Ryoo Seung-wan

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Ryoo Seung-wan
류승완

Ryoo Seung-wan en 2008
Información personal
Nombre en coreano 류승완 Ver y modificar los datos en Wikidata
Apodo Action Kid
Nacimiento 15 de diciembre de 1973 (50 años)
Onyang, Provincia de Chungcheong del Sur, Corea del Sur
Nacionalidad Surcoreana
Familia
Cónyuge Kang Hye-jung
Familiares Ryoo Seung-bum (hermano)
Información profesional
Ocupación Director de cine
Guionista
Actor
Años activo Desde 1996
Empleador Filmmaker R&K
Sitio web actionmakerryoo.com Ver y modificar los datos en Wikidata

Ryoo Seung-wan (en hangul, 류승완; nacido el 15 de diciembre de 1973) es un director de cine surcoreano. Debutó en 1996 con el cortometraje Dangerous Head, luego trabajó como director bajo la dirección de Park Chan-wook, tomó lecciones de cine e hizo su debut cinematográfico en 2000 con Die Bad. En el año 2000 recibió el premio Blue Dragon Film Awards al mejor director novel, atrayendo la atención de la industria cinematográfica. Ryoo Seung-wan es llamado «Action Kid» en Corea por su acción única y su duro estilo de vida. Entre las películas que ha dirigido se encuentran Crying Fist y The Battleship Island.

Vida personal[editar]

Ryoo Seung-wan nació en 1973 en Onyang, un pueblecito de la provincia de Chungcheong del Sur. Dado que a causa de la estrecha censura gubernamental las películas nacionales que llegaban alli eran principalmente productos de propaganda y filmes de azafatas, el joven Ryoo a menudo optaba por las películas de acción, como las producidas por Shaw Brothers. Ver Drunken Master de Jackie Chan lo convirtió en un fan de toda la vida, y Ryoo pasó su juventud desarrollando su conocimiento y su amor por las películas de acción al estilo de Hong Kong. Soñando con convertirse algún día en director de cine, tomó lecciones de taekwondo y ahorró el dinero del almuerzo durante tres años en la escuela secundaria para comprar una cámara de 8 mm, con la que empezó a filmar cortometrajes.[1][2]

Ryoo está casado con Kang Hye-jung, productora de cine y directora ejecutiva de su productora Filmmaker R&K. Se conocieron cuando Kang era miembro del equipo de su corto Transmutated Head en 1996.

Carrera[editar]

Primeros años[editar]

Ryoo se convirtió en el único sostén de su familia después de perder a sus padres mientras estaba en la escuela secundaria.[3]​ Más tarde, en 1992, abandonó la escuela secundaria y trabajó durante seis meses con el fin de asegurar el dinero suficiente para cubrir los gastos básicos de un año de vida de su familia. Después se unió a un taller de cine privado y pagó su matrícula a través de varios trabajos a tiempo parcial: se empleó como obrero, como conserje de hotel, conductor de carritos de verduras e incluso instructor en una autoescuela ilegal. Ryoo, fanático del debut de 1992 de un joven director desconocido llamado Park Chan-wook, The Moon Is... the Sun's Dream y su trabajo como crítico, fue a conocer a Park y los dos rápidamente se hicieron amigos. Esos años de formación también vieron el primer trabajo de Ryoo como director, con el cortometraje de 19 minutos Transmutated Head de 1996. El director de fotografía fue Jang Joon-hwan (entonces un joven estudiante de la academia de cine), y contó con muchas caras conocidas en la escena independiente coreana, incluido el actor de carácter Heo Jong-soo y Lee Mu-young (futuro director de The Humanist).[1]

Con algunos años de experiencia como asistente de dirección en Whispering Corridors y la película Trio (Park Chan-wook,1997), Ryoo estaba listo para impulsar su propia carrera. El debut de Ryoo se planeó inicialmente como un largometraje completo, pero varios problemas lo obligaron a filmar cortometrajes separados que compartían personajes y temas comunes. En 1998, su cortometraje Rumble le valió el premio a la Mejor Película en el Festival de Cortometrajes de Busan de 1998, y un año después firmó un contrato para desarrollar un largometraje a partir de Rumble y tres secuelas siguientes, una de las cuales fue su corto Modern Man, que no sólo fue la favorita del público, sino que también ganó el premio a la Mejor Película en un Festival de Cortometrajes en 1999.

De 1996 a 1999, Ryoo filmó cuatro cortometrajes de bajo presupuesto protagonizados por él mismo, su hermano menor Seung-bum y varios amigos. En estilos sorprendentemente diversos pero con una narrativa común, estos cortos fueron reeditados, combinados y lanzados en 2000 como el debut como director de Ryoo Seung-wan, Die Bad. En conjunto, fueron rodados con un presupuesto ínfimo, de apenas 65 millones de wones, y se convirtieron en el primer largometraje de Ryoo.[1]​En una época en la que éxitos de taquilla como Shiri y Joint Security Area estaban de moda en el cine coreano, este drama de acción se convirtió instantáneamente en una sensación. Protagonizando la película junto con algunos amigos de la industria e incluso su hermano pequeño Ryoo Seung-bum, Ryoo se convirtió instantáneamente en un autor de culto, elogiado por unos y otros en su magistral debut.[2]​ La película fue aclamada por la crítica como una obra poderosamente visceral, desgarradora y rabiosa, y el éxito obtenido al instante atrajo la atención sobre los hermanos Ryoo.[4]​ Una reseña describió el debut actoral de Ryoo Seung-bum como «un giro sorprendente y naturalista».[5]​Ryoo ganó el premio al Mejor Actor Revelación en los premios Grand Bell. Con su debut como director, Ryoo se hizo conocido como «Action Kid».

Mientras el país experimentaba el rápido crecimiento en la cobertura de Internet de alta velocidad, algunas empresas intentaron aprovechar este impulso produciendo cortometrajes en línea. En 2000, el ya desaparecido sitio web Cine4M lanzó un cortometraje de Ryoo junto con A Terrible Day de Jang Jin y Coming Out de Kim Jee-woon.[1]​ La continuación de Ryoo Seung-wan, Dachimawa Lee, titulada según la jerga de la industria (tachimawari es parte de las obras de teatro Kabuki que incluyen escenas de acción espectaculares), el corto Dachimawa Lee fue un cortometraje salvaje e hilarante de 35 minutos que parodiaba las películas con las que el propio Ryoo había crecido: el cine de acción coreano de los años 60 y 70, las películas de Bruce Lee y Shaw Brothers, los melodramas coreanos de un machismo kitsch y, por supuesto, todoJackie Chan. Combinando un doblaje de voz exagerado con acción deliberadamente inoportuna, Dachimawa Lee fue un enorme éxito en línea, convirtiendo al actor principal Im Won-hee en una estrella menor y a los hermanos Ryoo en nombres aún más importantes.[2]​ El hermano menor del director Ryoo, Seung-bum, interpretó a Washington, un joven matón con un corazón de oro y un enorme peinado afro. El cortometraje fue enormemente popular en línea.[6]

Después de haber suscitado tan grandes expectativas, los expertos y los críticos de la industria sintieron una decepción no menos grande con el primer largometraje real de Ryoo, el valiente filme de cine negro de acción No Blood No Tears. En él se mezclaban grandes estrellas como Jeon Do-yeon con talentosos actores del mundo del teatro, como Jung Jae-young. Una vez más, se unió al director Ryoo su hermano menor, Seung-bum, quien estaba comenzando a hacerse un nombre en la industria independientemente de su hermano. Malinterpretada como un clon de Guy Ritchie o Quentin Tarantino, la película de Ryoo fue una mezcla estimulante de todos los elementos que hicieron de Die Bad uno de los mejores debuts en la historia reciente de Chungmuro, pero también añadía una desagradable ración de hiperrealismo. Este último fue aportado por Jung Doo-hong, ocasionalmente actor, pero más conocido como el mejor coreógrafo de acción del país, cuyo realismo extremo equilibraba las sensibilidades cinematográficas más orientadas a la fantasía de Ryoo. No Blood No Tears resultó un fracaso en taquilla, y dio paso a un período difícil para Ryoo, quien en su fuero interno se sintió traicionado por las mismas personas que habían puesto expectativas imposibles de satisfacer sobre sus hombros.[2]

Después de esa decepción, Ryoo colaboró nuevamente con Jung Doo-hong y su hermano Seung-bum, junto con el recién llegado Yoon So-yi. Los cuatro se embarcaron en Arahan, en parte wuxia moderna y en parte comedia local. A pesar de su éxito comercial, los críticos todavía no estaban contentos y continuaron lamentando la pérdida del niño prodigio de Chungmuro.[2]

Ryoo se tomó dos años para regresar, pero Crying Fist (2005) fue en muchos sentidos una prueba de que había madurado más allá de las etiquetas fáciles y los límites tradicionales del género. Ryoo era más que un simple chico de acción. Protagonizada por el aclamado actor veterano Choi Min-sik, la película supuso el nacimiento oficial de una nueva estrella, Ryoo Seung-bum.[7]​ Ryoo, que ha impresionado constantemente a la crítica y al público desde su debut en 2000, mostró una energía y un alcance sorprendentes en la película, de modo que a menudo eclipsó a su colega mayor y más prestigioso. Pero la verdadera estrella de Crying Fist no era otro que Ryoo Seung-wan. Finalmente, despojándose de los tropos del género, pudo dibujar un increíble retrato emocional de dos personas que ganan el combate de boxeo más importante de sus vidas: el combate contra sus propios demonios internos. Más una historia de supervivencia que un simple drama deportivo, Crying Fist se estrenó el 1 de abril de 2005, contra A Bittersweet Life, del viejo amigo de Ryoo Kim Jee-woon, ofreciendo uno de los mejores dobles títulos de 2005. Las dos películas obtuvieron excelentes críticas, pero terminaron anulándose mutuamente en taquilla, vendiendo poco más de un millón de entradas cada una.[2][8][9][10][11]

Después del éxito de If You Were Me de 2003, la Comisión Nacional de Derechos Humanos de Corea del Sur encargó una segunda película general en 2006, If You Were Me 2 . Cinco directores (Park Kyung-hee, Jang Jin, Jung Ji-woo, Kim Dong-won y Ryoo) contribuyeron con cortometrajes sobre una cuestión de derechos humanos de su elección. El corto de Ryoo, ¡Hey Man!, es casi una toma completa de un hombre (Kim Su-yeon) con múltiples prejuicios que lo llevan a descartar a cada uno de sus «amigos» y compañeros clientes que comparten el espacio común de un restaurante nocturno.[12][13]

En 2006, Seoul Art Cinema organizó un programa especial titulado Anatomía de la violencia: la escuela de acción de Ryoo Seung-wan, en el que Ryoo seleccionó diez películas para proyectarlas y discutirlas con los participantes, incluidas cinco de sus propias obras. El programa tenía como objetivo comprender mejor el arte del cine de acción.[3]

A la espera de conseguir financiación para su primera película de zombis, Yacha, Ryoo decidió llevar a su amigo Jung Doo-hong a otro desafío, haciendo un último saludo a las películas de pura acción con las que creció y le dio su apodo. Los dos tenían algo de experiencia como actores, sobre todo Jung en las películas de Ryoo, y el propio Ryoo en Die Bad, un papel secundario en Oasis de Lee Chang-dong y un par de cameos en las películas de Park Chan-wook. Pero en esta ocasión sería diferente, porque por primera vez ambos actuarían como las estrellas. Producida por CJ Entertainment, The City of Violence es una película de acción HD de bajo presupuesto destinada a mostrar el potencial de la nueva tecnología. Ryoo la describió como una película de pura acción al estilo Jackie Chan con personajes de una película de Chang Cheh en un mundo similar al del Barrio Chino de Roman Polanski . La película lleva a un duelo final entre las dos filosofías en conflicto de los socios de toda la vida (el título coreano de la película, Jjakpae, significa socio). Fantasía y realismo, una técnica extravagante y una acción brutalmente cruda al estilo de una pelea callejera se combinan para formar un flujo cinematográfico puro.[2][14]

En 2009, Ryoo dirigió cuatro minipelículas para la Organización de Turismo de Corea dirigidas al mercado chino. Cada película cuenta una historia que representa la belleza de los lugares turísticos de Corea a través de cuatro temas: Hallyu (películas y series coreanas), comida, compras y lugares de moda para visitar como Hongdae o Cheongdam-dong . Los comerciales de turismo estaban protagonizados por Gao Yuanyuan y Li Guangjie como una pareja china, con cameos de Song Seung-heon, Park Hae-jin y Park Eun-hye.[15][16][17]

Luego, como promoción de un nuevo modelo de móvil de Motorola, Ryoo escribió y dirigió un cortometraje de 22 minutos protagonizado por la estrella japonesa de artes marciales nacida en Estados Unidos Kane Kosugi, y el coreógrafo de acción Jung Doo-hong. Titulado Timeless y ambientado en la escuela de especialistas de Jung, el corto, con un estilo de falso documental, evita el uso de CGI en escenas de lucha y anticipa el regreso al cine de acción de la vieja escuela.[18][19]

2010-presente[editar]

Su película de 2010 The Unjust, una historia sobre corrupción entre policías y fiscales, recibió excelentes críticas por su fluida narración intercalada con secuencias de acción, comentarios sociales, y por las poderosas actuaciones de Hwang Jung-min y su hermano Seung-bum.[20][21]​Fue un éxito en taquilla con sus más de 2,7 millones de entradas vendidas, y se situó en la lista de las diez películas más taquilleras del año.

La siguiente película de Ryoo, The Berlin File, fue un thriller sobre un espía norcoreano que es traicionado y liberado cuando se descubre un negocio de armas. Mientras se preparaba para la película, Ryoo se reunió con varios desertores norcoreanos y filmó el documental Spies para la emisora coreana MBC, como parte de una serie especial que se emitió en 2011, con la intención de «hacer una película de acción de espionaje realista, de ritmo rápido y al estilo coreano sobre agentes surcoreanos que descubren las cuentas secretas de Corea del Norte y cómo se desarrollan las dinámicas políticas entre las dos Coreas». Ryoo dijo que quería que la película recordara a El caso Bourne y, a nivel emocional, se centrara en la soledad y el dolor de quienes viven como agentes secretos.[22]​ Se rodó casi al 100 % en localizaciones de Europa, concretamente en Berlín y Riga. La vieron 7,17 millones de espectadores a principios de 2013, convirtiéndose en la película de acción coreana más taquillera de todos los tiempos.[23]​ Pero, debido a su gran presupuesto, apenas logró amortizar la inversión. Ryoo declaró más tarde que la película no había ogrado conectar completamente con el público más joven, que sabe poco de la era de la Guerra Fría, y que después de hacer una película tan cara, su conclusión fue que «necesitaba hacer una más barata».[24]

En 2015, Ryoo escribió y dirigió Por encima de la ley, una película de acción sobre un amoral y poderoso magnate de los negocios de tercera generación perseguido tenazmente por un detective que investiga las misteriosas heridas de un camionero.

Ryoo declaró a propósito de esta película: «Debido a que trata sobre el mundo que conozco y la historia de las personas que conozco, fue cómodo para mí. [...] Pero que me sienta cómodo no significa que el trabajo sea fácil. Simplemente significa que me siento cómodo (resolviendo los problemas). [...] No quería que la película se basara en la venganza personal, y quiero que muestre cómo una persona obtiene justicia a través del sistema legal».[25]

Realizada con un modesto presupuesto de 6000 millones de wones, Veteran se convirtió en un gran éxito de taquilla en Corea del Sur, con 13,3 millones de entradas y una recaudación del equivalente a 89,7 millones de dólares. Es el mayor éxito de la carrera de Ryoo y actualmente la quinta película más taquillera de todos los tiempos en la historia del cine coreano.[26]

Su siguiente proyecto fue The Battleship Island, ambientado en la isla Hashima, una isla periférica japonesa frente a la costa de Nagasaki, donde innumerables coreanos fueron reclutados para trabajos forzados durante la Segunda Guerra Mundial. La película sigue a un grupo de agentes estadounidenses de la OSS y luchadores por la independencia de Corea en una misión para evacuar a una figura coreana clave de la isla.[27]

En 2021, Ryoo dirigió Escape from Mogadishu, una película basada en hechos reales de la Guerra Civil Somalí en la década de 1990. Mostraba detalles del peligroso intento de fuga realizado por el personal de las embajadas de Corea del Norte y del Sur que quedó imposibilitado de salir del país durante el conflicto.[28]​ La película tuvo un presupuesto para la producción de 24.000 millones de wones, y se rodó íntegramente en Marruecos.[29]​ Fue seleccionada como la candidata surcoreana a la Mejor Película Internacional en la 94.ª edición de los Premios Óscar.[30]

Filmografía[editar]

Vídeos musicales[editar]

Año Título Artista Acreditado como director Ref.
2007 Ballerino Leessang Sí 
2009 The Girl Who Can't Break Up, The Boy Who Can't Leave Sí 

Cortometrajes[editar]

Año Título Acreditado como Ref.
Director Guionista Productor Cameo
1996 Transmutated Sí  Sí  Sí  No 
2000 Dachimawa Lee Sí  Sí  No  Sí 
2006 Hey Man
parte de If You Were Me 2
Sí  No  No  No 
2009 KTO minipelícula
Publicidad turística
Sí  No  No  No 
Timeless
Cortometraje para MotoKlassic
Sí  Sí  No  Sí 
2011 Spies
Documental para MBC
Sí  No  No  No 
2013 Behind the Camera No  No  No  Sí 
TASTEmakers Film Project No  No  Sí  No 
2014 Ghost
Cortometraje para Mad Sad Bad
Sí  No  No  No 


Largometrajes[editar]

Año Título Acreditado como Ref.
Director Guionista Productor Cameo
1997 Trio Parcial Asistente del director No  No  Empleado de tienda de instrumentos musicales
1998 Whispering Corridors Parcial Asistente del director No  No 
1999 Dr. K Parcial Asistente del director No  No 
2000 Die Bad Sí  Sí  No  Seok-hwan
2002 Sympathy for Mr. Vengeance No  No  No  Repartidor de restaurante chino
Oasis No  No  No  Hong Jong-se
No Blood No Tears Sí  Sí  No 
2004 Arahan Sí  Sí  No 
2005 Sympathy for Lady Vengeance No  No  No  Transeúnte
Crying Fist Sí  Sí  No 
2006 The City of Violence Sí  Sí  Sí  Yoo Seok-hwan
2008 Dachimawa Lee Sí  Sí  No  Yoo Seok-hwan
2010 Troubleshooter No  Sí  Sí 
Battlefield Heroes No  No  No  Capitán de comando 1
The Unjust Sí  No  Sí 
2011 Mama No  No  No  Director musical
2013 The Berlin File Sí  Sí  No  [31]
Rough Play No  No  No 
Top Star No  No  No  Papel VIP del Festival de Cine de Jeonju
2014 Gyeongju No  No  No  Profesor Kang
2015 Por encima de la ley Sí  Sí  No  [32]
2017 The Battleship Island Sí  Sí  No  [33]
2019 Svaha No  No  Sí 
Exit No  No  Sí 
Start-Up No  No  Sí 
2021 Escape from Mogadishu Sí  Sí  No  [34]
2023 Smugglers Sí  Sí  No  [35]


Actores recurrentes en las obras de Ryoo[editar]

Ryoo frecuentemente vuelve a elegir a actores con quienes trabajó en películas anteriores.

Miembros recurrentes del elenco en las obras de Ryoo.
Título / actor Hwang Jung-min Im Won-hee Jung Jae-young Jo In-sung Kim Byeong-ok Ma Dong-seok Ryu Seung-wan Yoo Hae-jin
Die Bad Sí 
No Blood No Tears Sí  Sí 
Arahan Sí 
Crying Fist Sí  Sí  Sí 
The City of Violence Sí 
Dachimawa Lee Sí  Sí  Sí 
Battlefield Heroes Sí  Sí 
The Unjust Sí  Sí  Sí  Sí 
The Berlin File Sí 
Rough Play Sí  Sí 
Top Star Sí 
Gyeongju Sí 
Por encima de la ley Sí  Sí  Sí 
The Battleship Island Sí 
Svaha
Exit
Start-Up Sí 
Escape from Mogadishu Sí 
Smugglers Sí 

Premios y nominaciones[editar]

Año Premios Categoría Título Resultado Ref.
2000 Blue Dragon Film Mejor director novel Die Bad Ganador
2010 13.º Director's Cut Mejor director The Unjust Ganador [36][37]
2011 2.º Seoul Art and Culture Mejor director de cine Ganador [38][39][40]
47.º Baeksang Arts Mejor película Nominado
Mejor director Nominado
20.º Buil Film Mejor película Nominado [41][42]
Mejor director Nominado
44.º Festival de Sitges Mejor película (sección Casa Asia) Ganador [43][44]
48.º Grand Bell Mejor película Nominado
Mejor director Nominado
32.º Blue Dragon Film Mejor película Ganador [45][46][47][48]
Mejor director Ganador
2013 49.º Baeksang Arts Mejor película The Berlin File Nominado [49][50]
Mejor director Nominado
22.º Buil Film Mejor director Ganador
Mejor guion Nominado
34.º Blue Dragon Film Mejor película Nominado
Mejor director Nominado
2015 48.º Festival de Sitges Mejor película (sección Casa Asia) Por encima de la ley Ganador [43][51]
35.º Korean Association of Film Critics Mejor película Nominado [52][53]
Mejor director Ganador
Mejor guion Nominado
10 mejores películas del año Ganador
15.º Korea World Youth Film Festival Director de cine favorito Ganador
52.º Grand Bell Mejor película Nominado
Mejor director Nominado
Mejor guion Nominado
36.º Blue Dragon Film Mejor película Nominado [54]
Mejor director Ganador
Mejor guion Nominado
Cine 21 Movie Mejor director Ganador
2.º Korean Film Producers Association Mejor director Ganador
2016 7.º KOFRA Film Mejor director Ganador
11.º Max Movie Mejor película Ganador
Mejor director Ganador
Best Poster Nominado
10.º Asian Film Mejor película Nominado
Mejor director Nominado
Mejor guion Nominado
52.º Baeksang Arts Mejor película Nominado
Mejor director (cine) Ganador
Mejor guion (cine) Nominado
25.º Buil Film Mejor película Ganador
Mejor director Nominado
Mejor guion Nominado
2017 1.º The Seoul Awards Mejor película The Battleship Island Nominado [55][56]
50.º Festival de Sitges Mejor largometraje Ganador [57]
37.º Korean Association of Film Critics Top 10 Films Ganador [58]
23.º Chunsa Film Art Mejor director Nominado [59]
2021 30.º Buil Film Mejor película Escape from Mogadishu Ganador [60][61]
Mejor director Nominado
Mejor guion Ganador
42.º Blue Dragon Film Mejor película Ganador [62][63][64][65]
Mejor director Ganador
Mejor guion Nominado
Korean Association of Film Critics Mejor director Ganador [66]
8.º Korean Film Writers Association Mejor película Ganador [67]
2022 58.º Baeksang Arts Gran Premio - Cine Ganador [68][69][70]
Mejor película Ganador
Mejor director Nominado
Mejor guion Nominado
Fantasporto Best Orient Express Film Ganador [71][72]
Chunsa Film Art Mejor director Nominado [73][74][75]
Mejor guion Nominado
2023 Buil Film Mejor director Smugglers Nominado [76]
Mejor película Nominado
44.º Blue Dragon Film Mejor película Ganador [77]
Mejor director Nominado
Grand Bell Mejor película Nominado [78]
Mejor director Ganador

Distinciones oficiales[editar]

Nombre del país, año de concesión y nombre de la distinción.
País Ceremonia Año Honor o premio Ref.
Corea del Sur Premios de Cultura y Artes Populares de Corea 2013 Elogio presidencial [79]

Véase también[editar]

Referencias[editar]

  1. a b c d «K-FILM REVIEWS: 다찌마와 리 (Dajjimawa Lee)». Twitch Film. 7 de marzo de 2006. Consultado el 18 de noviembre de 2012. 
  2. a b c d e f g «Ryoo Seung Wan: Korea's Action Kid». YesAsia. 5 de octubre de 2006. Consultado el 18 de noviembre de 2012. 
  3. a b Park, Soo-mee (27 de abril de 2006). «Film director teaches art of action genre». Korea JoongAng Daily. Archivado desde el original el 27 de enero de 2013. Consultado el 18 de noviembre de 2012. 
  4. «Ryoo Seung Wan: Korea's Action Kid». YesAsia. 5 de octubre de 2006. Consultado el 23 de marzo de 2013. 
  5. Kim, Kyu Hyun. «Die Bad». Koreanfilm.org. Consultado el 23 de marzo de 2013. 
  6. «K-FILM REVIEWS: 다찌마와 리 (Dajjimawa Lee)». Twitch Film. 7 de marzo de 2006. Consultado el 23 de marzo de 2013. 
  7. Rowland, Sarah (30 de junio de 2005). «Ring leader». Montreal Mirror. Archivado desde el original el 30 de junio de 2012. Consultado el 18 de noviembre de 2012. 
  8. Noh, James (19 de febrero de 2005). «Crying Fist to Premiere in April: Two Ordinary Men on the Brink Fight for Their Lives». The Seoul Times. Consultado el 23 de marzo de 2013. 
  9. Kim, Tae-jong (17 de marzo de 2005). «'Crying Fist' Depicts Fight for Hope». The Korea Times via Hancinema. Consultado el 23 de marzo de 2013. 
  10. «K-FILM REVIEWS: 주먹이 운다 (Crying Fist)». Twitch Film. 22 de agosto de 2005. Archivado desde el original el 9 de diciembre de 2011. Consultado el 18 de noviembre de 2012. 
  11. Kim, Kyu Hyun (7 de febrero de 2006). «Crying Fist». OhmyNews International. Consultado el 18 de noviembre de 2012. 
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  13. Hartzell, Adam. «If You Were Me 2». Koreanfilm.org. Consultado el 18 de noviembre de 2012. 
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  15. Lee, Joo-hee (16 de septiembre de 2009). «Mini promo movies hit China». The Korea Herald via FilmContact. Consultado el 18 de noviembre de 2012. 
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  17. «Gao Yuanyuan: Follow Me in South Korea». CriEnglish. 5 de agosto de 2009. Archivado desde el original el 16 de enero de 2013. Consultado el 18 de noviembre de 2012. 
  18. «Ryu Seung-Wan's Timeless is Online!». Twitch Film. 4 de noviembre de 2009. Consultado el 18 de noviembre de 2012. 
  19. Valentin, Albert (29 de julio de 2010). «TIMELESS (2009)». The Martial Connection. Archivado desde el original el 28 de diciembre de 2012. Consultado el 18 de noviembre de 2012. 
  20. Lee, Ji-hye (18 de noviembre de 2010). «INTERVIEW: Director Ryoo Seung-wan - Part 1». 10Asia. Consultado el 18 de noviembre de 2012. 
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  22. Ju, Sung-chul (9 de noviembre de 2011). «Four leading Korean directors working on overseas projects». Korea Cinema Today. Consultado el 18 de noviembre de 2012. 
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  24. Frater, Patrick (2 de octubre de 2015). «Busan: Ryoo Seung-wan Lines up Sequels to Veteran and The Berlin File». Variety. Consultado el 6 de octubre de 2015. 
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  27. Lim, Jeong-yeo (30 de septiembre de 2015). «Gunhamdo, director Ryoo's next film, to begin shooting next summer». The Korea Herald. Consultado el 6 de octubre de 2015. 
  28. Kim Ji-hye (14 de junio de 2021). «'모가디슈' 기대감 높은 이유…류승완의 연출력X덱스터의 기술력». SBS Entertainment News (Naver). Consultado el 25 de julio de 2021. 
  29. Jo Ji-young (14 de julio de 2021). «[SC초점] '발신제한'→'블랙 위도우'→'모가디슈'까지 여름 텐트폴 완성, 극장 떠난 관객 돌아올까». Sports Chosun (en coreano) (Naver). Consultado el 25 de julio de 2021. 
  30. «'모가디슈' 아카데미 국제장편영화 韓영화 대표 선정 [공식]». 스타뉴스 (en coreano). 5 de octubre de 2021. Consultado el 28 de diciembre de 2021. 
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