Spike Lee

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Spike Lee
Spike Lee Peabody Awards 2011 (cropped).jpg
Spike Lee recibiendo el Premio Peabody
Información personal
Nombre de nacimiento Shelton Jackson Lee
Nacimiento 20 de marzo de 1957 (63 años)
Bandera de Estados Unidos Atlanta, Georgia, Estados Unidos
Residencia Nueva York Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Estadounidense
Características físicas
Altura 1,68 m
Familia
Cónyuge Tonya Lewis (matr. 1993)
Hijos Satchel (1994)
Jackson (1997)
Educación
Educado en
Información profesional
Ocupación Director, productor, guionista, actor
Años activo desde 1977
Empleador
Miembro de Academia Estadounidense de las Artes y las Ciencias Ver y modificar los datos en Wikidata
Premios artísticos
Premios Óscar Mejor guion adaptado
2018 • BlacKkKlansman
Óscar honorífico
2015 • Premio a la Trayectoria Profesional
Premios BAFTA Mejor guion adaptado
2018 • BlacKkKlansman
Distinciones

Shelton Jackson Lee (Atlanta, 20 de marzo de 1957), más conocido como Spike Lee, es un director de cine, guionista, productor y actor estadounidense. Su compañía 40 Acres & A Mule ha producido cerca de 35 películas desde 1983. Hizo su debut como director en 1986 con el largometraje She's Gotta Have It y desde entonces ha escrito y dirigido películas aclamadas por la crítica especializada como Do the Right Thing (1989), Malcolm X (1992), 25th Hour (2002), BlacKkKlansman (2018) y Da 5 Bloods (2020). También es un reconocido documentalista y ha sido maestro de cine en la Universidad de Nueva York.[1]

El trabajo de Lee explora continuamente las relaciones raciales, el colorismo en la comunidad negra, el papel de los medios de comunicación en la vida contemporánea, el crimen urbano y la pobreza, entre otros temas de corte político. Ha ganado numerosos reconocimientos por su trabajo, incluyendo un Premio de la Academia al Mejor Guión Adaptado, un Premio de la Academia de Estudiantes, un Premio BAFTA al Mejor Guión Adaptado, dos Premios Emmy, dos Premios Peabody y el Gran Premio de Cannes. En 2015 le fue otorgado el Óscar honorífico.[2]

Sus películas Do the Right Thing, Malcolm X, 4 Little Girls y She's Gotta Have It fueron seleccionadas por la Biblioteca del Congreso para ser preservadas en el Registro Nacional de Cine por ser «cultural, histórica o estéticamente significativas».[3][4][5]

Biografía[editar]

Vida temprana[editar]

Lee nació en Atlanta, Georgia, hijo de Jacqueline Carroll, profesora de artes y literatura, y William James Edward Lee III, músico de jazz y compositor.[6]​ Tiene tres hermanos menores, Joie, David y Cinqué, vinculados de alguna manera en sus películas cada uno de ellos con el paso de los años. El director Malcolm D. Lee es su primo. En su infancia su familia se mudó de Atlanta a Brooklyn, Nueva York, recibiendo el apodo «Spike» de su madre por esa época. Asistió a la escuela secundaria John Dewey en el barrio Gravesend de Brooklyn.[7]

Más adelante se matriculó en el Morehouse College, una institución educativa históricamente negra, donde realizó su primera película estudiantil, Last Hustle in Brooklyn. Tomó cursos de cine en la Universidad Clark de Atlanta y se graduó con una licenciatura en comunicación en Morehouse. Hizo un trabajo de postgrado en la Escuela de Artes Tisch de la Universidad de Nueva York, donde obtuvo una maestría en Bellas Artes en cine y televisión.[8]

Carrera[editar]

Cine[editar]

Década de 1980: She's Gotta Have It y Do the Right Thing[editar]

Joe's Bed-Stuy Barbershop: We Cut Heads, película independiente de Lee de 1983, fue la primera producción cinematográfica estudiantil exhibida en el Festival de Nuevos Directores del Lincoln Center.[9]​ En 1985 comenzó a trabajar en su primer largometraje, She's Gotta Have It, entrega inicial de la saga conocida como Crónicas de Brooklyn. Rodó la película en dos semanas con un presupuesto de 175 mil dólares y tras su estreno en 1986 logró recaudar más de siete millones de dólares en la taquilla estadounidense.[10]​ Dos años después fue estrenado su segundo largometraje, School Daze, distribuido por Columbia Pictures. Basada parcialmente en las experiencias del director tras su paso por el Morehouse College, la película tuvo una cálida recepción de la crítica y ganó alrededor de 15 millones de dólares en su paso por los cines.[11]

Su largometraje de 1989 Do the Right Thing fue nominado a un Premio de la Academia al mejor guión original el mismo año de su estreno. Algunos famosos de Hollywood, incluyendo a Kim Basinger, afirmaron que Do the Right Thing también merecía una nominación en la categoría de mejor película, ganada por Driving Miss Daisy ese año.[12]​ Lee comentó en una entrevista el 7 de abril de 2006 que le dolió más el Óscar ganado por la mencionada película, de la cual pensaba que estaba basada en estereotipos seguros, que el hecho de que Do the Right Thing no hubiera sido nominada en esa importante categoría.[13]

Década de 1990: Jungle Fever, Malcolm X y 4 Little Girls[editar]

Tras el estreno en 1990 de Mo' Better Blues, Lee fue acusado de antisemitismo por la Liga Antidifamación y por varios críticos de cine. El director negó la acusación, explicando que escribió las historias de algunos personajes de la película para representar cómo los artistas negros luchaban contra la explotación. Lee afirmó que era poco probable que Lew Wasserman, Sidney Sheinberg o Tom Pollock, jefes judíos de MCA y los estudios Universal, permitieran contenidos antisemitas en una película producida por ellos.[14]​ El segundo filme del cineasta en la década de 1990 fue Jungle Fever, una comedia romántica protagonizada por Annabella Sciorra y Wesley Snipes estrenada el 7 de junio de 1991 y distribuida por Universal Pictures. Con un presupuesto cercano a los 15 millones de dólares, la cinta fue un éxito de taquilla al obtener casi 49 millones.[15]

Spike Lee en 1996

Un año después dirigió, coprodujo y coescribió el largometraje Malcolm X sobre la vida y obra del activista afroamericano del mismo nombre. La película fue bien recibida por la crítica y la audiencia en general, obteniendo un 88% de aprobación en el sitio Rotten Tomatoes, cuyo consenso afirma: «Liderada por una poderosa actuación de Denzel Washington, la biografía de Spike Lee del legendario líder de los derechos civiles da vida a su autobiografía con un barrido épico y un mensaje lleno de matices».[16]​ La actuación de Denzel Washington fue elogiada y le valió una nominación al Óscar en la categoría de mejor actor, premio ganado en esa edición por Al Pacino. Lee criticó la decisión, asegurando que Washington fue «robado».[17]

Crooklyn, estrenada en 1994 y protagonizada por Zelda Harris, Alfre Woodard y Delroy Lindo logró cautivar a la crítica pero tuvo un pobre desempeño en taquilla.[18]​ Un año después dirigió Clockers, proyecto que inicialmente iba a ser desarrollado por Martin Scorsese pero que terminó abandonando para enfocarse en el rodaje de Casino.[19]​ Nuevamente la producción logró impresionar a la crítica pero fue un rotundo fracaso de taquilla, cosechando un poco más de la mitad de su presupuesto.[20]​ Esta tendencia continuaría con Girl 6, comedia negra de 1996 cuya banda sonora fue grabada por Prince. En esta oportunidad la recepción crítica fue poco entusiasta, registrando actualmente una aprobación del 33% en Rotten Tomatoes. «Girl 6 tiene una estrella convincente, una banda sonora de Prince y el vívido estilo de Spike Lee, pero desafortunadamente se trata de una historia que nunca es tan convincente o perspicaz como debe ser», indica el consenso del sitio.[21]

El cineasta en 1999

Get on the Bus de 1996 representó una especie de resurgimiento para el cineasta. Estrenada exactamente un año después de la llamada marcha del millón de hombres que tuvo lugar en Washington y basada en ese evento en particular, la cinta tuvo una cálida recepción y generó números positivos en la taquilla estadounidense.[22]​ Su documental de 1997 4 Little Girls sobre las niñas asesinadas en el atentado de la Iglesia Bautista de la Calle 16 en Birmingham, Alabama en 1963 fue nominado a los Premios de la Academia en la categoría de mejor documental y fue seleccionado para su preservación por la Biblioteca del Congreso junto con She's Gotta Have It y Malcolm X años después.[23]He Got Game (1998) y Summer of Sam (1999), protagonizadas por Denzel Washington y John Leguizamo respectivamente, representaron un nuevo fracaso comercial y no pudieron recolectar en su paso por los cines el valor invertido en su realización, cosechando además tibias reseñas.[24]

Década de 2000: 25th Hour, Inside Man y Miracle at St. Anna[editar]

Lee inició el nuevo milenio dirigiendo el filme Bamboozled, un nuevo fracaso de taquilla. Pese a su recepción inicial, se convirtió con el paso de los años en una película de culto por su representación satírica de la población negra en el cine y la televisión estadounidenses.[25]​ También en el año 2000 dirigió The Original Kings of Comedy, en la que presenta rutinas de los comediantes Steve Harvey, Cedric the Entertainer, D. L. Hughley y Bernie Mac. Con un buen desempeño en la taquilla, una recepción crítica entusiasta y nominaciones a los premios NAACP Image y de la Asociación de Críticos de Cine de Chicago, The Original Kings of Comedy se convirtió en el primer éxito de Lee en el nuevo milenio.[26]

En 2002 dirigió 25th Hour, largometraje basado en los atentados del 11 de septiembre, protagonizado por Edward Norton y considerado una de las mejores producciones cinematográficas del cineasta.[27]​ El mismo año dirigió un nuevo documental titulado Jim Brown: All-American sobre la tumultuosa vida de la estrella de la NFL Jim Brown.[28]​ En 2004 dirigió y escribió She Hate Me, una comedia negra que nuevamente falló en la taquilla y recibió reseñas negativas de la crítica especializada.[29]​ Su siguiente proyecto fue el telefilme Sucker Free City, estrenado en el Festival de Cine de Toronto y emitido por la cadena Showtime en septiembre de 2004.[30]​ La vuelta al éxito del director ocurrió dos años después con Inside Man, largometraje en el que nuevamente contó con Denzel Washington como protagonista, acompañado de Clive Owen, Jodie Foster, Willem Dafoe y Christopher Plummer. Distribuido por Universal Pictures, Inside Man recaudó más de 184 millones de dólares en su paso por los cines y tuvo una recepción crítica positiva.[31]

Lee en 2007

Luego de dirigir en 2006 el documental When the Levees Broke sobre la devastación generada por el fallo de los diques durante el paso del huracán Katrina por Nueva Orleans, Lee se basó en la obra del escritor y periodista James McBride para desarrollar su primera película bélica, Miracle at St. Anna. Ambientada en el año de 1944 durante los últimos meses de la ocupación nazi en la Segunda Guerra Mundial, relata la historia de cuatro soldados estadounidenses que se refugian en una pequeña aldea toscana y crean un fuerte vínculo con la comunidad local. El filme contó con las actuaciones de Derek Luke, Michael Ealy y Laz Alonso y vio su estreno en el Festival Internacional de Cine de Toronto, recibiendo críticas en su mayoría negativas y generando controversia en Italia por sus inexactitudes históricas. Durante su estreno, Miracle at St. Anna fue un fracaso de taquilla, recaudando sólo 9,3 millones de dólares en todo el mundo ante un presupuesto de 45 millones.[32]​ El 2 de mayo de 2007, el 50º Festival Internacional de Cine de San Francisco honró a Spike Lee con el Premio a la Dirección otorgado por la Sociedad de Cine de San Francisco. Un año después, el director recibió el Premio Wexner.[33]

Década de 2010: Oldboy, Chi-Raq y BlacKkKlansman[editar]

Su documental If God Is Willing and da Creek Don't Rise de 2010, continuación de When the Levees Broke, explora los años posteriores a la tragedia de Nueva Orleans y su efecto en los hombres y mujeres que se ganan la vida a lo largo de las costas del golfo de México.[34]​ En 2012 dirigió Red Hook Summer, sexta entrega de la saga Crónicas de Brooklyn antecedida por los filmes She's Gotta Have It, Do the Right Thing, Crooklyn, Clockers y He Got Game.[35][36]​ El mismo año desarrolló su primer documental sobre la carrera de la estrella del pop Michael Jackson, titulado Bad 25.[37]Oldboy de 2013, un remake de la cinta coreana del mismo nombre, fue un fracaso en taquilla, recaudando cerca de 5 millones dólares con un presupuesto de más de 30 millones. Aunque los críticos elogiaron sus actuaciones y su estilo visual, las comparaciones con la laureada producción original no le permitieron lograr una mejor recepción.[38]​ Ese mismo año Lee ganó el Premio Dorothy y Lillian Gish, por el que recibió un total de 300 mil dólares.[39]Da Sweet Blood of Jesus, filme de terror basado en la película de 1974 Ganja & Hess, fue la primera producción del cineasta en ser financiada a través de la plataforma de microdonaciones Kickstarter y fue estrenada el 22 de junio de 2014 en el Festival Estadounidense de Cine Negro, llegando a los cines un año después.[40]​ En 2015 el director recibió un Premio Honorífico de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas por sus contribuciones al cine[41]​ y estrenó un nuevo largometraje, Chi-Raq, basado en la comedia griega Lisístrata de Aristófanes y producido por Amazon Studios.[42]

El director en el Festival de Cannes de 2018

Michael Jackson's Journey from Motown to Off the Wall de 2016, un nuevo documental del cineasta sobre la leyenda del pop, hizo énfasis en el proceso de grabación del álbum Off the Wall de 1979.[43]​ En 2017 se estrenó en la plataforma Netflix la serie She's Gotta Have It, basada en la ópera prima del director. Creada y dirigida por Lee, se extendió por dos temporadas con un total de 19 episodios antes de ser cancelada el 23 de noviembre de 2017.[44][45]​ Su película de 2018 BlacKkKlansman, un drama policíaco ambientado en los años 1970, ganó el Gran Premio en el Festival de Cannes de 2018 y fue estrenada en agosto,[46]​ logrando nominaciones en las categorías de mejor película y mejor director en los Premios Óscar. En la misma ceremonia, Lee obtuvo su primer Premio de la Academia en competencia en la categoría de mejor guion adaptado.[47]

Década de 2020: Da 5 Bloods[editar]

En el año 2016 se anunció que Lee dirigiría y produciría una película bélica titulada Da 5 Bloods para la plataforma Netflix, con la participación de Delroy Lindo, Jonathan Majors, Clarke Peters, Norm Lewis, Isiah Whitlock Jr., Mélanie Thierry, Paul Walter Hauser, Jasper Pääkkönen, Jean Reno y Chadwick Boseman.[48]​ El filme, que relata la historia de cuatro veteranos de Vietnam que vuelven al país asiático a rescatar el cuerpo de uno de sus compañeros caídos en combate y a buscar una caja llena de lingotes de oro perdida como compensación por sus años de servicio al ejército de su país, se estrenó a nivel internacional el 12 de junio de 2020 y tuvo una cálida recepción de la crítica especializada.[49]​ En el sitio web Rotten Tomatoes tiene un índice de aprobación del 91% basado en 210 reseñas, con una calificación promedio de 7,97 sobre 10. «La energía y la ambición de Da 5 Bloods se unen para crear una de las películas más urgentes e impactantes de Spike Lee».[50]

Comerciales[editar]

A mediados de 1990, Levi's contrató a Lee para dirigir una serie de anuncios de televisión para sus pantalones 501 Button-Fly.[51]​ Los ejecutivos de marketing de Nike le ofrecieron a Lee un trabajo dirigiendo comerciales para la compañía. Querían que Mars Blackmon, personaje ficticio interpretado por Lee en su película She's Gotta Have It, apareciera junto al atleta Michael Jordan en una campaña de marketing para la línea Air Jordan.[52]

A través del ala de marketing de su empresa productora 40 Acres & A Mule, Lee ha dirigido comerciales para marcas como Converse, Jaguar, Taco Bell y Ben & Jerry's.[53][54]

Controversia[editar]

Charlton Heston y el huracán Katrina[editar]

En mayo de 1999, el diario New York Post informó de que Lee realizó un comentario incendiario sobre Charlton Heston, presidente de la Asociación Nacional del Rifle en el Festival de Cine de Cannes. Según el diario, Lee afirmó que dicha asociación debería ser disuelta y que alguien debería «dispararle con un revólver Bull Dog calibre 44» a Heston.[55][56]​ Cuando se le preguntó el papel del cine de Hollywood en los tiroteos en las escuelas, el director respondió: «El problema son las armas». El líder de la mayoría republicana de la Cámara de Representantes, Dick Armey, reprochó las declaraciones de Lee: «No tiene nada que ofrecer al debate sobre la violencia escolar, excepto más violencia y más odio».[57]

En octubre de 2005, Lee respondió a la pregunta de un presentador de la cadena CNN sobre si el gobierno ignoró intencionadamente la difícil situación de los afroamericanos durante la catástrofe del huracán Katrina en 2005 diciendo: «No me parece muy descabellado que hayan intentado desplazar a todos los negros de Nueva Orleans».[58]

Lee en 2009

Clint Eastwood[editar]

En el Festival de Cine de Cannes de 2008, Lee, quien entonces realizaba la película Miracle at St. Anna sobre una división compuesta por afroamericanos que luchaba en Italia durante la Segunda Guerra Mundial, criticó al director Clint Eastwood por no representar a los marines negros en su propia película sobre la Segunda Guerra Mundial, Flags of our fathers. Citando la exactitud histórica, Eastwood respondió que su película trataba específicamente de los marines que izaron la bandera en el Monte Suribachi en Iwo Jima, señalando que mientras los marines negros lucharon en Iwo Jima, el ejército estadounidense estaba racialmente segregado durante la Segunda Guerra Mundial, y ninguno de los hombres que izaron la bandera eran de raza negra. Eastwood además lo invitó a cerrar la boca. Lee respondió que Eastwood actuaba como un «viejo enojado»[59]​ y argumentó que a pesar de haber hecho dos películas de Iwo Jima seguidas, «no incluyó un solo soldado negro en ninguna de sus películas».[60][61]​ Más tarde, Lee afirmó que el evento fue exagerado por los medios y que se había reconciliado con Eastwood a través de su amigo mutuo Steven Spielberg.[62]

George Zimmerman[editar]

Después del asesinato de Trayvon Martin en marzo de 2012, Lee fue una de las muchas personas que usaron Twitter para hacer circular un mensaje que afirmaba dar la dirección del domicilio del tirador George Zimmerman. La dirección resultó ser incorrecta, lo que provocó que los verdaderos ocupantes del domicilio, Elaine y David McClain, tuvieran que abandonar su hogar y quedarse en un hotel debido a las numerosas amenazas de muerte recibidas. Lee emitió una disculpa y llegó a un acuerdo con los McClain, el cual supuestamente incluía una compensación.[63][64]​ No obstante, en noviembre de 2013 los McClain presentaron una demanda por negligencia en la que acusaban a Lee de «fomentar una mentalidad peligrosa entre sus seguidores de Twitter, así como entre el público en general». En la demanda, que según se informa fue presentada ante un tribunal por un valor de 1,2 millones de dólares, se alegó que la pareja sufrió «daños y perjuicios» que continuaron después del acuerdo inicial hasta el juicio de Zimmerman en 2013. Un juez del condado de Seminole desestimó la demanda de los McClain, coincidiendo con Lee en que el asunto ya había sido resuelto anteriormente.[65]

Woody Allen[editar]

Dylan Farrow, hija de la actriz Mia Farrow, acusó al cineasta Woody Allen de abusar de ella sexualmente mientras Allen era pareja de su madre.[66]​ En una entrevista en junio de 2020, Lee le restó importancia a las acusaciones y defendió a Allen, afirmando que «es un gran cineasta» y que «no se puede borrar a una persona como si nunca hubiera existido».[67]​ Sin embargo, poco tiempo después utilizó sus redes sociales para retractarse de su posición, afirmando en Twitter: «Lo siento profundamente. Mis palabras fueron incorrectas. No tolero ni toleraré el acoso sexual, los abusos o la violencia».[68]

Plano personal[editar]

En 1992 Lee conoció a su futura esposa, la abogada Tonya Lewis, y se casaron un año después en Nueva York. Tienen una hija, Satchel, nacida en 1994, y un hijo, Jackson, nacido en 1997.[69][70]

Spike Lee es fanático del equipo de béisbol Yankees de New York, del club de baloncesto Knicks de Nueva York, del equipo de hockey sobre hielo Rangers y del club de fútbol inglés Arsenal.[71][72]​ Uno de los documentales de la serie 30 x 30 de ESPN, titulado Winning Time: Reggie Miller contra los Knicks de Nueva York, se centra en parte en la interacción de Lee con Miller en los juegos de los Knicks en el Madison Square Garden.[73]

En junio de 2003, Lee solicitó un mandato judicial contra la cadena Spike TV para impedir que utilizaran su apodo. Lee alegó que, debido a su fama, los televidentes podrían pensar que tenía alguna asociación con la cadena.[74]

Cuando se le preguntó si creía en Dios, el director contestó: «Sí. Tengo fe en que hay un ser superior. Todo esto no puede ser un accidente».[75]

Filmografía[editar]

Premios y nominaciones[editar]

Premios Óscar
Año Categoría Trabajo Nominado Resultado Ref.
1990 Mejor guion original Do the Right Thing Nominado
1998 Mejor documental 4 Little Girls Nominado
2016 Premio Óscar Honorífico Ganador
2019 Mejor película BlacKkKlansman Nominado [76]
Mejor director Nominado
Mejor guion adaptado Ganador
Premios Globo de Oro
Año Categoría Trabajo Nominado Resultado Ref.
1990 Mejor director Do the Right Thing Nominado [77]
Mejor guion Nominado
2019 Mejor director BlacKkKlansman Nominado
Premios BAFTA
Año Categoría Trabajo Nominado Resultado Ref.
2002 Premio BAFTA Especial Ganador [78]
2019 Mejor película BlacKkKlansman Nominado
Mejor director Nominado
Mejor guion adaptado Ganador
Premios Primetime Emmy
Año Categoría Trabajo Nominado Resultado Ref.
1998 Mejor programa especial de no-ficción 4 Little Girls Nominado [79]
2007 Mérito excepcional en no-ficción When the Levees Broke: A Requiem in Four Acts Ganador
Mejor dirección en un programa de no-ficción Ganador

Referencias[editar]

  1. «Spike Lee». NYU Tisch School of the Arts (en inglés). Consultado el 16 de junio de 2020. 
  2. Ayuso, Rocío (28 de agosto de 2015). «El honor del Oscar es para Spike Lee, Gena Rowlands y Debbie Reynolds». El País. Consultado el 21 de febrero de 2017. 
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  4. «Spike Lee’s ‘Malcolm X’ among 25 film registry picks». The Philadelphia Sunday Sun (en inglés). 0001-11-30. Consultado el 2020-06-16. 
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  9. «A Spike Lee Joints Retrospective». Academy of Motion Picture Arts and Sciences (en inglés). 2014-09-18. Consultado el 2020-06-16. 
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