Diferencia entre revisiones de «Gustav Mahler»
m BOT - Posible vandalismo de 83.42.152.20, revirtiendo hasta la edición 26991654 de Vegcla. ¿Hubo un error? |
|||
| Línea 28: | Línea 28: | ||
=== Infancia === |
=== Infancia === |
||
[[Archivo:Gustav mahler as child.jpg|thumb|Gustav Mahler con 6 años.]] |
[[Archivo:Gustav mahler as child.jpg|thumb|Gustav Mahler con 6 años.]] |
||
Gustav Mahler nació en Kaliště (en alemán ''Kalischt''), una pequeña aldea bohemia perteneciente al [[Imperio Austrohúngaro]] (actualmente en la República Checa), el [[7 de julio]] de [[1860]]. Fue el |
Gustav Mahler nació en Kaliště (en alemán ''Kalischt''), una pequeña aldea bohemia perteneciente al [[Imperio Austrohúngaro]] (actualmente en la República Checa), el [[7 de julio]] de [[1860]]. Fue el segu su puta madre me comio la poya la tenia muy grande pero me mordio y me la tuvieron que cortar todos los que miren esta informacion son unos hijos de pu ta maricones ndo de los quince hijos de Bernhard Mahler y Maria Hermann, un humilde matrimonio judío. Nueve de sus hermanos murieron durante la infancia. Esto, de acuerdo a sus más importantes biógrafos, tendría un efecto decisivo en la personalidad y la obra de Mahler. |
||
Su padre, un posadero, tenía carácter violento. Al parecer agredía a su mujer e hijos. Pero asimismo se mostraba como un hombre ambicioso, por lo que pocos meses después del nacimiento de Gustav trasladó a su familia a la ciudad de [[Jihlava]], en busca de mejores oportunidades para los suyos. |
Su padre, un posadero, tenía carácter violento. Al parecer agredía a su mujer e hijos. Pero asimismo se mostraba como un hombre ambicioso, por lo que pocos meses después del nacimiento de Gustav trasladó a su familia a la ciudad de [[Jihlava]], en busca de mejores oportunidades para los suyos. |
||
Revisión del 14:40 8 jun 2009
| GUSTAV MAHLER | ||
|---|---|---|
 | ||
| Información personal | ||
| Nombre en alemán | Gustav Mahler | |
| Nacimiento |
7 de julio de 1860 Kaliště, Bohemia, Imperio Austríaco,  República Checa actualmente | |
| Fallecimiento |
18 de mayo de 1911, 50 años Austria, Viena | |
| Causa de muerte | Endocarditis y sepsis | |
| Sepultura | Grinzing Cemetery | |
| Nacionalidad | Austríaca | |
| Familia | ||
| Padres |
Bernhard Mahler Marie Herrmann | |
| Cónyuge | Alma Marie Schindler | |
| Hijos | Marie Mahler, Anna Mahler | |
| Educación | ||
| Educado en | ||
| Información profesional | ||
| Ocupación | Compositor, director de orquesta | |
| Géneros | Música clásica, sinfonía y música de cámara | |
| Obras notables | ||
| Sitio web | www.gustav-mahler.org | |
| Firma |
 | |
Gustav Mahler (Kaliště, Bohemia, actualmente República Checa, 7 de julio de 1860 - Viena, 18 de mayo de 1911) fue un compositor y director de orquesta bohemio-austriaco. Sus composiciones se encuentran entre las obras del post romanticismo más importantes.
Para la historia inmediata del siglo XX, Gustav Mahler era recordado como uno de los más importantes directores de orquesta y de ópera en su momento. A mediados de siglo, una ascendente valoración por la interpretación de sus obras y el estudio de su vida, lo reconoció como uno de los compositores más destacados. Además de sus nueve sinfonías terminadas (diez, si incluímos los bosquejos de la Décima), sus principales obras son: Lieder eines fahrenden Gesellen, Canciones de un camarada errante; las composiciones sobre los textos de Des Knaben Wunderhorn, El muchacho del cuerno mágico; Kindertotenlieder o las Canciones a los niños muertos, y Ruckert-lieder, basándose en los textos y el mismo título de los escritos por el poeta alemán Friedrich Ruckert para ambos casos; la renovadora síntesis de sinfonía-ciclo de canciones Das Lied von der Erde, La canción de la Tierra, con la letra de varios poemas chinos traducidos al alemán.
De la etapa juvenil surgen las composiciones ocasionales, como tempranos lieder junto a un primer intento compositivo formalmente ambicioso, Das Klagende Lied, la Canción del Lamento; además del cuarteto con piano, del que sobrevive un sólo movimiento. Entre este tipo de trabajos fragmentarios está Rübezahl, el fallido proyecto operístico anhelado también por su amigo de juventud, Hugo Wolf; un primitivo trabajo sinfónico anterior a la Titán; un movimiento descartado de la Primera Sinfonía, Blumine; y Totenfeier, Festividad Fúnebre, planificado en su gestación para estrenarse como Poema Sinfónico. Salvo algunas modificaciones, se convirtió en el primer movimiento de la Segunda Sinfonía.
Aunque como intérprete sobresalió en el terreno operístico, como creador centró todos sus esfuerzos en la forma sinfónica y en el lied. La Segunda, Tercera, Cuarta, Octava y la mencionada Canción de la Tierra, conjugaron en sus partituras ambos géneros. Él mismo advertía que componer una sinfonía era «construir un mundo con todos los medios posibles», por lo que sus trabajos en este campo se caracterizan por la amplísima heterogeneidad, introduciendo elementos de distinta procedencia, como melodías populares, marchas, fanfarrias militares, el uso de acordes a propia necesidad, amplitud melódica y confrontación dramática de los temas, lo que expande o entrecorta el discurso según necesidad, etc. Todo, dentro del marco formal -expansionado a discreción del compositor- heredado de la tradición clásica vienesa. Esta mezcla, con las dilatadas proporciones y la duración de sus obras sinfónicas, ocasionan el resultado de armonías disonantes -que sobre pasan el cromatismo utilizado por Wagner en su Tristán e Isolda, por ejemplo. La apariencia de desorden que de esto resulta, con el esfuerzo extra que demandaba reconocer alguna formalidad "clásica" en su estructura, rodeó a su música de incomprensión, atrayendo con cada nueva interpretación una corriente de hostilidad casi general, a pesar del apoyo de una minoría entusiasta, entre ella los miembros de la Segunda Escuela de Viena quienes consideraban a Mahler su más directo precursor.
Su revalorización, al igual que la de Anton Bruckner, fue lenta y se vio retrasada por su gran originalidad y la toma del poder del nazismo en Alemania y Austria. Su condición de compositor judío cuya obra fue catalogada de "degenerada" y "moderna", pausó la interpretación de esta música, prohibiéndose de forma terminante la ejecución de las obras mahlerianas como de compositores caídos en desgracia con el Tercer Reich. Sólo al final de la Segunda Guerra Mundial y la insistente labor de directores como Bruno Walter, Otto Klemperer y, posteriormente, Bernard Haitink o Leonard Bernstein, su música empezó a tocarse con más frecuencia en el repertorio de las grandes orquestas.
Biografía
Infancia
Gustav Mahler nació en Kaliště (en alemán Kalischt), una pequeña aldea bohemia perteneciente al Imperio Austrohúngaro (actualmente en la República Checa), el 7 de julio de 1860. Fue el segu su puta madre me comio la poya la tenia muy grande pero me mordio y me la tuvieron que cortar todos los que miren esta informacion son unos hijos de pu ta maricones ndo de los quince hijos de Bernhard Mahler y Maria Hermann, un humilde matrimonio judío. Nueve de sus hermanos murieron durante la infancia. Esto, de acuerdo a sus más importantes biógrafos, tendría un efecto decisivo en la personalidad y la obra de Mahler.
Su padre, un posadero, tenía carácter violento. Al parecer agredía a su mujer e hijos. Pero asimismo se mostraba como un hombre ambicioso, por lo que pocos meses después del nacimiento de Gustav trasladó a su familia a la ciudad de Jihlava, en busca de mejores oportunidades para los suyos.
Desde pequeño, Mahler solía sumergirse en su propio mundo. Uno de los acontecimientos que más influyeron en esa época sobre el futuro del pequeño Gustav, fue el haber encontrado un piano en la casa de su abuelo en Bohemia. Desde aquel día, este instrumento acaparó tanto su atención que su padre llegó a comentar en broma: "Tú seguramente llegarás a ser músico", sin imaginar el peso que la posteridad otorgaría a sus palabras.
Estudios
Pese a ser un cabeza de familia despótico, Bernhard Mahler tenía afición por el arte, por lo que incentivó el todavía incipiente talento musical de su hijo. A los 5 años, permitió que el futuro compositor comenzara a recibir las primeras lecciones de piano y de teoría musical. Su hijo no tardó en dar muestras de que estaba naturalmente dotado para este arte, ya que con sólo 6 años compuso un lied y una polka con una marcha fúnebre introductoria. Sus primeros profesores fueron Franz Viktorin, primer maestro de capilla del teatro de Jihlava; el violinista Johannes Brosch; el contrabajista Jakob Sladky y, finalmente, Heinrich Fischer, director de un coro masculino local.
Luego realizó estudios en Praga y posteriormente fue enviado al Conservatorio de Viena, donde compuso algunas obras, las cuales no han sobrevivido hasta nuestros días, con excepción de la que se considera uno de sus primeros intentos serios de creación: el Cuarteto para piano.
A los 20 años participó en un concurso de composición con su cantata La Canción del lamento. Contaba con ganar el concurso para mantenerse con el dinero del premio por algunos años y dedicarse exclusivamente a componer. Sin embargo, no ganó, por lo que probó suerte como director para sobrevivir.
Carrera profesional
Actuó como director en varios teatros de ópera de mediana importancia, tales como Praga, Budapest (en donde aprovechó para estrenar su Primera Sinfonía) y Hamburgo. En 1897 se le ofreció el puesto de maestro de capilla de la Ópera de la Corte de Viena, con la condición previa de convertirse al catolicismo, condición que Mahler cumplió como si se tratara de un sencillo "cambio de vestido", de acuerdo con el testimonio de un conocido. Según personas cercanas, Mahler decía: "Soy tres veces extranjero: un bohemio entre austríacos; un austríaco entre alemanes, y un judío ante el mundo". Las dificultades que se le presentaban debido a su origen no impidieron que su estancia en Viena llegara a convertirle en el artista más renombrado de la ciudad. Con los años, cuando Mahler abandonó Viena para dirigir en los Estados Unidos, Gustav Klimt insinuaba que con su partida había terminado la edad de oro del arte y la cultura en Viena.
Edad adulta
En octubre de 1900 ingresa Alma Schindler en la vida del compositor; una mujer de gran inteligencia y belleza, alrededor de la cual giraban personajes destacados en distintas artes, atraídos por su hermosura o enamorados de ella: su preceptor, Max Burckhard, el pintor Gustav Klimt o el compositor Alexander von Zemlinsky. Compositora ella misma e hija del pintor Anton Schindler, contrajo nupcias con Mahler -19 años mayor- desechando cualquier pronóstico, el 9 de marzo de 1902. Inicialmente armonioso, encayó como matrimonio difícil, marcado por la muerte de la hija mayor de ambos, la sujeción exigida por Mahler y los devanéos de Alma, convertida, luego de la muerte del compositor, en esposa del arquitecto Walter Gropius, y más tarde también del escritor Franz Werfel.
Varias fuentes biográficas sitúan 1907 como un año determinante en la vida de Mahler. En marzo dimitió en la Ópera de Viena después de diez años de trayectoria como director, tras una maliciosa campaña antisemita en su contra, jaloneos y serios enfrentamientos, obligándosele a cumplir su contrato hasta diciembre del año en cuestión. Uno de los eventos más dolorosos ennegrecen adicionalmente este año: la muerte de la mayor de sus dos hijas, María, conocida cariñosamente como Putzi, nacida apenas cinco años antes. Durante un viaje al campo, a comienzos del verano, la niña enfermó de escarlatina, muriendo luego de ser sometida a una rudimentaria traqueotomía. Dos días después Mahler es examinado por un médico, quien detecta una afección valvular cardíaca de la cual no habría existido síntomas previos. Esta circunstancia, en el decir de su esposa, "marcó el principio del fin" para Gustav Mahler, o el comienzo de su decadencia física. A esta época pertenece la redacción en lleno de La canción de la tierra, escrita entre la Octava Sinfonía de 1907 y la Novena Sinfonía de 1909.
Sin embargo, la suerte del compositor no tardó en sonreirle en el aspecto económico. Una vez informado de la gravedad de su dolencia y a pesar de la seriedad de esta, aceptó la dirección titular del Metropolitan Opera House de Nueva York, siendo reemplazado al poco tiempo por Arturo Toscanini, por lo que le fue ofrecido el puesto de la Filarmónica de Nueva York, un cargo que aceptó.
Muerte
En la ciudad de New York, después de dirigir un concierto, Mahler es llevado a su hotel con fiebre alta. Atendido por su médico se confirma una endocarditis bacteriana en estado avanzado. El compositor pide sinceridad y que desea morir en Viena, pasando sus últimos días en un sanatorio. Falleció cerca de la media noche, el 18 de mayo de 1911.
La era de los grandes sinfonistas vieneses, iniciada cerca de 200 años antes, llegaba a su fin.
Personalidad
Existe cierto consenso para calificar a su personalidad de bastante particular. Creyéndose perseguido por la muerte, se dice, era supersticioso. Viéndose presa del temor -que por otra parte algunos califican de reverencial- de encarar la composición de su Novena sinfonía, pensaba le sobrevendría la muerte, igual que a Beethoven, Schubert o Bruckner, quienes fallecieron sin traspasar el nueve en la numeración de sus sinfonías. Después de la Octava Sinfonía, Mahler terminó otra con acompañamiento solista, inspirada en una serie de poemas traducidos del chino y que le habían sido obsequiados a su esposa Alma Mahler. Sin embargo, "para no tentar al destino" (cita de Alma), en vez de llamar a esta obra Novena Sinfonía la llamó Das Lied von der Erde o la mencionada Canción dedicada a la Tierra.
Debido a su estrecha agenda laboral, Mahler sólo podía dedicarse a la composición durante el verano. Recluído durante todo el día, desde muy temprano, se encerraba en una pequeña cabaña -fabricada expresamente para la creación- cerca de su casa en la que podía componer sin ser molestado. Pedía no ser interrumpido y tenía estrictamente prohibido a sus allegados siquiera acercarse a la cabaña mientras lo hacía. Este dato eminentemente cotidiano es prácticamente inédito en la historia de la Música. Casi nunca, salvo contadas excepciones, se tienen noticias más ilustrativas de una intimidad creadora.
Procuraba siempre vestir elegantemente. Amante de la filosofía y de la literatura, gustaba de leer en voz alta a filósofos y poetas como Platón, Kant, Goethe, Dostoievski, Keats, entre otros.
Dentro del teatro era un director exigente. No permitía conversaciones, murmullos o retrasos en los conciertos que dirigía, sentando desde su época la iniciativa de solicitar del público una actitud respetuosa, silenciosa antes y -sobre todo- después, una vez inciado el concierto. Constantemente se involucraba en disputas con los músicos y en varias ocasiones despedía a intérpretes que a su criterio rayaban en la mediocridad. Sus exigencias en los ensayos, inaceptables para un músico de su tiempo, demandaba entre otras cosas que nadie se retirara mientras él no lo ordenase, a pesar de la hora, razón por la cual los problemas con las orquestas y sus administraciones estaban a la orden del día. Esta y demás circunstancias propiciaron una confrontación (sin importantes reacciones por parte de Mahler) con un grupo exacerbado de la prensa vienesa. Con media ciudad señalándolo a causa de esto, pese a todo los resultados que obtenía eran excepcionales y sus presentaciones dejaban asombrada a la audiencia. La parte del periodismo más extremo terminaba por reconocer la avasalladora actitud y los resultados de su dirección, opuestos a la mediocridad que imperaba por entonces en el statu quo europeo. Las interpretaciones de las óperas de Richard Wagner, y de Mozart; la exclusiva ejecución de las sinfonías de Beethoven con los retoques en la orquestación y la instrumentación de los cuartetos de cuerda, así como las adecuaciones en la plantilla orquestal de las sinfonías de Robert Schumann, introdujeron una nueva manera de entender a estos compositores, consiguiendo un alto nivel que, según especialistas, no se ha superado desde que Mahler fuese obligado a dejar su puesto en Viena o luego de que enfermase gravemente en Nueva York.
Este compositor-director era un entusiasta aficionado a la ejercitación física. Disfrutaba mucho paseando en bicicleta, a caballo, practicando la escalada, la natación, el remo. Cuando en 1907 se descubrió que tenía la lesión coronaria, se le prohibió terminantemente desarrollar estas actividades físicas. Esta noticia lo desanimó, ya que el deporte, los prolongados paseos en medio de la naturaleza (un hecho permanente en el comportamiento de los grandes músicos), se habían convertido para él en una pasión y en una necesidad.
Trayectoria
.jpg)
La carrera de Mahler como director de orquesta se inició al frente de pequeños teatros de provincias, como Liubliana, Olomouc y Kassel. En 1886 fue asistente del prestigioso Arthur Nikisch en Leipzig; en 1888, director de la Ópera de Budapest y en 1891, de la de Hamburgo, puestos en los que tuvo la oportunidad de ir perfilando su técnica directorial personal. Una oportunidad única le llegó en 1897, cuando le fue ofrecida la dirección de la Ópera de Viena, con la única condición de que apostatara de su judaísmo y abrazara la fe católica. Así lo hizo y fueron diez años ricos en experiencias artísticas, en los que mejoró el nivel artístico de la compañía y dio a conocer nuevas obras. Paralelamente a su labor como director, Mahler llevó a cabo la composición de sus propias sinfonías y lieder con orquesta. Él mismo se autodefinía como un compositor de verano, única estación del año en la que podía dedicarse íntegramente a la concepción de sus obras.
Obra
Son diez las sinfonías de su catálogo, si bien la última quedó inacabada a su muerte. De ellas, las números 2, 3, 4 y 8 –la única que le permitió en vida el único sonado triunfo en su estreno– incluyen la voz humana, amplificando hasta extremas consecuencias el complejo modelo coral de Beethoven en la última parte de su Novena. La Décima Sinfonía, de la cual Mahler completó mayormente el Adagio, fue objeto de reconstrucción por el musicólogo y estudioso de Mahler Deryck Cooke, habiendo podido persuadir a Alma Werfel-Mahler -la viuda del compositor- de que levantara en 1960 el veto que existía sobre los bocetos de los movimientos restantes, dejados por Mahler en su poder. A partir de estos, Cooke elaboró una "más que probable" versión de la obra por tres ocasiones.
Existen otros intentos para hacer "ejecutable" esta sinfonía, como los trabajos de los estudiosos Clinton Carpenter, Joseph Weeler y Remo Mazzetti o la realizada por el director de orquesta Rudolf Barshai. Todos estos han merecido por lo menos una -o varias, en el caso de Cooke- grabaciones correspondientes.
Como dato adicional pueden mencionarse las transcripciones para piano de sus obras (a cuatro manos y dos pianos). Bruno Walter hizo una para cuatro manos de la Segunda Sinfonía; el pianista August Stradal realizó otra transcripción de la Quinta para dos pianos, sin contar las reducciones para este instrumento elaboradas alrededor de o a propósito de las composiciones originales.
CUADRO DE OBRAS
| |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Bibliografía
En Castellano
- José Luis Pérez de Arteaga, MAHLER. Editorial SALVAT. Edición: BARCELONA, 1989. ISBN: 84-345-8243-0
- José Luis Pérez de Arteaga, MAHLER (renovada y ampliada; con numerosos e importantes datos adicionales ). Editorial ANTONIO MACHADO LIBROS. Edición: MADRID, 2007 ISBN: 84-7774-443-6
- Federico Sopeña Ibañez ESTUDIOS SOBRE MAHLER. Editorial RIALP. Edición: MADRID, 1983 ISBN: 84-321-2216-5
- Alma Mahler GUSTAV MAHLER-RECUERDOS Y CARTAS. Editorial TAURUS. Edición: MADRID, 1978 ISBN: 84-306-1157-6
- Theodor W. Adorno MONOGRAFÍAS MUSICALES, MAHLER - UNA FISIONOMÍA MUSICAL . Editorial AKAL. Edición: MADRID, 2008 ISBN: 84-460-1672-4
En Inglés
- Natalie Bauer-Lechner RECOLLECTIONS OF GUSTAV MAHLER. Editorial FABER MUSIC LONDON. Edición: LONDRES, 1980 ISBN: 0-571-10025-2
- Deryck Cooke GUSTAV MAHLER - AN INTRODUCTION TO HIS MUSIC. Editorial CAMBRIDGE UNIVERSITY PRESS. Edición: LONDRES, 1988 ISBN: 0-5213-6863-4 PÁGINAS: 144
- Gilbert Kaplan THE MAHLER ALBUM. Editorial HARRY N. ABRAMS. Edición: NEW YORK, 1995 ISBN: 0-8109-4279-8
- Henry-Louis de La Grange GUSTAV MAHLER - II. VIENNA, THE YEARS OF CHALLENGE (1897-1904). Editorial OXFORD UNIVERSITY PRESS. Edición: OXFORD, 1995 ISBN: 0-19-315159-6
- Henry-Louis de La Grange GUSTAV MAHLER - III. VIENNA, TRIUMPH AND DISILLUSION (1904-1907). Editorial OXFORD UNIVERSITY PRESS. Edición: OXFORD, 1999 ISBN: 0-19-315160-X
- Henry-Louis de La Grange GUSTAV MAHLER - IV. A NEW LIFE CUT SHORT (1907-1911). Editorial OXFORD UNIVERSITY PRESS. Edición: OXFORD, 2007 ISBN: 0-19-816387-8
En alemán
- Constantin Floros GUSTAV MAHLER VISIONÄR UND DESPOT. Editorial ARCHE. Edición: HAMBURG, 1998 ISBN: 3-7160-3901-2
- Norman Lebrecht GUSTAV MAHLER - ERINNERUNGEN SEINER ZEITGENOSSEN. Editorial M & T Edición: MÜNCHEN, 1993 ISBN: 3-7957-8282-1
- Henry-Louis de La Grange / Günther Weiss EIN GLÜCK OHNE RUH' - DIE BRIEFE GUSTAV MAHLERS AN ALMA. Editorial SIEDLER. Edición: BERLIN, 1995 ISBN: 3-88680-577-8
En francés
- Marc Vignal MAHLER. Editorial SEUIL. Edición: PARIS, 1996 ISBN: 2-02025-671-1
- Henry-Louis de La Grange GUSTAV MAHLER - I. VERS LA GLOIRE (1860-1900). Editorial LIBRAIRIE ARTHÈME FAYARD. Edición: PARIS, 1979 ISBN: 2-213-00661-X
- Jean Matter MAHLER. Editorial L'AGE D'HOMME. Edición: LAUSANNE, 1990 ISBN: 2-8251-3231-4
Enlaces externos
Wikimedia Commons alberga una galería multimedia sobre Gustav Mahler.
Wikiquote alberga frases célebres de o sobre Gustav Mahler.- The International Gustav Mahler Society en inglés y alemán
- Partituras libres de Gustav Mahler en el Proyecto Biblioteca Internacional de Partituras Musicales (IMSLP).
- Página Web dedicada a Gustav Mahler en español
