Sweet Sweetback's Baadasssss Song

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Sweet Sweetback's Baadasssss Song

Cartel de la película.
Título Violenta persecución (España)
Masacre policial (Uruguay)[1]​
Ficha técnica
Dirección Melvin Van Peebles
Producción Melvin Van Peebles
Guion Melvin Van Peebles
Música Melvin Van Peebles
Fotografía Tiny Maxwell
Montaje Melvin Van Peebles
Protagonistas
Ver todos los créditos (IMDb)
Datos y cifras
País Estados Unidos
Año 1971
Género Comedia de acción, suspenso, blaxploitation y drama
Duración 97 minutos[2]​
Clasificación
Restringido
Restringido
(a partir de 1974)[2]​
Idioma(s) Inglés
Compañías
Productora Yeah Inc.
Distribución Cinemation Industries
Kino International
Xenon Pictures
Presupuesto USD 150,000[3]​
Recaudación USD 15,200,000[3]​
Ficha en IMDb
Ficha en FilmAffinity
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Sweet Sweetback's Baadasssss Song es una película estadounidense del género blaxploitation dirigida, escrita, coproducida, editada y protagonizada por Melvin Van Peebles que cuenta la picaresca historia de un afroestadounidense pobre que es perseguido por autoridades policiales blancas. Mario Van Peebles, hijo del realizador, interpreta al protagonista de niño.

Van Peebles empezó a desarrollar el filme tras ser ofrecido un contrato de tres películas para Columbia Pictures. Ningún estudio quiso financiar la película, por lo que Van Peebles la financió él mismo, rodándola de forma independiente durante 19 días y realizando todas sus propias acrobacias y apareciendo en las escenas de sexo. Recibió un préstamo de $50,000 de Bill Cosby para completar el proyecto.[2]​ Los rápidos montajes y cortes de la película eran características únicas en el cine estadounidense de la época. La película fue censurada en algunos mercados y recibió críticas mixtas. Sin embargo, ha dejado una impresión duradera en el cine estadounidense.

Debido a que no tenía dinero para promocionar el filme, Van Peebles lanzó la banda sonora, compuesta por Earth, Wind & Fire, antes del estreno del filme para generar publicidad. Inicialmente, la película se proyectó sólo en dos salas de Estados Unidos (en Atlanta y Detroit). Llegó a recaudar 15,2 millones de dólares en taquilla. Huey P. Newton celebró y acogió con agrado sus implicaciones revolucionarias y el filme se volvió obligatorio de ver para miembros del Partido Pantera Negra. Según Variety, demostró a Hollywood que las películas que retrataban a negros "militantes" podían ser muy rentables, lo que llevó a la creación del género blaxploitation,[4]​ aunque el crítico Roger Ebert no lo consideró a esta obra de Van Peebles como un ejemplo de cine de explotación.[5]​

En 2020, la película fue seleccionada por la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos para ser preservada en el National Film Registry por ser «cultural, histórica o estéticamente significante».[6]​

Reparto[editar]

Melvin Van Peebles junto a su hijo Mario en 2001.

Producción[editar]

Desarrollo[editar]

En 1969, Columbia Pictures contrató a Melvin Van Peebles, quien ya había terminado su primer largometraje The Story of a 3-Day Pass, para dirigir Watermelon Man. Van Peebles intentó reescribir el guion para pasarlo de una comedia que se burlaba de liberales blancos a la primera película de poder negro. El escritor del filme Herman Raucher (IMDb · enes), quien había basado el guion en amistades suyas que expresaban sentimientos progresistas sin dejar de aferrarse a creencias intolerantes, se opuso a los esfuerzos de Van Peebles porque sentía que la película debía ser una parodia de la cultura liberal.[7]​ Raucher finalmente ejerció una cláusula de su contrato que le permitía novelizar su propio guion, previniendo que Van Peebles modifique la película radicalmente.

Luego de que Watermelon Man resultase ser un éxito financiero, a Van Peebles le ofrecieron un contrato para tres películas. Mientras el acuerdo aún estaba en el aire, Van Peebles, aún con la intención de crear el primer filme de poder negro, desarrolló la historia de Sweet Sweetback's Baadasssss Song. La idea inicial de la película no le quedó clara al principio. Un día de febrero de 1970,[8]​ Van Peebles condujo al desierto de Mojave, salió de la carretera y subió la colina. Aparcó el coche, salió y se agachó de cara al sol. Decidió que la película iba a ser "sobre un hermano que le saca el pie del culo al sistema".[9]​[10]​

Aún molesto con los ejecutivos de Columbia mientras se encontraban planeando una película sobre Malcolm X, Van Peebles le mostró su guion al ejecutivo Stanley Schneider; este le respondería en una cena en Nueva York disgustado con la historia y la violencia, alegando que "estaríamos repitiendo Lord Byron Jones."[11]​ Debido a que ningún estudio financiaría la película, Van Peebles invirtió su propio dinero en la producción y la rodó de forma independiente. Bill Cosby le concedió a Van Peebles un préstamo de 50,000 dólares para completar la película. Según Van Peebles, "Cosby no quería una parte de capital, solo quería su dinero de vuelta." Van Peebles terminó controlando la posesión de la película. Varios actores audicionaron para el rol protagónico de Sweetback, pero le dijeron a Van Peebles que no harían la película a menos que se les diera más diálogo. Van Peebles terminó interpretando el papel él mismo.[10]​

Rodaje[editar]

Según Van Peebles, durante el primer día de rodaje, el director de fotografía y camarógrafo jefe Bob Maxwell (IMDb · enes) le dijo que no podía mezclar dos tonos diferentes de luces de película mecánicas porque creía que los resultados no se verían bien en la película. Van Peebles le dijo que lo hiciera de todos modos. Cuando vio lo grabado, Maxwell se alegró y Van Peebles no volvió a encontrar ese problema durante el rodaje. Van Peebles filmó la película en un período relativamente corto de 19 días para reducir la posibilidad de que el elenco, en su mayoría aficionados, apareciera algunos días con cortes de pelo o ropa diferente a la del día anterior. Van Peebles grabó la película en lo que él llamó "globs", donde filmaba secuencias enteras a la vez.[10]​[12]​

Al no poder contar con un doble de riesgo, Van Peebles realizó por sí mismo todas las escenas de riesgo, las cuales incluyeron también varias escenas de sexo no simulado. En un momento del rodaje, Van Peebles se vio obligado a saltar de un puente. Bob Maxwell declaró más tarde: "Bueno, eso es genial, Mel, pero hagámoslo de nuevo". Van Peebles terminó realizando la hazaña nueve veces. Van Peebles contrajo gonorrea mientras filmaba una de las muchas escenas de sexo y solicitó con éxito al Sindicato de Directores para obtener una compensación laboral porque resultó "herido en el trabajo". Van Peebles utilizó el dinero para comprar más cinta.[10]​[12]​

Van Peebles y varios miembros clave de su equipo estaban armados porque era peligroso realizar un filme sin apoyo del sindicato. Un día, Van Peebles buscó su arma y no pudo encontrarla. Van Peebles descubrió que alguien lo había puesto en la caja de utilería. Cuando filmaron la escena en la que Beetle es interrogado por la policía, quien le dispara a sus dos orejas, se temía que el arma real haya sido tomada en lugar del prop.[10]​

Mientras se filmaba una secuencia con miembros de los Hells Angels, uno de los motociclistas le dijo a Van Peebles que quería abandonar, a lo que él respondió diciéndoles que les pagaron para que se quedaran hasta terminar la escena. El motociclista saco un cuchillo y comenzó a limpiarse las uñas con el, a lo que Van Peebles chasqueó y su equipo se presentó con rifles. Los motociclistas se quedaron para filmar la escena.[10]​

Van Peebles había recibido permiso para prender fuego a un coche, pero lo había hecho un viernes; por lo que no hubo tiempo para ficharlo antes de filmar la escena. Cuando se filmó la escena, apareció un camión de bomberos en escena. Esto terminó en el montaje final de la película.[10]​

Según Van Peebles, los perros muertos que se ven en las escenas finales de la película procedían de una sociedad humanitaria: "Vaya, tuvimos suerte... Al principio, la sociedad ni siquiera pensó que podría ayudarnos... pero después de una pequeña donación, buscaron en su refrigerador nuevamente, supongo, y encontré casi exactamente lo que estábamos buscando..."[13]​

Edición[editar]

Los montajes vertiginosos y jump cuts de la película eran características novedosas para una película estadounidense en ese momento. Escribiendo para el New York Times, Stephen Holden comentó que la edición de la película tenía "una calidad jazzista e improvisada, y la pantalla a menudo está plagada de efectos psicodélicos discordantes que ilustran la alienación de Sweetback."[14]​ S. Torriano Berry (IMDb · enes) escribe que "extraños ángulos de cámara, superposiciones, efectos de clave inversa, efectos de caja y mate, tomas con enfoque en bastidor, zooms extremos, stop-motion e impresión por pasos, y una gran cantidad de trabajo inestable con la cámara en mano ayudaron en su conjunto a expresar la pesadilla paranoica en la que se había convertido la vida [de Sweetback]."[15]​

Música[editar]

Sweet Sweetback's Baadasssss Song (An Opera)

Tráiler de la película, con fragmentos de la banda sonora de Earth, Wind & Fire.
Banda sonora de Earth, Wind & Fire
Publicación junio de 1971
Grabación 1971
Género(s) Funk, soul
Duración 37:28
Discográfica Stax Records
Productor(es) Melvin Van Peebles
Calificaciones profesionales

AllMusic — 3.5/5 estrellas[16]​

Posicionamiento en listas
Cronología de Earth, Wind & Fire
The Need of Love
(1971)		 Sweet Sweetback's Baadasssss Song
(1971)		 Last Days and Time
(1972)
Cronología de Melvin Van Peebles
Watermelon Man
(1970)		 Sweet Sweetback's Baadasssss Song
(1971)		 Ain't Supposed To Die A Natural Death
(1972)
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Debido a que no tenia dinero para contratar un compositor, Van Peebles compuso la banda sonora por su cuenta. Al no saber leer ni escribir música, numeró todas las teclas de un piano para poder recordar las melodías.[10]​

La mayoría de cineastas ven una película en términos de imagen e historia o viceversa. Los efectos y la música [...] son consideraciones estrictamente secundarias. Muy pocos miran el cine considerando el sonido como una tercera dimensión creativa. Así que calculo el escenario de tal manera que el sonido pueda usarse como parte integral de la película.[21]​

La música de la película fue interpretada por Earth, Wind & Fire, una banda entonces poco conocida y que vivían en un solo apartamento con apenas algo de comer. La secretaria de Van Peebles estaba saliendo con uno de los miembros y lo convenció de que los contratara para interpretar la música del filme. Van Peebles proyecto escenas de la película mientras la banda interpretaba la música.[10]​ Al alternar vocalizaciones basadas en himnos y ritmos de jazz, Van Peebles creó un sonido que presagiaba el uso del sampling en la música hip hop.[22]​

Van Peebles rememora que "la música no se utilizaba como herramienta de venta en las películas en ese momento. Incluso en los musicales, pasarían tres meses después del lanzamiento de la película antes de que sacaran un álbum". Al carecer de dinero para métodos de publicidad tradicionales, Van Peebles decidió que al lanzar un álbum con la banda sonora antes del estreno de la película, podría ayudar a generar expectativa sobre la película con su música.[23]​

Lado uno
  1. "Sweetback Losing His Cherry" (2:45)
  2. "Sweetback Getting It Uptight And Preaching It So Hard The Bourgeois Reggin Angels In Heaven Turn Around (5:00)
  3. "Come On Feet Do Your Thing" (4:15)
  4. "Sweetback's Theme" (7:36)
Lado dos
  1. "Hoppin' John" (2:25)
    "Voices" (0:11)
  2. "Mojo Woman" (2:43)
    "Voices" (0:15)
  3. "Sanra Z" (3:47)
    "Voices" (0:17)
  4. "Reggins Hanging On In There As Best They Can" (2:58)
    "Voices" (1:13)
  5. "Won't Bleed Me" (2:41)
  6. "The Man Tries Running His Usual Game but Sweetback's Jones Is So Strong He Wastes the Hounds (Yeah! Yeah! and Besides That He Will Be Comin' Back Takin' Names and Collecting Dues)" (4:25)

Estreno[editar]

Tras recibir una clasificación X por la Motion Picture Association of America,[n 1]​ que inspiró el eslogan publicitario "Clasificado X por un jurado íntegramente blanco",[24]​ distribuidores y exhibidores removieron 9 minutos. Van Peebles afirmó: "Si el resto de la comunidad se somete a su censura, eso es asunto suyo, pero los estándares blancos ya no serán impuestos a la comunidad negra".[25]​

Legado[editar]

Sweet Sweetback's Baadasssss Song nos dio las respuestas que necesitabamos. Fue un ejemplo de cómo hacer una película (una película real), distribuirla por tu cuenta y, lo más importante, que te paguen. Sin Sweetback, ¿quién sabe si pudo haber habido un [...] She's Gotta Have It, Hollywood Shuffle o House Party?

En un compendio sobre la colección de películas y medios del Museum of Modern Art, el curador Steven Higgins describe el lugar de la película en la historia:

Desde Oscar Micheaux, ningún cineasta afroamericano había tomado un control tan completo del proceso creativo, produciendo una obra tan profundamente conectada con su propia realidad personal y cultural que no se sorprendió cuando el establishment crítico blanco profesó su desconcierto... depende menos de su historia de un supersemental que huye de la policía que de su desinterés en hacer referencia a la cultura blanca y su comprensión radicalmente nueva de cómo el estilo y la sustancia se informan mutuamente.[27]​

Sweet Sweetback's Baadasssss Song es considerado como una película importante en la historia del cine afroestadounidense. Variety acreditó que la película condujo a la creación del género blaxploitation, compuesto en gran parte por películas de explotación hechas por directores blancos.[5]​

El crítico Robert Reid-Pharr escribió que "...[Sweetback] fue vista (correctamente, creo) como la primera de una larga lista de filmes demoninados como Blaxploitation..." y apunta que Van Peebles fue "uno de los primeros artistas en llevar no solo imágenes convincentes sino también realistas de los estadounidenses negros a los cines convencionales, rompiendo con tradiciones de hace décadas..."[28]​

En 2003, Mario Van Peebles dirigió e interpretó a su padre en Baadasssss!, un biopic sobre el rodaje de Sweet Sweetback. La película, que usa fragmentos del filme de 1971,[2]​ fue un éxito en crítica pero no en taquilla.[29]​[30]​

Notas[editar]

  1. ↑ La MPAA volvería a clasificar al filme como R en 1974.[2]​

Referencias[editar]

  1. ↑ «Sweet Sweetback's Baadasssss Song (1971) - Información de lanzamiento». Internet Movie Database (en inglés). Consultado el 13 de noviembre de 2023. 
  2. ↑ a b c d e «Sweet Sweetback's Baadasssss Song». AFI Catalog of Feature Films (en inglés estadounidense). American Film Institute. Consultado el 13 de noviembre de 2023. 
  3. ↑ a b «Sweet Sweetback's Baadasssss Song (1971) - Financial Information». The Numbers (en inglés). Consultado el 24 de enero de 2024. 
  4. ↑ Jutton, Lee (25 de julio de 2018). «SWEET SWEETBACK'S BAADASSSSS SONG: A Blaxploitation Classic That Remains All Too Relevant Today». Film Inquiry (en inglés). Consultado el 31 de agosto de 2019. 
  5. ↑ a b Ebert, Roger (11 de junio de 2014). «Baadasssss! movie review & film summary (2004)». Chicago Sun-Times (en inglés estadounidense). Consultado el 13 de noviembre de 2023 – via RogerEbert.com. 
  6. ↑ «National Film Registry Spotlights Diverse Filmmakers in New Selections» (en inglés estadounidense). Library of Congress. 14 de diciembre de 2020. Consultado el 13 de noviembre de 2023. 
  7. ↑ Raucher, Herman (13 de setiembre de 2016). «REDISCOVERING HERMAN RAUCHER: THE LIFE, TIMES, AND RETURN OF A 70S POP PHENOMENON». CineDump (en inglés). Entrevista con Preston Fassel. Consultado el 17 de diciembre de 2023. 
  8. ↑ Van Peebles, 1996, p. 1.
  9. ↑ James, Darius (1995). That's Blaxploitation!: Roots of the Baadasssss 'Tude (Rated X by an All-Whyte Jury). ISBN 978-0-312-13192-0. 
  10. ↑ a b c d e f g h i Van Peebles, 2003.
  11. ↑ Van Peebles, 1996, pp. 41–45.
  12. ↑ a b Burns, Taylor (14 de febrero de 2016). «17 Sex Scenes That Supposedly Weren't Simulated – Page 2». WhatCulture (en inglés). Archivado desde el original el 23 de agosto de 2016. 
  13. ↑ Van Peebles, 1996, p. 88.
  14. ↑ Holden, Stephen (2 de julio de 1995). «FILM VIEW; Sweet Sweetback's World Revisited». The New York Times (en inglés estadounidense). 
  15. ↑ Torriano Berry; Berry, Venise T. (2001). The 50 Most Influential Black Films: A Celebration of African-American Talent, Determination, and Creativity. ISBN 978-0-8065-2133-6. 
  16. ↑ Unterberger, Richie. «Melvin Van Peebles: Sweet Sweetback's Baadasssss Song». allmusic.com (en inglés). AllMusic. 
  17. ↑ «Album Reviews». Billboard Magazine 83 (20): 55. 15 de mayo de 1971 – via Google Libros. 
  18. ↑ McCann, Ian (3 de junio de 2023). «‘Sweet Sweetback’s Baadasssss Song’: How Melvin Van Peebles Lit The Blaxploitation Fire» (en inglés). UDiscover Music. 
  19. ↑ Atkins, Jamie (18 de julio de 2017). «Sweet Sweetback’s Baadasssss Song; Melvin Van Peebles» (en inglés). Record Collector. 
  20. ↑ «Sweet Sweetback's Baadasssss Song: Soundtrack». billboard.com (en inglés). Archivado desde el original el 24 de enero de 2022. 
  21. ↑ Van Peebles, Melvin (2004). «Sweet Sweetback's Baadasssss Song». En Kaufman, Alan; Ortenberg, Neil; Rosset, Barney, eds. The Outlaw Bible of American Literature (en inglés). Thunder's Mouth Press. pp. 286-289. ISBN 978-1-56025-550-5 – via Internet Archive. 
  22. ↑ Campbell, Kermit Ernest (2005). «Professing the Power of the Rap». Gettin' our groove on: rhetoric, language, and literacy for the hip hop generation. Wayne State University Press. p. 43. ISBN 978-0-8143-2925-2. 
  23. ↑ Thompson, Dave (2001). «Blaxploitation: Funk Goes to the Movies». Funk (en inglés). Backbeat Books. pp. 207-208. ISBN 978-0-87930-629-8 – via Internet Archive. 
  24. ↑ Home, Stewart (5 de enero de 2006). «Rated X by an All-White Jury» (en inglés). Mute Magazine. Consultado el 13 de noviembre de 2008. 
  25. ↑ George, Nelson (2001). Buppies, B-boys, Baps & Bohos: Notes on Post-Soul Black Culture. Da Capo Press. p. 3. ISBN 978-0-306-81027-5. 
  26. ↑ Massood, Paula J. (2003). «Welcome to Crooklyn: Spike Lee and the Black Urbanscape». Black City Cinema: African American Urban Experiences in Film. Philadelphia: Temple University Press. ISBN 978-1-59213-003-0. 
  27. ↑ Steven, Higgins (2006). Still Moving: The Film and Media Collections of the Museum of Modern Art. Nueva York: Museum of Modern Art. p. 254. ISBN 978-0870703263. 
  28. ↑ Reid-Pharr, Robert (2007). Once You Go Black: Choice, Desire, and the Black American Intellectual (en inglés). NYU Press. p. 152. (requiere registro). «Sweet Sweetback's Baadasssss Song.» 
  29. ↑ Baadasssss! en Rotten Tomatoes (en inglés).
  30. ↑
Obras citadas

Enlaces externos[editar]

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