Diferencia entre revisiones de «Paolo Uccello»

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'''Paolo Uccello''' ([[Florencia]], [[1397]] - [[10 de diciembre]] de [[1475]]), nacido '''Paolo di Dono''' fue un [[Pintura artística|pintor]] [[Pintura del Quattrocento|cuatrocentista]] y [[Matemáticas|matemático]] [[italia]]no que destacó por su obra pionera en la [[perspectiva]] visual en el arte. [[Giorgio Vasari]] en sus ''[[Le vite de' più eccellenti pittori, scultori e architettori|Vidas de los artistas]]'' escribió que Uccello estaba obsesionado por su interés en la perspectiva y que se pasaba despierto toda la noche en su taller intentando captar el punto de fuga exacto. Usó la perspectiva para crear un sentimiento de profundidad en sus pinturas y no, como sus contemporáneos, para narrar historias diferentes o que se suceden en el tiempo. Sus obras más conocidas son las [[Batalla de San Romano|tres pinturas]] que representan la batalla de San Romano (durante largo tiempo a estas tres pinturas se les llamó, equivocadamente, la "Batalla de Sant' Egidio de 1416").
'''Paolo Uccello''' ([[Pratovecchio]], [[15 de junio]] de [[1397]] - [[Florencia]], [[10 de diciembre]] de [[1475]]), nacido '''Paolo di Dono''' fue un [[Pintura artística|pintor]] [[Pintura del Quattrocento|cuatrocentista]] y [[Matemáticas|matemático]] [[italia]]no que destacó por su obra pionera en la [[perspectiva]] visual en el arte. [[Giorgio Vasari]] en sus ''[[Le vite de' più eccellenti pittori, scultori e architettori|Vidas de los artistas]]'' escribió que Uccello «no tenía otro placer que investigar algunas cosas de perspectiva difícil e imposibles», subrayando su rasgo más distintivo, esto es, el interés, casi obsesivo, por la construcción en perspectiva. Esta característica, junto con la adhesión al clima fabuloso del [[gótico internacional]], hace de Paolo Uccello una figura de límites entre dos mundos figurativos, siguiendo un curso artístico entre los más autónomos del [[Quattrocento]]. Usó la perspectiva para crear un sentimiento de profundidad en sus pinturas y no, como sus contemporáneos, para narrar historias diferentes o que se suceden en el tiempo. Sus obras más conocidas son las [[Batalla de San Romano|tres pinturas]] que representan la batalla de San Romano (durante largo tiempo a estas tres pinturas se les llamó, equivocadamente, la "Batalla de Sant' Egidio de 1416").


Paolo trabajó en la tradición [[Gótico internacional|gótica tardía]], y enfatizaba el color y el boato más que el realismo clásico que otros artistas estaban promoviendo. Su estilo se describe mejor como idiosincrásico, y no dejó ninguna escuela de seguidores. Tuvo cierta influencia en el arte del siglo XX (incluyendo el pintor [[Nueva Zelanda|neozelandés]] [[Melvin Day]]) y la crítica literaria (esto es, en las "Vies imaginaires" por [[Marcel Schwob]], "Uccello le poil" por [[Antonin Artaud]] y "O Mundo Como Ideia" de [[Bruno Tolentino]]).
Paolo trabajó en la tradición [[Gótico internacional|gótica tardía]], y enfatizaba el color y el boato más que el realismo clásico que otros artistas estaban promoviendo. Su estilo se describe mejor como idiosincrásico, y no dejó ninguna escuela de seguidores. Tuvo cierta influencia en el arte del siglo XX (incluyendo el pintor [[Nueva Zelanda|neozelandés]] [[Melvin Day]]) y la crítica literaria (esto es, en las "Vies imaginaires" por [[Marcel Schwob]], "Uccello le poil" por [[Antonin Artaud]] y "O Mundo Como Ideia" de [[Bruno Tolentino]]).
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==Vida==
==Vida==
[[Archivo:Paolo Uccello 006.jpg|thumb|left|220px|Frescos de ''El diluvio'', ''La creación de Eva'' y ''El pecado original'' en Santa María Novella ([[Florencia]]).]]
[[Archivo:Paolo Uccello 006.jpg|thumb|left|220px|Frescos de ''El diluvio'', ''La creación de Eva'' y ''El pecado original'' en Santa María Novella ([[Florencia]]).]]
Las fuentes para la vida de Paolo Uccello son escasas: la biografía de [[Giorgio Vasari]], escrita 75 años después de la muerte de Paolo, y unos pocos documentos oficiales contemporáneos. Uccello nació probablemente en Florencia en el año 1397. Sus declaraciones de impuestos durante algunos años indican que nació en el año 1397, pero en 1446 él sostuvo que nació en 1396.<ref>Borsi, Franco & Stefano. ''Paolo Uccello''. pp. 15, 34. Londres: Thames & Hudson, 1994.</ref> Su apodo ''Uccello'' procede de su querencia por pintar pájaros. Era hijo de Dono Di Paolo, [[barbero|cirujano-barbero]] de [[Pratovecchio]] cerca de Arezzo; el nombre de su madre era Antonia di Giovanni del Beccuto.
Las fuentes para la vida de Paolo Uccello son escasas: la biografía de [[Giorgio Vasari]], escrita 75 años después de la muerte de Paolo, y unos pocos documentos oficiales contemporáneos. Uccello nació probablemente en Florencia en el año 1397. Sus declaraciones de impuestos durante algunos años indican que nació en el año 1397, pero en 1446 él sostuvo que nació en 1396.<ref>Borsi, Franco & Stefano. ''Paolo Uccello''. pp. 15, 34. Londres: Thames & Hudson, 1994.</ref> Su apodo ''Uccello'' procede de su querencia por pintar pájaros. Era hijo de Dono Di Paolo, [[barbero|cirujano-barbero]] de [[Pratovecchio]], cerca de Arezzo, ciudadano florentino desde el [[1373]]; el nombre de su madre era Antonia di Giovanni del Beccuto.<ref>[http://books.google.it/books?id=rHfvR2KFKzUC&pg=PA31&dq=paolo+uccello+%22del+beccuto%22&lr=&as_brr=3&ei=huv6S5C5M5mOzgT7n62oAw&cd=1#v=onepage&q&f=false Paolo Uccello, ''La battaglia di San Romano'', Giunti Editore, Florencia 1998.]</ref>


===Formación en el taller de Ghiberti===
A la edad de diez años, entró como [[aprendiz]] en la escuela del famoso escultor [[Lorenzo Ghiberti]], cuyo taller era un centro destacado del arte florentino de la época. El estilo narrativo gótico tardío de Ghiberti y composición escultórica influyó en gran medida en Paolo. Fue también en esta época cuando Paolo comenzó una amistad que duraría toda la vida con [[Donatello]]. Allí estuvo entre [[1407]] y [[1414]] y pudo conocer a los pintores de más renombre, entre ellos [[Masolino]] y [[Michelozzo]]. Participó, en esa época, en la conclusión de la puerta del [[Baptisterio de Florencia]], realizada por éste último.
A la edad de diez años, entró como [[aprendiz]] en la escuela del famoso escultor [[Lorenzo Ghiberti]], cuyo taller era un centro destacado del arte florentino de la época. El estilo narrativo gótico tardío de Ghiberti y composición escultórica influyó en gran medida en Paolo. Se trataba de un estilo ligado al gusto lineal, al aspecto mundado de los personajes sagrados, con el refinamiento de las formas y el trasladar la atención a los detalles más minuciosos, con un naturalismo rico en decoraciones.<ref name=P12>Paolieri, cit., pág. 12.</ref>


Fue también en esta época cuando Paolo comenzó una amistad que duraría toda la vida con [[Donatello]]. Allí estuvo entre [[1407]] y [[1414]] y pudo conocer a los pintores de más renombre, entre ellos [[Masolino]] y [[Michelozzo]]. Participó, en esa época, en la conclusión de la puerta del [[Baptisterio de Florencia]], realizada por éste último (1403-1424), ahora colocada en el lado norte. En este período nace el uso del sobrenombre "Uccello" debido a la habilidad en su representación de los animales, en particular las aves.
Tras haber completado la formación de pintura, escultura, orfebrería y arquitectura, se unió, en [[1414]], a la [[cofradía de pintores]] ''Compagnia di San Luca'' (la "Compañía de los pintores de San Lucas") y, un año más tarde, en 1415, se unió a la cofradía de pintores oficial de Florencia, ''Arte dei medici e degli Spezili''.


Tras haber completado la formación de pintura, escultura, orfebrería y arquitectura, se unió, en [[1414]], a la [[cofradía de pintores]] ''Compagnia di San Luca'' (la "Compañía de los pintores de San Lucas") y, un año más tarde, en 1415, se unió a la cofradía de pintores oficial de Florencia, ''Arte dei medici e degli Spezili''. Las obras de estos años son muy oscuras, o incluso perdidas, o impregnadas de un gusto gótico tradicional, con atribuciones aún recientes y discutidas. Como los coetáneos [[Masaccio]] y [[Beato Angelico]], las primeras obras independientes debieron datarse de los años veinte.
Según [[Vasari]], la primera pintura de Uccello fue un San Antonio entre los santos Cosme y Damián, un encargo para el Hospital de Lelmo. Después pintó dos figuras en el convento de Annalena. Poco después pintó tres [[fresco]]s con escenas de ''la vida de [[Francisco de Asís|San Francisco]]'' encima de la puerta izquierda de la iglesia de [[Santa Trinita]]. Para la iglesia de [[Santa Maria Maggiore di Firenze|Santa Maria Maggiore]] pintó un fresco de la [[Anunciación]]. En este fresco, pintó un gran edificio con columnas en perspectiva. Vasari escribe que la gente creía que este fue un gran y bello logro.

Según [[Vasari]], la primera pintura de Uccello fue un ''San Antonio entre los santos Cosme y Damián'', un encargo para el [[Hospital de Lelmo]]. Después pintó dos figuras en el [[convento de Annalena]], obra perdida. Poco después pintó tres [[fresco]]s con escenas de ''la vida de [[Francisco de Asís|San Francisco]]'' encima de la puerta izquierda de la iglesia de [[Santa Trinita]]. Para la capilla de [[Paolo Carnesecchi]] en la iglesia de [[Santa Maria Maggiore di Firenze|Santa Maria Maggiore]] pintó un fresco de la ''[[Anunciación]] y cuatro profetas'' (hoy perdida). En este fresco, pintó un gran edificio con columnas en perspectiva. Vasari escribe que la gente creía que este fue un gran y bello logro.

De estos años es también el fresco de la ''Virgen con Niño'' ([[Florencia]], Museo de San Marco) que se encontraba en una de las casas de los Del Beccuto, la familia de la madre.


Paolo pintó ''las Vidas de los [[Padres de la Iglesia]]'' en los claustros de la iglesia de [[San Miniato]], en una colina que queda por encima de Florencia. Para este fresco utilizó colores infrecuentes (pastos azules, ladrillos rojos y diferentes colores para los edificios) como una protesta contra sus monótonas comidas servidas por el abad: pasteles de queso y [[sopa de queso]]. Al final, Paolo se sintió tan abatido que se escapó. Sólo acabó la obra después de que el abad le prometiera comidas normales.
Paolo pintó ''las Vidas de los [[Padres de la Iglesia]]'' en los claustros de la iglesia de [[San Miniato]], en una colina que queda por encima de Florencia. Para este fresco utilizó colores infrecuentes (pastos azules, ladrillos rojos y diferentes colores para los edificios) como una protesta contra sus monótonas comidas servidas por el abad: pasteles de queso y [[sopa de queso]]. Al final, Paolo se sintió tan abatido que se escapó. Sólo acabó la obra después de que el abad le prometiera comidas normales.
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Alrededor de esta época [[Manetti]] le enseñó geometría.
Alrededor de esta época [[Manetti]] le enseñó geometría.
===El viaje a Venecia===

[[Archivo:Paolo Uccello 044.jpg|thumb|left|200px|''[[Monumento funerario a Sir John Hawkwood]]'']]
[[Archivo:Paolo Uccello 044.jpg|thumb|left|200px|''[[Monumento funerario a Sir John Hawkwood]]'']]
En [[1425]], Uccello viajó a [[Venecia]], donde trabajó en la reconstrucción de los mosaicos de la fachada de [[Basílica de San Marcos|San Marcos]] (todas estas obras se han perdido), que habían quedado destruidos tras sufrir un incendio. Algunos sugieren que visitó [[Roma]] con su amigo Donatello antes de regresar a Florencia en 1431. También pintó algunos frescos en la [[catedral de Prato]] y [[Bolonia]].
En [[1425]], Uccello viajó a [[Venecia]], donde trabajó en la reconstrucción de los mosaicos de la fachada de [[Basílica de San Marcos|San Marcos]] (todas estas obras se han perdido), que habían quedado destruidos tras sufrir un incendio. Algunos sugieren que visitó [[Roma]] con su amigo Donatello antes de regresar a Florencia en 1431. También pintó algunos frescos en la [[catedral de Prato]] y [[Bolonia]].


===El regreso a Florencia ===
En [[1432]] la Oficina de Obras pidió al embajador florentino en Venecia que preguntara por la reputación de Uccello como artista. Uccello permaneció en Florencia durante la mayor parte del resto de su vida, ejecutando obras para varias iglesias y patronos, especialmente el [[Santa Maria del Fiore|Duomo]].
En [[1432]] la Oficina de Obras pidió al embajador florentino en Venecia que preguntara por la reputación de Uccello como artista. Uccello permaneció en Florencia durante la mayor parte del resto de su vida, ejecutando obras para varias iglesias y patronos, especialmente el [[Santa Maria del Fiore|Duomo]].


=== Prato ===
Si, como se piensa ampliamente, es el autor de los frescos ''Historia de la Virgen'' e ''Historia de San esteban'' en la Cappella dell'Assunta, Florencia, entonces él habría visitado el cercano [[Prato]] en algún momento entre 1435 y 1440.

=== Grandes encargos ===
Recibió su primer encargo monumental en [[1436]]: pintar el [[Retrato pictórico|retrato]] ecuestre del caudillo inglés [[John Hawkwood]] (Giovanni Accuto). En este fresco monocromático mostró su profundo interés en la [[perspectiva]]. El ''[[condottiere]]'' y su caballo están presentados como si el fresco fuera una escultura, vista desde abajo.
Recibió su primer encargo monumental en [[1436]]: pintar el [[Retrato pictórico|retrato]] ecuestre del caudillo inglés [[John Hawkwood]] (Giovanni Accuto). En este fresco monocromático mostró su profundo interés en la [[perspectiva]]. El ''[[condottiere]]'' y su caballo están presentados como si el fresco fuera una escultura, vista desde abajo.


Si, como se piensa ampliamente, es el autor de los frescos ''Historia de la Virgen'' e ''Historia de San esteban'' en la Cappella dell'Assunta, Florencia, entonces él habría visitado el cercano [[Prato]] en algún momento entre 1435 y 1440. En 1443, pintó las figuras del reloj del Duomo. En el mismo año y en 1444 designó unas pocas ventanas vidriadas para la misma iglesia. En 1444 también trabajaba en [[Padua]], y viajó a Padua de nuevo en 1445 por invitación de Donatello.
En 1443, pintó las figuras del reloj del Duomo. En el mismo año y en 1444 designó unas pocas ventanas vidriadas para la misma iglesia.

=== Padua ===
En 1444 también trabajaba en [[Padua]], y viajó a Padua de nuevo en 1445 por invitación de Donatello.


[[Archivo:Paolo di Dono, dit Uccello - La bataille de San Romano la contre-attaque de Micheletto da Cotignola, 1455.jpg|thumb|350px|''La batalla de San Romano: contraataque de Micheleto da Cotignola'' (1455). [[Louvre]] de París.]]
[[Archivo:Paolo di Dono, dit Uccello - La bataille de San Romano la contre-attaque de Micheletto da Cotignola, 1455.jpg|thumb|350px|''La batalla de San Romano: contraataque de Micheleto da Cotignola'' (1455). [[Louvre]] de París.]]
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Uccello se casó con Tomassa Malifici alrededor de 1453, porque en aquel año nació Donato (llamado así por Donatello), y en 1456 su esposa dio a luz a Antonia.
Uccello se casó con Tomassa Malifici alrededor de 1453, porque en aquel año nació Donato (llamado así por Donatello), y en 1456 su esposa dio a luz a Antonia.


=== Urbino y últimos años ===
En 1465, Uccello estaba en [[Urbino]] con su hijo Donato, donde estuvo comprometido hasta el año 1469 trabajando para la Fraternidad del ''Corpus Domini'', una hermandad de laicos. Pintó parte de la [[predela]] del ''Corpus Domini'' con el ''Milagro de la Histia Profanada.'' (El principal panel fue terminado por [[Justo de Gante]] con una escena de la "Comunión de los Apóstoles" en 1474.) La predela de Ucello comprende seis escenas, con unos interiores meticulosamente naturalistas, relacionadas con el mito antisemita de la [[profanación de la hostia]], que se basa en un acontecimiento cupuestamente ocurrido en [[París]] en el año 1290. Fue un esfuerzo del duque [[Federico de Montefeltro]] de Urbino para vilipendiar a los judíos, al tiempo que toleraba algo de la actividad judía.<ref>[http://findarticles.com/p/articles/mi_m0422/is_4_85/ai_111738112/pg_1 Katz, Dana E., ''The contours of tolerance: Jews and the Corpus Domini Altarpiece in Urbino''] The Art Bulletin:85 (Diciembre de 2003)</ref> No todas estas escenas son atribuidas de manera unánime a Paolo Uccello.[[Archivo:Uccelo host burning.jpg|thumb|left|350px|Una escena en la [[predela]] de ''Corpus Domini'' (h. 1465-1468), establecida en el hogar de un prestamista judío. La sangre en el fondo emana de la [[Hostia]], que el prestamista ha intentado cocinar, y se desliza por debajo de la puerta. Esta historia entró por primera en la tradición literaria italiana a través de [[Giovanni Villani]] (h. 1280&ndash;1348) y su ''[[Nuova Cronica]]''.]]
En 1465, Uccello estaba en [[Urbino]] con su hijo Donato, donde estuvo comprometido hasta el año 1469 trabajando para la Fraternidad del ''Corpus Domini'', una hermandad de laicos. Pintó parte de la [[predela]] del ''Corpus Domini'' con el ''Milagro de la Histia Profanada.'' (El principal panel fue terminado por [[Justo de Gante]] con una escena de la "Comunión de los Apóstoles" en 1474.) La predela de Ucello comprende seis escenas, con unos interiores meticulosamente naturalistas, relacionadas con el mito antisemita de la [[profanación de la hostia]], que se basa en un acontecimiento cupuestamente ocurrido en [[París]] en el año 1290. Fue un esfuerzo del duque [[Federico de Montefeltro]] de Urbino para vilipendiar a los judíos, al tiempo que toleraba algo de la actividad judía.<ref>[http://findarticles.com/p/articles/mi_m0422/is_4_85/ai_111738112/pg_1 Katz, Dana E., ''The contours of tolerance: Jews and the Corpus Domini Altarpiece in Urbino''] The Art Bulletin:85 (Diciembre de 2003)</ref> No todas estas escenas son atribuidas de manera unánime a Paolo Uccello.[[Archivo:Uccelo host burning.jpg|thumb|left|350px|Una escena en la [[predela]] de ''Corpus Domini'' (h. 1465-1468), establecida en el hogar de un prestamista judío. La sangre en el fondo emana de la [[Hostia]], que el prestamista ha intentado cocinar, y se desliza por debajo de la puerta. Esta historia entró por primera en la tradición literaria italiana a través de [[Giovanni Villani]] (h. 1280&ndash;1348) y su ''[[Nuova Cronica]]''.]]


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==Referencias==
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===Notas===
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===Bibliografía ===
*Giorgio Vasari: Vida de Paolo Uccello, traducidas por George Bull en ''Vidas de los Artistas, Parte 1''. Penguin Classics, 1965.
*Giorgio Vasari: Vida de Paolo Uccello, traducidas por George Bull en ''Vidas de los Artistas, Parte 1''. Penguin Classics, 1965.
*D'Ancona, Paola. ''Paolo Uccello''. Nueva York: McGraw Hill, 1961.
*D'Ancona, Paola. ''Paolo Uccello''. Nueva York: McGraw Hill, 1961.
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{{commonscat|Paolo Uccello|Paolo Uccello}}
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*[http://www.historia-del-arte-erotico.com/vasari/paolo_ucello.htm en la vidas de Vasari edición torrentina]
*[http://www.historia-del-arte-erotico.com/vasari/paolo_ucello.htm en la vidas de Vasari edición torrentina]

==External links==
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*[http://easyweb.easynet.co.uk/giorgio.vasari/uccello/uccello.htm Excerpts from Vasari's Life of Paolo Uccello]
*[http://easyweb.easynet.co.uk/giorgio.vasari/uccello/uccello.htm Excerpts from Vasari's Life of Paolo Uccello]
*[http://www.wga.hu/frames-e.html?/bio/u/uccello/biograph.html Web Gallery of Art: Paolo Uccello] (en inglés)
*[http://www.wga.hu/frames-e.html?/bio/u/uccello/biograph.html Web Gallery of Art: Paolo Uccello] (en inglés)

Revisión del 19:07 8 oct 2010

Paolo Uccello

Retrato de Uccello, por un artista anónimo del siglo XVI.Museo del Louvre
Información personal
Nacimiento 15 de junio de 1397 Ver y modificar los datos en Wikidata
Pratovecchio (Italia) Ver y modificar los datos en Wikidata
Fallecimiento 10 de diciembre de 1475jul. Ver y modificar los datos en Wikidata
Florencia (República de Florencia) Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad italiano
Educación
Educación Lorenzo Ghiberti
Información profesional
Área Pintor al fresco
Movimiento Renacimiento y Primer Renacimiento Ver y modificar los datos en Wikidata
Género Pintura de historia Ver y modificar los datos en Wikidata
Obras notables
Retrato de una dama (h. 1450),Museo Metropolitano de Arte de Nueva York.

Paolo Uccello (Pratovecchio, 15 de junio de 1397 - Florencia, 10 de diciembre de 1475), nacido Paolo di Dono fue un pintor cuatrocentista y matemático italiano que destacó por su obra pionera en la perspectiva visual en el arte. Giorgio Vasari en sus Vidas de los artistas escribió que Uccello «no tenía otro placer que investigar algunas cosas de perspectiva difícil e imposibles», subrayando su rasgo más distintivo, esto es, el interés, casi obsesivo, por la construcción en perspectiva. Esta característica, junto con la adhesión al clima fabuloso del gótico internacional, hace de Paolo Uccello una figura de límites entre dos mundos figurativos, siguiendo un curso artístico entre los más autónomos del Quattrocento. Usó la perspectiva para crear un sentimiento de profundidad en sus pinturas y no, como sus contemporáneos, para narrar historias diferentes o que se suceden en el tiempo. Sus obras más conocidas son las tres pinturas que representan la batalla de San Romano (durante largo tiempo a estas tres pinturas se les llamó, equivocadamente, la "Batalla de Sant' Egidio de 1416").

Paolo trabajó en la tradición gótica tardía, y enfatizaba el color y el boato más que el realismo clásico que otros artistas estaban promoviendo. Su estilo se describe mejor como idiosincrásico, y no dejó ninguna escuela de seguidores. Tuvo cierta influencia en el arte del siglo XX (incluyendo el pintor neozelandés Melvin Day) y la crítica literaria (esto es, en las "Vies imaginaires" por Marcel Schwob, "Uccello le poil" por Antonin Artaud y "O Mundo Como Ideia" de Bruno Tolentino).

Vida

Frescos de El diluvio, La creación de Eva y El pecado original en Santa María Novella (Florencia).

Las fuentes para la vida de Paolo Uccello son escasas: la biografía de Giorgio Vasari, escrita 75 años después de la muerte de Paolo, y unos pocos documentos oficiales contemporáneos. Uccello nació probablemente en Florencia en el año 1397. Sus declaraciones de impuestos durante algunos años indican que nació en el año 1397, pero en 1446 él sostuvo que nació en 1396.[1]​ Su apodo Uccello procede de su querencia por pintar pájaros. Era hijo de Dono Di Paolo, cirujano-barbero de Pratovecchio, cerca de Arezzo, ciudadano florentino desde el 1373; el nombre de su madre era Antonia di Giovanni del Beccuto.[2]

Formación en el taller de Ghiberti

A la edad de diez años, entró como aprendiz en la escuela del famoso escultor Lorenzo Ghiberti, cuyo taller era un centro destacado del arte florentino de la época. El estilo narrativo gótico tardío de Ghiberti y composición escultórica influyó en gran medida en Paolo. Se trataba de un estilo ligado al gusto lineal, al aspecto mundado de los personajes sagrados, con el refinamiento de las formas y el trasladar la atención a los detalles más minuciosos, con un naturalismo rico en decoraciones.[3]

Fue también en esta época cuando Paolo comenzó una amistad que duraría toda la vida con Donatello. Allí estuvo entre 1407 y 1414 y pudo conocer a los pintores de más renombre, entre ellos Masolino y Michelozzo. Participó, en esa época, en la conclusión de la puerta del Baptisterio de Florencia, realizada por éste último (1403-1424), ahora colocada en el lado norte. En este período nace el uso del sobrenombre "Uccello" debido a la habilidad en su representación de los animales, en particular las aves.

Tras haber completado la formación de pintura, escultura, orfebrería y arquitectura, se unió, en 1414, a la cofradía de pintores Compagnia di San Luca (la "Compañía de los pintores de San Lucas") y, un año más tarde, en 1415, se unió a la cofradía de pintores oficial de Florencia, Arte dei medici e degli Spezili. Las obras de estos años son muy oscuras, o incluso perdidas, o impregnadas de un gusto gótico tradicional, con atribuciones aún recientes y discutidas. Como los coetáneos Masaccio y Beato Angelico, las primeras obras independientes debieron datarse de los años veinte.

Según Vasari, la primera pintura de Uccello fue un San Antonio entre los santos Cosme y Damián, un encargo para el Hospital de Lelmo. Después pintó dos figuras en el convento de Annalena, obra perdida. Poco después pintó tres frescos con escenas de la vida de San Francisco encima de la puerta izquierda de la iglesia de Santa Trinita. Para la capilla de Paolo Carnesecchi en la iglesia de Santa Maria Maggiore pintó un fresco de la Anunciación y cuatro profetas (hoy perdida). En este fresco, pintó un gran edificio con columnas en perspectiva. Vasari escribe que la gente creía que este fue un gran y bello logro.

De estos años es también el fresco de la Virgen con Niño (Florencia, Museo de San Marco) que se encontraba en una de las casas de los Del Beccuto, la familia de la madre.

Paolo pintó las Vidas de los Padres de la Iglesia en los claustros de la iglesia de San Miniato, en una colina que queda por encima de Florencia. Para este fresco utilizó colores infrecuentes (pastos azules, ladrillos rojos y diferentes colores para los edificios) como una protesta contra sus monótonas comidas servidas por el abad: pasteles de queso y sopa de queso. Al final, Paolo se sintió tan abatido que se escapó. Sólo acabó la obra después de que el abad le prometiera comidas normales.

Pidieron a Uccello que pintase una serie de escenas de animales para la casa de los Médicis. Su representación de un fiero león luchando contra una serpiente que lanza veneno fue especialmente apreciada por Vasari. Ucello amaba pintar animales y conservaba en su casa gran número de pinturas de toda clase de animales, especialmente aves.

Para el año 1424 Paolo se ganaba la vida como pintor. En aquel año pintó episodios de la Creación y expulsión para el Claustro verde (Chiostro Verde) de Santa Maria Novella en Florencia (hoy severamente dañados), probando con ello su madurez artística. De nuevo, fue capaz de pintar de una manera muy animada toda una serie de animales. Como logró también pintar árboles con sus colores naturales, en contraste con muchos de sus predecesores, empezó a adquirir una reputación como pintor de paisajes. Siguió con escenas del Diluvio, la historia del Arca de Noé, el sacrificio de Noé y la embriaguez de Noé. Estas escenas le trajeron gran fama en Florencia.

Alrededor de esta época Manetti le enseñó geometría.

El viaje a Venecia

Monumento funerario a Sir John Hawkwood

En 1425, Uccello viajó a Venecia, donde trabajó en la reconstrucción de los mosaicos de la fachada de San Marcos (todas estas obras se han perdido), que habían quedado destruidos tras sufrir un incendio. Algunos sugieren que visitó Roma con su amigo Donatello antes de regresar a Florencia en 1431. También pintó algunos frescos en la catedral de Prato y Bolonia.

El regreso a Florencia

En 1432 la Oficina de Obras pidió al embajador florentino en Venecia que preguntara por la reputación de Uccello como artista. Uccello permaneció en Florencia durante la mayor parte del resto de su vida, ejecutando obras para varias iglesias y patronos, especialmente el Duomo.

Prato

Si, como se piensa ampliamente, es el autor de los frescos Historia de la Virgen e Historia de San esteban en la Cappella dell'Assunta, Florencia, entonces él habría visitado el cercano Prato en algún momento entre 1435 y 1440.

Grandes encargos

Recibió su primer encargo monumental en 1436: pintar el retrato ecuestre del caudillo inglés John Hawkwood (Giovanni Accuto). En este fresco monocromático mostró su profundo interés en la perspectiva. El condottiere y su caballo están presentados como si el fresco fuera una escultura, vista desde abajo.

En 1443, pintó las figuras del reloj del Duomo. En el mismo año y en 1444 designó unas pocas ventanas vidriadas para la misma iglesia.

Padua

En 1444 también trabajaba en Padua, y viajó a Padua de nuevo en 1445 por invitación de Donatello.

La batalla de San Romano: contraataque de Micheleto da Cotignola (1455). Louvre de París.
Una tendencia gotizante del arte de Uccello en ninguna otra obra es más evidente que en San Jorge y el Dragón (h. 1456).

De vuelta a Florencia en 1446, pintó las Estaciones verdes de la Cruz, de nuevo en el claustro de la iglesia de Santa Maria Novella. Alrededor del año 1447–1454 pintó Escenas de la vida monástica para la iglesia de San Miniato al Monte, Florencia.

Alrededor de 1450–1456 pintó sus tres pinturas más famosas La batalla de San Romano, la victoria del ejército florentino sobre los sieneses en 1432, para el Palazzo Medici en Florencia. Las formas que se extienden en muchos planos acentúan el virtuosismo de Uccello como dibujante, y proporciona una estructura visual controlada al caos de la escena de batalla.

Uccello se casó con Tomassa Malifici alrededor de 1453, porque en aquel año nació Donato (llamado así por Donatello), y en 1456 su esposa dio a luz a Antonia.

Urbino y últimos años

En 1465, Uccello estaba en Urbino con su hijo Donato, donde estuvo comprometido hasta el año 1469 trabajando para la Fraternidad del Corpus Domini, una hermandad de laicos. Pintó parte de la predela del Corpus Domini con el Milagro de la Histia Profanada. (El principal panel fue terminado por Justo de Gante con una escena de la "Comunión de los Apóstoles" en 1474.) La predela de Ucello comprende seis escenas, con unos interiores meticulosamente naturalistas, relacionadas con el mito antisemita de la profanación de la hostia, que se basa en un acontecimiento cupuestamente ocurrido en París en el año 1290. Fue un esfuerzo del duque Federico de Montefeltro de Urbino para vilipendiar a los judíos, al tiempo que toleraba algo de la actividad judía.[4]​ No todas estas escenas son atribuidas de manera unánime a Paolo Uccello.

Una escena en la predela de Corpus Domini (h. 1465-1468), establecida en el hogar de un prestamista judío. La sangre en el fondo emana de la Hostia, que el prestamista ha intentado cocinar, y se desliza por debajo de la puerta. Esta historia entró por primera en la tradición literaria italiana a través de Giovanni Villani (h. 1280–1348) y su Nuova Cronica.

En su declaración de la renta florentina de agosto de 1469 declaró: "Me encuentro viejo y achacoso, mi mujer está enferma, y no puedo trabajar más". Según los escritos de Giorgio Vasari, Paolo Ucello, terminó sus días en 1475 «solo, excéntrico, melancólico y pobre».

Detalle de La caza, de Paolo Uccello (Museo Ashmolean)

Su última obra conocida es La caza, h. 1470. Hizo su testamento el 11 de noviembre de 1475 y murió poco después a la edad de 78 años el 10 de diciembre de 1475 en el hospital de Florencia. Fue enterrada en la tumba de su padre en la basílica florentina de Santo Spirito.

Con su mente precisa y analítica intentó aplicar un método científico para representar objetos en un espacio tridimensional. En particular, se conservan algunos de sus estudios de la perspectiva acortando el toro, y una representación estándar de la habilidad como dibujante fueron sus representaciones del mazzocchio.[5]​ La perspectiva en sus pinturas recibe la influencia de famosos pintores como Piero della Francesca, Alberto Durero y Leonardo da Vinci, por nombrar unos pocos.

Su hija, Antonia Uccello (1446–1491) fue una monja carmelita, a quien Giorgio Vasari llamaba "una hija que sabía cómo dibujar". Ella destacó incluso como una "pittoressa", una pintora, en su certificado de muerte. Su estilo y su habilidad siguen siendo un misterio pues no se conserva nada de su obra.

Obras

Pope-Hennessy es mucho más conservador que los autores italianos: atribuye alguna de las obras inferiores a un "Maestro de Prato" y un "Maestro de Karlsruhe". La mayor parte de las fechas en la lista (tomadas de Borsi y Borsi) se derivan de comparación estilística más que de la documentación.

Reloj en el Duomo, Florencia.
Arriba: Pintura de un mazzocchio en La batalla de San Romano, h. 1435-1440.
Abajo: Estudio de perspectiva de un toro, h. 1430-1440.
  • Anunciación (h. 1420–1425) - Museo Ashmoleano, Oxford
  • Creación y Caída (h. 1424–1425) - Luneto y sección inferior, Chiostro Verde, Santa Maria Novella, Florencia
  • Adoración de los Magos (h. 1431–1432) - Staatliche Kunsthalle, Karlsruhe
  • San Jorge y el Dragón (h. 1431) - National Gallery de Victoria, Melbourne
  • Predela de Quarate (h. 1433) - Museo diocesano di Santo Stefano al Ponte, Florencia
  • Frescos en la Capella dell' Assunta (h. 1434–1435) - Duomo, Prato
  • Santa-Monja con dos niños (h. 1434–1435) - Colección Contini-Bonacosi, Florencia
  • Monumento funerario a Sir John Hawkwood (h. 1436) - Duomo, Florencia. Pintado al fresco en la basílica de Santa María del Fiore de Florencia. Por razones de conservación, el mural fue arrancado de la pared y montado sobre lienzo, aunque permanece en el mismo templo.
  • San Jorge y el Dragón (entre 1439 y 1440, témpera sobre madera, 52 x 90 cm., National Gallery de Londres). Hay otra versión en el Museo Jacquemart-André de París.
  • Esfera de reloj con cuatro profetas/evangelistas (1443) - Duomo, Florencia
  • Resurrección (1443–1444) - Vidriera, Duomo, Florencia
  • Natividad (1443–1444) - Vidriera, Duomo, Florencia
  • El diluvio (1446-1448) - Mural del Claustro Verde de Santa María Novella, Florencia, Italia). Subsiste dañado otro mural con La creación de Eva y El pecado original.
  • Escenas de la vida monástica (h. 1447–1454) - S. Miniato al Monte, Florencia
  • San Jorge y el Dragón (h. 1450-55) - National Gallery, Londres
  • La Batalla de San Romano. Serie de tres pinturas ejecutada entre 1456 y 1460. Es una de las obras más conocidas de Paolo Uccello. Encargo de los Médicis, estas pinturas presentan una escena de la historia de Florencia de 1432. Está formada por:
  • Nicolás de Tolentino liderando a los florentinos (Niccolò da Tolentino alla testa dei fiorentini) (h. 1450–1456) - National Gallery de Londres
  • Nicolás Mauricio de Tolentino derriba a Bernardino Della Ciarda en la Batalla de san Romano o El triunfo sobre Bernardino Della Ciarda (Disarcionamento di Bernardino della Ciarda) (h. 1450–1456) - Galleria degli Uffizi, Florencia
  • Intervención decisiva al lado de los florentinos del condottiero Micheletto da Cotignola o Contraataque de Michelotto da Cotignola en la Batalla de San Romano (Intervento decisivo a fianco dei fiorentini del condottiero Micheletto Attendolo da Cotignola) (c.1450) - Musée du Louvre, París

Referencias

Notas

  1. Borsi, Franco & Stefano. Paolo Uccello. pp. 15, 34. Londres: Thames & Hudson, 1994.
  2. Paolo Uccello, La battaglia di San Romano, Giunti Editore, Florencia 1998.
  3. Paolieri, cit., pág. 12.
  4. Katz, Dana E., The contours of tolerance: Jews and the Corpus Domini Altarpiece in Urbino The Art Bulletin:85 (Diciembre de 2003)
  5. Emmer, Michele. "Art and Mathematics: The Platonic Solids." Leonardo 15(4): 277-282 (Otoño, 1982).

Bibliografía

Enlaces externos