio Tingley en el Condado de Ringgold. Su padre nació con el apellido McCoy pero tomó el apellido de sus padres adoptivos, los cuales eran sus vecinos y lo adoptaron después de que murieran sus padres bilógicos. Stella y LeRoy eran presbiterianos y de ascendencia irlandeza y escoceza-irlandeza respectivamente.[5]​ LeRoy Pollock era un granjero y posteriormente se convirtió en agrimensor para el gobierno, mudándose conforme el trabajo lo requería.[4]​ Jackson grew up in Arizona and Chico, California.

Mientras vivió en Echo Park, en Los Ángeles, se inscribió en la Preparatoria de Artes Manuales de Los Ángeles,[6]​ de la cual fue expulsado. Pollock ya había sido expulsado de otra preparatoria en 1928. Durante los primeros años de su vida, Pollock exploró la cutlura de los Pueblos nativos de los Estados Unidos mientras acompañaba a su padre en sus viajes.[4]​[7]​

En 1930, siguiendo los pasos de su hermano mayor Charles Pollock, él se mudó a Nueva York, donde estudió bajo la tutela del pintor Thomas Hart Benton en el Art Students League of New York. Las pláticas de la América rural de Benton tuvieron poca influencia en Pollock, sin embargo su uso rítmico de la pintura y feroz independencia marcaron al artista.[4]​ From 1938 to 1942, during the Great Depression, Pollock worked for the WPA Federal Art Project.[8]​

Tratando de lidiar con su problema de alcoholismo, de 1938 hasta 1941, Pollock se sometió a psicoterapia junguiana con el Dr. Joseph Henderson y posteriormente con la Dra. Violet Staub de Laszlo en 1941-1942. Henderson lo engancho a través de su arte, alentándolo a hacer dibujos. Los conceptos y arquetipos junguianos estaban expresados en sus pinturas.[9]​[10]​ Recientemente los historiadores, han creado hipótesis que indican que Pollock pudo haber padecido de un desorden bipolar.[11]​

Periodo de Primaveras y su Técnica

Archivo:No. 5, 1948.jpg
No. 5, 1948

Pollock firmó un contrato con Peggy Guggenheim en julio de 1943. Él recibió una comisión para crear Mural (1943), que mide 8 pies de altura y 20 pies de longitud,[12]​ para la entrada de su nueva casa. Como sugerencia de su amigo y consejero Marcel Duchamp, Pollock pintó esta obra en un canvas en lugar de la pared para que fuera portátil. Después de ver el mural, el crítico de arte Clement Greenberg escribió: "Le eche un vistazo y pensé, "esto sí es arte extraordinario" y supe que Jackson era el pintor más grande que este país ha producido".[13]​

Matrimonio y Familia

En octubre de 1945, Pollock se casó con la pintora americana Lee Krasner. En noviembre se mudaron fuera de la ciudad a Springs (Nueva York) en el área de East Hampton (Nueva York) en la costa sur de Long Island. Con ayuda de un enganche, préstamo de Peggy Guggenheim, ellos compraron una casa con un granero de madera en el número 830 de la calle Springs Fireplace. Pollock convirtió el granero en un estudio. En ese espacio perfeccionó su técnica de pintura de grandes "salpicaduras", con la cual se sentiría permanentemente identificado.

Nuevas Técnicas

Pollock fue introducido al uso de pintura líquida en 1936 en un seminario experimental impartido por el muralista mexicano David Alfaro Siqueiros. Él utilizó la técnica de verter pintura como una de varias técnicas sus lienzos de principios de 1940 como: Macho y Hembra y Composición Vertida I". Después de mudarse a Springs, él comenzó a pintar con los lienzos recostados en el piso del estudio y desarrolló su técnica de salpicar pintura.

Comenzó a utilizar pinturas a base de una resina sintética llamada barniz alkyd, la cual era novedosa en esa época. Pollock describía este uso de pinturas como "un crecimiento salido de una necesidad" en lugar de pintura para artistas.[14]​ Él utilizaba pinceles endurecidos, baras, y jeringas para aplicar la pintura. La técnica de Pollock de verter y salpicar pintura es reconocida como uno de los orígenes del action painting (pintura de acción). Con esta técnica, Pollock logró un medio inmediato para crear arte, la pintura fluía literalmente desde la herramienta de su elección hacía el lienzo. Al desafiar las convenciones de pintura en una superficie vertical, el añadió una nueva dimensión al ser capáz de ver y aplicar pintura a sus lienzos desde todas direcciones.

Una posible influencia en el trabajo de Pollock, era el trabajo de la artista ucraniana-americana Janet Sobel (1894–1968) (originalmente Jennie Lechovsky).[15]​ Peggy Guggenheim incluyó el trabajo de Sobel en su Galería ,El Arte de este Siglo, en 1945. Junto con Jackson Pollock, el crítico Clement Greenberg vió la obra de Sobel en la galería en 1946.[16]​ En su ensayo "American-Type Painting (Pinturas Tipo-Americanas), Greenberg destacó que esas obras eran primeras pinturas "all-over" ("por todos lados") que él había visto y dijo que "Pollock admitió que esas pinturas habían causado una impresión en él".[17]​

Mientras pintó de este modo, Pollock dejó la representación figurativa y retó la tradición occidental de utilizar caballete y pinceles. Él utilizó la fuerza de todo su cuerpo para pintar, la cual quedaba expresada en sus lienzos. En 1956 la revista Time apodó a Pollock "Jack el salpicador", debido a su estilo al pintar.[18]​

Mis pinturas no vienen de un caballete. Prefiero fijar el canvas nuevo a una pared o en el piso. Necesito la resistencia de una superficie dura. En el piso me siento más tranquilo. Me siento más cerca, más parte de la pintura, ya que de esta manera puedo caminar alrededor de ella, trabajar desde cuatro lados y literalmente "estar" en la pintura.
Continuo alejándome de las herramientas tradicionales de los pintores como los caballetes, las paletas y pinceles, etc. Prefiero baritas, palas de jardinero, cuchillos y pintura diluida o impasto con arena, vidiros rotos o cualquier otro material añadido.
Cuando estoy "dentro" de mi pintura, no estoy conciente de lo que estoy haciendo. Tan solo después de un periodo de "aclimatación" es que me doy cuenta de lo que se ha tratado. No le tengo miedo a hacer cambios, destruir la imagen, etc., porque la pintura tiene vida propia. Intento dejarla salir. Es sólo cuando pierdo contacto con la pintura que el resultado es un desastre. De lo contrario es armonía pura, un sencillo dar y recibir, y la pintura resulta bien.
—Jackson Pollock, My Painting, 1956

Pollock observó las demostraciones de pinturas Navajo en arena en 1940. Refiriéndose a este estilo de pintar en el piso, Pollock declaró: “Me siento más cerca, más parte de la pintura, ya que de esta manera puedo caminar alrededor de ella, trabajar desde cuatro lados y estar literalmente en la pintura. Esto es propio de los métodos de pintura en arena de los Indios del Oeste."[19]​ Otras influencias de su técnica de salpicaduras incluyen a los muralistas mexicanos y del automatismo surrealista. Pollock se negaba a confiar en "los accidentes"; él usulamente tenía una idea de como quería que se viera cada obra en particular. Su técnica combinaba el movimiento de su cuerpo, que él podía controlar, con el flujo viscoso de la pintura, la fuerza de gravedas y el lienzo. Era una mezcla de factores controlables e incontrolables. Arrojar, salpicar, vertir y gotear, el se movía energéticamente alrededor del lienzo como si fuera una danza y no se detenía hasta que veía lo que quería ver.

Pollock's Studio in Springs, New York

In 1950, Hans Namuth, a young photographer, wanted to take pictures (both stills and moving) of Pollock at work. Pollock promised to start a new painting especially for the photographic session, but when Namuth arrived, Pollock apologized and told him the painting was finished.

Namuth's dijo que cuando el entró al estudio:

Un lienzo fresco cubría el piso entero... Había silencio absoluto...Pollock veía su pintura. Después, inesperadamente, recogío una lata de pintura y un pincel y comenzó a moverse al rededor del liezo. Era como si derrepente se hubiera dado cuenta que la pintura no estaba terminada. Sus movimientos, lentos al principio, gradualmente se hicieron más rápidos mientras él arrojaba pintura negra, blanca y roja sobre el lienzo. Olvidó por completo que Lee y yo estábamos presentes; parecía no escuchar los disparos de la cámara... mi sesión fotográfica duró hasta que él terminó de pintar, más o menos hora y media. En todo es tiempo Pollock no se detuvo. ¿Cómo podía uno seguirle el paso a este nivel de actividad? Finalmente dijo, "ya quedó". Las mejores pinturas de Pollock... revelan que sus líneas "por todos lados" no dan origen a áreas positivas o negativas: no nos hace sentir que una parte del canvas demanda ser traducido como una figura, ni abstracta ni representativa, contra otra parte del lienzo traducida como suelo. No hay un adentro ni un afuera en la línea de Pollock ni en el espacio en el que se mueve... Pollock se las arregló para liberar a su línea de representar objetos en el mundo, y también de su tarea de describir o contener formas o figuras, ya sean abstractas o representativas, en la superficie del lienzo.
Karmel, 132

En el siglo XXI, los físicos Richard Taylor, Adam Micolich y David Jonas estudiaron las obras y técnicas de Pollock. Ellos determinaron que algunas obras muestran las propiedades de los fractales matemáticos.[20]​ Ellos aseguran que sus trabajos expresan más cualidades fractales conforme pollock iba avanzando en su carrera.[21]​ Los autores especulan que pollock pudo haber tenido una intuición de la naturaleza de los movimientos de la Teoría del caos, y trató de expresar ese caos matemático, más de diez años antes de la propuesta de esta teoría. Su trabajo fue utilizado para tratar de evaluar la autenticidad de algunas obras que se decían eran Pollocks.

Otros expertos contemporáneos han sugerido que Pollock pudo haber intentado imitar teorías de esa época para darle una cierta profundidad a sus pinturas que nunca se había visto.[22]​

La década de 1950

Las pinturas más famosas de Pollock fueron hechas durante el "periodo de goteo" entre 1947 y 1950. Él escaló rápidamente a la fama después de un artículo de cuatro-páginas de 1949 en la revista Life que hizo la pregunta "¿Acaso es él el pintor con vida más grande de los Estados Unidos?". En el pico de su fama, Pollock abandonó abruptamente su estilo de goteo.[23]​

Después de 1951, el trabajo de Pollock era de colores más oscuros, incluyendo la colección pintada con negro sobre lienzos crudos. Posteriormente volvió a utilizar color y reintrodujo elementos figurativos.[24]​ Durante este periodo, Pollock se mudó a una galería más comercial; había mucha demanda de su trabajo por parte de coleccionistas. En respuesta a esta presión, aunado a frustraciones personales, su problema de alcoholismo se hizo más profundo.[25]​

De nombrar a enumerar

En su esfuerzo por evadir la busqueda de elementos figurativos por parte del expectador, Pollock abandonó los títulos y comenzó a enumerar sus obras. Lo que él dijo al respecto fue: "...miren pasivamente y traten de recibir lo que la pintura les ofrece y no traigan temas ni ideas preconcevidas de lo que deberían estar buscando". La esposa de Pollock, Lee Krasner, dijo que Jackson solía darle nombres convencionales a sus pitnuras... pero ahora tan solo las numeraba. Los números son neutrales. Hacen que las personas vean a la pintura por lo que es - pintura pura."[14]​

Muerte

La lápida de Jackson Pollock con la tumba de Lee Krasner frente al cementerio Green River

En 1955, Pollock pintó "Aroma" y "Busqueda", sus últimas dos pinturas.[26]​ El artista no pintó nada en 1956, pero estaba realizando esculturas en la casa del escultor Tony Smith: eran construcciones de alambre, gaza y plaster.[24]​ Formadas con el métodos de molde de arena, tenían superficies con mucha textura, similares a lo que Pollock creaba en sus pinturas.[27]​

El 11 de agosto de 1956, a las 10:15 pm, Pollock murió en un accidente automovilístico en su Oldsmobile convertible mientras conducía bajo la influencia del alcohol. Uno de los pasajeros, Edith Metzger, también murió en el accidente, que ocurrió a menos de una milla de la casa de Pollock. El otro pasajero, Ruth Kligman, una artista y la amante de Pollock, sobrevivió.[28]​

Por el resto de su vida, la viuda Lee Krasner se encargó de sus asuntos y se aseguró que la reputación de Pollock se mantuviera fuerte a pesar de las tendencias cambiantes del mundo del arte. La pareja está enterrada en el Cementerio de Green River en Springs con una gran lápida marcando su tumba y una más pequeña marcando la de ella.

Legado

La Pollock-Krasner House and Studio es propiedad de la Fundación Stony Brooks, un afiliado sin fines de lucro de la Universidad de Stony Brook. Se realizan tours de la casa y estudio de mayo a octubre.

Una organización aparte, la Pollock-Krasner Foundation, fue establecida en 1985. La fundación funge como el patrimonio oficial de Pollock y su viuda Lee Krasner, pero también, bajo los términos del testamento de Krasner, "asiste a artistas que trabajan de manera individual con méritos que necesitan apoyo económico".[29]​ El representante de copyright de los Estados Unidos de la Fundación Pollock-Krasner es la Artists Rights Society (ARS).[30]​

Lee Krasner donó sus papeles en 1983 a la Archives of American Art. Posteriormente fueron archivados con los papeles de Lee Krasner. La Archives of American Art también resguarda los papeles de Charles Pollock, que incluyen correspondencia, fotografías y otros archivos relacionados con su hermano Jackson Pollock.

Problemas de autenticidad

El comité de autentificación pollock-Krasner fue creado por la Fundación Pollock-Krasner en 1990 para evaluar trabajos recientemente encontrados para un suplemento al catálogo de 1978.[31]​ Sin embargo, en ocasiones anteriores, la fundación Pollock-Krasner se rehusó a involucrarse en casos de autentificación.[32]​

En el 2003, 24 pinturas y dibujos parecidos a los de Pollock, fueron encontrados dentro de un locker en Wainscott (Nueva York). Un debate inconcluso continua sobre si son o no Pollocks originales. Esto requeriría un análisis de consistencia geométrica de las salpicaduras de Pollock a nivel microscópico, para luego ser comparadas con el descubrimiento que demostraba que los patrones de las pinturas de Pollock se hacían más complejas con el tiempo.[33]​ Los análisis de las pinturas realizados por investigadores de la Universidad de Harvard mostraron la presencia de un pigmento sintético patentado en 1980, y materiales en otras dos obras que no estaban disponibles en la época de Jackson Pollock.[34]​[35]​ En el 2007, un museo itinerante con una exhibición de dichas pinturas fue montado y se acompañaba del libro Pollock Importa , escrito por Ellen G. Landau, una de cuatro escolares del panel de autentificación de la Fundación Pollock-Krasner desde 1990 y Claude Cernuschi, un escolar del Expresionismo abstracto. En el libro, Ellen Landau demuestra todas las conecciones entre la familia que posee las pinturas y Jackson Pollock durante su vida con el propósito de colocarlas pinturas en el contexto histórico apropiado. Landau también presenta los hallazgos forenses de la Universidad de Harvard y presenta posibles explicaciones para las incosistencias que se hallaban en las 24 pinturas.[36]​[37]​

En el 2006, el documental titulado "¿Quién demonios es Jackson Pollock? fue creado en base a Teri Horton, un chofer de camiones que en 1992 compró una pintura abstracta en $5 dólares en una tienda de segunda mano de California. Este trabajo podría ser un Pollock, sin embargo su autenticidad sigo debatiéndose.

Untitled 1950, la cual fue vendida por la galería neoyorkina Knoedler Gallery en el 2007 por $17 millones de dólares a Pierre Lagrange, un multimillonario londinense , fue sujeta a un exámen de autenticidad ante la United States District Court for the Southern District of New York. Realizada con el estilo clásico de goteo y salpicadura y con la firma “J. Pollock,” la pintura de tamaño modesto (15 pulgadas por 281 1/2 pulgadas) contenía pigmentos de color amarillo que no estuvieron comercialmente disponibles hasta 1970.[38]​ The suit was settled in a confidential agreement in 2012.[39]​

La cultura popular y los medios

En 1960, el album de Ornette Coleman Free Jazz: A Collective Improvisation tenía como portada una pintura de Pollock.

La banda británica indie, The Stone Roses, fueron influenciados por Pollock; las portadas de sus discos están hechas a base de pedazos de sus obras.[40]​

A principios de la década de 1990, tres grupos de cineastas estaban desarrollando proyectos biográficos de Pollock, cada uno basado en una fuente diferente. El proyecto que parecía más avanzado era un trabajo en equipo entre Barwood Films de Barbra Streisand y TriBeCa Productions de Robert De Niro (Los padres de De Niro eran amigos de Krasner y Pollock). El guión, de Christopher Cleveland, iba a estar basado en la biografía oral de Jeffrey Potter de 1985: To a Violent Grave, una colección de recuerdos de los amigos de pollock. Streisand iba a actuar en el papel de Lee Krasner, y De Niro en el de Pollock.

El segundo iba a estar basado en Love Affair (1974), un memoir escrito por Ruth Kligman, quien fue la amante de Pollock desde seis meses antes de su muerte. Este iba a ser dirigido por Harold Becker, con Al Pacino en el papel de Pollock.[41]​

En el 2000, se estrenó el filme biográfico Pollock, basado en la biografía gandora del Premio Pulitzer:Jackson Pollock: An American Saga. Marcia Gay Harden ganó el Óscar a la mejor actriz de reparto por su representación de Lee Krasner. La película fue el proyecto de Ed Harris, quien protagonizó a Pollock además de dirigir el filme. El fue nominado al Óscar al mejor actor. La fundación Pollock-Krasner Foundation no autorizó ni colaboró con nada en la producción.[41]​

En septiembre de 2009, el historiador de arte Henry Adams declaró en la revista "Smithsonian" que Pollock había escrito su nombre en la famosa pintura Mural (1943).[42]​La pintura está asegurada por $140 millones de dólares. En el 2011, el representante republicano del estado de Iowa Scott Raecker introdujo una propuesta de ley para forzar la venta de la pintura resguardada en la Universidad de Iowa para fondear becas, pero su propuesta de ley creo tanta controversia que fue rápidamente desechada.[12]​[43]​

Debate Crítico

El trabajo de Pollock ha sido sujetoa varios debates críticos. El crítico Robert Coates describió las obras de Pollock como “explosiones meramente desorganizadas de energía aleatoria, y por lo tanto carecen de significado." [44]​

En un famoso artículo publicado en 1952 en ARTnews, Harold Rosenberg utilizó el término "action painting (pintura de acción), y escribió que "lo que debía estar en el lienzo no era una imagen, si no un evento. El gran momento llegó cuando se decidió pintar 'sólo por pintar'. El gesto del lienzo, era uno de liberación del valor, la estética, lo moral. Mucha gente asume que él basó su paradigma de "pintura de acción" en Pollock.

Clement Greenberg apoyaba el trabajo de Pollock con bases formalistas. Encajaba con su visión de la historia del arte como una purificación progresiva de la forma y la eliminación del contexto histórico. El consideraba que las obras de Pollock eran las mejores pinturas hasta la fecha y la culminación de la tradición Occidental mediante el Cubismo y Cézanne a Manet.

Reynold's News dijo en un encabezado de 1959, "Esto no es arte, es una broma de mal gusto.[45]​

El Congress for Cultural Freedom, una organización dedicada a promover la cultura y valores estadounidenses, apoyada por la CIA, patrocinó exhibiciones del trabajo de Pollock. Algunos escolares de izquierda, principalmente Eva Cockcroft, han argumentado que el gobierno de los Estados Unidos y la élite adinerada apoyaban a Pollock y al Expresionismo Abstracto para colocar al país al frente del arte globalizado y devaluar el Realismo social.[45]​[46]​ Cockcroft escribió que Pollock se había convertido en un "arma de la Guerra Fría".[47]​

Listado de Obras

  • (1942) Male and Female Philadelphia Museum of Art
  • (1942) Stenographic Figure Museum of Modern Art
  • (1943) Mural University of Iowa Museum of Art.
  • (1943) Moon-Woman Cuts the Circle
  • (1943) The She-Wolf Museum of Modern Art, New York
  • (1943) Blue (Moby Dick) Ohara Museum of Art
  • (1945) Troubled Queen Museum of Fine Arts, Boston
  • (1946) Eyes in the Heat Peggy Guggenheim Collection, Venice
  • (1946) The KeyThe Sounds In The Grass Museum of Modern Art.
  • (1947) Portrait of H.M. University of Iowa Museum of Art.
  • (1947) Full Fathom Five Museum of Modern Art
  • (1947) Cathedral
  • (1947) Enchanted Forest, Peggy Guggenheim Collection
  • (1947) Lucifer, San Francisco Museum of Modern Art
  • (1948) Painting
  • (1948) Number 5 (4 ft x 8 ft) Private collection
  • (1948) Number 8
  • (1948) Composition (White, Black, Blue and Red on White) New Orleans Museum of Art
  • (1948) Number 19 [48]​
  • (1948) Summertime: Number 9A Tate Modern
  • (1949) Number 1 Museum of Contemporary Art, Los Angeles
  • (1949) Number 3
  • (1949) Number 10 Museum of Fine Arts, Boston
  • (1950) Number 1, 1950 (Lavender Mist) National Gallery of Art
  • (1950) Mural on indian red ground, 1950 Tehran's Museum of Contemporary Art (TMOCA)
  • (1950) Number 29, 1950 National Gallery of Canada
  • (1950) One: Number 31, 1950 Museum of Modern Art
  • (1950) No. 32
  • (1951) Number 7 National Gallery of Art
  • (1951) Black& White
  • (1951) Marrón y plata I , Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid
  • (1952) Convergence Albright-Knox Art Gallery
  • (1952) Blue Poles: No. 11, 1952 National Gallery of Australia
  • (1953) Portrait and a Dream Dallas Museum of Art
  • (1953) Easter and the Totem The Museum of Modern Art
  • (1953) Ocean Greyness, Museo Salomon R. Guggenheim, Nueva York
  • (1953) The Deep, Musée National d'Art Modern, París.

El Mercado del Arte

En 1973, Postes Azules (Blue Poles: Number 11, 1952 en inglés), fue comprada por el gobierno australiano, Gough Whitlam, para la Galería Nacional de Australia en $2 millones de dólares ($1.3 millones al momento de pagar). En ese momento, este fue el precio más alto que se haya pagado por una pieza de arte moderno. La pintura es ahora una de las exhibiciones más populares en la galería.[49]​ La primer vez que la pintura fue mostrada en Estados Unidos desde su compra fue en una retrospectiva en el Museo de Arte Moderno de Nueva York en 1998, dónde fue la pieza central de dicha exhibición.

En noviembre de 2006, la obra de Pollock, No. 5, 1948 se convirtió en la pintura más cara del mundo cuando esta se vendió de manera privada a un comprador anónimo en $140 millones de dólares. Otro record fue establecido para el artista en el 2004, cuando No. 12 (1949), una pintura de "goteo" de tamaño mediano que había sido exhibida en el pabellón de Estados Unidos en el Bienal de Venecia, se vendió por $11.7 millones de dólares en Christie's, Nueva York.[50]​En el 2012 No. 28, 1951, una de las pinturas del artista donde combina el goteo con pinceladas en tonos de gris/plateado con salpicaduras de color rojo, amarillo, azul y blanco, fue vendida en Christie's en Nueva York por $20.5 millones de dólares ($23 millones con los cargos adicionales) habiendo estimado su valor entre los $20 y $30 millones de dólares.[51]​

En el 2013 la pintura "No. 19 (1948) fue vendida por Christie's en $58, 363,750 millones de dólares durante una subasta que alcanzó los $495 millones de dólares en ventas en una noche. Christie's reportó que este es su record actual como la subasta más cara de arte contemporáneo.[52]​

La influencia de Pollock

La técnica de Pollock de pintar sobre un lienzo crudo fue adoptada por pintores del campos de color como Helen Frankenthaler y Morris Louis. Frank Stella utilizó la composición "all-over" ("en todas partes") como su sello distintivo en todos sus trabajos de los años sesenta. El artista de los Happenings, Allan Kaprow, los escultores Richard Serra, Eva Hesse y muchos más artistas contemporáneos han retenido el énfasis que tenía Pollock en el proceso de creación; ellos fueron influenciados su acercamiento al proceso, no tanto por cómo se vería su obra.[53]​

Referencias


Notas

  1. ↑ Naifeh, Steven W.; Smith, Gregory White (24 December 1989). Jackson Pollock: an American saga. C.N. Potter. ISBN 978-0-517-56084-6. Consultado el 4 de mayo de 2013. 
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  3. ↑ Horsley, Carter B., Mud Pies, Jackson Pollock, Museum of Modern Art, November 1, 1998 to February 2, 1999, The Tate Gallery, London, March 11 to June 6, 1999 "While it is de rigueur to concentrate on the signature works that define an artist’s "style," it is very important to understand its evolution..."
  4. ↑ a b c d Piper, David (2000). The illustrated history of art. London: Chancellor Press. pp. 460-461. ISBN 0-7537-0179-0. 
  5. ↑ Friedman, B.H. (1995). Jackson Pollock : energy made visible (1 edición). New York: Da Capo Press. p. 4. ISBN 0-306-80664-9. 
  6. ↑ «Our Lady of Loretto Elementary School: Local History Timeline». Consultado el 24 de junio de 2011. 
  7. ↑ Sickels, Robert (2004). The 1940s. Greenwood Publishing Group. p. 223. ISBN 0-313-31299-0. 
  8. ↑ «Jackson Pollock». The American Museum of Beat Art. Consultado el 28 de septiembre de 2007. 
  9. ↑ «Abstract Expressionism, Jackson Pollock's "Psychoanalytic Drawings" Paintings». 
  10. ↑ Stockstad, Marilyn (2005). Art History. Upper Saddle River, New Jersey: Pearson Education, Inc. ISBN 0-13-145527-3. 
  11. ↑ Por favor, pon la referencia que aparece aquí.
  12. ↑ a b Finkel, Jori (June 26, 2012). «Pollock painting to get the Getty touch». Los Angeles Times. 
  13. ↑ Jackson Pollock, Mural (1943) University of Iowa Museum of Art, Iowa City.
  14. ↑ a b Boddy-Evans, Marion. «What Paint Did Pollock Use?». about.com. Consultado el 28 de septiembre de 2007. 
  15. ↑ http://www.hollistaggart.com/artists/biography/janet_sobel/
  16. ↑ Mother of Invention | Picture This | Big Think
  17. ↑ Karmel, Pepe (1999). Jackson Pollock: Interviews, Articles, and Reviews. In Conjunction with the Exhibition "Jackson Pollock" - The Museum of Modern Art, New York, November 1, 1998 to February 2, 1999. The Museum of Modern Art. p. 273. ISBN 978-0-87070-037-8. Consultado el 4 de mayo de 2013. 
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Bibliografía

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Enlaces externos

Pollock. El artista y el mito. El action-painting. en YouTube.

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