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EDITADO POR SANTIAGO RAMOS RODRIGUEZ
Raffaello Sanzio | ||
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Autorretrato de Rafael | ||
Información personal | ||
Nacimiento |
6 de abril de 1483 Urbino, Italia | |
Fallecimiento |
6 de abril de 1520 (37) Roma, Italia | |
Causa de muerte | Insuficiencia cardíaca | |
Sepultura | Panteón de Agripa y Tomb of Raphael | |
Nacionalidad | Italiana | |
Religión | Iglesia católica | |
Familia | ||
Padre | Giovanni Santi | |
Pareja | Margarita Luti | |
Educación | ||
Alumno de |
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Información profesional | ||
Ocupación | arquitecto y pintor | |
Alumnos | Giulio Romano, Raffaellino del Colle, Giovanni Francesco Penni, Gaudenzio Ferrari, Timoteo Viti, Perin del Vaga y Tommaso Vincidor | |
Movimiento | Renacimiento y Alto Renacimiento | |
Géneros | Pintura de historia, retrato pictórico, retrato, alegoría, arte sacro y pintura mitológica | |
Obras notables | ||
Orden religiosa | Orden Franciscana | |
Distinciones | ||
Firma | ||
Raffaello Sanzio, también conocido como Rafael de Urbino o simplemente Rafael (Urbino, actual Italia, 6 de abril de 1483 – Roma, 6 de abril de 1520), fue un pintor y arquitecto italiano del Renacimiento, uno de los más influyentes de la Historia.
Inicios
Era hijo de un modesto pintor de Urbino llamado Giovanni Santi. Lamentablemente no se sabe nada seguro sobre cómo Rafael había ayudado a su padre en la actividad de pintor y faltando toda documentación sobre esta parte de su vida, queda desconocida la fase de su formación. Pero es evidente que en Urbino entró en contacto con las obras de autores del calibre de Paolo Uccello, Luca Signorelli y Melozzo da Forlì.
La influencia más evidente sobre sus primeras obras es aquella de Pietro Vannucci, apodado Perugino, uno de los más grandes pintores de la época, que trabajó sobre todo en Perugia y en Florencia.
La primera obra documentada de Rafael fue el retablo Baronci, una pala de altar para la iglesia de San Nicolás de Tolentino, en la Città di Castello, ciudad que se encuentra entre Perugia y Urbino. La pala fue comenzada en 1500 y terminada en 1501 (fue luego gravemente dañada durante un terremoto en el 1789 y actualmente apenas quedan algunos fragmentos). En los años siguientes Rafael pintó otras obras para las iglesias de Perugia y Città di Castello, entre las cuales destaca Los desposorios de la Virgen (que hoy se encuentra en la pinacoteca de Brera).
Breve Período Florentino
En 1504 se mudó a Florencia, entonces pensionado por Pier Soderini para aprender de las obras de dos excelentes pintores de su época: Leonardo da Vinci y Miguel Ángel Buonarroti. Sin embargo, transcurriendo en esta ciudad gran parte de los cuatro años sucesivos (el llamado «período florentino»), Rafael probablemente no permaneció en modo continuo, pues continuó viajando y trabajando en varios lugares de Italia (Perugia, Urbino y también en Roma). En Florencia Rafael entabló amistad con pintores locales, sobre todo con Fra Bartolomeo; éste fue uno de los artistas cuya influencia empujó a Rafael a abandonar el estilo sutil y agraciado del Perugino por formas más grandiosas y poderosas. Se considera La virgen del jilguero como una de sus obras más representativas de este período.
Roma
Hacia el fin de 1508 se transfirió a Roma y fue tomado rápidamente al servicio del papa Julio II, el cual le encargó una serie de decoraciones de algunas estancias para el palacio Vaticano, llamadas actualmente por ello Estancias de Rafael. Allí se encuentra La Escuela de Atenas, una de sus obras maestras. La comisión de Julio II marcó la cúspide de la carrera del pintor. En aquellos momentos, Rafael apenas contaba con veinticinco años y era un artista en formación, por lo que todavía no había recibido encargos de tal importancia y prestigio. Rafael supo acoger la ocasión en el mejor modo y desde entonces, aunque trabajando también para otros mecenas, permaneció predilectamente al servicio de Julio II y de su sucesor León X, para el cual siguió una serie de proyectos que lo convirtieron en el más buscado artista de Roma.
En 1514 fue nombrado arquitecto de la basílica de San Pedro, como sucesor del más famoso arquitecto de su época: Bramante, que había comenzado a construirla en 1506 por encargo del mismo Julio II.
Los proyectos de Rafael para San Pedro fueron modificados después de su muerte, pero construyó otros edificios y por un breve tiempo fue el arquitecto más importante de Roma, aparte de ser el mejor pintor. Lamentablemente la mayor parte de su obra arquitectónica ha sido demolida o modificada. El año siguiente León X le confió el encargo de la conservación y registro de los mármoles antiguos.
Rafael nunca se casó, pero parece que en 1514 hubo acuerdos para su matrimonio con María Bibbiena (sobrina de un cardenal), que no llegaron a buen término por la muerte prematura de la joven. La otra mujer vinculada a su nombre es una cortesana que pasó a la historia como la Fornarina, la cual decían que era su amante, pero que en realidad ni siquiera se ha probado que haya existido.
Según Vasari la muerte prematura de Rafael se debió a sus excesos amorosos: después de una noche particularmente concupiscible, el artista, presa de una fiebre, no dijo a los doctores cual había sido la causa del malestar y fue sometido a sangrías en vez de que a curas reconstitutivas.
Cualquiera que haya sido la causa, Rafael murió el 6 de abril de 1520, el día de Viernes santo, Vasari dice que nació también en viernes santo, pero en su nacimiento el viernes santo fue el 27 o 28 de Abril. Seguido por el pesar de toda la corte papal fue sepultado, como él mismo había pedido, en el Panteón de Agripa en Roma.
Actividad artística
Los retratos fueron para él una actividad secundaria, sobre todo después de que se trasladó a Roma, donde fue obligado a dedicar casi todo su tiempo a los grandes proyectos vaticanos. Naturalmente retrató a dos papas, para los cuales trabajó: Julio II y León X. Además de los papas no retrató a muchos personajes célebres, los modelos eran, por lo más, personas de su círculo de amigos, la mayoría de los cuales son desconocidos.
Uno de los encargos más importantes que Rafael recibió del papa fue el diseño de una serie de diez tapices, Los hechos de los Apóstoles, escenas de la vida de San Pedro y de Pablo de Tarso. Iban destinados a decorar la Capilla Sixtina. Los dibujos realizados fueron enviados a Bruselas para ser tejidos en el almacén de Pieter Coecke. Los tres primeros tapices arribaron a Roma en 1519.
Es posible que Rafael haya visto la serie completa instalada en la Capilla Sixtina antes de morir en 1520, mientras la vio seguramente León X que murió el año siguiente. Los tapices fueron robados en el Saqueo de Roma (1527) pero fueron devueltos en el siglo XIX y ahora se encuentran en los Museos Vaticanos, mientras los siete dibujos pertenecen a la Royal Collection de la corona británica y están cedidos en préstamo al Victoria and Albert Museum de Londres.
Rafael fue uno de los dibujantes más grandes y prolíficos de la época: de él sobreviven más de 400 dibujos y muchos otros han sido extraviados en el curso de los siglos. Vivió en un período en el cual el arte del dibujo atravesaba una fase de transición y en el cual la punta de plata y la pluma, utilizados a los tiempos de su juventud, fueron sustituidos por el yeso (normalmente rojo o negro), hecho popular por Leonardo da Vinci. Rafael poseía todas las técnicas de dibujo de su tiempo y fue el último gran exponente italiano de la punta de plata, que continuó utilizando hasta cerca del 1515, cuando había sido abandonada por gran parte de los artistas de gran prestigio.
El tema más recurrente en la obra de Rafael es aquel de la Virgen con el niño, que aparte es el más común de todo el arte italiano, y él supo retratarlo innumerables veces sin volverlo jamás monótono.
Rafael fue considerado, después de Donato Bramante, como el más eminente de los arquitectos italianos del período del Renacimiento. Por desgracia es difícil dar un juicio definitivo sobre su valor en cuanto que muchas obras permanecieron incompletas a su muerte y muchas efectivamente realizadas por el pintor fueron destruidas o modificadas. Las obras que sobrevivieron que expresan mejor su talento de arquitecto son el interior -exquisitamente decorado- de la capilla Chigi en la iglesia romana de Santa María del Popolo y parte de Villa Medici (rebautizada como Villa Madama).
Obras de Rafael Sanzio
Rafael realiza alrededor de 185 obras pintadas, telas y frescos, explicándose tal cifra por la institución renacentista del taller formado por ayudantes.
Primeras obras
- La resurrección de Cristo (Resurrección Kinnaird) (1499-1502) - Óleo sobre tabla, 52 x 44 cm, Museo de Arte de São Paulo, São Paulo, Brasil
- Ángel (fragmento del Retablo Baronci) (1500-1501) - Óleo sobre tabla, 31 x 27 cm, Pinacoteca Civica Tosio Martinengo, Brescia, Italia
- Ángel (fragmento del Retablo Baronci) (1500–1501 - Óleo sobre tabla, 57 x 36 cm, Louvre, París
- Sagrada Familia con la Virgen del Velo (1500-1510) - Museo de Capodimonte, Nápoles
- San Sebastián (1501-1502) - Óleo sobre tabla, 43 x 34 cm, Accademia Carrara, Bérgamo
- La coronación de la Virgen (Retablo Oddi) (h. 1501-1503) - Óleo sobre lienzo, 267 x 163 cm, Museos Vaticanos, Ciudad del Vaticano, Roma
- La Anunciación (Predela del Retablo Oddi) (h. 1501-1503) - Óleo sobre lienzo, 27 x 50 cm, Museos Vaticanos, Ciudad del Vaticano, Roma
- La Adoración de los Magos (Retablo Oddi) (h. 1501-1503) - Óleo sobre lienzo, 27 x 150 cm, Museos Vaticanos, Ciudad del Vaticano, Roma
- La presentación en el templo (Predela del Retablo Oddi) (h. 1501-1503) - Óleo sobre lienzo, 27 x 50 cm, Museos Vaticanos, Ciudad del Vaticano, Roma
- Virgen Solly (Virgen con el Niño) (1500-1504) - Óleo sobre tabla, 53 x 38 cm, Gemäldegalerie de Berlín
- Crucifixión Mond (Retablo de Città de Castello) (1501–1503) - Óleo sobre tabla, 281 x 165 cm, National Gallery, Londres
- Las Gracias (h. 1501-1505) - Museo Condé, Chantilly, Francia
- San Miguel (h. 1501) - Louvre, París
- Retrato de un hombre (h. 1502) - Óleo sobre tabla, 45 x 31 cm, Galleria Borghese, Roma
- Madona Connestabile (1502-1503) - Témpera sobre tabla, 17,5 x 18 cm, Museo del Hermitage, San Petersburgo
- Virgen con Niño (1503) - Óleo sobre tabla, 55 x 40 cm, Museo de Arte Norton Simon, Pasadena
- El Sueño del Caballero o Visión de un caballero (1504) - Temple al huevo sobre madera de álamo, 17.1 x 17.1 cm, National Gallery, Londres
- San Jorge (1504) - Óleo sobre tablilla, 31 x 27 cm, Museo del Louvre, París
- Los desposorios de la Virgen (1504) - Pintura al temple y al óleo sobre madera, 170 x 117 cm, Pinacoteca de Brera, Milán
- Virgen con el Niño entronizados y santos (Retablo Colonna), (1504-1505) - Témpera y oro sobre tabla, 172,4 x 172,4 cm (panel principal), Metropolitan Museum of Art, New York
- Retrato de Perugino (h. 1504) - Temple sobre tabla, 57 x 42 cm, Uffizi, Florencia
Periodo florentino
- Retrato de Elisabetta Gonzaga (h. 1504) - Óleo sobre tabla, 52,9 x 37,4 cm, Galería de los Uffizi, Florencia
- Retrato de Pietro Bembo (h. 1504) - Óleo sobre tabla, 54 x 69 cm, Museo de Bellas Artes, Budapest
- Virgen Terranova (1504-1505) - Óleo sobre tabla, 87 cm, Staatliche Museen de Berlín
- Retrato de Isabel Gonzaga (1505) - Óleo sobre tabla, 52,9 x 37,4 cm, Uffizi, Florencia
- Pala Ansidei o Madona de los Ansidei (La Virgen entre san Juan Bautista y san Nicolás de Bari) (h. 1505-1506) - Óleo sobre tabla de álamo, 274 x 152 cm, National Gallery, Londres
- Cristo Bendiciendo (1505) - Óleo sobre tabla, 30 x 25 cm, Pinacoteca Civica Tosio Martinengo, Brescia, Italia
- Madona del gran duque (h. 1505) - Óleo sobre tabla, 84 x 55 cm, Palacio Pitti, Florencia
- Joven con manzana (1505) - Óleo sobre tabla, 47 x 35 cm, Uffizi, Florencia
- Virgen del jilguero (h. 1505) - Uffizi, Florencia
- San Jorge y el dragón (1505-1506) - Óleo sobre tabla, 28.5 x 21.5 cm, National Gallery of Art, Washington
- La mujer encinta (La Donna Gravida) (1505-1506) - Óleo sobre tabla, 66 x 52 cm, Palacio Pitti, Florencia
- Agnolo Doni (1505-1507) - Óleo sobre tabla, 63 x 45 cm, Palacio Pitti, Florencia
- Retrato de Maddalena Doni (1505-1507) - Óleo sobre tabla, 63 x 45 cm, Palacio Pitti, Florencia
- Sagrada Familia (1506) o Virgen con san José lampiño (1506) - Temple sobre madera transferido a lienzo, 74 x 57 cm, Museo del Hermitage, San Petersburgo
- Autorretrato (1504–1506)
- Virgen del prado, Madonna del prado o La Virgen con el Niño y san Juan (1505-1506) – Pintura al temple y al óleo sobre madera, 113 x 88 cm, Kunsthistorisches, Viena
- Virgen de los claveles (hacia 1506–1507) – Óleo sobre madera de frutal, 28,8 x 22,8 cm, National Gallery, Londres
- Mujer joven con unicornio (1506, discutida) - Óleo sobre lienzo, 65 x 51 cm, Galleria Borghese, Roma
- La bella jardinera (1507) - Louvre, París
- Santa Catalina de Alejandría (1507) - Óleo sobre tabla, 72 x 55 cm, National Gallery, Londres
- Sagrada Familia Canigiani (1507) - Óleo sobre tabla, 132 x98 cm, Alte Pinakothek, Múnich
- Las tres virtudes teologales (tríptico) (1507) - Óleo sobre tabla, 16 x 44 cm (cada una), Museos Vaticanos, Ciudad del Vaticano, Roma
- La Sagrada Familia del cordero (1507) - Óleo sobre tabla, 29 x 21 cm, Museo del Prado, Madrid.
- El Santo Entierro (1507-1508) - Óleo sobre tabla, 184 x 176 cm, Galleria Borghese, Roma
- Retrato de una joven (La Muta) (La Muta) (1507-1508) - Óleo sobre tabla, 64 x 48 cm, Galería Nacional de las Marcas, Urbino
- La Virgen de Bogotá (Virgen con Niño)]] (1507) - NY Bank Volt, Nueva York
- Madona Tempi (Virgen con Niño) (1508) - Alte Pinakothek, Múnich
Periodo romano
- Pala Baglioni (1507)
- Retrato del cardenal Alessandro Farnese (1509-1511) - Museo de Capodimonte, Nápoles
- Virgen de Loreto (Virgen del Velo) (1509-1510) - Óleo sobre tabla, 120 x 90 cm, Museo Condé, Chantilly, Francia
- Virgen Aldobrandini (1510) - Óleo sobre tabla, 38,7 x 32,7 cm, National Gallery, Londres
- Virgen con la diadema azul (1510-1511) - Óleo sobre tabla, 68 x 44 cm, Museo del Louvre, París
- Retrato de cardenal (1510-1511) - Óleo sobre tabla, 79 x 61 cm, Museo del Prado, Madrid
- Virgen de la Casa de Alba (1511) - Óleo sobre lienzo, diámetro 98 cm, National Gallery of Art, Washington
- Retrato de Julio II (1511–1512) - Óleo sobre tabla, 108 x 80,7 cm, National Gallery, Londres
- El profeta Isaías (1511-1512) - Fresco, 250 x 155 cm, Sant'Agostino, Roma
- Retrato del papa Julio II (1512) - Óleo sobre tabla, 108,5 x 80 cm, Uffizi, Florencia
- Madona de Foligno (hacia 1512) - Óleo sobre madera, trasladado a lienzo, 301 x 198 cm, Museos Vaticanos, Ciudad del Vaticano, Roma
- Triunfo de Galatea (1512) - Fresco, 295 x 224 cm, Villa Farnesina, Roma
- Retrato de Tommaso Inghirami (1512-1514) - Boston
- Madonna Sixtina o Madona de San Sixto (1513-1514) - Óleo sobre lienzo, 265 x 196 cm, Gemäldegalerie Alte Meister, Dresde
- Virgen de la silla (Virgen con Niño y san Juanito) (1513-1514) - Óleo sobre tabla, diameter 71 cm, Galería Palatina (Palacio Pitti), Florencia
- Virgen de la Impannata (1513-1514) - Óleo sobre tabla, 158 x 125 cm, Galería Palatina, Palacio Pitti, Florencia
- Virgen del pez (hacia 1514) Museo del Prado, Madrid
- Virgen de la tienda (1514) - Óleo sobre tabla, 65,8 x 51,2 cm, Alte Pinakothek, Múnich
- Retrato de Francesco Maria della Rovere - Óleo sobre tabla, 75 x 59 cm, Galería Czartoryski, Cracovia
- Retrato de Bindo Altoviti (c. 1514) - Óleo sobre tablilla, 60 x 44 cm - National Gallery of Art, Washington
- Sibilas (1514) - Fresco, anchura en la base 615 cm, Santa Maria della Pace, Roma
- El éxtasis de santa Cecilia (1514-1516) - Óleo sobre tabla, 220 x 136 cm, Pinacoteca Nazionale de Bolonia
- Baldassare Castiglione, (h. 1515) - Óleo sobre lienzo, 82 x 67 cm, Louvre, París
- Mujer con un velo (La Donna Velata) (1515-1516) - Óleo sobre lienzo, 82 x 60,5 cm, Palacio Pitti, Florencia
- Retrato de Tommaso Inghirami (1515-1516) - Óleo sobre tabla, 91 x 61 cm, Palacio Pitti, Florencia
- Serie de diez cartones para tapiz de Los hechos de los Apóstoles, de los que ahora subsisten siete (1515-16), Royal Collection, en depósito en el Victoria and Albert Museum de Londres
- Palacio Branconio dell'Aquila en Borgo (c. 1515-1517) - Destruido
- Retrato del Cardenal Bibbiena (c. 1516) - Óleo sobre lienzo, 85 x 66,3 cm, Palacio Pitti, Florencia
- Retrato de Andrea Navagero y Agostino Beazzano (c. 1516) o Retrato doble - Óleo sobre lienzo, 77 x 111 cm, Galería Doria Pamphilj, Roma
- Iglesia de san Eligio degli Orefici cerca de Via Giulia (c. 1516)
- Creación del mundo (1516) - Mosaico en la Capilla Chigi, Santa María del Popolo, Roma
- La Transfiguración (hacia 1517-1520) - Óleo sobre lienzo, 405 x 278 cm, Museos Vaticanos, Roma
- El papa León X y dos cardenales (1517–1519) - Óleo sobre tabla, 155 x 118 cm, Galería de los Uffizi, Florencia
- Caída de Cristo en el camino del Calvario (1516-1517) - Óleo sobre tabla, transferido a lienzo, 318 x 229 cm, Museo del Prado, Madrid
- La sagrada familia, conocida como La gran sagrada familia de Francisco I (1518) - Louvre, París
- La visión de Ezequiel (1518) – Óleo sobre tabla, 40 x 29 cm, Palacio Pitti, Florencia
- San Miguel derrota a Satanás (1518) - Louvre, París
- Virgen de la Rosa (h. 1518; con ayuda de taller) - Óleo sobre tabla, Museo del Prado, Madrid.
- Autorretrato con un amigo (1518-1519) - Óleo sobre lienzo, 99 x 83 cm, Louvre, París
- Retrato de una joven (La fornarina) (1518-1519) - Óleo sobre tabla, 85 x 60 cm, Galería Nacional de Arte Antigua, Roma
- La Visitación (con ayuda de taller) - Museo del Prado, Madrid
- Virgen del roble (con ayuda de taller) - Museo del Prado, Madrid.
- Retrato de joven - Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid.
Estancias en los apartamentos papales
El papa le hizo pintar cuatro grandes estancias de los aposentos papales entre el 1508 y el 1520, con muchos alumnos como ayudantes; las estancias son:
- Ciclo de la Estancia de la Signatura, 1508-1511, Roma, Vaticano. Visualización de los conceptos de Verdad, Bien, Belleza. La verdad está encarnada por la filosofía, celebrada en la Escuela de Atenas: en un importante edificio clásico están reunidos todos los más importantes filosófos de la antigüedad, puestos sobre dos niveles, separados de una escalinata. Al centro, alrededor del punto de fuga, se encuentran Platón y Aristóteles (el primero indica al cielo y el segundo a la tierra). El conjunto está fuertemente en prospectiva y da un sentido de equilibrio, compostura y armonía. La figura de Heráclito (que representa a Miguel Angel) fue dibujada en un segundo momento, gracias a la inspiración de las primeras partes visibles de la bóveda de la Capilla Sixtina.
- Eliodoro: episodios históricos en los cuales se demuestra la protección de Dios a la iglesia. Una de éstas es la Liberación de San Pedro de la cárcel: el cuento está dividido en tres escenas distintas: al centro un ángel despierta al santo, a la derecha ambos escapan, a la izquierda los soldados se despiertan para perseguirlos. El elemento más importante es aquél de la luz: débil aquella de la luna y resplandeciente la del ángel, que se suma a aquella natural que proviene de la ventana (real) inferior.
- Ciclo de la Estancia del incendio, 1514-1517, Roma, Vaticano. Historias de papas que compartían el nombre de León (ciertas adulaciones al nuevo papa León X). El incendio del Borgo era un incendio que se concluyó con el simple gesto de la cruz del papa papa León IV. El dibujo es rico en movimientos y pone en confrontación la vieja basílica paleocristiana, un edificio con características clásicas, con la arquitectura del siglo XVI y los tres órdenes clásicos romanos, el orden dórico, el jónico y el corintio: éstas son señales evidentes del interés del artista por la arquitectura.
- Costantino (sólo proyectada): episodios de la vida del emperador.
Los frescos elaborados por Rafael en la Ciudad del Vaticano (Roma) son, por orden cronológico:
- La disputa (1509-1510) - Anchura en la base 770 cm
- La escuela de Atenas (1509-1510) - Anchura en la base 770 cm
- El Parnaso (1511) - Anchura en la base 670 cm
- Las virtudes cardinales (1511) - Anchura en la base 660 cm
- La expulsión de Heliodoro del templo (1511-1512) - Anchura en la base 750 cm
- Liberación de san Pedro (1514) - Anchura en la base 660 cm
- El incendio del Borgo (1514) - Anchura en la base 670 cm
- El encuentro entre León el Grande y Atila (1514) - Anchura en la base 750 cm
Museos
Lista de museos que exponen obras del artista:
- Accademia Carrara de Bérgamo
- Alte Pinakothek de Múnich
- Galleria Borghese de Roma
- Galleria degli Uffizi de Florencia
- Galería Nacional de las Marcas de Urbino
- Gemäldegalerie Alte Meister de Dresde
- Museo Condé de Chantilly
- Museo Louvre de París
- Museo de Arte de São Paulo
- Museo del Prado de Madrid
- Museo del Hermitage de San Petersburgo
- Museo de Bellas Artes de Budapest
- Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid
- National Gallery of Scotland de Edimburgo
- National Gallery de Londres
- National Gallery of Art de Washington
- Palacio Pitti de Florencia
- Pinacoteca de Brera
- Pinacoteca Nacional de Bolonia
- Pinacoteca Martinengo de Brescia
- Pinacoteca Vaticana
- Staatliche Museen de Berlín
- Victoria and Albert Museum de Londres
- Kunsthistorisches Museum de Viena
Veáse también
Enlaces externos
- Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Raffaello Sanzio.
- Biografía de Rafael de Urbino traducida de las vidas de Giorgio Vasari edición Giuntina 1550
- «Originales de Rafael conservados en España», artículo de José María Ruiz Manero