Sonata

Sonata es el nombre dado a distintas formas musicales, empleadas desde el período barroco hasta las experiencias más rupturísticas de la música contemporánea.

Por sonata se entiende, según el modelo clásico, tanto a una pieza musical completa, como a un procedimiento compositivo que utiliza dos temas generalmente contrastantes. Este procedimiento es conocido como «forma sonata».

Historia

La sonata clásica, la forma más difundida de esta forma musical, es una obra que consta de tres o cuatro movimientos, escrita para uno o más instrumentos. Inicialmente predominaron las formas de tres movimientos, especialmente en la época clásica, pero a medida que aumentaban tanto su complejidad como duración se popularizaron las de cuatro movimientos.

En la época barroca, el término sonata se utilizó con relativa libertad para describir obras reducidas de carácter instrumental, por oposición a la cantata, que incluía voces. Sin embargo, la sonata barroca no está definida por una forma específica de su argumento musical.

En la época de Arcángelo Corelli se practicaban dos formas bajo el nombre de sonata: la sonata da chiesa, habitualmente para violín y contrabajo, compuesta habitualmente por una introducción lenta, un allegro a veces fugado, un cantabile y un final enérgico, en forma de minuet; y la sonata da camera, compuesta de variaciones sobre temas de baile, que desembocaría en la suite o partita. Sin embargo, ambas formas se combinaban libremente, y no sería hasta la época de Johann Sebastian Bach y Georg Friedrich Händel en que la forma de la primera adquiriría cierta estabilidad. Entre las obras de Domenico Scarlatti y Domenico Paradisi, por ejemplo, se encuentran cientos de obras llamadas sonatas compuestas en sólo uno o dos movimientos, muchas veces de gran vigor y complejidad de ejecución. La mayoría de estas sonatas están compuestas para clavicémbalo y otro instrumento, habitualmente flauta o viola.

A inicios de la época clásica pasó a reservarse el nombre para obras de un instrumento o un instrumento y piano, concebidas de acuerdo a una estructura de tres o cuatro movimientos en los que el tema musical se introduce, se expone, se desarrolla y se recapitula de acuerdo a una forma convencional. Los nombres de divertimento, serenata o partita siguieron en uso hasta alrededor de 1770, pero a partir de Haydn cayeron normalmente en desuso. Al mismo tiempo se popularizaron los nombres de trío y cuarteto para las piezas con tres y cuatro instrumentos respectivamente.

Las sonatas de Haydn se estructuran en un allegro, en que el tema musical se muestra y desarrolla brevemente, un segundo movimiento más pausado —muchas veces andante o largo, aunque ocasionalmente se empleó el minuet— en que el tema se desarrolla extensamente mediante técnicas orquestales, y un movimiento final —nuevamento allegro o aún presto— a veces planteado como un rondó, en que se recapitulaba el desarrollo orquestal prescindiendo de las modulaciones. En algunos casos se utilizó un esquema de cuatro movimientos, incluyendo tanto el minuet como el andante en el desarrollo temático.

Este último esquema predominó en la época considerada canónica de la sonata, con su desarrollo con Ludwig van Beethoven. El desarrollo en cuatro movimientos se había extendido ya para los cuartetos y las sinfonías.

Movimientos

1. Allegro de sonata: el primer movimiento es un alegro complejo (en «forma sonata» propiamente dicha), dotado o no de una introducción lenta. Está formado por tres secciones: exposición, desarrollo y reexposición.
   1. La exposición consiste de dos temas, el primer tema «A» esta en la tonalidad principal de la sonata y el segundo en una tonalidad vecina (para sonatas en tonos mayores por lo general al quinto grado y en tonos menores al tercer grado o relativa mayor). Entre el tema «A» y el «B» hay un puente sin mucha importancia melódica que modula de una tonalidad a la otra. Tras el tema «B» hay una coda de la exposición en la que se puede volver a la tónica inicial o mantenerse en la tónica secundaria propia del tema «B».
   2. El desarrollo tiene una estructura libre, pero podemos decir que el compositor toma algunos de los dos temas, o ambos o partes de los mismos y los somete a innumerables procedimientos compositivos, jugando con ellos. Es el momento de mayor tensión de la obra en donde se producen más cambios armónicos y hay una cierta inestabilidad tonal.
   3. La reexposición sucede cuando el compositor vuelve a presentar los temas completos y ambos en la tonalidad principal. Era muy común que para finalizar el movimiento el compositor añadiera una coda, lo que tuvo una gran repercusión en el concierto dando origen a la cadenza (Recordemos que el primer movimiento del concierto también utiliza la forma sonata).
2. Movimiento lento, andante, adagio o largo, que puede tener diversas formas como suite o lied;
3. Movimiento en forma de danza, minuet o a veces scherzo;
4. Un nuevo allegro, menos formalmente estructurado que el inicial allegro da sonata o puede tener otras formas como el rondo-sonata que es una combinación de la forma rondó con la forma sonata explicada para el primer movimiento;

La fijación de esta forma, sobre todo a través de las numerosas sonatas de Beethoven, influyó profundamente en la época romántica, cuyos conservatorios codificaron la práctica. La noción de la estructura formal se tomó como paradigma de otros géneros, llevando a considerar, por ejemplo, la sinfonía como una «sonata para orquesta». Chopin, Mendelssohn, Schumann, Liszt, Brahms y Rachmaninoff hicieron extenso uso del principio teórico de la sonata en composiciones famosas.

Aplicación

La «forma sonata», además de en las sonatas propiamente dichas, se encuentra también en diversos tipos de composiciones musicales, tanto las Sinfonías como los cuartetos o los conciertos, etc., cuentan con partes escritas utilizando la típica forma sonata de exposición de dos temas en tonalidades vecinas, desarrollo de ambos, y reexposición de los dos temas en la tonalidad del primero.

Cuanto mayor y más compleja es la formación instrumental para la cual el compositor escribe, mayor y más compleja y flexible suele ser la aplicación de esta «forma sonata», producto de las exigencias propias de componer para agrupaciones instrumentales importantes, y de la exigencia requerida.

Sonatina

La aplicación de la forma sonata a grandes grupos orquestales como es el caso de algunos movimientos de las sinfonías, es habitual el aplicar esta «forma sonata» a piezas de reducidas dimensiones a las cuales se llama sonatinas.

Las diferencias entre una sonatina y una sonata no son estructurales, ya que ambas, en su versión clásica, suelen respetar un mismo patrón, sino que se encuentran en su extensión y sus aspiraciones. La sonatina suele ser una pieza breve o muy breve que muchas veces no llega a los tres movimientos, y cada procedimiento compositivo se encuentra presentado sin alardes de complejidad.

A pesar de estas señas que aparecería como sencillas de descubrir, es cierto también que hay casos como, por ejemplo, la conocida y bellísima Sonata en do mayor (KV 545) de Mozart en los que la frontera entre sonata y sonatina está difusa, y hay que guiarse o confrontar al autor para comprobar frente a qué tipo de pieza musical está uno frente.

Sonatas destacables

Barroco (1600-1750)

• Johann Sebastian Bach
  • Sonatas para órgano solo BWV 525-530(1727)
  • Sonatas para violín solo (1720)
  • Sonatas para violín y clave BWV 1014-1019
  • Sonatas para viola da gamba y clavecín BWV 1027-1029
  • Sonatas para flauta y clave BWV 1030,1032,1034 Y 1035
  • Sonata para violín, flauta y bajo continuo BWV 1070/V(1747)
• Domenico Scarlatti
  • Sonatas bipartitas para clave, K. 1-555

Clasicismo (1750-1800)

• Mozart
  • Sonata para piano en Mib (K. 282/189f - ver Köchel); inusualmente, tiene un adagio como primer movimiento.
  • Sonata para piano en la mayor (K. 331/300i)
  • Sonata para piano en si bemol mayor (K.333/315c)
  • Sonata para piano do mayor, n.º 16 (K. 545)
  • Sonata para piano Sib mayor (K.570), considerada por algunos la más bella sonata de Mozart
• Beethoven
  • Sonata para piano n.º1
  • Sonata para piano n.º 8 «Patética»
  • Sonata para piano n.º 14 «Claro de Luna»
  • Sonata para piano n.º 15 «Pastoral»
  • Sonata para piano n.º 17 «Tempestad»
  • Sonata para piano n.º 21 «Waldstein»
  • Sonata para piano n.º 23 «Appassionata»
  • Sonata para piano n.º 26 «Les adieux»
  • Sonata para piano n.º 29 «Hammerklavier»
  • Sonata para piano n.º 32
  • Sonata para Violín y Piano n.º 5 «Primavera»
  • Sonata para Violín y Piano n.º 9 «Kreutzer»

Romanticismo

(1800-1900)

• Franz Schubert
  • Sonata en La menor para Piano y Arpeggione, D. 821 (Interpretada en Cello o Viola)
  • Sonata en do menor
  • Sonata en la mayor
  • Sonata en si mayor
• Robert Schumann
  • Sonata para piano en fa#mayor Op. 11
  • Sonata para piano en fa menor Op. 14
  • Sonata para violín en la menor Op. 105
  • Sonata para violín n.º 2 en re menor Op. 121
  • Sonata para piano n.º 2 en sol menor Op. 22
• Frédéric Chopin
  • Sonata para piano n.º 1 en do menor
  • Sonata para piano n.º 2 en si bemol menor Op. 35, «Marcha fúnebre»
  • Sonata para piano n.º 3 en si menor Op. 58
  • Sonata para violonchelo y piano en sol menor Op. 65
• Felix Mendelssohn
  • Sonata en mi menor, Op. 6
  • Sonata en sol menor, Op. 105
  • Sonata en si bemol mayor, Op. 106
  • Sonata para violonchelo en si bemol Op. 45
  • Sonata para violonchelo en do Op. 58
• Franz Liszt
  • Sonata después de una lectura del Dante (Fantasia Quasi Sonata)
  • Sonata para piano en si menor
• Johannes Brahms
  • Sonata para violín n.º 1 «Lluvia»
  • Sonata para violonchelo y piano n.º 1 en mi menor Op. 38
  • Sonata para violonchelo y piano n.º 2 en fa mayor Op.99
• Piotr Iiich Chaikovski
  • Sonata para piano en sol, Op. 37 «Gran Sonata»
• Serguéi Rajmáninov
  • Sonata para chelo en sol menor
  • Sonata para piano n.º 1 en do menor
  • Sonata para piano n.º 2 en si bemol menor
• César Franck
  • Sonata para violín, en la (algunas veces tocada en violonchelo y también en flauta)
• Edward Grieg
  • Sonata para piano, Op. 7
  • Sonata para violín n.º 3 en do menor Op. 45
  • Sonata para violonchelo en la menor Op. 36
• Edward Elgar
  • Sonata para violín, Op. 82

Siglo XX (1900-2000)

• George Antheil
  • «Airplane» Sonata
• Samuel Barber
  • Sonata para violonchelo
  • Sonata para piano
• Béla Bartók
  • Sonata para piano
  • Sonata para Violín solo
  • Sonatas para violín (1921-2)
• Alban Berg
  • Sonata para Piano
• Pierre Boulez
  • Sonata para piano n.º 1
  • Sonata para piano n.º 2
  • Sonata para piano n.º 3
• Frank Bridge
  • Sonata para piano
  • Sonata para violonchelo y piano
  • Sonata para Violín y piano
• Benjamin Britten
  • Sonata en do para violonchelo y piano Op.65
• Elliot Carter
  • Sonata para piano
  • Sonata para violonchelo
• Aaron Copland
  • Sonata para piano
  • Sonata para violín
• John Corigliano
  • Sonata para violín
• George Crumb
  • Sonata para violonchelo
• Claude Debussy
  • Sonata para violín
  • Sonata para violonchelo
  • Sonata para Flauta, Viola y Arpa
• Henri Dutilleux
  • Sonata para piano
• George Enescu
  • Sonata para violín n.º 2
  • Sonata para violín n.º 3 «En estilo folclórico rumano»
• Paul Hindemith
  • Sonata para piano n.º 2
  • Sonata para piano n.º 3
  • Sonata para corno
  • Sonata para flauta
• 3 sonatas para violonchelo solo
• Herbert Howells
  • Dos sonatas para órgano
  • Sonatas para clarinete, oboe y piano
• Charles Ives
  • Sonata para piano n.º 2, Concord, Mass., 1840-60
• Leoš Janáček
  • Sonata para piano «1.X.1905»
  • Sonata para violín
• Zoltán Kodály
  • Sonata para violonchelo solo
• Ernst Krenek
  • Varias sonatas para piano en diferentes estilos
• Bohuslav Martinů
  • Sonata para Flauta n.º 1
• Francis Poulenc
  • Sonata para Flauta
  • Sonata para Cello
  • Sonata para oboe
• Sergéi Prokófiev
  • Sonata para piano n.º 3
  • Sonata para piano n.º 6
  • Sonata para violín n.º 1
  • Sonata para piano n.º 7
  • Sonata para piano n.º 8
  • Sonata para violín n.º 2 (después Sonata para Flauta)
  • Sonata para violonchelo
• Maurice Ravel
  • Sonata para violín
  • Sonata para violín y violonchelo
• Max Reger
  • Siete sonatas para violín solo, Op. 91
• Alexander Scriabin
  • Sonata para piano n.º 5
  • Sonata para piano n.º 7 «Misa Blanca»
  • Sonata para piano n.º 9 «Misa Negra»
• Roger Sessions
  • Sonata para pianos 1-3
  • Solo Sonata para violín
• Dmitri Shostakóvich
  • Sonata para violonchelo Op. 40
• Ígor Stravinski
  • Sonata para piano
  • Sonata para dos pianos
• George Walker
  • Sonata para piano n.º 4
• William Walton
  • Sonata para violín
• Eugène Ysaÿe
  • Seis Sonatas para Violín Op. 27
  • Sonata para tres pianos