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El '''doble concierto en la menor''', op. 102, es un concierto para violín, chelo y orquesta compuesto por [[Johannes Brahms]]. Escrito en el verano de 1887 y estrenado en octubre de 1887, es el último trabajo para orquesta del compositor. |
El '''doble concierto en la menor''', op. 102, es un concierto para violín, chelo y orquesta compuesto por [[Johannes Brahms]]. Escrito en el verano de 1887 y estrenado en octubre de 1887, es el último trabajo para orquesta del compositor. |
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| ⚫ | Brahms escribió en [[Thun]] el concierto para el chelista [[Robert Hausmann]]<ref>Robert Hausmann (1852 - 1909): violonchelista alemán que estrenó también otras obras de Brahms, así como algunas de [[Max Bruch]].</ref> y su viejo amigo, el violinista [[Joseph Joachim]], quien básicamente sirvió de inspiración a la pieza.<ref>{{cita libro|apellidos=Geiringer|nombre=Karl|título=Brahms. Su vida y su obra, pág. 153|año=1984|editorial=Altalena Editores S. A.|isbn=84-7475-166-7}}</ref> La obra en parte era un gesto de reconciliación hacia Joachim, luego de que su larga relación se viera afectada por el divorcio del violinista y su esposa Amelie.<ref>{{cita publicación|url=http://mq.oxfordjournals.org/cgi/reprint/LXIX/4/503|título=Joseph Joachim and the Genesis of Brahms's Violin Concerto|apellido=Schwartz|nombre=Boris|fecha=Autumn 1983|volumen=LXIX|número=4|páginas=503–526|fechaacceso=16 de marzo de 2008|doi=10.1093/mq/LXIX.4.503|revista=The Musical Quarterly}}</ref> Brahms había tomado partido por ella, lo cual afectó la relación de los músicos. En el concierto se hace una referencia a la frase ''Joachim, frei aber einsam'' (Joachim, libre pero solo), por medio del motivo musical La-Mi-Fa (la representación en la notación alemana es A-E-F que se puede permutar como F-A-E).<ref>{{cita publicación|url=http://links.jstor.org/sici?sici=0262-5245(198307)2%3A2%3C117%3ABFSTCA%3E2.0.CO%3B2-1|título=Brahms's First Symphony: Thematic Coherence and Its Secret Origin|apellido=Musgrave|nombre=Michael|fecha=julio de 1983|volumen=2|número=2|páginas=117–133|fechaacceso=16 de marzo de 2008|doi=10.2307/854245|revista=Music Analysis}}</ref> |
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Durante su estancia de verano en Thun, Suiza, en 1886, Brahms escribió varias obras instrumentales para violín y violonchelo (''2ª sonata para violonchelo en fa mayor op. 99'', ''2ª sonata para violín en la mayor op. 100'' , ''3er trío para piano en Do menor op. 101''). El ''doble concierto en La menor para violín, violonchelo y orquesta Op. 102'' fue compuesto el año siguiente, 1887, durante otra estancia de verano en Thun. El violonchelista Robert Hausmann le había pedido a Brahms una pieza de concierto para violonchelo años antes. Según el biógrafo de Brahms, Max Kalbeck, la obra contenía material para una quinta sinfonía planificada,<ref>{{Cita libro|título=Max Kalbeck: Johannes Brahms. Band IV, Neudruck der 2. Aufl. von 1915, Breitkopf & Härtel, Tutzing, 1976, ISBN 3-7952-0189-6}}</ref> pero esto debe considerarse como una especulación que no está respaldada ni por los manuscritos ni por la forma de la obra.<ref>{{Cita libro|título=Wolfgang Sandberger (Hrsg.): Brahms Handbuch, Gemeinschaftsausgabe J. B. Metzler’sche Verlagsbuchhandlung und Bärenreiter, 2009, ISBN 978-3-476-02233-2}}</ref> |
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El 24 de julio de 1887, Brahms escribió a Joachim desde Thun: "[...] ¡prepárate para un pequeño susto! Por el momento no podía resistirme a las ideas para un concierto para violín y violonchelo, sin importar lo mucho que intentara convencerme de no hacerlo. […] Ante todo, le pido con toda cordialidad y amabilidad que no sienta la más mínima vergüenza. Si me envía una tarjeta que simplemente dice: 'Renuncio', entonces sabré todo lo demás y lo suficiente para decirme a mí mismo. [...]"<ref>{{Cita libro|título=Hans Gál (Hrsg.): Johannes Brahms: Briefe. Fischer Taschenbuch Verl., Frankfurt a. M., 1979, ISBN 3-596-22139-0}}</ref> |
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Pero Joachim reaccionó positivamente, de modo que solo unos días después Brahms le envió las partes solistas. El 23 de septiembre de 1887 hubo una primera audición con orquesta en Baden-Baden frente a algunos invitados (incluida [[Clara Schumann]]) con los solistas Joseph Joachim y Robert Hausmann; la parte de la orquesta fue asumida por la Baden-Baden Kurorchester dirigida por Brahms. El estreno, con los mismos solistas y nuevamente bajo la dirección de Brahms, tuvo lugar el 18 de octubre de 1887 en la sala Gürzenich de Colonia con la [[Orquesta Gürzenich de Colonia|Orquesta Gürzenich]]. El tándem que estrenó el concierto, Joachim y Hausmann, lo repitió varias veces en la temporada 1887-88, siempre con Brahms en el podio. El compositor luego entregó el manuscrito a Joachim con la inscripción "para aquel por quien fue compuesto". |
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La primera impresión de la partitura fue publicada en 1888 por Verlag N. Simrock en Berlín.{{Multimedia |
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La recepción de la obra entre el círculo de amigos de Brahms estuvo dividida, al igual que las valoraciones públicas. [[Hans von Bülow]], director del estreno en Berlín el 6 de febrero de 1888, la describió como una "espléndida composición". Joachim afirmó en 1903: "[ ...] Casi me gustaría dar prioridad a su doble concierto antes que al concierto para violín". Pero Theodor Billroth le dijo al crítico Eduard Hanslick: "Pésima, aburrida, una pura producción de anciano".[4] |
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[[Clara Schumann]] no tuvo una reacción favorable hacia la obra, considerando que "no es brillante para los instrumentos".<ref>{{cita publicación| url=http://links.jstor.org/sici?sici=0027-4224(199302)74%3A1%3C77%3ABZGDKF%3E2.0.CO%3B2-U | apellido=Wollenberg | nombre=Susan | título=Reviews of Books: ''Beiträge zur Geschichte des Konzerts: Festschrift Siegfried Kross zum 60. Geburtstag'' (eds. Reinmar Emans and Matthias Wendt | revista=Music & Letters | volumen=74 | número=1 | páginas=77–81 | fechaacceso=16 de marzo de 2008 | fecha = febrero de 1993 | doi=10.1093/ml/74.1.77}}</ref> [[Richard Specht]] también criticó el concierto, describiéndolo como "una de las composiciones de Brahms más inalcanzables y poco disfrutables". Brahms había iniciado la composición de un segundo concierto para estos instrumentos pero destruyó la notas al ver la reacción que tuvo este. Críticos posteriores han sido más benevolentes con la obra: [[Donald Francis Tovey]] escribió que tenía "vast and sweeping humor".<ref>{{cita publicación| url=http://links.jstor.org/sici?sici=0021-8510(197110)5%3A4%3C99%3ATABTM%3E2.0.CO%3B2-O | apellido=Stein | nombre=George P. | título=The Arts: Being through Meaning | revista=Journal of Aesthetic Education | volumen=5 | número=4 | páginas=99–113 | fecha = octubre de 1971 | fechaacceso=16 de marzo de 2008 | doi=10.2307/3331623}}</ref> Sin embargo, la interpretación de la obra se ve siempre muy afectada por requerir dos solistas brillantes y compenetrados. |
[[Clara Schumann]] no tuvo una reacción favorable hacia la obra, considerando que "no es brillante para los instrumentos".<ref>{{cita publicación| url=http://links.jstor.org/sici?sici=0027-4224(199302)74%3A1%3C77%3ABZGDKF%3E2.0.CO%3B2-U | apellido=Wollenberg | nombre=Susan | título=Reviews of Books: ''Beiträge zur Geschichte des Konzerts: Festschrift Siegfried Kross zum 60. Geburtstag'' (eds. Reinmar Emans and Matthias Wendt | revista=Music & Letters | volumen=74 | número=1 | páginas=77–81 | fechaacceso=16 de marzo de 2008 | fecha = febrero de 1993 | doi=10.1093/ml/74.1.77}}</ref>y afirmó: "[...] Como composición, es extremadamente interesante, ingeniosa... pero no hay en ninguna parte un rasgo tan fresco y cálido como en muchas de sus otras piezas". [[Richard Specht]] también criticó el concierto, describiéndolo como "una de las composiciones de Brahms más inalcanzables y poco disfrutables". Brahms había iniciado la composición de un segundo concierto para estos instrumentos pero destruyó la notas al ver la reacción que tuvo este. Críticos posteriores han sido más benevolentes con la obra: [[Donald Francis Tovey]] escribió que tenía "vast and sweeping humor".<ref>{{cita publicación| url=http://links.jstor.org/sici?sici=0021-8510(197110)5%3A4%3C99%3ATABTM%3E2.0.CO%3B2-O | apellido=Stein | nombre=George P. | título=The Arts: Being through Meaning | revista=Journal of Aesthetic Education | volumen=5 | número=4 | páginas=99–113 | fecha = octubre de 1971 | fechaacceso=16 de marzo de 2008 | doi=10.2307/3331623}}</ref> Sin embargo, la interpretación de la obra se ve siempre muy afectada por requerir dos solistas brillantes y compenetrados. |
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==Discografía seleccionada== |
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Revisión del 15:55 31 dic 2022
El doble concierto en la menor, op. 102, es un concierto para violín, chelo y orquesta compuesto por Johannes Brahms. Escrito en el verano de 1887 y estrenado en octubre de 1887, es el último trabajo para orquesta del compositor.
Composición
Brahms escribió en Thun el concierto para el chelista Robert Hausmann[1] y su viejo amigo, el violinista Joseph Joachim, quien básicamente sirvió de inspiración a la pieza.[2] La obra en parte era un gesto de reconciliación hacia Joachim, luego de que su larga relación se viera afectada por el divorcio del violinista y su esposa Amelie.[3] Brahms había tomado partido por ella, lo cual afectó la relación de los músicos. En el concierto se hace una referencia a la frase Joachim, frei aber einsam (Joachim, libre pero solo), por medio del motivo musical La-Mi-Fa (la representación en la notación alemana es A-E-F que se puede permutar como F-A-E).[4]
Durante su estancia de verano en Thun, Suiza, en 1886, Brahms escribió varias obras instrumentales para violín y violonchelo (2ª sonata para violonchelo en fa mayor op. 99, 2ª sonata para violín en la mayor op. 100 , 3er trío para piano en Do menor op. 101). El doble concierto en La menor para violín, violonchelo y orquesta Op. 102 fue compuesto el año siguiente, 1887, durante otra estancia de verano en Thun. El violonchelista Robert Hausmann le había pedido a Brahms una pieza de concierto para violonchelo años antes. Según el biógrafo de Brahms, Max Kalbeck, la obra contenía material para una quinta sinfonía planificada,[5] pero esto debe considerarse como una especulación que no está respaldada ni por los manuscritos ni por la forma de la obra.[6]
El 24 de julio de 1887, Brahms escribió a Joachim desde Thun: "[...] ¡prepárate para un pequeño susto! Por el momento no podía resistirme a las ideas para un concierto para violín y violonchelo, sin importar lo mucho que intentara convencerme de no hacerlo. […] Ante todo, le pido con toda cordialidad y amabilidad que no sienta la más mínima vergüenza. Si me envía una tarjeta que simplemente dice: 'Renuncio', entonces sabré todo lo demás y lo suficiente para decirme a mí mismo. [...]"[7]
Pero Joachim reaccionó positivamente, de modo que solo unos días después Brahms le envió las partes solistas. El 23 de septiembre de 1887 hubo una primera audición con orquesta en Baden-Baden frente a algunos invitados (incluida Clara Schumann) con los solistas Joseph Joachim y Robert Hausmann; la parte de la orquesta fue asumida por la Baden-Baden Kurorchester dirigida por Brahms. El estreno, con los mismos solistas y nuevamente bajo la dirección de Brahms, tuvo lugar el 18 de octubre de 1887 en la sala Gürzenich de Colonia con la Orquesta Gürzenich. El tándem que estrenó el concierto, Joachim y Hausmann, lo repitió varias veces en la temporada 1887-88, siempre con Brahms en el podio. El compositor luego entregó el manuscrito a Joachim con la inscripción "para aquel por quien fue compuesto".
La primera impresión de la partitura fue publicada en 1888 por Verlag N. Simrock en Berlín.
Estructura
La pieza está dividida en tres movimientos de la forma rápido-lento-rápido típica de los conciertos:
- Allegro
- Andante
- Vivace non troppo
Recepción
La recepción de la obra entre el círculo de amigos de Brahms estuvo dividida, al igual que las valoraciones públicas. Hans von Bülow, director del estreno en Berlín el 6 de febrero de 1888, la describió como una "espléndida composición". Joachim afirmó en 1903: "[ ...] Casi me gustaría dar prioridad a su doble concierto antes que al concierto para violín". Pero Theodor Billroth le dijo al crítico Eduard Hanslick: "Pésima, aburrida, una pura producción de anciano".[4]
Clara Schumann no tuvo una reacción favorable hacia la obra, considerando que "no es brillante para los instrumentos".[8]y afirmó: "[...] Como composición, es extremadamente interesante, ingeniosa... pero no hay en ninguna parte un rasgo tan fresco y cálido como en muchas de sus otras piezas". Richard Specht también criticó el concierto, describiéndolo como "una de las composiciones de Brahms más inalcanzables y poco disfrutables". Brahms había iniciado la composición de un segundo concierto para estos instrumentos pero destruyó la notas al ver la reacción que tuvo este. Críticos posteriores han sido más benevolentes con la obra: Donald Francis Tovey escribió que tenía "vast and sweeping humor".[9] Sin embargo, la interpretación de la obra se ve siempre muy afectada por requerir dos solistas brillantes y compenetrados.
Discografía seleccionada
- David Oistrakh and Pierre Fournier, Philharmonia Orchestra cond. Alceo Galliera (1956).[10]
- Isaac Stern and Leonard Rose, Philharmonic Symphony Orchestra of New York cond. Bruno Walter (1956).[11]
- Zino Francescatti and Samuel Mayes,[12] Boston Symphony Orchestra cond. Charles Munch (live rec. April 1956)[13]
- Zino Francescatti and Pierre Fournier, Columbia Symphony Orchestra cond. Bruno Walter (1960).[14]
- Zino Francescatti and Pierre Fournier, BBC Symphony Orchestra cond. Sir Malcolm Sargent (date of recording: 30/08/1955).[15]
- Wolfgang Schneiderhan and Enrico Mainardi,[16] Vienna Philharmonic Orchestra cond. Karl Böhm (date of recording: 08/25/1957).[17]
- Jascha Heifetz and Gregor Piatigorsky, RCA Victor Symphony Orchestra cond. Alfred Wallenstein (1961).[18]
- Salvatore Accardo and Siegfried Palm,[19] Orchestra Sinfonica di Roma della RTV Italiana cond Bruno Maderna (live 1961 Milan).[20]
- Wolfgang Schneiderhan and János Starker, Berlin Radio Symphony Orchestra cond. Ferenc Fricsay (1962).[21]
- Alfredo Campoli and André Navarra, Hallé Orchestra cond. John Barbirolli (1963).[22]
- Josef Suk and André Navarra, Czech Philharmonic Orchestra cond. Karel Ančerl (c.1963).[23]
- David Oistrakh and Mstislav Rostropovich, Moscow Philharmonic Orchestra cond. Kirill Kondrashin (live 1963).[24]
- David Oistrakh and Mstislav Rostropovich, Cleveland Orchestra cond. George Szell(1970).[25]
- Christian Ferras and Paul Tortelier, Philharmonia Orchestra cond. Paul Kletzki (1964).[26]
- Yehudi Menuhin and Maurice Gendron, London Symphony Orchestra cond. István Kertész (Bath Festival 1964).[27]
- Yehudi Menuhin and Leslie Parnas,[28] Casals Festival Orchestra cond. Pablo Casals (1969).[29]
- Henryk Szeryng and János Starker, Royal Concertgebouw Orchestra cond. Bernard Haitink (1971).[30]
- Yan Pascal Tortelier and Paul Tortelier, BBC Symphony Orchestra cond. John Pritchard (1974).[31]
- Salvatore Accardo and Heinrich Schiff, Gewandhausorchester Leipzig cond. Kurt Masur (1979)[32]
- Itzhak Perlman and Mstislav Rostropovich, Concertgebouw Orchestra, cond. Bernard Haitink(1980).[33]
- Anne-Sophie Mutter and Antônio Meneses, Berlin Philharmonic Orchestra cond. Herbert von Karajan (1983).[34]
- Emmy Verhey and János Starker, Amsterdam Philharmonic Orchestra (nl) cond. Arpad Joó (1983).[35]
- Gidon Kremer and Mischa Maisky, Vienna Philharmonic Orchestra cond. Leonard Bernstein (1984).[36]
- Yehudi Menuhin and Paul Tortelier, London Philharmonic Orchestra cond. Paavo Berglund (1984).[37]
- Isaac Stern and Yo-Yo Ma, Chicago Symphony Orchestra cond. Claudio Abbado (1988).[38]
- Raphael Wallfisch and Lydia Mordkovitch (violin), London Symphony Orchestra, Neeme Järvi. Label Chandos (1989)
- Ilya Kaler and Maria Kliegel, National Symphony Orchestra of Ireland cond. Andrew Constantine (1995).
- Gidon Kremer and de, Royal Concertgebouw Orchestra cond. Nikolaus Harnoncourt (1997).[39]
- Itzhak Perlman and Yo-Yo Ma, Chicago Symphony Orchestra cond. Daniel Barenboim (1997).[40]
- Gil Shaham and Jian Wang, Berliner Philharmoniker cond. Claudio Abbado (2002).[41]
- Julia Fischer and Daniel Müller-Schott, Netherlands Philharmonic Orchestra cond. Yakov Kreizberg (2007).[42]
- Renaud Capuçon and Gautier Capuçon, Gustav Mahler Jugendorchester cond. Myung-Whun Chung (2007).[43]
- Vadim Repin and Truls Mørk, Leipzig Gewandhaus Orchestra cond. Riccardo Chailly (2009).[44]
- Antje Weithaas and Maximilian Hornung, NDR Radiophilharmonie cond. Andrew Manze (2019).[45]
Notas y referencias
- ↑ Robert Hausmann (1852 - 1909): violonchelista alemán que estrenó también otras obras de Brahms, así como algunas de Max Bruch.
- ↑ Geiringer, Karl (1984). Brahms. Su vida y su obra, pág. 153. Altalena Editores S. A. ISBN 84-7475-166-7.
- ↑ Schwartz, Boris (Autumn 1983). «Joseph Joachim and the Genesis of Brahms's Violin Concerto». The Musical Quarterly LXIX (4): 503-526. doi:10.1093/mq/LXIX.4.503. Consultado el 16 de marzo de 2008.
- ↑ Musgrave, Michael (julio de 1983). «Brahms's First Symphony: Thematic Coherence and Its Secret Origin». Music Analysis 2 (2): 117-133. doi:10.2307/854245. Consultado el 16 de marzo de 2008.
- ↑ Max Kalbeck: Johannes Brahms. Band IV, Neudruck der 2. Aufl. von 1915, Breitkopf & Härtel, Tutzing, 1976, ISBN 3-7952-0189-6.
- ↑ Wolfgang Sandberger (Hrsg.): Brahms Handbuch, Gemeinschaftsausgabe J. B. Metzler’sche Verlagsbuchhandlung und Bärenreiter, 2009, ISBN 978-3-476-02233-2.
- ↑ Hans Gál (Hrsg.): Johannes Brahms: Briefe. Fischer Taschenbuch Verl., Frankfurt a. M., 1979, ISBN 3-596-22139-0.
- ↑ Wollenberg, Susan (febrero de 1993). «Reviews of Books: Beiträge zur Geschichte des Konzerts: Festschrift Siegfried Kross zum 60. Geburtstag (eds. Reinmar Emans and Matthias Wendt». Music & Letters 74 (1): 77-81. doi:10.1093/ml/74.1.77. Consultado el 16 de marzo de 2008.
- ↑ Stein, George P. (octubre de 1971). «The Arts: Being through Meaning». Journal of Aesthetic Education 5 (4): 99-113. doi:10.2307/3331623. Consultado el 16 de marzo de 2008.
- ↑ HMV/EMI SXLP 30185.
- ↑ Philips LP ABL 3139/3289.
- ↑ «Samuel H. Mayes». Archivado desde el original el 3 de marzo de 2016. Consultado el 23 de agosto de 2009. Parámetro desconocido
|url-status=ignorado (ayuda) - ↑ Music and Arts, West Hill Radio Archive WHRA 6017.
- ↑ Columbia ML 5493.
- ↑ BBC CD L4149 2.
- ↑ Schneiderhan succeeded Georg Kulenkampff as violin in the trio ensemble with Mainardi and Edwin Fischer after Kulenkampff died.
- ↑ Orfeo CD C 359941B.
- ↑ RCA LD(S)2513
- ↑ Palm was a pupil of Mainardi's, and a President of the European String Teachers' Association: see interview [1] here.
- ↑ Movimento Musica srl Milano (WEA Italiana) 01.017 33/30 DP
- ↑ DG 139126
- ↑ Vanguard SRV-136 SD.
- ↑ Supraphon LP SUA ST 50573.
- ↑ BBC CD L41972
- ↑ HMV ASD 3312
- ↑ Testament CD SBT 1337.
- ↑ BBC CD L4252 2
- ↑ Leslie Parnas
- ↑ Doremi CD DHR 7844
- ↑ Philips 6500 137
- ↑ BBC CD L42362.
- ↑ Philips 9500 623.
- ↑ HMV ASD 3905; EMI CDC 7 49486 2.
- ↑ DG 410 603-1.
- ↑ SEFD 5023 (Sefel Records)
- ↑ DG 410 031-1; DGG DVD 000983409.
- ↑ EMI EG 27 0268 1.
- ↑ CBS Masterworks Mk 42387.
- ↑ Teldec – 0630-13137-2.
- ↑ Teldec 0630-15870-2.
- ↑ CD DG 4695292.
- ↑ PTC 5186 066 (PentaTone Classics).
- ↑ Virgin Classics 00946 395147 2 4.
- ↑ CD DG 4777470.
- ↑ cpo 555 172-2.
Enlaces externos
- El Doble concierto,
en la edición del 11 de sept. del 2020 de Música y significado, programa de Radio Clásica de análisis musical.
Datos: Q848915