Doña Rosita la soltera
Doña Rosita la soltera o El lenguaje de las flores, es una gran tragedia teatral escrita en 1935 por Federico García Lorca (1898-1936), un año antes de su muerte, y la última obra estrenada en vida, el 13 de diciembre de 1935 en el Principal Palace de Barcelona, con la compañía de Margarita Xirgu. Con ella crea un nuevo ciclo dramático, separándose de las tragedias rurales (Bodas de sangre, Yerma), que continúa con Los sueños de mi prima Aurelia y Las monjas de Granada.
Rápidamente la obra, titulada Doña Rosita la soltera, pero que también se conoció como “el lenguaje de las flores” se convirtió en una exitosa obra que se representó en diversos teatros del mundo.[1]
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Simbología [editar]
Según algunos datos aportados por el diario granadino Granada Hoy, García Lorca, construyó la trama de “Doña Rosita la soltera” inspirado en la vida de su prima Clotilde García Picossi, que mantuvo una relación amorosa con su primo hermano Máximo Delgado García.[2] que después de casarse con otra mujer en la provincia argentina de Tucumán, seguía enviando correspondencia a Clotilde para hacerle saber que algún día regresaría y se casaría con ella.[3]
Desde el punto de vista del propio Lorca, esta emotiva historia que está considerada como una de las obras maestras del ámbito teatral del siglo XX y aún despierta el interés de millones de personas alrededor del mundo, no es más que la representación de “la vida mansa por fuera y requemada por dentro de una doncella granadina que, poco a poco, va convirtiéndose en esa cosa grotesca y conmovedora que es una solterona en España”.[4]
Sinopsis [editar]
La acción de la obra se sitúa en un microcosmos de una ciudad de provincias, Granada, sobre la que resuena en sordina todo el cambio de usos, modas y comportamientos que invadieron la Europa del cambio de siglo.[5] Una pareja de novios ha de separarse por cuestiones de trabajo por parte del novio, pero antes de separarse se prometen amor eterno a pesar de la distancia que ha de separarles y el tiempo que deben estar sin verse. El tiempo pasa, pero Rosita sigue esperándole, ya que periódicamente va recibiendo las cartas de amor que éste le manda. Un día recibe una carta donde le propone en matrimonio, pero a través de unos poderes que él le mandará, sin estar él presente. Esa carta nunca llega y él cada vez muestra menos interés por las cartas que recibe de Rosita. Su amado finalmente le remite una, donde le indica que se ha casado con otra mujer de allí. Rosita, ante esta circunstancia no vuelve a creer en el amor y envejece sin que ningún otro hombre pase por su vida, ya que ella no puede olvidarse de su amado…[6]
Representaciones destacadas [editar]
- Estreno, Barcelona, 1935. Intérpretes: Margarita Xirgu, Amalia Sánchez Ariño, Eloísa Vigo, Amelia de la Torre, Pedro López Lagar, Alejandro Maximino y Emilia Milán.
- Teatro María Guerrero, Madrid, 1980. Dirección: Jorge Lavelli. Intérpretes: Nuria Espert, Encarna Paso, Carmen Bernardos, José Vivó, Mario Gas, Cristina Higueras, Inés Morales, Esperanza Grases, Gabriel Llopart, Covadonga Cadenas.
- Teatro Bellas Artes, Madrid, 1998. Dirección: José Tamayo. Intérpretes: Silvia Marsó, Julia Martínez, Carmen Rossi, Mari Begoña, Carlos Álvarez-Nóvoa, Vicente Gisbert, José Segura.
- Teatro Español, Madrid, 2004. Dirección: Miguel Narros. Intérpretes: Verónica Forqué, Julieta Serrano, Alicia Hermida, Roberto Quintana, Ana María Ventura.
