Marina Núñez

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Marina Núñez
Marina Núñez posa ante su obra "Sin título (locura)", 2006.jpg
Información personal
Nacimiento 1966 Ver y modificar los datos en Wikidata
Palencia (España) Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Española
Educación
Educación doctor Ver y modificar los datos en Wikidata
Educada en
Información profesional
Ocupación Artista plástica, profesora de universidad, escritora y pintora Ver y modificar los datos en Wikidata
Empleador
Web
Sitio web
 Marina Núñez. Sin título (monstruos), 2010. Infografía sobre papel.
Marina Núñez. Sin título (monstruos), 2010. Infografía sobre papel. Rostros tensados, disgregados, rotos o explotados, que se derrumban y se yerguen reconvertidos sus rasgos en otros, monstruosos según el canon dominante, excitantes si se plantean como un territorio ignoto capaz de dejar atrás viejas servidumbres.

Marina Núñez (Palencia, 1966) es una artista multidisciplinar española.[1]​ Es licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca y doctorada en Bellas Artes por la Universidad de Castilla-La Mancha. Ejerce como profesora titular de pintura en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Vigo.[2]

Trayectoria y opiniones críticas[editar]

Su obra comenzó a exponerse a principios de la década de los noventa. Sus representaciones de locas y monstruas revelaban un interés por los discursos de género en torno a las identidades femeninas, así como por la violencia de los estereotipos dominantes.[3]

Su pintura al óleo, narrativa y conceptual, fue compaginándose progresivamente, desde la primera década del 2000, con técnicas digitales en 2D y 3D, tanto en imagen fija como en vídeo.[4]

La evolución de los temas de Marina Núñez a partir de principios de los años 90 ha sido resumido así por la profesora de la Universidad de Murcia, Isabel Tejeda Marín:

inicia su carrera artística [...] con un trabajo fundamentalmente pictórico que suponía una lectura crítica del imaginario teratológico de lo femenino. Partiendo del análisis y de la deconstrucción de la iconografía femenina que hemos heredado sobre la locura –fundamentalmente decimonónica y proveniente de ámbitos científicos, aunque también artísticos– y de la creación de imágenes que se servían de los atributos que se han considerado como pertenecientes a las mujeres y que han representado a este género, Núñez pasó a analizar y recrear a principios de la actual centuria el imaginario cíborg tras la estela de autoras como Donna Haraway.[5]

Marina Núñez representa identidades posthumanas a través de imágenes de cuerpos mutantes, mestizos, múltiples. En palabras del filósofo José Jiménez:

La cuestión de la identidad se abre a la experiencia de la metamorfosis: yo soy yo y mi otro. Cuerpo e imagen, más allá del cuerpo. Masculino y femenino. Cuerdo y loco. Normal y monstruo. Nativo y extranjero. Ser humano y máquina. Terrícola y alien.[6]

Para el escritor Óscar Esquivias ciertas ideas recurrentes que aparecen en la obra de Núñez son la metamorfosis incesante de la materia, los cambios en el cuerpo humano, los trampantojos, la recreación de mundos alternativos y de laberintos y bucles alucinatorios y futuristas:

Como en los sueños, todo lo que vemos resulta reconocible y, a la vez, extraño, ambiguo y a menudo inquietante (pero casi nunca aterrador o truculento); sus imágenes poseen tal ambigüedad que no estamos seguros de si asistimos a un proceso de evolución o de degradación de lo humano. En sus creaciones encontramos el mismo rigor que en los grabados de M. C. Escher o los cuentos de Dino Buzzati al desarrollar una idea de tipo fantástico y llevarla hasta sus últimas consecuencias. Y, como ellos, a menudo se recrea en presentarnos laberintos o bucles de los que es imposible escaparse.[7]
 Marina Núñez. Pesa el aire (2), 2016. Infografía sobre aluminio.
Marina Núñez. Pesa el aire (2), 2016. Infografía sobre aluminio. Ícaros imposibles, en los que la misma idea de imposibilidad se da en ambos géneros. El cuerpo perfecto de fuego volcánico está ya colonizado por una superficie entre piedra y madera de la que va surgiendo vegetación.

Obra en museos y colecciones[editar]

Sus obras se encuentran en las colecciones del Artium (Vitoria),[8]MUSAC (León),[9]​ el Patio Herreriano (Valladolid),[10]Es Baluard (Palma de Mallorca),[11]​ Colección La Caixa (Barcelona),[12]Fundación Botín (Santander),[13]CAB (Burgos),[14]CA2M (Móstoles, Madrid)[15]​ o FRAC Corsica,[16]​ entre otras.

Exposiciones[editar]

Exposiciones individuales[editar]

Ha expuesto individualmente en centros públicos relevantes como el Espacio Uno del Museo Centro de Arte Reina Sofía (1997),[17]​ La Gallera de la Comunidad Valenciana (1998),[18]​ la Fundación Pilar y Joan Miró en Palma de Mallorca (2000),[19]​ la Iglesia de Verónicas en Murcia (2001),[20]​ el DA2 de Salamanca (2002),[21]​ el Instituto Cervantes en París (2006),[22]​ La Panera en Lérida (2008),[23]​ el MUSAC en León (2009),[24]​ el Centre del Carme en Valencia (2010),[25]​ la Sala Rekalde en Bilbao (2011),[26]​ el Museo Patio Herreriano en Valladolid (2012),[27]​ la Sala Alcala 31 de la Comunidad de Madrid (2015), el Artium en Vitoria (2016),[28]​ las Cortes de Castilla y León en Valladolid (2016),[7]​ La Madraza de Granada (2016),[29]​ Es Baluard en Palma de Mallorca (2017)[30]​ o la Capilla del Museo Barjola (2017).[31]​ «El jardín salvaje»en El TEA Espacio de las Artes de Santa Cruz de Tenerife (2019).[32]

Exposiciones colectivas[editar]

En cuanto a las exposiciones colectivas, se pueden destacar Transgenéric@s (1998, Koldo Mitxelena Kulturnea, San Sebastián), La realidad y el deseo (1999, Fundación Joan Miró, Barcelona), Zona F (2000, Espai d'Art Contemporani de Castelló), I Bienal Internacional de Arte (2000, Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires), Ofelias y Ulises. En torno al arte español contemporáneo (2001, Antichi Granei, Giudecca, Venecia), Big Sur. Neue Spanische Kunst (2002, Hamburger Bahnhof, Berlín), Pain; passion, compassion, sensibility (2004, Science Museum, Londres), Posthumous choreographies (2005, White Box, Nueva York), Identidades críticas (2006, Patio Herreriano, Valladolid),[33]Pintura mutante (2007, MARCO, Vigo),[34]Banquete (nodos y redes) (2009, Laboral, Gijón, y 2010, ZKM, Karlsruhe, Alemania), Skin, (2010, Wellcome Collection, Londres), Genealogías feministas en el arte español: 1960-2010 (2012, MUSAC, León), Monstruo. Historias, promesas y derivas (2013, Fundación Chirivella Soriano, Valencia),[35]La imagen fantástica (2014, Sala Kubo-Kutxa, San Sebastián), Gender in art (2015, MOCAK, Museo de Arte Contemporáneo de Cracovia, Polonia),[36]Modelli Immaginari (2017, Palazzo Riso, Palermo, Italia),[37]Naturel pas naturel (2018, Palais Fesch, Musée des Beaux-Arts, Ajaccio, Corse, Francia)[38]La NO comunidad, (2018 CentroCentro (Madrid).[39][40]

 Marina Núñez. El fuego de la visión (Jesús), 2016. Vídeo monocanal, sonido, 1’ 50”.
Marina Núñez. El fuego de la visión (Jesús), 2016. Vídeo monocanal, sonido, 1’ 50”. A través de un agujero que se abre en la pared, un ojo observa nuestro mundo. Su pupila se abre y fluye hacia nosotros, creando finalmente una forma biológica. La mirada, como el arte, si se plantea nuevas perspectivas, crea nuevos mundos.


Bibliografía[editar]

  • ALIAGA, Juan Vicente; MAYAYO, Patricia: Genealogías feministas en el arte español: 1960-2010, Editorial This Side Up, Madrid 2013, pp. 128-131. ISBN 978-84-934916-6-6
  • BLAS, Susana, en Desacuerdos 4, Sobre arte, políticas y esfera pública en el Estado español, Edición MACBA, UNIA, Arteleku, Centro José Guerrero, 2007, pp., 115-116. ISBN 978-84-89771-32-1
  • JIMÉNEZ, José: "Marina Núñez. Alien", en Crítica en acto. Textos e intervenciones sobre arte y artistas españoles contemporáneos, Editorial Galaxia Gutenberg, Barcelona 2014, pp. 506-509. ISBN 978-84-15863-73-1. Publicado previamente en El Mundo, 2000. [2]
  • LÓPEZ FERNÁNDEZ CAO, Marián: Para qué el arte, Editorial Fundamentos, Madrid 2015, pp. 125-126. ISBN 978-84-245-1288-0
  • MARZO, Jorge Luis; MAYAYO, Patricia: Arte en España (1939-2015). Ideas, prácticas, políticas, Ediciones Cátedra, Madrid 2015, p. 762. ISBN 978-84-376-3483-8
  • PICAZO, Gloria; RUBIRA, Sergio; BARRO, David, en DOCTOR RONCERO, Rafael (director): Arte español contemporáneo, Editorial La Fábrica, Madrid 2013, pp. 46, 237, 239, 264, 412, 414. ISBN 978-84-15691-16-7
  • TEJEDA MARTÍN, Isabel: "Marina Núñez o la construcción del cíborg. Un discurso multimedia entre la utopía y la distopía”, Icono 14, revista digital, n.º 18, 2011, Año 9 Vol. 1 Mujeres y tecnología, pp. 1-19 y pp. 91-109. [3]

Referencias[editar]

  1. Marina Núñez
  2. Ficha de la profesora Marina Núñez en la web de la Universidad de Vigo
  3. Mayayo, Patricia (2007). «Charcot reinterpretado» (pdf). Jano Medicina y Humanidades (1.651): 52-54. Archivado desde el original el 9 de abril de 2015. Consultado el 4 de abril de 2015. 
  4. Tejeda, Isabel (2011). «Marina Núñez o la construcción del cíborg. Un discurso multimedia entre la utopía y la distopía.». Icono 14. Año 9, vol. 1, - Mujeres y tecnología (18): 1-19. 
  5. Tejeda Martín (2011), p. 92.
  6. Jiménez, José (2004). «"Marina Núñez. Alien"». Crítica en acto. Textos e intervenciones sobre arte y artistas españoles contemporáneos (Barcelona: Galaxia Gutenberg; Publicado previamente en El Mundo, 2000): 509. Consultado el 28/12/16. 
  7. a b Óscar Esquivias (21 de octubre de 2016). «Los "Seísmos" de Marina Núñez». 20 minutos. Consultado el 23 de octubre de 2016. 
  8. «Catálogo de obras de ENSIME». ENSIME: Sistema de gestión documental de los bienes culturales de museos del País Vasco. 13 de octubre de 2016. Consultado el 21 de diciembre de 2016. 
  9. Marina Núñez en la Colección MUSAC
  10. «Marina Núñez en la Colección Arte Contemporáneo». Archivado desde el original el 18 de junio de 2015. Consultado el 17 de junio de 2015. 
  11. [1]
    • Archivado el 21 de diciembre de 2016 en la Wayback Machine.«Catálogo de obras de Es Baluard». Es Baluard. 23 de octubre de 2016. 
  12. Marina Núñez en la Colección La Caixa
  13. «Catálogo de la colección de arte». Fundación Botín. 23 de octubre de 2016. Archivado desde el original el 23 de octubre de 2016. Consultado el 23 de octubre de 2016. 
  14. «Catálogo». Fundación Caja de Burgos. 23 de octubre de 2016. 
  15. «Marina Núñez - Colección CA2M». Consultado el 30 de enero de 2018. 
  16. «Marina Núñez - Colección FRAC Corsica». Consultado el 30 de enero de 2018. 
  17. «La 'locura' de Marina Núñez abre un espacio en el Reina Sofía». El País. 18 de septiembre de 1997. 
  18. Tejeda Martín (2011), p. 98.
  19. Marina Nuñez, espectáculo barroco
  20. Tejeda Martín (2011), p. 91, 100, 101, 103, 108.
  21. «Marina Núñez». Del 14 de septiembre de 2002 al 3 de noviembre de 2002, página oficial del DA2 (consultada el 24 de noviembre de 2016)
  22. «Marina Núñez. En la red», página oficial del Instituto Cervantes (consultada el 24 de noviembre de 2016)
  23. Marina Núñez. Portes obscures (del 7 de febrero al 13 de abril de 2008). Página oficial de La Panera (consultada el 25 de noviembre de 2016).
  24. Fin, (31 de enero de 2009 al 21 de junio de 2009). Página oficial del MUSAC (consultada el 25 de noviembre de 2016)
  25. La Gran. Art Gallery + Editions. «Marina Núñez, La Gran». www.lagran.eu. Consultado el 28 de diciembre de 2016. 
  26. Marina Núñez. Tapar para ver o el ojo vago, 3 de marzo al 15 de mayo de 2011. Página oficial de la Sala Rekalde (consultada el 3 de diciembre de 2016). Esta exposición tenía como fuente de inspiración la película Un chien andalou de Luis Buñuel.
  27. «Marina Núñez, en el infierno», El Cultural.
  28. «Marina Núñez. El fuego de la visión». Consultado el 21 de diciembre de 2016. 
  29. «Identidad y vestigio - Marina Núñez - La Madraza». Consultado el 30 de enero de 2018. 
  30. «Reproductibilitar 2.3 - Marina Núñez - Es Baluard». Consultado el 30 de enero de 2018. 
  31. «Cielo Errante - Marina Núñez - Museo Barjola». Consultado el 30 de enero de 2018. 
  32. «La naturaleza indomable». abc. 23 de mayo de 2019. Consultado el 4 de junio de 2019. 
  33. «Identidades críticas (3 de febrero-30 de abril de 2006
    • Archivado el 20 de diciembre de 2016 en la Wayback Machine.», página oficial del Patio Herreriano (consultada el 15 de diciembre de 2016).
  34. Nota de prensa del MARCO sobre Pintura mutante (29 de septiembre de 2006-7 de enero de 2007), consultada en 15 de diciembre de 2016.
  35. «Monstruo. Historias, promesas y derivas», 21 de junio-8 de septiembre de 2013. Dossier en la página oficial de la Universitat Politècnica de València (consultada el 5 de diciembre de 2016).
  36. «Gender in Art. 15.05.2015 - 27.09.2015», página oficial del Museum of Contemporary Art in Krakow (consultada el 4 de diciembre de 2016).
  37. «Modelli Immaginari - Museo Regional de Arte Moderno y Contemporáneo de Palermo». Archivado desde el original el 31 de enero de 2018. Consultado el 29 de enero de 2018. 
  38. «Marina Núñez - Naturel pas naturel - Palais Fesch». Consultado el 30 de enero de 2018. 
  39. «La NO Comunidad». CentroCentro. Consultado el 17 de enero de 2019. 
  40. ARTEINFORMADO (20180924). «La NO comunidad. A modo de ensayo sobre la soledad en el tardocapitalismo, Exposición, oct 2018». ARTEINFORMADO. Consultado el 17 de enero de 2019. 

Enlaces externos[editar]