Aldemaro Romero

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Aldemaro Romero
Aldemaro Romero.jpg
Aldemaro Romero, fotografiado en Julio de 2006
Datos generales
Nombre real Aldemaro Romero Zerpa
Nacimiento 12 de marzo de 1928
Bandera de Venezuela Valencia, Venezuela
Muerte 15 de septiembre de 2007 (79 años)
Bandera de Venezuela Caracas, Venezuela
Ocupación Pianista, director, compositor, arreglista
Información artística
Género(s) Onda Nueva, clásica, jazz
Instrumento(s) Piano
Período de actividad 19372007
Web
Sitio web www.aldemaroromero.org

Aldemaro Romero, OAB (Valencia, Venezuela, 12 de marzo de 1928 - Caracas, Venezuela, 15 de septiembre de 2007). Pianista, compositor, arreglista y director de orquesta venezolano.

Biografía[editar]

Comenzó sus estudios musicales con su padre, Rafael Romero, quien era director de la Banda del Estado Yaracuy. A los 9 años, ya era experimentado cantante y el primer locutor de radio infantil en la emisora La Voz de Carabobo. Allí animaba un espacio llamado La Hora Infantil junto a su hermana Rosalía Romero, menor de edad igual que él. Además, en dicho espacio también vendía publicidad.

Saúl Vera y Aldemaro Romero (al piano).

En 1941 se trasladó a Caracas y trabajó inicialmente junto a músicos populares del género típico conocido como música cañonera. Paralelamente, toma clases de mecánica y de música con el compositor venezolano Moisés Moleiro. Su primer trabajo es como pianista en salones nocturnos y en orquestas de baile siendo la primera de ellas la orquesta Sonora Caracas. En 1944, firma un contrato con la emisora caraqueña Radio Libertador en la cual funge de pianista de planta. Allí conoce al director de orquesta popular Luis Alfonzo Larrain, con quien toma clases de música y de quien recibe fundamentos de disciplina, de los cuales hará uso más tarde cuando dirija sus propias agrupaciones. Larrain le asigna, gracias a su talento, el triple rol de subdirector, arreglista y pianista de su orquesta. Con esta agrupación inicia su carrera de compositor con el bolero "Me queda el consuelo". Se separa después de esa orquesta al unirse a la agrupación bailable de los cantantes populares Rafael "Rafa" Galindo y Víctor Pérez, continuando su rol de pianista. En 1948, se independiza creando su primera orquesta de baile llamada "Aldemaro Romero y su Orquesta" la cual dura hasta 1950, cuando tiene una actuación en la cinta venezolana "Tres meses de vida". Realiza actuaciones en radios caraqueñas y en 1952, llamado por su amigo, el tenor Alfredo Sadel, se marcha a Nueva York firmando contrato con la disquera transnacional RCA Victor para grabar con orquestas de estudio. En 1954, esta empresa inicia una serie exitosa de álbumes en formato LP denominada Dinner In..., ofreciendo música latina popular, en arreglos estilizados. El joven Aldemaro Romero así forma con parte de una lista de músicos veteranos tales como, el argentino Terig Tucci, el mexicano Pablo Ruiz, el brasileño Rafael "Fafa" Lemos y el cubano René Touzet la pléyade de artistas que dieron vida a esta serie discográfica.

Archivo:Aldemaro Romero Orchestra.jpg
Aldemaro Romero Orchestra

El álbum grabado por Romero fue Dinner in Caracas, realizado con músicos estadounidenses y dos venezolanos, uno de ellos el propio Romero, y el contrabajista. Esta grabación fue realizada en formato monaural, en momentos en que la estereofonía y la grabación multipista aún no hacían su aparición formal. Con este álbum superó los registros de venta hasta entonces conocidos en el mercado discográfico de América del Sur y concluye esta serie en 1956, con Dinner In Colombia, grabado en los estudios de RCA Víctor Mexicana. Luego, grabó numerosos álbumes en diferentes países, entre ellos, Cuba. En este país, realiza la dirección y el arreglo para el tema "Alma Libre" grabado a dúo por Alfredo Sadel y Benny Moré.

En Estados Unidos, su capacidad como arreglista y director lo condujo a colaborar con orquestas y cantantes populares, como Dean Martin, Jerry Lee Lewis, Stan Kenton, Machito y Tito Puente, entre otros. También viajó extensivamente, desarrollando su arte en numerosos países: México, Puerto Rico, Colombia, Perú, Brasil, Argentina, España, Francia, Grecia, Suiza, Suecia, Italia, Rusia, Egipto y Japón. En 1957 creó en Estados Unidos una Gran Orquesta bajo el género del mambo y es contratado para los Carnavales de Caracas en el Hotel Avila, ese año, acompañando al vocalista cubano Miguel de Gonzalo. La orquesta es considerada como una atracción extranjera por no ser venezolanos sus integrantes, exceptuando al propio Romero, pero esto no es obstáculo para que sus presentaciones sean exitosas. Paralelamente, firma contrato con la empresa venezolana Discos Cymbal para la realización de discos de música venezolana, en algunos casos bajo el mismo formato de la serie discográfica de RCA Víctor "Dinner in..." y en su mayoría, grabados en Estados Unidos.

En 1960 vuelve a Venezuela, para ser el productor y presentador del programa televisivo "El show de Aldemaro Romero" en el cual cumple otras funciones más, entre ellas la de escenógrafo. Allí acompaña o presenta a cantantes venezolanos y extranjeros de la época como el cuarteto Los Cuatro y Simón Díaz. Para septiembre de 1964 participa en una presentación donde ejecuta jazz demostrando su versatilidad musical. Hacia 1965, hace grabar al vocalista juvenil Cherry Navarro el pasodoble "Adiós, Madrid" en un atisbo de lo que sería posteriormente, el movimiento de la Onda Nueva. Hacia 1968 firma un nuevo contrato con RCA Víctor en Italia, para grabar en ese país la segunda parte de "Dinner In Caracas". Al terminar la década, el productor y locutor Renny Ottolina llama a Romero para componer los temas incidentales y principales de la escenificación para la televisión del cuento infantil "El angelito más pequeño". Destaca de todos estos temas, el Sueño de una niña grande, vocalizado en esa oportunidad por el ya desaparecido actor y cantante venezolano Germán Freites.

La Onda Nueva[editar]

Aldemaro Romero dirigiendo la Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas en la celebración del 50 aniversario de Dinner in Caracas.

Durante una convalecencia,[1] Aldemaro Romero, encuentra la inspiración para presentar en el año 1968 su creación de una nueva forma de interpretación de música venezolana, conocida como Onda Nueva, derivada del joropo e influenciada por el jazz y la bossanova brasileña. La idea también surge debido a que, hasta entonces, la música venezolana carecía de movimientos innovadores que la hicieran renovarse. Cuando Romero presentó esta idea a su amigo, el contrabajista de origen austríaco Jacques Braunstein, solicitándole su parecer, él respondió que aquello le parecía "una Onda Nueva", lo cual sirvió de identificación al movimiento musical desde ese momento hasta la actualidad. Sin embargo, existe otra versión según la cual el músico Frank Hernández (colaborador de Romero en los años de vigencia del movimiento) señaló que el surgimiento de la Onda Nueva se debió a un encargo realizado por una empresa publicitaria a Romero, que no gustó a esta empresa, aunque sí a los músicos participantes.[2] Según esta otra versión, el resultado fue aplicado por Romero y Hernández a "diferentes tipos de música". Sin embargo Hernández reafirmó el mérito del músico Braunstein, por haber dado el nombre al movimiento musical.

Como consecuencia, de 1971 a 1973, para impulsar este movimiento Romero creó los Festivales de la Onda Nueva en los que se presentaron destacados músicos y solistas tales como Franck Pourcel, Paul Mauriat, Astor Piazzolla, Juan Gabriel, Armando Manzanero, Consuelo Velázquez, Augusto Alguero, Eliana Pitman, Trini Lopez, Helmuth Zacharias y Marco Antonio Muñíz, además de artistas venezolanos como Mirla Castellanos, Alfredo Sadel, Carlos Almenar Otero, Carlos Morean y Henry Stephen. Estos festivales significaron un gran esfuerzo económico (más de un millón de la moneda de ese momento) y organizativo para Aldemaro Romero. Desafortunadamente, estos festivales carecieron de proyección en el exterior, por lo que dejaron de existir, lo que no impidió que Romero siguiera difundiendo hasta donde alcanzaron sus esfuerzos, tanto en Venezuela como en el exterior los temas que había escrito varios años antes, adaptados a este movimiento musical.

También tuvo un papel importante en el campo de la música "culta". En 1979 fundó la Orquesta Filarmónica de Caracas, de la que fue su primer director y que desapareció años después, al negarle apoyo económico el gobierno del ex presidente venezolano Jaime Lusinchi hacia 1983 al suspenderle el subsidio anual que se le otorgaba, según palabras del mandatario "para evitar que Aldemaro se hiciera rico".

También dirigió la Orquesta Sinfónica de Londres, la Orquesta de Cámara Inglesa, la Orquesta Rumana de Radio y Televisión y la Real Orquesta Filarmónica.

1980s[editar]

En esta década, Aldemaro Romero incursiona en el negocio discográfico con su empresa Supra Vox en la que edita por vez primera álbumes con su propia voz, en géneros muy diferentes a los que había manejado previamente, más para complacer un antojo personal que por motivos comerciales. La disquera tuvo una vida efímera, pero a pesar de ello, Romero siguió haciendo programas de radio y televisión junto a su amigo, el humorista Manuel Graterol "Graterolacho" Santander y dedicándose a la actividad musical en diferentes facetas tales como hacer composiciones y proyectar vocalistas para difundir sus temas.

Fallecimiento[editar]

En los últimos años estaba semi-retirado, por lo que su actividad discográfica había cesado. Falleció al complicarse el estado de su salud, siendo diabético, con una oclusión intestinal en la mañana del 15 de septiembre de 2007.

Premios[editar]

En 1969 Aldemaro Romero recibió el Premio de la Paz de los intelectuales soviéticos, en el festival de cine de Moscú por la música de la película La Epopeya de Simón Bolivar. También obtuvo el primer premio como compositor y director en el Festival de las Palmas en Mallorca (España), el Festival Musical de los Juegos Olímpicos en Grecia, y en el Festival de la Canción Latina de México. Por su extenso trabajo, recibió numerosos reconocimientos en su país, siendo galardonado con las órdenes al mérito Andrés Bello, Diego de Losada, Francisco de Miranda y las órdenes del Mérito al Trabajo, todas en su primera clase, concedidas por el gobierno venezolano a los políticos, artistas y personas con logros excepcionales. En el año 2000 obtuvo el Premio Nacional de Música, y en 2006 los grados de Doctor honoris causa de la Universidad de Carabobo y Universidad Lisandro Alvarado de Barquisimeto.

Legado[editar]

El crítico musical Eleazar López-Contreras González (nieto del ex-presidente venezolano del mismo nombre) escribió lo siguiente acerca del legado de Aldemaro Romero:

Los vastos conocimientos de Aldemaro Romero estaban fundamentados en su enorme talento, que le permitieron conocer y absorber el hecho musical desde la perspectiva de ejecutante, arreglista y director. Como quien tiene talento lo tiene para todo —tal como él solía decir—, Aldemaro lo tuvo en muchos campos, lo cual le dio una increíble experiencia en múltiples áreas relacionadas con la música.

Esta feliz combinación de talento, conocimientos y experiencia fue la que le dio lustre a su fructífera carrera, la cual comenzó al iniciarse como precoz guitarrista y locutor infantil en la radio de Valencia, donde nació en 1928, y culminó al ser reconocido mundialmente como respetado compositor de intrincadas y originales obras de carácter académico, de las cuales dejó más de ochenta — muchas de ellas sin estrenar — cuando falleció en 2007, a la edad de 79 años.

De acompañar a Rafael Lanzetta como guitarrista, pasó a ser incipiente pianista..., todo ello (ocurrió) cuando la familia se mudó a Caracas en 1942. Entonces, se escapaba de su casa para tocar con (conjuntos) cañoneros, en emisoras de radio y en algunos bares con piano y cabarets, de donde su padre, el severo maestro Rafael Romero, quien ya le enseñaba algunos rudimentos de la música, iba a sacarlo por las orejas. Muy pronto, el joven pianista pasó a tocar en el Hotel Majestic (alternando en otros dos lugares más, pues entonces hacía tandas en tres sitios). Tocar en esos locales significó conocer a importantes figuras (o a quienes lo serían, como fue el caso de Celia Cruz, que en 1944 se presentó en el Majestic como integrante de las bailarinas Las Mulatas de Fuego). Todo ello le ayudó a afinar su original estilo de pianista, pero también le permitió adquirir conocimientos que luego le ampliaron, desde el punto de vista téorico —porque Aldemaro siempre fue un autodidacta—, el pianista Moisés Moleiro y el maestro Rafael Minaya.

Moleiro lo condujo por la vía de la pianística y de la música autóctona, mientras que Minaya le amplió su visión de la orquestación moderna y el jazz, a los cuales se sintió profundamente atraído Aldemaro, que admiraba la sonoridad de la orquesta de swing de este maestro dominicano-venezolano, la cual se nutría del repertorio y sonido de las big-bands norteamericanas. Como en esos tiempos la música en Venezuela era muy elemental, este hecho despertó en Aldemaro su afán innovador, el cual se inspiró inicialmente en lo bailable, en el grueso sonido de la orquesta neoyorquina de Machito y, en el plano del swing y el jazz, en las masivas sonoridades de Stan Kenton, a quien posteriormente le hiciera algunos arreglos, llevado de la mano de su amigo Chico O’Farrill.

En su corto período de aprendizaje de lo popular, que abarca el comienzo de los años cuarenta, Aldemaro se convirtió en arreglista de la famosa orquesta de Luis Alfonzo Larrain, de quien recibió valiosos consejos profesionales y el ejemplo en el manejo de una orquesta, lo cual le hizo reconocer la importancia de la disciplina, la organización y la buena administración en agrupaciones de cualquier naturaleza.

Ya de pantalones largos, mientras se desenvolvía como pianista y arreglista ocasional, a la vez que se asomaba a la composición (el bolero Me queda el consuelo lo escribió en 1945, a los diecisiete años), Aldemaro obtuvo sus primeras experiencias dentro de un cuerpo musical al ingresar como pianista en la Sonora Caracas y en Los Caciques y, luego, como pianista-director de la efímera orquesta Rafa-Víctor (en la cual tocaba el saxofón y clarinete Alirio Díaz). Esto le dio suficiente experiencia para, en 1949, ingresar a la orquesta de Luis Alfonzo Larrain, con la cual trabajó durante nueve meses. En ese mismo año, Antonio Cortez, quien entonces regentaba una tienda de discos (Discolandia) en El Silencio, le armó su primera orquesta, con la cual debutó en 1949. Dada la fiebre que entonces causaba el explosivo mambo, Aldemaro grabó varios surcos en un cine, a fin de generar el eco logrado por las grabaciones de Pérez Prado, y escribió uno propio: Radar.

Dado su apego a la música de Billo, el público del patio no aceptaba su innovador sonido (si bien obtuvo cierto éxito con Los camarones); pero tuvo la suerte de ser llamado a Nueva York por Alfredo Sadel, con quien hizo temporada record de catorce semanas en el Chateau Madrid, del gallego Ángel López (quien doblaba como propietario de ese club y manager de Kid Gavilán). Firmado Alfredo Sadel por la RCA mexicana, Aldemaro se encargó de respaldar los que fueron los primeros éxitos del joven tenor (Señora María, etc.), los cuales arregló arreglados con innovadoras voces modernas, sin saxofones. Más adelante, Aldemaro le arreglaría a Sadel Alma libre, que el tenor grabó en Cuba haciendo dúo con Beny Moré, y todo un álbum (Fiesta latinoamericana), que grabaron en México.

Después de la exitosa temporada de ambos venezolanos en Nueva York, y luego de viajar a Cuba y México con Sadel, Aldemaro produjo su impactante Dinner in Caracas. Corría el año de 1952 y el disco fue posible gracias que el productor Herman Díaz Jr. (de la RCA) aceptó grabarlo bajo el compromiso, hecho desde Venezuela por Amable Espina, de adquirir cinco mil discos. La cifra se quedó corta y el álbum fue el más vendido ese año en Venezuela y en toda Latinoamérica. Con este álbum inició la RCA Victor una serie de discos “Dinner”, correspondiéndole a Aldemaro la grabación de Dinner in Colombia, que fue seguido con otro (Flight to Romance) contentivo de música latinoamericana. La Victor luego le grabó otros discos de música venezolana con orquesta de salón, hasta que Aldemaro lo hizo por cuenta propia para su propio sello (Cymbal), para el cual produjo El garrasí y Criollísima (que contiene Concierto en la llanura, magníficamente orquestado sobre la grabación original de J.V. Torrealba, gracias a la técnica del ingeniero de sonido mexicano Pancho Cárdenas, quien tenía a su cargo las grabaciones de Pérez Prado y Esquivel).

Durante su estada en Nueva York, Aldemaro tocó en diversas orquestas, enviado por el sindicato de músicos (en una de las cuales acompañó a la pareja de Dean Martin y Jerry Lewis), además de hacerlo con la suya propia en un LP de mambos al lado de Tito Puente, Tito Rodríguez y Noro Morales. Con su quinteto (de piano y vibráfono) tocó en el famoso resort Grossinger’s (donde tuvo como bailarín a Elliott Gould, futuro esposo de Barbra Streissand). Con su orquesta grabó también Stranger in Paradise (emulando un poco la trompeta y sonido de Cerezo rosa, que acababa de ser un hit de Pérez Prado, en 1955); con el quinteto grabó diversos temas, básicamente en ritmo de mambo-jazz y cha cha chas. En Venezuela, capitalizó sus arreglos de Dinner in Caracas y de otros álbumes similares en conciertos, en la Concha Acústica y en un programa de televisión (Conciertos Firestone). También produjo El Show de Aldemaro Romero, en el cual presentó a artistas como Louis Armstrong, Maurice Chevalier y Trini López, a quienes acompañó con su poderosa orquesta (la cual tuvo como coristas a las famosas Hermanas Dolly).

En 1961 se escuchó el grito de ¡En el Ávila es la cosa!, creado por Aldemaro para los carnavales de ese año, en ese hotel. Alrededor de 1967 alternó con Tito Puente y La Lupe en El Molino de Tony Grandi (cantando Germán Fernando y Rolando Laserie), pero, años antes, se había presentado con éxito en diversos escenarios carnavalescos (como el Club Casablanca) y en otros locales, acompañando a artistas como Daniel Santos y otros.

Poco después, hacia 1969, ideó la Onda Nueva, con la cual venía experimentando en el recinto del Círculo Musical (club de discos que ayudó a crear en 1963). Este estilo, que contó con el respaldo del toque oportuno toque de batería de Frank Hernández (El pavo), elevó el joropo venezolano a una música de mayor universalidad, al ser tocado con armonías modernas e inflexiones de jazz. La Onda Nueva debutó en el lujoso Novgorod de Altamira (Caracas) y culminó con tres fenomenales festivales mundiales (1971-73), a los que asistieron notabilísimas figuras internacionales que contribuyeron a popularizar este estilo como una expresión renovadora de la música venezolana.

Además de sus numerosas grabaciones realizadas en diversos países, Aldemaro grabó en Los Ángeles La Onda en inglés y The New Wave, instrumental con el guitarrista Charlie Byrd. Sus docenas de composiciones incluyen números como Tonta, gafa y boba, Toma lo que te ofrecí, El Catire y De Repente. Algunas de ellas fueron para el cine (como el Tema de amor, para la producción ítalo-venezolana La epopeya de Bolívar) o para su propias grabaciones, como es el caso de Quinta Arauco, Doña Mentira, Carretera y Conde a Principal, incluidas en Dinner in Caracas Vol. 2, con el cual cerró el ciclo de música criolla con ropaje sinfónico, sin olvidar los LP grabados en Londres con María Teresa Chacín y muchos otros de los tantos que deja como legado musical a Venezuela y al mundo y las presentaciones personales en diversos escenarios y festivales del mundo, en los cuales cosechó aplausos y premios.

En 1978, Aldemaro fundó la orquesta Filarmónica de Caracas, de donde le quedó el gusto por escribir obras académicas, lo cual hizo con gran dedicación y maestría en la última década.

Al revisar su hoja artística, podemos decir que Aldemaro Romero fue el músico más completo, más polifacético, más innovador y de mayor talento que ha tenido Venezuela.

Discografía[editar]

La reseña que sigue es la realizada en LP y CD ya que no hay una clasificación cronológica de discos en formato de 78 rpm realizados por el músico tanto para compañías discográficas como para estaciones de radio.

Como artista principal[editar]

Año Título Discográfica
1955 Dinner in Caracas RCA Victor (EE.UU)
1956 Venezuelan Fiesta RCA Victor (EE.UU)
1956 Flight to romance RCA Victor (EE.UU)
1956 Dinner in Colombia RCA Victor (EE.UU)
1956 Venezuela RCA Victor (EE.UU)
1957 Criollísima Cymbal (Venezuela)
1957 Sketches in Rhythm[NOTA 1] RCA Victor (EE.UU)
1959 El Garrasí Cymbal Discos (Venezuela)
1960 Los Diablos Cymbal Discos (Venezuela)
1961 La mejor música de los Andes Venezolanos Cymbal Discos (Venezuela)
1966 Boleros Románticos[NOTA 2] Polydor (Venezuela)
1967 Maracaibo Cymbal Discos (Venezuela)[NOTA 3]
1967 Dinner in Caracas II RCA Victor (Italia)
1968 Aldemaro Romero Presenta La Onda Nueva CBS-La Discoteca (Venezuela)
1969 La Epopeya de Bolívar[NOTA 4] Onda Nueva - Hermanos Antor (Venezuela)
1970 La Onda Nueva En México[NOTA 5] Discos Musart (México)
1971 El Fabuloso Aldemaro y su Onda Nueva Onda Nueva - Hermanos Antor (Venezuela)
1971 Onda Nueva/New Wave[NOTA 6] Columbia Records (EE.UU.)
1972 Aldemaro Romero and His Onda Nueva[NOTA 7] Columbia Records (EE.UU.)
1972 Aldemaro Romero y su Onda Nueva en el mundo Doral - Hermanos Antor (Venezuela)
1972 La Onda Nueva En México (reedición venezolana) Onda Nueva - Hermanos Antor (Venezuela)
1972 La Onda Máxima[NOTA 8] Onda Nueva - Hermanos Antor (Venezuela)
1972 La Onda Brava[NOTA 9] Onda Nueva - Hermanos Antor (Venezuela)
1974 Toma lo que te ofrecí CBS Columbia (España)
1975 Una por una Ariola Eurodisc (España)
1976 Aldemaro Romero E La Sua Onda Nueva[NOTA 10] Istituto Italo-Latinoamericano (Italia)
1976 Una por una (Edición venezolana)[NOTA 11] Palacio de la Música (Venezuela)
1976 Onda Nueva Instrumental[NOTA 12] Velvet Música (Venezuela)
1988 En el Malibú: Amiga Mía. 50 años en el espectáculo[NOTA 13] Supravox (Venezuela)
1989 Como de costumbre[NOTA 13] Supravox (Venezuela)
1996 Música Venezolana[NOTA 14] Producciones León (Venezuela)
1997 Venezuela Espectacular Producciones León (Venezuela)
1998 Suites: Fuga Con Pajarillo[NOTA 15] Producciones León (Venezuela)

Como artista invitado[editar]

Año Título Artista(s) Principal(es) Discográfica
1956 Fiesta Latinoamericana Alfredo Sadel y Aldemaro Romero con su Orquesta de Salón RCA Victor (EE.UU.)
1969 El Pavo Frank y su Nuevo Sonido Frank Hernández y su Orquesta RCA Victor - Hermanos Antor (Venezuela)
1973 Mi nombre es Elaiza (Ahora Canta Elaiza)[NOTA 16] Elaiza Romero Onda Nueva - Hermanos Antor (Venezuela)
1975 Canta a Latinoamérica[NOTA 17] María Teresa Chacín Palacio de la Música (Venezuela)
1976 Elaiza Romero & Augusto Martelli[NOTA 18] Elaiza Romero y Augusto Martelli Velvet Música (Venezuela)
1989 Imagen Latina Alberto Naranjo y El Trabuco Venezolano Producciones León (Venezuela)
1992 Henry Rubio Interpreta a Aldemaro Romero y Su Onda Nueva Henry Rubio Manoca Discos (Venezuela)
1993 Una Sola Vida Tengo Cecilia Todd Ediciones Pentagrama (Venezuela)
1997 María Teresa y sus amigos...en Navidad María Teresa Chacín Producciones Matecha - Latin World Music (Venezuela)
1997 Jazz Desde Aldemaro Varios Artistas Producciones Obeso Pacanins (Venezuela)
1998 Danzón - Música de Latinoamerica Orquesta Sinfónica Gran Mariscal de Ayacucho Producción Independiente (Venezuela)
2001 Aldemareando Ofelia del Rosal Latin World Music (Venezuela)
2003 En concierto María Rivas y Aldemaro Romero Producción Independiente (Venezuela)
2006 De Conde a Principal: 45 Años. María Teresa Chacín Producción Independiente (Venezuela)
2007 Inéditos Huáscar Barradas Producción Independiente (Venezuela)
2009 42 Años instrumenteando Cheo Hurtado Producción Independiente (Venezuela)
2009 Tesoros De La Música Venezolana: Caracas Ilan Chester Producción Independiente (Venezuela)

Reediciones y recopilaciones digitales[editar]

Año Título Discográfica
1975 Caracas...Dama Antañona Círculo Musical (Venezuela)
1990 Valses Venezolanos Fonográfica Gilmar (Venezuela)
1992 Almendra[NOTA 19] BMG US Latin (EE.UU.)
1993 Dinner in Caracas BMG US Latin (EE.UU.)
1993 Dinner in Colombia BMG US Latin (EE.UU.)
1993 Onda Nueva: Edición Especial para mis amigos (Éxitos en Onda Nueva)[NOTA 20] Supravox (Venezuela)
1994 Onda Nueva Vocal[NOTA 21] ANS Records (EE.UU.)
1994 Onda Nueva Instrumental[NOTA 20] ANS Records (EE.UU.)
1995 El Disco de Oro de...Aldemaro Romero Fonográfica Gilmar (Venezuela)
1999 Lo mejor de lo mejor: Aldemaro Romero (2 CD)[NOTA 22] BMG Ariola de Venezuela
2001 La Onda Nueva En México Sonograma (Venezuela)
2001 El Fabuloso Aldemaro y su Onda Nueva[NOTA 23] Sonograma (Venezuela)
2001 La Onda Máxima[NOTA 23] Sonograma (Venezuela)
2001 La Onda Brava[NOTA 23] Sonograma (Venezuela)
2004 Lo Máximo: 16 Éxitos de Aldemaro Romero Sonográfica (Venezuela)
2004 La Onda Máxima P-Vine Records (Japón)
2004 Istituto Italo-Latino Americano/Roma[NOTA 24] P-Vine Records (Japón)
2004 El Fabuloso Aldemaro y su Onda Nueva Deja Vu Records (Italia)
2005 Brisa Brasileira[NOTA 25] Sony Direct (Japón)
2005 Onda Nueva/New Wave Sony Direct (Japón)
2006 La Onda Máxima Deja Vu Records (Italia)
2006 Istituto Italo-Latino Americano/Roma[NOTA 24] Deja Vu Records (Italia)
2007 40 Años, 40 Éxitos: Aldemaro Romero, Onda Nueva[NOTA 26] Velvet Música (Venezuela)
2007 La Onda Nueva En México Vampisoul (España)
2007 Colombia de gala[NOTA 27] Colmusica (Colombia)
2008 Aldemaro Romero De Colección[NOTA 28] IC Records - Producciones Palacio PR (Venezuela)
2009 Aldemaro Romero Y Su Orquesta de Salón (6 CD)[NOTA 29] Fonográfica Gilmar (Venezuela)

Notas al pie[editar]

  1. Grabado en Cuba con la Orquesta Gigante de estrellas cubanas y acompañando a Miguel de Gonzalo
  2. Acompañando a María Luisa Chorens
  3. Grabado junto a otros artistas. Aldemaro Romero aparece como artista principal
  4. Edición venezolana con los temas de Aldemaro Romero para la película La Epopeya de Bolívar
  5. Con la cantante chilena Monna Bell
  6. Con el guitarrista estaodunidense Charlie Byrd
  7. Cantando en idioma inglés
  8. Con participación del músico y cantante Carlos Moreán, como artista invitado
  9. Con la participación de Cora Belkis, como artista invitada
  10. Contiene 6 temas en español e igual cantidad en italiano
  11. Difiere en algunos temas de la edición original española
  12. Grabado en Italia con músicos de ese país
  13. a b Aldemaro Romero figura en este álbum como cantante
  14. Aldemaro Romero como director de la Orquesta Filarmónica de Caracas
  15. Aldemaro Romero como director de The English Chamber Orchestra
  16. Primer álbum de solista de Elaiza Romero, hija de Aldemaro Romero quien actuó como director de orquesta y arreglista
  17. Aldemaro Romero aparece como director de orquesta y arreglista
  18. Segundo y último álbum de solista de Elaiza Romero, grabado en Italia. Aldemaro Romero y Augusto Martelli actuaron como arreglistas
  19. Reedición del LP Sketches in Rhythm con dos temas adicionales grabados en Cuba en 1953
  20. a b Reedición de Onda Nueva Instrumental
  21. Reedición en base a materiales en cinta maestra
  22. Reedición de Dinner in Caracas y Dinner in Caracas II
  23. a b c Reedición en base a LP y con cambio de repertorio
  24. a b Reedición de Aldemaro Romero E la Sua Onda Nueva con 5 temas inéditos desde la edición original
  25. Reedición de Aldemaro Romero and his Onda Nueva
  26. Reedición de Onda Nueva Instrumental con materiales adicionales del álbum Elaiza Romero & Augusto Martelli y de Alfredo Sadel
  27. Edición digital que no corresponde a "Dinner in Colombia". Se desconoce el origen de las pistas.
  28. Reedición de Una por una (Edición venezolana)
  29. Reedición de sus trabajos con orquesta para Discos Cymbal con base en materiales originales

Referencias[editar]

Véase también[editar]

Enlaces externos[editar]