David Bailey

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David Bailey
David Bailey - Flickr - nick step (2).jpg
David Bailey durante una conferencia de prensa en el hotel Maidstone de Nueva York el 14 de octubre de 2011
Información personal
Nombre de nacimiento David Royston Bailey
Nacimiento 2 de enero de 1938
(80 años)
Leytonstone, Londres
Bandera de Inglaterra Inglaterra
Nacionalidad Británico
Familia
Cónyuge
Información profesional
Área Fotografía
Empleador
  • Edición británica de Vogue Ver y modificar los datos en Wikidata
Rama militar Royal Air Force Ver y modificar los datos en Wikidata
Distinciones
  • Comendador de la Orden del Imperio británico
  • Premio Lucie (2006) Ver y modificar los datos en Wikidata
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David Royston Bailey CBE (Leytonstone, Londres, 2 de enero de 1938) es un fotógrafo inglés.[1]​ se convirtió en asistente fotográfico del estudio John French y luego fotógrafo del Studio Five de John Cole antes de ser contratado como fotógrafo de moda por la revista Vogue inglesa en 1960.

Junto a Terence Donovan y Brian Duffy, ayudó a formar el concepto cultural de Swinging London a mediados de los años 1960 en Londres. En 2012, la cadena BBC produjo una película basada en la clásica sesión fotográfica que Bailey le hizo a la modelo Jean Shrimpton en Nueva York en 1962. Entre 1965 y 1972 estuvo casado con la actriz francesa Catherine Deneuve.

Comienzos[editar]

David Bailey nació en Leytonstone East London,[2]​ de Herbert Bailey, un sastre, y su esposa, Sharon, una maquinista. Desde la edad de tres años vivió en East Ham.[3]

Bailey desarrolló un amor por la historia natural, y esto lo llevó a la fotografía. Sufriendo de dislexia no diagnosticada, experimentó problemas en la escuela. Asistió a una escuela privada, el Clark's College en Ilford, donde dice que le enseñaron menos que la escuela más básica del consejo. Además de la dislexia, también tiene el trastorno de la habilidad motora dispraxia (trastorno de coordinación del desarrollo).

Salió de la escuela en su decimoquinto cumpleaños, para trabajar en las oficinas de Fleet Street del Yorkshire Post. Pasó por una serie de trabajos sin salida, antes de su convocatoria para el Servicio Nacional en 1956, sirviendo con la Royal Air Force en Singapur en 1957. Allí compró una cámara Rolleiflex.

Fue desmovilizado en agosto de 1958, y decidido a seguir una carrera en la fotografía, compró una cámara Canon con telémetro. Incapaz de obtener un lugar en el London College of Printing debido a su trayectoria escolar, se convirtió en el segundo asistente de David Ollins, en Charlotte Mews.

Carrera profesional[editar]

En 1959, Bailey se convirtió en asistente de fotografía en el estudio John French, y en mayo de 1960, fue fotógrafo para Studio Five de John Cole, antes de ser contratado como fotógrafo de moda para la revista británica Vogue ese mismo año.[4]​ También realizó una gran cantidad de trabajo independiente.[5]

Junto con Terence Donovan y Brian Duffy, Bailey capturó y ayudó a crear el 'Swinging London' de la década de 1960: una cultura de moda y celebridad chic. Los tres fotógrafos socializaron con actores, músicos y la realeza, y se encontraron elevados al estatus de celebridad. Juntos, fueron los primeros fotógrafos de celebridades reales, nombrados por Norman Parkinson como "la Trinidad Negra".[6]

La película Blowup (1966), dirigida por Michelangelo Antonioni, retrata la vida de un fotógrafo de moda londinense (interpretado por David Hemmings) cuyo personaje fue inspirado por Bailey.[7]​ La escena "Swinging London" se reflejó acertadamente en su Box of Pin-Ups (1964): una caja de pósters de celebridades de los 60 incluyendo a Terence Stamp, The Beatles, Mick Jagger, Jean Shrimpton, PJ Proby, Cecil Beaton, Rudolf Nureyev, Andy Warhol y los notorios gánsteres de East End, los gemelos Kray. The Box fue un lanzamiento comercial inusual y único. Reflejaba el estado cambiante del fotógrafo que podría vender una colección de impresiones de esta manera. La principal objeción a la presencia de los Krays por parte de su colega fotógrafo, Lord Snowdon, fue la principal razón por la que no se lanzó ninguna edición estadounidense de la "Caja", y que no se emitió una segunda edición británica. El valor de una copia de 'Box of Pin-Ups' se reporta como "por encima de las 20.000 libras".[8]

El ascenso de Bailey en Vogue fue meteórico. En cuestión de meses, estaba filmando portadas y, en el momento álgido de su productividad, filmó 800 páginas de la editorial Vogue en un año.[9]​ Penelope Tree, una ex novia, lo describió como "el rey león de Savannah: increíblemente atractivo, con una vibración peligrosa. Era la fuerza eléctrica, la más brillante, la más poderosa, la más talentosa y la más enérgica de la revista".

La directora creativa de American Vogue, Grace Coddington, que entonces era modelo, dijo: "Fue en los años sesenta, era una época delirante, y Bailey era increíblemente guapo. Era todo lo que una quería que fuera, como los Beatles, pero accesible, y cuando salió al mercado todos entraron. Nos estábamos matando todos para ser su modelo, aunque se enganchó con Jean Shrimpton bastante rápido".[10]

Desde 1966, Bailey también dirigió varios comerciales de televisión y documentales. De 1968 a 1971 dirigió y produjo documentales de televisión titulados Beaton, Warhol y Visconti. Además de la fotografía de moda, Bailey fotografió las carátulas de álbumes para músicos como The Rolling Stones y Marianne Faithfull. Una de las obras más famosas de Bailey muestra a los Rolling Stones, incluido Brian Jones. Él se ve de pie, un poco separado del resto del grupo.[11]

Bailey fue contratado en 1970 por Chris Blackwell, de Island Records, para hacer fotografías publicitarias de Cat Stevens para su próximo álbum Tea for the Tillerman. Stevens (ahora conocido como Yusuf Islam) sostiene que no le gustaba tener su foto en la portada de sus álbumes, como había sido anteriormente, aunque permitió que las fotografías de Bailey se colocaran en la parte interna del álbum.

En 1972, el rockero Alice Cooper fue fotografiado por Bailey para la revista Vogue, casi desnudo aparte de una serpiente. Cooper usó a Bailey el año siguiente para filmar la foto del grupo encabezando el álbum "Billion Dollar Babies". La sesión incluyó a un bebé con maquillaje impactante y, supuestamente, mil millones de dólares en efectivo que requirieron que el rodaje estuviera bajo guardia armada. En 1976, Bailey publicó el periódico Ritz junto con David Litchfield. En 1985, Bailey trabajó fotografiando estrellas en el concierto de Live Aid en el estadio de Wembley. Como recordó más tarde: "El ambiente en el día fue grandioso. En un momento me dieron un golpecito en el hombro y me di la vuelta. ¡De repente, había una gran lengua en mi garganta! Era Freddie Mercury".[12]

En 1992, Bailey dirigió el drama de la BBC, Who Dealt? protagonizado por Juliet Stevenson, con guión de Ring Lardner. En 1995 dirigió y escribió la película de South Bank, The Lady is a Tramp con su esposa Catherine Bailey. En 1998 dirigió un documental con Ginger Television Production, Models Close Up, encargado por Channel 4 Television. [13]

En 2012, la BBC hizo una película de la historia de su sesión fotográfica de Nueva York de 1962 con Jean Shrimpton, titulada We'll Take Manhattan.[14]

Obra[editar]

Más allá de su amplia y exitosa obra relacionada con la moda, con los años su obra en general se ha hecho más personal, con un gran dominio del retrato. Su primera colección de estos la publicó en 1965 con el título David Bailey´s Box of Pin-Ups

En 1966 dirigió su película G.G. Passion

En la década de los setenta condujo el programa televisivo Beaton by Bailey.

Libros de fotografías[editar]

  • Box of Pin-Ups, 1964
  • Goodbye Baby & Amen, 2017
  • Warhol, 1974
  • Beady Minces, 1974
  • Papua New Guinea, 1975
  • Mixed Moments, 1976
  • Trouble and Strife, 1980
  • Bailey NW1, 1982
  • Black & White Memories, 1983
  • Nudes 1981–1984, 1984
  • Imagine, 1985
  • If We Shadows, 2001
  • The Lady is a Tramp, 1995
  • Rock & Roll Heroes, 1997
  • Archive One, 1999 (también titulado The Birth of the Cool for USA)
  • Chasing Rainbows, 2001
  • Art of Violence, Kate Kray & David Bailey, 2003 (también titulado Diamond Geezers)
  • Bailey/Rankin Down Under, 2003
  • Archive Two: Locations, 2003
  • Bailey's Democracy, 2005
  • Havana, 2006
  • NY JS DB 62, 2007
  • Pictures That Mark Can Do, 2007
  • Is That So Kid, 2008
  • David Bailey: 8 Minutes: Hirst & Bailey, 2009 con Damien Hirst
  • EYE, 2009
  • Flowers, Skulls, Contacts, 2010
  • British Heroes in Afghanistan, 2010

Referencias[editar]

  1. «The Houghton Mifflin Dictionary of Biography». Houghton Mifflin Harcourt (en inglés). 15 de julio de 2003. Archivado desde el original el 20 de febrero de 2014. Consultado el 4 de junio de 2012. 
  2. The Houghton Mifflin Dictionary of Biography. Houghton Mifflin Harcourt. 15 July 2003. p. 96. 
  3. «Independent Online Edition > Careers Advice». 2006-09-26. Consultado el 2018-02-13. 
  4. Levy, Shawn. Ready, Steady, Go!: The Smashing Rise and Giddy Fall of Swinging London. New York: Broadway. ISBN 978-0-7679-0588-6. 
  5. «David Bailey: Godfather of cool» (en inglés británico). 2001-06-15. Consultado el 2018-02-13. 
  6. «The Times & The Sunday Times» (en inglés). Consultado el 2018-02-13. 
  7. «PDN Legends Online: David Bailey». pdngallery.com. Consultado el 2018-02-13. 
  8. Petkanas, Christopher (2011). «David Bailey, a Photographer Who Broke Molds». The New York Times (en inglés estadounidense). ISSN 0362-4331. Consultado el 2018-02-13. 
  9. Ellison, Jo (July 2010). "Rogue's Gallery". British Vogue. 
  10. Ellison, Jo (July 2010). "Rogue's Gallery". British Vogue. 
  11. «David Bailey: Godfather of cool» (en inglés británico). 2001-06-15. Consultado el 2018-02-13. 
  12. Wilkinson, Carl (2004-10-17). «Live aid in their own words». the Guardian (en inglés). Consultado el 2018-02-13. 
  13. CNN, By Linnie Rawlinson for. «Biography: David Bailey - CNN.com». edition.cnn.com (en inglés). Consultado el 2018-02-13. 
  14. «The Shrimp and David Bailey's love affair that started the Swinging Sixties». Mail Online. Consultado el 2018-02-13. 

Enlaces externos[editar]